29 октября 1939 г, oT? (687. автор «СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» _ ДЕКАДА АРМЯНС! «‹ЛУСАБАНИРВ, _ Ансамбли Чем снега зимой глубже, тем весной розы краше, Чем мрачнее жизнь, тем ярче расцветет доля наша! Будут розы, будут, джан, Ночь неё вечна, верь мне, джан!- Эти простые и бесхитростные’ елова поет в своей арии молодая крестьянская девушка Аревик. Но они могли бы стать и эпиграфом ко всей опере «Лусабацин» («На рассвете»), написанной композитором Аро Степаняном и показанной 25 октяб+ ря на декаде армянского искусства. День сменяет глубокую ночь, после долтих веков, полных страдания, cues и крови, наступает новая ‘эра: советская власть приносит исстрадавшемуся Hapoду мир и счастье. Но ослепительный день социализма еще впереди: сегодня (в опере Аро Степаняна) — это еще только рассвет, это лишь первые живительные лучи восходящего солнца. Однако они вливают новую энергию в сердца даже самых отчаявшихся людей, они возрождают мужество, они делают врячими тех; кто еще так недавно бродил в потемках. Здесь, однако, от темы ` оперы «Лусабацин» мы переходим к ее фабуле. Май 1920 года. Мирная армянская семья, живущая в деревне, в предгорьях Алахгеза, захвачена бурей гражданской войны. Рабочий-большевик Грикор, жених молодой девушки — Аревик, попадает в руки дашнакских палачей. Выдает его, как ортанизатора рабочей стачки, брат Аревик, солдат дашнакокой армии, темный и несознательный крестьянский парень Арам. Арам не в состоянии понять, ‚ почему окружающие клеймят его страшным и поворным словом «предатель», почему его нищая семья с ужасом отворачивается от денег, полученных им в награду за то, что он ‘отдал в руки (как ему кажется, законных) властей вожака забастовщиков, отказавшихся исправить поврежденный бронепоезд. ‘ Понимание действительного смысла происходящих вокруг него политических ©0- бытий приходит к Араму путем поистине ужасным. Пьяная дашнакская банда врывается в его родной дом. Аревик едва не становится жертвой насилия. Старый Симон, отец ApaMa, после гнусных издевательств, погибает от пули, дашнака ЧопурЗено, мать Арама — Сона — сходит е ума... : Все выше поднимается волна народного тнева. Восстают рабочие и крестьяне, восстают солдаты дашнакской армии, после долгих и мучительных колебаний на сторону повстанцев переходит и сам. командир бронепоезда — честный офицер Car роян. Он передает бронепоезд в. руки революционного народа. Тем временем группа смельчаков, в числе которых находится и Аревик, глубокой ночью освобождает из темницы Грикора и всю группу вахваченных дашнаками большевиков. Уходит ночь, и в первых лучах рассвета бронепоезд — этот символ EOOpy* женного народа -— медленно начинает двигаться туда, к месту последнего боя © дашнаками — подлыми предателями интересов армянских трудящихся масс. Рухнула стена, на время разделившая бедняцкую крестьянскую семью: рядом 6 Грикором и Аревик под сень красного знамени ‘становится и Арам, тотовый, если это будет нужно, отдать свою жизнь за свободу и счастье армянского народа. В музыке Аро Степаняна есть много прекрасных, волнующих страниц, Прежде ‘всего это хоры: они занимают едва ли не преобладающее место в опере. Разнообразные по характеру и составу (мужские, женские, смешанные), они неизменно выразительны. Особенно большое ‹впечатление производит хор, открывающий ‘ пяfoe действие. Названный самим компози* тором ноктюрном, он нежен, исполнен тлубокого лиризма и задумчивой мечтательности. Тонкий по своему гармоническому строению, хор этот поражает и мастерством полифонической разработки (явление нечастое в хоровых эпизодах советских опер!). } Превосходны все хоры и в первой