27 июня 1939 г„ № 53 ое Бой продолжался около 2-х часов tes упорный характер и окончился аа, японской авиации, которая бежала, (7 ля боя, преследуемая советохомот скими истребителями до ‘района чжур. о В бою уничтожено 25 an0ncRHy ить бителей. После боя не BOSBDATHInG, советско-монтольских истребителя, Рац» ки которых продолжаются. ы «СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» Сообщенйе “ТАСС Творческая организация AYAOKHHKOB Ht CKYABNTOPOB CoP До сих пор. художники и скульиторы страны не имели единой творческой организации. Они об’единялись лишь местными союзами. «Абесалом и Этери» Захарий Палиашвили написал. свою первую оперу четверть столетия тому назад. Путь этой оперы в предреволюционные тоды был усеян терниями. Но не надо думать, что у «Абесалома и Этери» было мало почитателей. Ее красоты давно получили признание музыкантов Закавказья. И вот в 1939 г, «Абесалом и Этери» звуЧит 0 сцены крупнейшего нашего’ театра, звучит жизненно, полноценно, убедительно и, я бы сказал, злободневно. Оказывается, «Абесалом и Этери»—вовсе не прошлое ‘музыкального искусства, не взгляд. назад; эта опера вносит! в CO прошлое музыкального искусства, взгляд. назад; эта опера вносит! в ветскую музыкальную жизнь свежую новую струю. «Абесалом и Этери» — лирическая: опера. Ее’ тема — несчастливая любовь. Ничто побочное не отвлекает от этой центральной темы. Все сосредоточено вокруг внутреннего мира трех действующих лиц, & вернее — вокруг одного Абесалома, ибо именно его переживания переданы с наибольшей полнотой и глубиной. От этого опера не становится малосодержательной. Напротив, она развертывается как трагедия больших. человеческих чувств. Лирическое ‘произведение, в центре . которого стоит человек и его внутренний мир, — этот жанр оперы, «оказывается», имеет все права тражланства. Вот о чем своевременно и убедительно напоминает опера Палиашвили. музыки и драмы, в которому следует ] стремиться в оперном театре. И это ново... Слушатель воспринимает гармонически слитое творчество музыкантов и’ мёстеров сценического. зрелища. - Вот “почему третье действие в спектакле: потрясает и захватывает, как может захватить лишь подлинно вдохновенное трагическое искусство; 8 : `В этом содружестве художников музыкального театра дирижеру А. Мелик-Пашаеву принадлежит по праву первое место. Нельзя не вопомнить, что Мелик-Па: шаев узнал и цолюбил оперу «Абесалом и Этери» еще будучи юношей, когда она прозвучала впервые, под управлением ав: тора 3. П. Палиашвили, в Тбилиси. Знание авторских намерений, авторских традиций` несомненно помогло Мелик-Палтаеву пайти наиболее выразительные штрихи и ясные очертания. В «Абесаломе» ему удалось добиться подлинного музыкального ансамбля в звучании оркестра, хора, солистов. Замечательные краски и дина* мика партитуры «Абесалома», то пышно полнозвучной, то нежнейшей и тонкой, ` местами глубоко своеобразной (мандолины в женском танце — какой выразительный штрих, какая чудесная замена национального чонгури!) — лучшего звучания орке‚ стра едва ли можно пожелать.. Превосход-. ны и хоровые эпизоды во втором и третьем действиях. Вполне заслуженна положительная опен: ка работы, проделанной исполнителями ролей Этери (Е. Кругликова) и Мурмана (П. Селиванов и Г. Воробьев). Эти артисты вложили немало творческого труда в дело овладения сложнейшим и непривычным кет Ро. < в Большом театре ‘Союза CCP Успех нового спектакля Вольшог театра в первую очередь обусловлен прекрасными качествами самого произведения. Но это не только успех композитора. В громадной степени это также. успех Большого театра, его музыкальной и театральшого театра, его музыкальной ной культуры. Хочется в первую очередь остановиться на работе постановочной, главным обра зом потому, что для музыкантов сценичеenone воду невыдержанного стиля оформления второго действия, и. по поводу третьего действия, где обыгрывается громадная лестница, что, как известно, не является театре новшеством. По ланным, полученным из Штаба Монтольско-Советских войск B MHP, 26-го июня японская авиация численностью около 60’ истребителей вновь нарушила границу в районе ‘озера Буир-Нур. На территории MHP s районе Монголрыба завязался воздушный ‘бой, в котором приняли участие 50 советско-монгольских самолетов. 