4 НОЯБРЯ 1939 г. № 79 (659).
ee
~~, - «СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» : a . 3
И. Г. `Фрих-Хар. «Фонтан ¢ голубями»
(деталь)
В ГОРЬКОВЕКОМ
ONEPHOM ТЕАТРЕ
НЕБЛАГОПОЛУЧНО
Государственный театр оперы’ и балета
в гор. Горьком основан пять лет тому на“
зэд в бывшем помещении Народного дома.
За это время театру удалось осущест»
вить ряд значительных постановок, как
«Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Кар=
мен», «Севильский пырюльник», «Вертер»,
«Гихий Дон», «Запорожец за Дунаем»,
«Дочь кардинала» и др. Сейчас театр готовит «Степана Разина», «В бурю», «Маскарад».
Однако в коллективе еще не изжиты
дурные нравы старого театра—премъерство,
зазнаиство, рвачество, нет еще подлинна
творческой атмосферы.
В труппе наряду со старыми опытными
актерами есть и молодежь; но правильные,
здоровые взаимоотношения между артистами разных поколений пока не налажены. Дирекцию театра этот вопрос не вол“
нует. В то время как небольшая часть
труппы пользуется ‘всяческими. привилегиями (интересные роли, непомерно Baty
тые ставки, комфортабельные квартиры);
другая. нередко бывает лишена пормаль
ных условий работы.
В последние тоды в театр пришло немаNO талантливой молодежи, окончившей
ГИТИС и музыкальные вузы. Нечуткое от
ношение, излишнее недоверие, сковыванив
живой инициативы могут вредно отразить
ся на воспитании молодых артистов.
р. 3 я}
Молодой режиссер А. Н. Волкова посту
пила в театр в 1935 г. по окончании
ГИТИС. Успешно справившись с дипломной работей--постановкой - «Севильского
цырюльника», т. Волкова осуществила постановку оперы «Русалка». Тов. Волкова
зарекомендовала себя. как активная обще
ственница и талантливый режиссер. Партийная организация приняла ее в канди“
даты партии. Но Волкова оказалась в не».
милости у директора театра т. Суловва.
Немедленно была состряпана версия о безларности Волковой; о ненужности” ее в. теч
атре. Любопытно, что Управление по делам искусств при СНК РОФОР. ляаже но
познакомивитихь с последней постановкой“
т. Волковой («Вертер»), в специальном - решении квалифицировало этот спектакль, @
чужих слов, как антихудожественный.
Волкова из театра была уволена, и только
недавно удалось ей реабилитировать себя,
Она вновь числитея в труппе. Олнако дд.
сих пор eh He дают возможности работать.
Молодой талантливый режиссер Б. Покч
ровский, отлично выполнивший DHOAOM:
ную работу—постановку оперы «Кармен»,
‚расоказывает, что. и ему с трудом удалось
удержаться в театре. Вместо поддержки, в
которон он так нуждался, в первое время.
его. расхолаживали, указывали на несу*
ществующие ошибки. Такой жё «прием»
был оказан молодому дирижеру—комсомольцу т. Резникову. Можно привести десятки примеров несправедливого, нечуткого отношения к творческой молодежи в
Горьковском театре оперы и балета. Даже
такие квалифицированные мастера, как
художественный руководитель театра заслуженный артист РОФОР Н, Боголюбов и
главный дирижер заслуженный артист
УССР А. Ерофеев, не находят применения
своим силам. .
Отдельные члены коллэктива позволяют
себе подрывать авторитет художественного
руководства, стремятся. дискредитировать
его. А директор т. Сулоев не пытается
разбить эти настроения, потворствует им.
Групповщина, о отсутствие подлинной
большевистской самокритики мешают театру расти. Даже на партийном собрании
каждое критическое замечание сопровож.
дается непременным. «не в обиду будь
сказано!». Многие актеры рассказывали
нам 0 полном отсутствии творческой cas
мокритики, о поразительной разобщенно=
сти труппы. Обсуждение спектаклей, сдаваемых феперткому, происходит кёлейно,
при закрытых дверях, туда He допуская
ются даже исполнители главных ролей;
Нередко обсуждение происходит в отсутствии художественного руководителя театра
и дирижера («Дочь кардинала»).