картине четвертого акта (сцена в тюрьме) и яркие темпераментные хоры. в первом действии. В третьем действии (сцена перехода солдат на сторону народа) ocoбенно выделяется жалобный женский хор и вслед за ним замечательная лесня для ` смешанного состава, . Среди сольных номеров ярче всего зву‘ чат две песни матери (в армянской де» ревне ий в сцене восстания), мощная песня большевика Давида (об орле), кото: рую он поет в тюрьме, и поразительная по красоте песня Сето (часовой у тюрьмы) в начале следующей картины, В этой же картине огромное . виечатление производит ария. Грикора «Ветер, вей». ‚ Музыка Apo Степаняна интересна и тем, что, базируясь почти на всем протя* жении оперы на интонационном строе народной армянской песни, композитор в ряде мест сумел дать подлинное симфоническое развитие. Таковы, например, две великолепные оркестровые кульминации великолепные оркестровыв кульминации во втором действии (армянская деревня). ‚При некоторой неравноценности отдельных мест, музыка Аро Степаняна 6бесспорно принадлежит к числу ярких явле-. ний в советском оперном творчестве. Этого нельзя сказать о либретто, принадлежащем перу Т. Ахумяна. Охематиём в общем развитии действия и недостаточно яркая обрисовка‘ некоторых важных ‘нефсоназжей ^ (особенно, ’Арама) несомненно во многом затруднили работу ‘композитора. Неяркой и’ многословной Нолучилась в либретто фигура капитана Сарояна; Трудно согласиться с теми критиками, которые полагают, что Сароян вообще лишнее действующее лицо в опере. Однако в длительных колебаниях его (уже начиная с первого акта) нам чудится скорее рефлексия растерявшегося интеллитента, нежели процесс действительного перерождения сознания, приводящий офицера Сарояна в ряды Красной Армии. Работа. режиссера’ (заслуженный деятель искусства Армянской ССР Л. Калантар) также не всюду ровна. Больше всего постановщику удалась вторая половина’ второго акта (с момента выхода Симона)* сцена глумления дапгнаков над старым отцом Аревик производит огромное впечатление. Трагический пляшущий старик (образ, созданный артистом Д. М. Погосяном — исключительное явление Ha оперной сцене!), дочь, в отчаянии бросающаяся к отцу, мать, то плачущая, то ищущая защиты у перепуганной и негодующей крестьянской массы, — все это сделано в большим мастерством и подлинным драматизмом. Хороши и обе картины в четвертом акте (в тюрьме и у ворот ее). Однако хочется задать вопрос постановщику: зачем ему понадобилось устраивать грозу в начале второй картины четвертого действия? В дальнейшем драматургическом развитии эта гроза никакой роли не играет, Более того, как только начинает петь Сето, сцена освещается безмятежным лунным светом и до самого конца акта погода больше не портится. Не нужна гроза и как иллюстрация к полному драматизма симфоническому антракту. Ето напряженная музыка рисует переживания действующих лиц оперы и СКОГО ни в какой мере не нуждается в столь‘ внепгнем эффекте. Не проще ли было оставить симфонический антракт таким, каким он ‘задуман у композитора, подвимать занавес только в момент начала песни Сето. . Дефевтом следует ‘считать и то, что в спектакле есть три почти’ аналогичные концовки: заключительный ‘момент восстания (в третьем действии), конец сцены освобождения заключенных (в четвертом) и финал всего спектакля. Каждый из этих эпизодов вытлядит, по существу, как конец оперы. Что явилось причиной этой структурной опгибки спектакля? Вернее всего, что и композитор, и’ либретTHCT, и режиссер — все трое повинны в том, что основные кульминации спектакля оказались недостаточно разнообразныМИ. Среди исполнителей лучше всего покззали себя. прекрасные певцы и артисты