3 коллективах Сейчас › Совет Народных Комиссаров СССР признал необходимым в целях об’единения советских художников и скульп+ торов создание Союза советских художников СССР. Образован организационный комитет, председателем которого утвержден. художник-орденоносец А.’ М. Герасимов, & заместителями председателя—М. Г. Манизер и Г. Г. Ряжекий. Членами оргкомитета утверждены видные живописцы, трафики, скульпторы и искусствоведы — М. И. Авилов, С..С. Алешин, А, П. Бубнов, Г. С. Вер ейский, С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, ТВ. Il. Ефанов, Б. В. Иогансон, С. т Меркуров, В. И. Мухина, Я. И. Николалае, М. С. Сарьян, Г. К. Савицкий, М. И. Тоидзе, Ф. o Федоровский, И. Д. Шадр, В. Н. Яковлев и др. Основная з8- дача оргкомитета — подготовка к всесоюзному с’езду советских художников и скульпторов, помощь местным творческим союзам в их работе. Внимание драматургу Год назад был организован конкурс на лучшую пьесу для самодеятельного теат“ ра. Среди других пьес, представленных низ конкурс, была отмечена жюри и пьеса 20 июня в Октябрьском зале Дома. coюзов состоялся концерт коллективов и солистов Центрального дома художественной самодеятельности (ЦДХС) ВЦСПС, Программа состояла из двух отделений. Это было своето рода подведение итогов учебного года. Выступили хор, оркестр народных инструментов, хореграфические ансамбли, вокальный квартет и отдельные певцы и инструменталисты. В общей сложности в концерте участвовало около 150 человек, Из всех выступавших 20 июня коллективов и ансамблей наиболее благоприятное впечатление оставил оркестр народных инструментов (художественный . руководитель — А. В, Дорожкин). И по coставу участников, и по общей культуре ансамблевой игры этот сравнительно небольшой коллектив (36 человек) является безусловно самым сильным и подвинутым. Оркестр выполнил в общем очень хорошо ряд разнообразных заданий — от аккомпанемента массовым песням до самостоятельного исполнения таких сравнительно сложных. и трудных. произведений, как сюита из’ балета «Лебединое озеро» Чайковского. Отдельные чисто художестболевшей исполнительницы) показа п лантливого музыканта и тем самых у сили концерт. Однако самый факт столь случай выступления одного из наиболее ОД ных исполнителей не свидетельству д по. меньшей мере о недостаточно проду манном составлении программы, а м, быть и 0 недостаточном внимании во боте солистов? Почему, например, вп», грамме нет указаний, что «Застольтт, а о eee en мм AYHAOBCKOLO исполняет. не только 19) ; оркестр народных инструментов, коло лист Кондратьев? Но, право зе, тут дело не в нарочитой новизне’ того или иного приема и даже не в исторической доподлинности сценических сооружений. Дворец Абио действительно не напоминает сохранившихся слеёдов древнегрузинской архитектуры. Но почему фантазия художника и постановщика должна быть скована археологией, особенно При постановке произведения, написанного на сюжет легенды? Вся -вре-. лищная часть второго действия — этот воздушно-легкий золотой дворец, эти богатейшие краски нарядов—является истинным праздником для глаза, дает представление 0 солнечной, радостной стране. мах выходит трогательно поэтическая групп: ка детей в белых платьях, с букетами цветов, а затем идут воины и, скрестив шашки, образуют арку, под которой проходят Абесалом и ето невеста, — это действительно красиво и это оперно, Но так ли это плохо? Ведь сделано это с художественным вкусом, это полно. содержания, ибо дает слушателям картину обычаев, обрядов, костюмов и самих людей Грузии, ее легендарного прошлого. И это не бесцельное заполнение сценического ‘пространства, & органически слитое © музыкой зрелише, Постановщик Р. Симонов и его помощник режиссер М. Квалиашвили, художник В.