В театре существует партийная органи“
зация. Но по причинам: непонятным парт=
бюро лишило себя функций политического
руководства и контроля;
Молодой кандидат партии т. Тихонов в
погоне за длинным рублем решил уйти &
Ташкентокий театр, Когда партбюро пробоч
вало было возразить против его ухода, же.
H& ЭТОГО актера, тоже кандитат партии
Тихонова, позволила себе возмутительный
выпад против партийной дисциплины, не
встретивший, однако. достойной отповеди.
Рвачество, так сильно, развившееся в театре, не находит осуждения в коллективе.
Из четырех дирижеров театра—3 коммуа
ниста. Этого, факта, казалось бы, достаточч
HO для дружной творческой работы. Од»
нако не проходит почти ни одного‘ собрания, где бы не разбиралась сложная «проблема взанмоотношений» между дирижерал
ми. й
В Горьковском театре оперы и балета
им. Пушкина есть ‘много серъеднейших недостатков, Однако было бы недопустимой
ошибкой считать, что они непреодолимы,
Необходимо лишь крепкое хозяйственное и
партийное руководство, ‘способное об’единить, сцементировать коллектив и направить его творческую активность в нужнов
P. 3BEPHHA
“т0-дружный и плодотворный труд. 06об:
И ЖА УЕ СТ ТТ В
‚ценность форм и строгость композиции
подсказывались и самими ‘архитектурны:
ми требованиями. Мотовилов правильно
решил эту двойную задачу как в большом
Фризе, таки в рельефах портала,
Левый рельеф портала изображает сбор:
Tr 20 OAR дали 7 ewe am
we A OT ‚мго;, Нроизводетвенный
процесс ToKaaax KONKpeTHO, HO без сухой
Tt Permesen mow cw!
протокольности. Отчеленый
ee ME MR DDD Ee Производст:
венные моменты претворены в синтетический образ индустриального труда. Фи:
ты 8 xm wi...
коса, взятые в разнообразных
ритмичесКих движениях, колеса. пепи. и
а
и’. Венера, обрамляющие релъеф—
неот’емлемые части крепко построенного
цекоративного ансамбля. В этом рельефе
сть полное соответствие между повествованием и, декоративным началом. Правый
рельеф носит более символический харакгер. Несколько. женских фигур с корзинами на голове, огромный бык и прислонившийся` ® ‘нему юноша — все это взято
Надо, однако, заметить, что обе части
портала, неразрывно“ связаны ‘общим ком.
позиционным ритмом.
Очень оригинально задуманы вертикальные рельефы портала. Это нелегкая, но
очень интересная задача. Г. Мотовилов
нашел очень красивые сочетания’ человеческих фигур с гирляндами плодов (на
правой стороне) и с производственными
деталями (на левой стороне). Легкое плавное движение вверх дает впечатление органического роста_ оно подчеркивает
устремленность арки ввысь, Рельефы слуKAT прекрасным обрамлением ‘боковых
порталов великолепной арки, сооруженной
БЕ №
молодым архитектором Поляковым.
Столь же отчетливо и богато звучит
пластический ритм в 40-метровом фризе
на стене, соединяющей башню с Главным
павильоном. Мотив торжественного шествия отлично подходит для декорирования этой длинной плоскости. Отдельные
фигуры, отчетливо и реалистично охарактеризованные, исполненные жизни. охвашироко
садуманным
чены = плавным,
движением.
что‘покажет Тватр комедии
бовь Орлова u HP. Пельтцер, артисты
А. В. Ленивцев, А. В. Васильева, B. f.
Орлова-Аренская и др.
увлечёнием работает наш коллектив
вместе с автором перевода Т, Л. Щенки.
ной-Куперник и художником П.В. Вильямсом над спектаклем «Дама-невидимка»
(режиссер Б. П. Тамарин, музыка В. Я.
Шебалина). Эта очаровательная, остроумная комедия положений может послужить
для наших драматургов примером исключительной изобретательности в развития
сюжета. Она неё’ содержит сколько-нибудь
тлубокого психологического материала, но
дает огромные возможности для творческой фантазни актера Взять хотя бы роль
слуги-шута. Он попадает в невероятные
положения, и, чтобы оправдать их, актер
должен проявить много творческой фантазни. В. этом спектакле выступят В. Г.