заслуженный артист Армянской ССР Шара-Тальян и П. К. Лисициан (два исполнителя роли Грикора), А. А. Азизян и Е. С. Хачикян (Аревик), М. Г. Comma (Сона), Р. Т. Бахдасарян (Давид), Н. Сердобов (Андрей), А. Е. Тер-Абрамян (Сето) и, разумеется, Д. М. Погосян, coaдавший незабываемый образ Симона. В оформлении «Лусабацин» выразительнее всего сделана вторая картина четвертого акта. Особенно хорошо выполнена того акта, UCOOCHHO хорошо выполнена тюремная башня. Превосходное виечатление производят также декорации во втором действии. Здесь, однако, совершенно. непонятно, куда устремляются воды ки; как ни осмотреть, а вВс0 ВЫХОДИТ, о река течет вверх! Дирижер М. А. Тавризиан проводит оперу стройно и темпераментно. снимках (слева направо): заслуженный деятель искусства композитор A, Хачатурян, искусства вомпозитор А. Тиграняя, автор оперы «Ануш», заслуженный деятель искусства ла Декада армянского искусства в Москве, На балета «Счастье» заслуженный деятель композитор А, Степанян, автор оперы «Лусабацин». Д. М. Погосян, ©08- а ЗА Ка СИЕ Пе Балет на армянской декаде Плятут призывники, прощаясь св род. ным селом. Нляшут пионеры и на празднике в честь ао ную Армию новых бойцов. Пляше sare. ник Авет, стараясь ‘развеселить приуныве шую Карине; с той же целью танцуют ее подруги. Пляшут колхозники во’ время обеденного перерыва. Авет заставляет тан. цовать Каринэ, прежде чем отдать ей нисьмо от жениха. Пляшут красноармейцы на отдыхе. Пляшут гости на свадебном пиру; Словом, все старательно обосновано, все «как в жизни». Постановщик словно боится танцоваль» ных монологов, танцовальных дуэтов, Ебтв, правда, намек на танцовальный диалог в сцене прощания Карин © Арменом, во о только намек. Между тем поло“ ‘женная’ 3 ‘основу этого эпизода прелесть ная лирическая музыкальная тема, разви“ вающаяся и в следующих картинах, могла и должна была найти соответствующев пластическое воплощение, Вот’ где приго» дился бы язык классики, столь’ гибкий, щедрый и. приспособленный для передачи тончайших душевных состояний. Балет. мейстер’ мот, ‘конечно, использовать AG ‘только’ классику, — в этом отношения ‘ему предоставлялась о полная. свобода в выборе выразительных средств. Важно, что в. балете «Счастье» танец служит поч: ти исключительно для: иллюстрации того или иного’ сценического положения, а #8 ‚для выражения чувств героев. Эта робость в использовании танца, по. существу. ня. чем не оправдана, Танец -= естественный язык балета, Забывать 0б этом . нельзя, Что мы сказали бы о композиторе, в опе* ре которого не было бы ни арий, ни дудтов, передающих лирические переживания действующих лип; & певцы пели. бы лишь тогда, когда другие действующие лица просят их 0б этом? Такая опера должна бы сплошь, состоять из сцен. вечеринок, туляний. пикников и т. д. Самая поста“ новка вопроса в применении к опере ка“ жется нелепой К. сожалению, в балете требования реализма все еще понимаются крайне ‘односторонне. Напти постановщики панически боятся театральной условности, полагая, что чем больше балетный, спек такль будет походить на драматический, или на кинокартину, тем лучше. А в результате «правда представления» подме“ няется правдой быта. Я останавливаюсв на этом пункте потому. что так думает не один И. Арбатов, а девять десятых нашях балетмейстеров. И. Арбатов лишь повто» рил общепринятые ошибки. .