Рындин проявили много изобретательности, творческой выдумки, тщательно продумали вое детали спектакля. Вся их: работа, быть может лишь © самыми малыми оговорками, должна быть признана музы: кальной. Это постановка не вопреки музыке, как мы привыкли к этому на оперной сцене; сценические средства помогают раскрыть музыкальное содержание оперы, Особенно это относится в третьему дейСВИТ. . Аажется, никогда еще в оперном спектакле не видели мы народную массу, которая жила бы в таком творческом единстве с музыкой, с драмой. Строгая, вначале застывшая, толпа лишь отдельными всплесками движений выдает свое громадное внутреннее напряжение. И нарастание сценического движения органически сливается с нарастанием всего музыкального действия. Это тот поёкраенный ринтар ‚ «Абесапом и Этери» в Большой Но дело не только в солистах; в лезь» петРорительных условиях проходят». Центральном доме и работа коллезти Достаточно. оказать, что никакой TBO, a re we ee Men pn ke Ша ST hy Достаточно оказать, что никакой TRONS ской связи с клубной НЫ Cay деятельностью у коллективов! Централь, го дома нет. Выступления их HOCH, 24 правило, случайный характер. Никто ar выступлений ни в самом Лом нь АИ ЕР OME, AT ty более за его пределами не обсуждает: п Rrg HO BHTepeCyerca MO-Mactonmeuy » ботой коллективов, Характерный фи Центральном доме имеется свой мех ческий кабинет, свои методические ботники, но все они совершенно изолят», ваны от исполнительской работы холла, THBOB “H с ними никак неё соприкасаюти Нужно ли доказывать, что подобное пу жение вещей никак не способотвуетелл», дотворной работе исполнительских тута Центрального дома? ‘ По коллективам Центрального дома лу жна бы равняться музыкальная сауоде тельность Москвы и всего Союза. Нужно прямо сказать, этим требовал, ям коллективы в их настоящем ВИД, x0 нечно, не отвечают, . ано, не отвечают. . Вместо того чтобы всячески укрепит работу. с исполничелями, воспитывать п J как носителей культуры художествелни y самодеятельности, руководители Ц только и думают о том, как бы 0 литься от своих коллективов, Наше деи 1 мол, только инструктаж и методивол руководство. Противопоставляя методическую pater исполнительской, руководство Дома сои). шает, на наш взгляд, серьезную ошиб, Работа с исполнителями должна быт всемерно улучшена, Она должна быть ть правлена к тому, чтобы вее исполнить ские группы‘ Центрального дома, будь т хоровые и оркестровые коллективы, ть большие ансамбли’ или солибты, стол бы на таком художественном уровне, щи котором они действительно мотли бы с таться примерными; образцовым ди всей музыкальной самодеятельности, (ih Час этого, к сожалению, нет, Мы я лишь одной стороны 1 ельности Центрального дома, Но, 100 о музыкальной самодеятельности в пло не следует. забывать, что как ин ших адачи, которые призван разрешить [№ тральный дом художественной cavore ельности, они все же не охватывают а аботы` по руководству мнотомиллио армией художественной самодеятельноси Несколько слов необходимо. сказать работе в этой области Комитета 10 % лам искусств при СНВ СССР. `0 то, м руководит Комитет этой важнейней с аслью искусства, можно судить хотя ( о организационной неразберихе, которо тличается самое осуществление этою у оводства. Никакой сколько-нибудь стр ой системы руководства самолеятель стью в Комитете нет. «Абесалом и Этери» — произведение ярко выраженного национального стиля. Это ощущается с первых звуков интродукций, где при крайней простоте и ‘скромности средств все ново и своеобразно, все” насыщено элементами грузинской народной песни. Add них вокальным стилем грузинской ф.Л. Ольшевской «Кукушка кукует». Драмвенные недочеты — ‘излишне быстрый Omep Hh. секция ССП и издательство «Искусство» темп в танце лебедей в сюите ЧайковНельзя не остановиться 0собо на испознакомились © автором. Это человек ского, или чрезмерное подчеркивание полнителе роли Абесалома — Н. Хабольших литературных способностей, сильных долей такта в исполнении песwAAnNA наеве. Б деятельности этого талантливоTO певца за последние годы ‘ радовало огромное упорство, непрерывный творческий рост (Финн в «Руслане», Гриторий в «Тихом Доне», выступление в оратории «Самсон» Генделя). Абесалом — громадная творческая победа Ханаева, одна из лучших его ролей. Вокально он овладел партией безупречно, и толос его звучит как-то по-новому благородно Й горячо. И сценически актер производит самое благоприятное впечатление. Большая художественная собранность, искренность, хорошая взволнованность — все это производит глубокое впечатление. `Абесалом Ханаева — настоящее полноценное творчество. Изящный образ Марих © большим вокальным ‘мастерством создала Е. Боровская, С огромным задором и юношеской силой соревнуются. в застольной песне артисты Б. Зелезинский (Тандарух) и Г. Паеечник НИИ . = Идея постановки «Абесалома и Этери» на московской сцене’ целиком‘ оправдала себя. Репертуар Большого театра обогатил: ся замечательным спектаклем, превосход: но и полноценно раскрывающим музыкально-поэтические богатства первой трузинской оперы, спектаклем большой Terr. ральной культуры и высокого музыкально-вокального мастерства. А. ШАВЕРДЯН очень интересной биографией. Ф. Ольшевская — белорусская крестьянка, в прош“ лом сельская учительница с 20-летним стажем. «Кукушка» — ее первый и, как видим, удачный опыт в литературе. Издательство «Искусство» выпустило пьесу «на стекле», многие театры заинтересовались ею. включили в ‘репертуар, но вдруг совершенно неожиданно последовало залтрещение «Кукушки» Главреперткомом, Прошло много месяцев, пока удалось добиться безоговорочного разрешения пьесы, Хороша или плоха «Кукушка» и стоит ли ее ставить? Дадим слово драматургу Б. Ромашову, рецензировавшему эту пьесу в связи с заявлением Ф. Ольшевской о приеме в союз писателей. «Автор. дает в этой пьесе картину нарастающего революционного движения в Западной Белоруссии. Претенциозное название заставляет настораживалться, но с первых же сцен драма заинтересовывает сочностью живописи, словом, колоритностью ‘фигур, своеобразием материала. . Ольшевской удалось нарисовать яркие и убедительные сцены крестьянской нужды, помещичьей экоплоатаций, насыщенные большим драматизмом». . Кроме «Кукушки» Ф. Ольшевская написала две одноактные пьесы-—«На. чьей стороне» и «У лисьей норы», киносценарий и ряд друпих работ. Отзываясь о ве одноактных пьесах, тот же Б. Ромашов стмечает. ‘наряду © ‘недостатками, «большое знание жизненного‘ материала и несомненные литературные способности», быTOBY сочность языка и «живописность персонажей», ни «Реве та стогне Дишр широкий» — должны быть, конечно, отнесены не к оркестру, а к его дирижеру. Что же касается самого оркестра, то, не ‘останавливаясь на Частностях, на отдельных (погрешностях его игры, следует указать, что общий уровень исполнения пока ниже исполнительских возможностей этого’ коллектизя. Грузинская народная песня’ — живой родник, оплодотворивший творчество Палиашвили. Можно ли забыть прекрасную застольную песню — могучую, динамичную, необычайную по своей ‘структуре, как бы коллективную импровизацию хора и солистов, или первую часть дуэта Абесалома и Мурмана (4-е действие)? В «Абесаломе» замечательно исполвзованы и подчинены стилю трузинского искусства классические оперные традиций. В вокальных партиях живо ощущаешь влияние итальянской оперы — ее пламенную темпераментность, пластичность мелодии, ее громадный вкус к человеческому голосу. Еще сильнее в «Абесаломе» традиции русской классической оперы — Глинки, Бородина, Римского-Корсакова. Вокальные партии открывают широчайший простор для певцов. Красивые мелодии льются неиссякаемым потоком, и не случайно певцы с таким увлечением. поют эту оперу. Но в «Абесаломе» о поет и оркестр: опера сплошь симфонична и насыщена полифонией. Даже В эпизоде, где композитор ставил своей задачей написать простую куплетную песню — песня Этери в первой картине — дар ‹полифониста, уменье. симфонически мыслить оградили его от бедности формы; песня Этери воспринимается как монолог, динамичный и развивающийся, ее голос сплетается с богатейшими мелодическими линиями оркестра. Палиашвили свойственно прекрасное чувство музыкальной формы — строгой, уравновешенной, монументальной. Наилучший и самый сильный пример — все третье действие, монолитное, насыщенное громадным эмоциональным содержанием. Это выразительный и впечатляющий ансамбль, стоящий на уровне лучших классических образцов оперного искусства. Какая свобода развития, какое разнообразие музыкальных идей, правдиво обрисовывающих и мир цереживаний скорбного