Всли бы ему удалось избежать их, это значительно 19“ высило (бы качество его. работы. Нодход балетмейстера к своей задаче, ем ’понимажие специфики своего искус ства определили характер постановки, Не удивительно поэтому, что лучше всею удались И. Арбатову жанровые фигуры к эпизоды. Больше всего разработана ролв старика-колхозника’ Габо-бидзы. Постанов“ щик И. Арбатов дает талантливому испол. нителю И Атбатову возможность проявит себя в ряде танцев, в рядё игровых эпи* зодов; согретых народным юмором, И. Ар* батов ‘участвует и занимает ведущее место В’ танце’ стариков и старух «Дуй-Дуй» в Г картине, в танце журавлей «Крити-пар» (2-я картина П акта), в «Аштарак» (2-я картина Ш аита); где Габо-бидза пляшет со своими сыновьями красноармейцем Ар» меном и пионером. Азатом. Из других народных танцев следует от. метить «Шалахо» и большой круговой та“ нец «Генд» во 2-Й картине Ш акта, «Калоси прРен» (пляска Карина с подругами), изящный сольный танец в последнем а5те в исполнении артистки Г. Арут. Любовно сделана роль затейника и В сельчака Авета (артист.8. Мурадян). Гораздо бледнее обрисованы постанов» щиком роли главных тероев балета — по“ граничника Армена (артист Г. Георгнян) и его’ невесты Карина. (Л. Воинова-Шика“ нян). Развернутых ‘танцовальных характе“ ристик им не дано. Это досадно. В каж дом движении Л. Воиновой-Шиканян чув“ ствуется ‘одаренная танцовщица. Однако судить 06 об’емв ее дарования по роли Каринэ можно так’ же, как ‘по обломку фриза обо всём здании. Г. Георгияя тожё безусловно способный танцор но’ высоту. пать ему’ приходится преимущественно В пантомиме, Такова, например, сцена #8 советской границе, где Армен вместе @ другим бойцом борется в нарушителями, Котати, очень неудачно разрешен эпизод, где пойманный диверсант, стоя одиноко У скалы, принимает ‘затадочные позы и дв* лает невразумительные жёсты: нё то 08 раздевается, не то рвет на себе одежду. Из остальных исполнителей выделяется С. Саркисян и А. Абагян (подруги Кари нэ), С. Пловцов (начальник заставы), Е. Ефимов (командир). Все они весомнен но, хорошие танпоры. Заслуженный деятель искусства профезсор’ К. ‘С. Сараджев темпераментво дири’ жировал оркестром, прекрасно оттеняя BCE музыкальные красоты партитуры, Достижения армянского балета значи’ тельны. Но это, конечно, лишь первые шаги. Более тщательное изучение и разработка богатейших сокровищ квародного творчества прочное освоение лучших тра“ диций классического наследия помогут талантливому балетному коллективу teat: ра им. А. Спендиарова подняться Ba HO вую. высшую ступень. Всё ланные дл$ этого есть. В. ИВИНГ Армянская ССР—<©трана старинной, своеобразной и богатой хореграфической культуры. Чуть ли не в каждом районе республики имеются свои пляски. При этом армянское танцовальное искусство не замыкается от влияний соседних народов. Армяне охотно исполняют пляски грузинские, эзербайджанские, курдские, иранские и др. Национальные танцы Армении очень оригинальны и по своему рисунку и по характеру движений, В них есть какая-то мужественная напористоеть и почти готическая угловатость очертаний; по своим линиям они словно перекликаются $ ранними памятниками’ национального зодчества — храмами Ани и Гегарда. Вов акценты резко подчеркнуты. Ритмическое строение необыкновенно разнообразно. Танцовальный словарь очень обигирен. Разработать эти богатейшие сокровища народного творчества — задача весьма 3аманчивая. Для того чтобы ее выполнить, понадобятся об’единенные усилия ряда мастеров, подобно тому, как это было сделано в области собирания, записи и обработки народных песен. Одной из первых таких ‘попыток использования армянокого хореграфического ‘фольклора для сцены является работа балетмейстера И. Арбатова, поставившего балет _ «Счастье» и ряд A танцев в операх «Алмаст», «‹АНУуш», < В этом отношении труд И. Арбатова представляет несомненную ценность, хотя и не свободен от ошибок. _ Из многочисленных танцев в опере «‹Алмаст» намболее яркое