Абесалома, и скрытое торжество Мурмана, и отромные чувства, волнующие массу! И все это слито в едином движении, в едином и непрерывном развитии музыкального Maтериала. Вплетая в ансамбль тему Абесалома (из его арии-в начале действия), пов торяя тему первого хора в конце действия (но в новом качестве), мастерски применяя приемы полифонического развития, Палиашвили дает в этом ансамбле совершенный образец музыкальной драматургии, большой — в принципе своем симфоничной — музыкальной формы, Замечательно и второе ‘действие, где ярКо и многокрасочно в полнозвучных хорах и танцах нарисована картина празднества. К сожалению, первое и четвертое действия, при наличии превосходных эпизЗодов, стоят значительно ниже в отношении драматургического единства. Нще в большей мерб такой же упрек можно сделать и хору (художественный руководитель — И. Г. Лицвенко). Впрочем, тут имеются об’ективные причины, Дело в том, что в прошлом году был организован ансамбль песни и пляски ВЦСПС, куда. все коллективы ЦентральHOTO дома выделили наиболее сильных своих исполнителей. Хор при этом лвапился чуть ли не 80 проц. состава, в. том числе и всей‘ альтовой труппы. в количестве ‘12 человек. В, своем новом составе хор существует, таким образом, каких-нибудь полгода. Трудно, конечно, ‹ требовать от ансамбля, чтобы за этот короткий промежуток времени он добился больших художественных достижений. Исполнение хора, порой интересное, порой менее удачное, в целом еще не достигло того уровня, когда появляется собственно творческое интерпретаторское начало. И руководитель хора и все его участники заботятся пока что иоключительно о технике и в первую очередь о правильном. и точном интонировании. В этом отношении хор (как это было продемонстрировано им в исполнении а сареЙа одного номера из «Арлезизнки» Бизе) достиг очень ощутительных результатов, р. ы Так же, как и в оркестре народных инструментов, в хоре ЦДХС есть ряд. исполнителей, способных, если правильно руководить их вокальным и художественным Ф. Ольшевская продолжает работать и воспитанием, стать хорошими солистами. над новыми вариантами ранее написанных пьес и над новой вещью — «Степкино урочище» (антирелигиозная комедия Таков, налример, инженер-путеец Кондратьев, обладающий сочным, красивым баритоном. Голос Кондратьева’ звучит своНо бодно, поет он ‘просто, без всякой а тации, с хорошим ощущением слова. Хочется отметить также ‘домриста Попова (бухгалтер). Еще до своего ‘сольного выступления во втором отделении он обратил на себя внимание проникновенным выразительным ‘исполнением ’ начальной мелодической фразы ‘из вступления к сюите «Лебединое озеро». Когда же Попов сыграл моцартовский менуэт и «Турецкий марш», он окончательно ‘завоевал ‘ симпатии аудитории, Без преувеличения можно сказать, что такую поэтичную передачу моцартовской‘ музйки, какою нас порадовал Попов, не часто приходится слышаль на концертной эстраде. Как хорошо, что руководители ЦДХС хотя бы в порядке замены (Попов выступал вместо за» на колхозном материале), Самое удачное в этом новом произведении драматурга — язык, образный, народный и в то же время сценический. Фраза строится разговорно, поэтому и диалог Фолучается живой. Пьеса эта безусловно могла бы итти HA, ‘сцене (в особенности в Белоруссии). Цель нашей заметки — привлечь к Ф; Л. Ольшевской внимание писательской общественности и ‘театров, Театры ведь заинтересованы в-еоздании, в выращивании новых драматургических кадров. Драматург Ф. Л. Ольшевская представляет для этой цели. благодарнейший материал. _ ©. ЛЕОНИДОВ, член бюро секции драматургов ССП, В результате ‘организационной нетао( рихи, ни в Комитете, ни в Центральни доме художественной самодвятельност никто. по-настоящему не занимается тах ми важными. вопросами, как вопросы в питания и подготовки ведущих кадров т дожественной самодеятельности, До и пор не разрешен. и вопрос об излания 1 обходимых методических пособий. Kor динировать и направлять работу в облии художественной самодеятельности -- 1 мая обязанность Комитета по делам к КУсств. театре СССР. Женский танец КОЛОРИТ и ТЕХНИКА. Крайне интересный опор о цвете и тоне, разгоревшийся на onpaH alex «Советского искусства» между Н. П. Крымовым и Б. В. Иотансоном*, справедливо сосредоточивает внимание наших художников и историков искусства на одном из наиболее серьезных вопросов живописи. Правда, в этом отрыве цвета и тона от других элементов художественного образа скрывается известная опасность, так как при подобной трактовке цвет и тон преврашаются в нечто самодовлеющее. В дей* ствительности же и цвет, и тон настолько органически вытекают у всех больших мастеров из их общего замысла, что, только вскрыв специфику последнего, можно дать верную характеристику той или иной колпористической системы. Однако в порядке обсуждения чисто профессиональных вопросов и такото рода постановка проб“ лемы вполне правомерна, тем более что она затрагивает один из наиболее специфических моментов живописи, отличающих ее от других искусств. Цвет и тон ни в коем случае нельзя противопоставлять друг другу. Чувство тона является не чем иным, как более развитым чувством цвета Последнее представляет для художника предпосылку всякого подлинно колористического мышления. Оно — первичнее чувства тона. O06 этом наглядно свидетельствуют русские иконы, восточные миниатюры, итальянские примитивы, ранние нидерландекие картины. Тональная живонись связана уже с более поздним этапом развития, котда чувство цвета обостряется пониманием тона. Творчество Тициана особенно натлядно иллюстрирует эту эволюцию, при чем оно однозременно блестяще показы* вает неразрывную и органическую связь между цветом и тоном. Вот почему художественное развитие одного из величайших венецианских колористов представляет такой исключительный интерес: В своих ранних работах Тициан выступает перед нами как мастер, который прекрасно чувствует цвет, подобно Джован“ ни Беллини и Джорджоне. Он любит * См. «Советское искусство» OT °? июня и 49 от 6 тюня. ТИПИАНА К СПОРАМ О ЦВЕТЕ, ТОНЕ и ФАКТУРЕ сильные, звучные, глубокие, яркие крас‘ки, ‘даваемые в чистом виде и лишенные всякой тональной нюансировки. На протяжении ‘четвертого и пятото десятилетий XVI pena в’ тициановском колоризме всплывают новые моменты, подтотовляющие почву для позднего стиля Macteра, который вступил в полосу наивысшего творческого расцвета уже к старости, по достижении шестидесятилетнего возраста. Только теперь начинает Тициан мыслить краской. ныйе каждая ето картина,. каждый ero . портрет становится неповторимой в своем своеобразии красочной индивидуальностью. Все строится на нюаноировке тона и его диференциации. Появляются ведущие и перекликающиеся с ними краски, всплывают трудно передаваемые словами оттенки серо-стального, оливково-зеленого, оливково-коричневого,` темно-малинового, голубино-серого. В основу живописи тела и одеяний кладется один тональный ключ, благодаря чему они не противопоставляются уже друг другу, а кажутся как бы сотканными из единой по своему строению красочной ткани. На первый взгляд одинаковые нейтральные фоны в действительности да: ются то коричневатыми, то золотистыми, TO CePOBATHIMH, то ‘’оливково-зелеными, неизменно перекликаясь с красками одеякия фигуры. Любая ткциановская картина отныне обладает своим тональным ключом. „Тициановский колоризм тесно связан с глубокой эмоциональностью его искусства. Внутренний облик изображаемого человека раскрывается чисто колористическими средствами. Цвет мастер’ выбирает в соответствии с сущностью изображаемого лица, в соответствии с основными чертами его характера, Например, в портрете сосредоточенного, серьезного Ийполито Риминальди (палаццо Питти) преобладают строгие черные; белые и оливковые тона, усиливающие прозрачность голубоватостальных глаз; в портрете мужественного, стойкого герцога Урбинского (галлерея Уффици) спокойные серые тона панцыря и стены. перекликаются с сероватым ‘оттенком бледного лица, а темные винно-красные тона покрывала—с красными рефлеквончившего монастырем «короля-рыцаря»”. Кар* ла У (Мюнхен) всё построено на контрасте аскетического ° черного тона одеяния и пронзи-! тельно красного цвета, EE Тициан повторяет его в сотнях оттенков, в. одеяниях, в. пейзаже, в фоне. Отныне даже неопределенные полутона получают невиданную глубину и звучность. Дополняя друг друга, перекликаясь друг с друтом, контрастируя” друг`е другом, ‘они образуют вибрирующую _ красочную ткань, wrrerenme.. . 