впечатление производит энергичная пляска воинов во дворце Гатула (Ш акт). Еще ` большие танцев. в опере «Ануш». Очень эффектно начинается второй акт, изображающий праздник «‹амбаоцум». Изза развалин часовни, старые камни RKOTOрой словно позолочены солнцем, из-за громадного осыпанного белым цветом де рева стремительно выбегают юноши и девушки. прыгая в уступа на уступ, Этот буйный бег как-то удивительно естественно переходит в веселый весенний танек, Затем’ следует небольшой танец девушки и юноши, исполняющего в заключение несколько. иа присядки; его сменяет массовый мужской танец, в котором участникм, держа в руках цветущие ветки, : образуют две цепи, причем находящиеся во внутренней пепи движутся на присядке. А под конец идет девичий хороводный танец. В третьем действии «Ануш» (свадьба) темпераментно исполняют лезгинку артисты П. Галустян и М. Алавердян. Необыкновенно пленителея танец невесты (артистка Г. Арут). Вся в белом — белое платье, белая фата, ляшь золотые ‘мониста на груди да нитка ‘цехинов на лбу под галочкой» жарко посверкивают — она медленно движется, не подымая ресниц. Ноги ступают плавно. почти незаметно, но Из духовых—вурна, паркаюзук (волынка), тутак и дудук. Из смычковых — кеманча из ударных инструментов. — дапп (бубен), дхол (восточный барабан) и натара. Боль. шая работа была проведена по записи для оркестра народных песен и мелодий. В репертуаре оркестра свыше 80 армянских ашутских и народных песен, а также оритинальные произведения советских композиторов, написанные специально для“ оркестра народных инструментов. В оркестре есть такие талантливые солисты, как кеманчист Г. Л. Мирзоян, тарист Г. Алиев, дудукист А, Мадоян, канонист 3. Дерменджан, тарист А. Саркисян и исполнительница народных песен Шогик Мкртчян. Ансамбль народных инструментов (дирижер композитор А. Мерангулян), существующий десять лет, основной своей вадачей ставит пропаганду творчества, советских композиторов. Из солистов ансамбля следует отметить канониста А. ФерджуляHa, дудукиста М. Маркаряна, певицу А. Гюльзадян и др. Занимающее почетное место в сокровищнице народного ‘творчества сложное и многообразное искусство ашутов на заключительном концерте декалы будет представлено ансамблем армянской ашугской песни, руководимым заслуженным артиотом мянской ССР Шара-Тальяном. Искусство ашугов, получившее особенно широкое развитие после Великой Октябрьской. социалистической революции, пользуетоя: в народе исключительной любовью. Ашути о©0здали много чудесных песен, в которых воспевается счастливая жизнь трудящихся Армении, расцвет колхозного строя, дела и подвиги людей сталинской эпохи, воопевается вождь трудящихся всего мира товарищ Сталин. Много замечательных песен, которые можно услышать в самых. отдаленных районах республики, создал депутат Верховного Совета .Армянской CCP amyr Грикор. Он сам ездит по районам Армении. и исполньяет сказы об армянских богатырях, песни о счастье, которов’ дала армянскому народу _ советская власть и коммунистическая партия. Лучшее‘ из того, ‘что создано ашутами, — героические, ‹ любовные, ‘юмористические песни вошли #8 репертуар атутокого ансамбля. Кроме широко ‚распространенных народных музыкальных инструментов, в. ансамбле имеются также. редко встречающиеся сантур и кемани, Большим мастером аптугской песни является солист ансамбля. В. Саакьян. . кисти рук неустанно плетут в воздухе NOCTAHOBKOH «Счастье» ивысканно-вызурные узоэы. Намболее капитальной И Арбатова является балет (музыка Арама Хачатуряна Г Ованесяна). Авторы этого спектакля хотели показать счастливую трудовую жизнь наших колхозников, показать, как они работают, любят. показать