2.2 .™ bo Ne MEE NED EVRY PU ВЕ не удовлетворяет работа кистью, он ‘накладывает краску на холст пальцем, формуя ее по своему усмотрению. Таким пулем он бесконечно красочную поверхность. Тициан, подобно Веласкесу и Гальсу, ом, FAG гацианаА индивидуализирует резывающему мясо, вправляющему pyar t} ногу... Он покрывал затем эти то представлявшие своеобразный экстра ий всего наиболее - существенного, жквым лом, дорабатывая его посредством ри повторных мазков до такого состоянии ‘что ему, казалось, недоставало только д So tere ~ Tr. Ех о ыы © C™% fa хания. Никогда он не писал uty? alla рита (то-есть с одного раза), 1% обыкновение утверждать, что импровт TOP He может сочинить. ни умного, м правильно. сложенного. стиха. Последяи ретупги он. наводил ударчиками пальце сглаживая переходы от ярчайших 61050 в полутонам и втирая один тон в дру Иногда тем же пальцем он наносил 1’ стую тень ‘в какой-либо угол, чтобы у лить это место, либо же лессировал тра ным тоном, точно каплями крови, в 1 лях. оживления живопконой поверхноти. концу. он поистине писал болев 13h цами, нежели кистью». дымчатую и нежную. И самое взамечательное в этой цветовой гамме — сильнейшее звучание полутонов, своей колористаче9 о никогда не накладывал краску жирным, рельефным слоем. С неподражаемым совершенством видоизменяет ‘Тициан свои Краска приобретает для него такое ис-1-СКОЙ выразительностью прёвосходящих Технические приемы, то притушивая фак: ключительное значение, что она целиком Наиболее яркие краски ранних произвеТУРУ холста лессировкой, то давая возопределяет не только общий характер заДений, можность выступать его зерну, то прикрывая ето плетение, то, наоборот, обнажая его. Мастер извлекает колоссальное фактурное многообразие из самого материзла холста, его. шероховатости, из направления основной его нитки. Если зритель рассматривает картину на расстоянии, все эти нюансы ускользают от его внимания. Но при. детальном разтлядывании полотен Тициана. они выступают, с достаточной четкостью: И только тогда становится ясным, такой феноменальнойпо своему совершенству. техникой владел мастер. В этой технике нет ни‘какого трюкачества, никакой итры юлым приемом, никаких формалистических ухи= moe SR РР Рота ТТ нюю логику. Сохранилось интереснейшее описание тициановского метода работы, Оно принадлежит ученику мастера—Пальме Младше‘му. -«Тицкан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Я сам видел такив энергично сделанные подмалевки, исполненные тусто,, насыщенной кистью в чистом красном томе, который призван был наметить полутон, либо белилами. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех мазков, вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуPH... Заложив, эти драгоценные основы, он поворачивал свои. картины лицом к стене и порою оставлял их в таком. положении месяцами, не удостаивая их даже. взглядом. Когда он брался за них вновь, он разглядывал, их с суровым вниманиём, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки. И по мере того, как. он открывал черты, He соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать подобно доброму хирургу, без всякой жалости удаляющему опухоли, выопределяет не только общий характер замысла, но и его. детали. и Отличительное свойство поздних работ Тициана—их тончайший красочный хроматизм, Мастер строит колористическую гамму, ударящую ‘в общий золотистый тон, на оттенках коричневого, сине-стального, белого, зеленоватог, желтоватого, розозато-красного, серого. Эти оттенки встречаются почти в каждом мазке, на любом участке красочной поверхности. Благодаря этому картина искрится, сверкает, переливается сотнями полутонов. полотнах Тициана краска приобретает такую неуловимость, воздушность и Динаимичность, что часто представляется o0- вершенно невозможным ее словесное определение. То она валорается кармином, то переходит в нежный мшисто-зеленый цвет, то теряется в оттенках черно-коричневого, то звучит под сурдинку в нейтральных белых и серых мазках, то энергично прорывается в мощных, аккордах синего, то растворяется в мягких и певучих розовато-красных тонах. Отныне все— и композиция, и форма, и бвет-—решается Тицианом приемами красочной лепки. Последней художник владеет со сказочной легкостью. В 50-х тодах мастер извлекает чудесные цветовые эффекты “из сопоставления o6- наженного тела, золотистых волос и окрашенных в различные тона одеяний.. Подобного рода сопоставления лежат: в основе большинства мифологических ком: позиций этого времени. Их’ краски сияют, как драхоценные каменья, в них есть нечто ‘ювелирное; ‘порою они напоминают эмалевые сплавы. Этот утонченный колорит как нельзя более гармонирует с чувственными ‘образами тициановских обнаженных богинь, изображаемых им среди ярких тканей. Во многих своих поздних произведениях мастер настолько тонко нюансирует цвет, что из. общего золотистого либо серебристого тона не выпадает ни один сильный красочный акцент («Себастьян», «Пастух В самых поздних зещах Тициан как бы воскрешает колористические принци* пы ранних своих работ, Он возвращается 5 простым, -глубоким краскам—& кармину, киновари, ’ультрамарину, он любит зеленые и желтые цвета, Но все эти краски более не спорят друг с другом, не ведут раздельного существования; они вытекают с железной логикой одна из друтой, они все время перекликаются блатодаря повторяемости промежуточных полутонов, образующих хроматические таммы, они выступают в мерцании подвижных коричневых мазков, оттеняющих их. цветовую выразительность. Мюнхенское «Венчание терновым венцом» — наиболее яркий образец этого типа колоризма. «Венчании» все тонет в общем серовато-коричневом тоне, ‘в мутных, сероватых, краоноватых, ‘коричневатых мазках, замечательно передающих трагическую ‘обреченность Христа. В этих красках есть что-то тнетущее, они ‘дают почувствовать неверный свет чадящего светильника. Тем сильнее в подобном цветовом обрамлении звучат яркие краски одеяния, в которое облачен повернувшийся спиною к арителю юноша. Тяжелов великолепие этого одеяния контрастирует с разодранным. руЗЛА Ра. SSS бищем Христа, едва прикрывающим его израненное тело. Тициан, естественно, должен’ был выработать совершенно, новую технику, которая соответствовала. бы ›его’’ живописному образу. мышления. (Старая: статическая манера письма была для него неприемлемы Он нуждался в гораздо более динамических фактурных. приемах. ^› В картинах‘ Тициана прозрачные лессировки не’скрывают подмалевка, тонкий подмалевок дает возможность просвечивать грунту, грунт обнажает местами фактуру холста. О гениальной легкостью оперирует Тициан кистью, ни один след которей не похож на друтой. Мазки обладают своей. формой, своим направлением, своей индиК старости Тициан уже не мыслил композицию вне ее цветовото оформления. Гицианом Oa поколеблен автори’ Флорентинской теории о бевусловном Opt мате рисунка, ‘понимаемого теоретика второй половины ХУ века чисто акад мически. Впервыв ‘рисунок был отолде! ВЛ CH с красочной лепхой как наиб“ специфическим и притом строго мониой ческим средством живописного воплоще ния, впервые мазок сделался носителе индивидуального почерка, впервые Miz пионая поверхность получила динамит! ский, как бы мерцающий характер. В это привело к обогащению живописи, ! расширению диапазона ee возможности В стан в, следовательно, и к нарастанию жиз ности образа. a Трудно назвать друтог у другого художника, № торый оказал бы столь же сильное вия ци ° на последующие поколения, как 11 ан. Все великие живописцы был! Meee. 39566 великие живописцы Opa ! Какой-то мере ему обязаны. Неудейкимя сила влекла их к венецианскому мастеру каждый из них стремился испить из ро? ника ето неистощимой творческой энерм® Реалистическая ponyormnoraner: a IRIGHE себ и прекрасным идеалом. Они смутно пони MATH, GTO Ratenag enanen от о StT4 чув НО ‚› “29 Каждая краска у Тициана была “TO пережитым, что каждая краска #* ась’ выражением его сокровеннейшят ств, чувств большого человека. ябсолю” целостно воспринимавшего мир. № этому стремились они научиться 7 иана. И этому следует учиться я Е r TU Ane ду у Проф. В. Н. ЛАЗАРЕВ