мужество рядовых советских людей, умеющих с оружием в руках з4- щищать священную землю родины. Сюжет «Счастья» прост. Колхозник Армен, жених Карина, уходит в Красную Армию. Он хоблестно обороняет границу от диверсантов. В ночной схватке его ранят, По выздоровлении он получает отпуск и женится на Карине. Часть действия протекает в колхозе, часть. на пограничной заставе. Это дает преллог изобразить кафтины быта Это дает предлог изобразить к колхозников и красноармейцев. О превосходной, замечательно теплой и эмоциональной музыке А; Хачатуряна К этому балету писалось достаточно. Но следует оказать о том спеническом воплощеHHH, которое ‘получила ето музыка, Поскольку музыка Хачатуряна насыщена народными интонациями, постановщик совершенно правильно поступил. опираясь главным образом на фольклорный xopeтрафический материал. Впрочем, балетмейстер не отказывается и от классики. Если пляски стариков построены сплошь на народных движениях, то в танцы молодежи, вплетаются классические приемы — порой мелькнут пируэт, арабеск, шенэ, туры. в воздухе. Хачатуряна либретто Ноказанный в декаде армянского истыре спектакля Ереванского. театра оперы и балета образуют вместе с тем и некоторый целостный цикл, волнующую эпопею, рисующую основные этапы исторического пути армянского народа: его героическое прошлое («Алмаст»), страдальческую жизнь его пед игом эксплоататоров, под гнетом адата («Ануш»), его прекрасную, мужественную борьбу за свое освобождение («Лусабацин»), наконец, счастливую и радостную жизнь ео в стране. победившего социализма, под солнцем Сталинской Конституции («Счастье»). Нужно отдать должное организаторам декады: такая серьезная и глубоко принципиальная продуманность репертуара делает декаду еще более значительным событием в культурной жизни нашей страны. Д. РАБИНОВИЧ « HOAMLHACTBO танцев, поставленных И. Арбатовым, отличается простым, но хорошим рисунком. Балетмейстер умело ‘планирует движение по сценической площадке. Действие развивается достаточно убедительно, Эднако хореграфический лексикон, которым пользуется балетмейстер, не слишком богат. Например, одни и те же движения почти буквально повторяются в женских плясках в «Алмаст» (Ш акт), в «Ануш» (П акт) и в «Счастье» (Такт). Мужские пляски поставлены более разнообразно, но все же балетмейстер далеко не исчерпал всех сокровищ армянского хореграфического фольклора. Хочется еще указать. что изменения в, музыкальном ритме не всегда достаточно оттенены в. танце, Ритмичеокий рисунок мелодий Хачатуряна несравненно сложнее, чем ритмическое строение танцев; поставленных Арбатовым. Думается также, что постановщик, cTpeMACh к вящшей доказательности сценических положений, уделил больше внимания цантомиме, чем танцу, shea логически мотивировать каждое плясовое движение, балетмейстер вводит танцы в действие лишь в тех случаях, когда люди танцуют и в повседневной когда люди танцуют и в жизни . Опера заслуженного деятеля искусства А Отепаняна «Лусабацин» Постановка заслуженного деятеля искусства Jl, Каланта] М. Арутчьян. На снимке; финал оперы. Калантара, художнивк — заслуженный Деятель исвусства Фото Р. Бенарио шая хоровое отделение консерватории, а также наиболее талантливые представители художественной самодеятельности. Sa два гда репертуар хора значительно расширился и насчитывает сейчас более 150 произведений Баха, Моцарта, Шумана, Шуберта, Римбкого-Корсакова, Мусортского: советских композиторов — Дунаевского, Дзержинского, Покрасса и др. Естественно, что больное место в. репертуаре. хора уделено произведениям армянских композиторов Кара-Мурзы, Комитаса, С. и Р. Меликянов, А. Манукяна, К. оакаряна, Тергевондяна, Мозманяна В. Тальяна и др. В x6pe есть ряд талантливых 00- листов — В. Матевасян, В. Мамиконян, Н. Гулабян, С. Бахчиева, А. Исраолян, 0. Мамаджаняя и др. ансамбле армянской народной песни и пляски — 110 человек. отобранных на республиканских олимпиадах самодеятель. ности, в районах и колхозах республики. Репертуар ансамбля состоит как из старинных армянских народных песен и танцев, так и из современных, созданных в городах и колхозах. Ансамбль песни и пляски Армении исполняет ряд народных произведений, которые были уже почти забыты, как, например, абаранский таHen «Асмар-аман-аман» юмористическая песня, сасунокий тамец «Шорор», песня «Семь дней, семь ночей», «Военный саАсунский танец» и др. Из рядовых участников ансамбля выдBHHYIHch B Число солистов В. Басян, А. Каранян, В Карапетян, А. Татевасян, А. Шароян, С. Вартанян, П. Бурназян, юный танцор А. Казарян, П. Галустян, колхознйк Шатен Сарксян из Гукасянского района и др. В ансамбле имеется также инструментальная группа, в которую входят исполнители на сазах, дудуке, каHOHG, свирели. Инструментальной частью ансамбля руководит А. Александриян, 6aлетмейстером является 9. Манукян, художественным: руководителем хара; и ансамбля народной ‘песни и пляски-—Т. Алтунян составе Армянской государственной филармонии имеются также оркестр и ансамбль народных инструментов. В оркестре народных инструментов, руководимом композитором Г. И. Мирзояном, 4% исполнителя, это в большинстве студенты факультета народных инструментов Ереван ской государственной консерватории и крупнейшие профессионалы-музыканты, Из щипковых инструментов в оркестр входят тар, уд (лютня) и канон (род цитры). В числе музыкальных коллективов Армении имеется и Джаз, руководимый заслуженным деятелем искусства композитором А. Айвазяном. В джаз вошли певица JI. Кечек, певец С. Периян, три брата-танпора Ордоян, дирижирует трубач Ц. Вартазарян, режиссер А. Мартиросян. Отличительной особенностью нашего джаза является то; что ето репертуар в основном строится на армянском фольклоре. Необходимо отметить выдающегося мастера художественного слова Сурена Кочаряна, замечательно исполняющего «Давида Сасунского», «Витязя в тигровой шкуре», произведения классиков армянской поэзии, ПЕРУН НИЯ классиков армянской поэзии. & также современных советских писателей ий поэтов. » Хорошо известен в Москве квартет им. Комитаса, который также примет участие в заключительном концерте. `В развитии армянской музыкальной культуры, в укреплении коллектива филармонии огромную роль играет музыкаль. ная культура братских народов и в первую очередь — великого русского народа. Приезды в Ереван таких мастеров, как Bapcosa, Держинская, Нейтауз, Игумнов, Гилельс, Флиер, Оборин, Гинзбург, Полякин, Ойстрах, Ленинградской государственной капеллы и др., оказали благотворное влияние на мастерство наших коллективов и солистов. Армянская филармония работает в тесном контакте с концертными организациями Грузии и Азербайджана. Обмен творческими силами между этими республиками обогащает и развивает музыкальную культуру братских народов Закавказья. С большим воодушевлением тотовились коллективы филармонии к своему выступ: лению в Москве на заключительном концерте декады. Коллективы филармонии хотят из чудесных армянских народных песен, музыки и танца создать великолепный букет народного творчества, Наше пламенное ‘желание, чтобы трудящиеся советской столицы оценили красоту и аромат лучших цветов армянского искусства, и мы будем счастливы, если \ это принесет радость московским слушателям и зрителям. 3. ВАРТАНЯН, директор Армянской государственной филармонии, лауреат всесоюзного конкурса музыкантов-ислолнителей Армянской филармонии. Армения — страна древней музыкальМурза,. который неустанно работал -над навой культуры. аркая, разноооразная ar родная армянская музыка имеет более чем трехтысячелетнюю историю. С давних времен ни один праздник не обходился в Армении без танцев, без участия народных музыкантов. Широкое развитие в Армении получила музыкально - исполнительская культуря. Мы внаем много прекрасных исполнителей на народных инструментах = на кеманче, таре, дудуке, В каждом селе, в. каждой деревне были свои музыканты. Сохранилось огромное количество танцовальных мелодий и напевов, свидетельствующих о том, что танцовальная культура в стране была так же многообразна, как и музыкальная. Из народных танцев дошли до нас бодрые, жизнерадостные мужские групповые и сольные танцы, & также. мно0 женских хороводных и сольных. Наиболее характерной чертой в женских армянских танцах является их лиричность, грациозность, целомудренность. В мужских танцах, наоборот, преобладают воинственность, жизнерадостность. Одной из старинных Форм народного художественного творчества является также искусство народных сказителей — гусанов, тагасацов. В ХУП-Х\УШ вв, широко развивается искусство ашугов, слатающих песни о героях армянского народа, их подвигах в освободительной ‘борьбе с арабами, турками и греками. Армянская народная песня была до второй половины ХИХ в. одноголосной. Это в очень сильной степени способствовало развитию мелодики, Среди прекрасных народных песен, распеваемых и поныне, имеются такие эпические песни, как «Мокад-Мирза» — 06 одном из народных тероев армян — Мирзве из Мока, песни, ввязанные с эпосом «Давил Сасунский», и многие. другие. _ Во втофбой половине ХГХ века в армянскую музыкальную культуру начинает внедряться многоголосие. Пионером этого дела явился композитор Христофор КараЯркая, разнообразная на-` родными песнями, создавал хоровые песни. Юго дело продолжал композитор Маркар Екмалян. Особенно сильное развитие хорового нения связано с деятельностью гениального армянского композитора Комитаса. В своем творчестве Комитас опирался, главным образом; на народное искуество, и созданные им произведения, которые по праву можно назвать шедеврами, пользуются до сих. пор. огромной популярностью и любовью самых широких масс. Веками накапливавшаяся и развивавшаяся музыкальная культура Армении в периол господства дашнаков пришла в полный упалок. После установления в Армении советской власти начинается мотучее возрождение, небывалый расцвет культуры’ ар* мянского народа. Уже ‘в тяжелые первые годы, когда еще только приходилось налаживать хозяйство молодой республики, в Ереване была (впервые!) создана национальная музыкальная студия, ^ выросшая впоследствии в консерваторию. Отсюда вышли многие талантливые певцы и инструменталисты. Постепенно начала ожирать концертная жизнь в городах и районах. Все чаще и чаще стали приезжать в Армению крупнейптие советские музыканты. На армянской сцене появлялось все больше и больше своих. исполнителей. Наиболее талантливую молодежь правительство посылало учиться в Московскую и Ленинградскую консерватории) Еще в большей мере пол’ему музыкальной куль» туры в республике способствовало открытие в 1933 г. первого постоянного армянского оперного театра. В это же время начинает широко развивать свою деятельность и Армянская государственная филармония. В 1987 г. при Армянской государственной филармонии организовались хор и оркестр народных инструментов. В 1938 г. — ансамбль песни и пляски и джаз, в 1939 г. — ансамбль армянской апуюмкой песни. Государственный хор насчитывает 85 человек. В основном это молодежь, окончив-