Баранова, Н. А. Нурм, Е. М. Самойлов,
В. Д. Доронин; И. Г. Савельев, А. А. Консовский, 9. И. Римш и др. Шута играет
И. Г. Савельев.
Очень свежа и лирична комедия
В. Масса и Н. Куличенко «Сады цветут».
Она тоже написана как: бы на тему 06
отцах и детях, но 0б отцах и детях нашей страны, и она товорит о нежности,
любви, о чутком взаимном понимании
стариков и молодежи в советской семье,
Главные роли в этой пьесе играют заслуженный артист РСФСР И. Р. Пельтцер,
артисты В. А. Дорофеев, Н. С. Ветрова,
А. В. Васильева, A. Л. Хохлова, А. С.
Вильямс и др. Режиссеры спектакля —
заслуженные артисты РСФСР С. К. Блинников и Е. Н. Морес.
Двумя этими постановками -= «Сады
цветут» и «Дама-невидимка» — мы откроем сезон,
В наших работах мы стремимся найти
новую, яркую театральную форму, не 6оясь прибегать к смелым сценическим
приемам. Насколько нам это удастся, будет судить наш зритель.
Художественный руководитель Театра
комедии заспуженный артист РСФСР
В. СТАНИПЫН
В канун нового года, вечером 31 декаб.
ря, поднимется занавес нового москов.
ского театра — Театра комедии.
Нам не хотелось бы выступать сейчас ©
декларациями 0 творческом направлении
нового театра, о его стиле, Об этом гворить преждевременно. Ведь только в
практической работе может определиться
лицо театра, как целостного творческого
коллектива, может быть найден его твор
ческий метод, определены его стилевые
особенности. А для того чтобы наш театр
стал этим «целостным художественным
коллективом», нам, актерам: и режиссерам,
пришедшим из разных театров, воспитан.
ным в различных творческих методах,
надо прежде всего обрести общий язык.
Надеюсь, что мы найдем его скоро.
Что мы хотели бы играть? Какие пъесы
мы хотим показывать нашим зрителям?
Тут мне приходится возвратиться к теме,
уже довольно старой, — к вопросу о советской комедии, с которым сейчас нам
пришлось столкнуться вилотвую.
В советской драматургии есть пьеса,
которую можно назвать классической, —
это «Любовь Яровая»; есть пьесы, много
лет не сходившие с репертуара, как «Раз.
лом», «Интервенция» и другие, но нет еще
у нас классической советской комедии, да,
пожалуй, и очень мало таких советских
комедий, в которых значительная и инте.
ресная тема разрешалась бы в подлинно
комедийном плане. Нет у нас комедии!
характеров
В поисках хорошей новой комедии нам
довелось прочесть много пьес. Это почти
сплошь комедии положений с плохо раз-.
работанными характерами, с бедным, невыразительным” языком. Люди разных
возрастов, разных профессий разговаривают в этих пьесах совершенно одикаково—
и ученый, и шофер, и колхозник, и врач.
Сейчас есть у нас только два, так сказать, общепризнанных советских комедиографа — В. Шкваркин и К. Финн. Другие
драматурги не берутся за пьесы комединного жанра, Между тем, по нашему убеждению, немало есть талантливых совет.
ских драматургов — Вс. Иванов, А. Файко, В. Катаев, Н. Погодин, Л. Леонов,—
которые могли бы написать Такую коме.
дию, какую мы ждем и какую мечтаем
показать нашему зрителю. ‘
Мы ждем от наших ‚драматургов пьес
умных, острых, веселых, смешных. Таких
комедий, которые давали бы актеру благодарный материал `и вместе с тем требовали бы от него больших творческих
усилий, как требуют этого роли, написан.
ные Гоголем, Островским, Гольдони, Каль.
дероном. \
Мы мечтаем о хорошей советской комедии характеров, в которой герои товорили
бы индивидуальным, присущим каждому
из них выразительным языком, о веселой
комедии, ‘которая доставляла бы остетическое удовольствие и заставляла размышлять. Мы хотим, чтобы смех, который
будет звучать в нашем ‘театре, служил не
только развлечению, но и воспитанию.
Театр. комедии будет ставить произведения русских и западноевропейских
классиков-комедиографов, а также и сов.
ременные западноевропейские комедии.
Мы познакомим зрителей с пъесами, никогда не шедшими на русской сцене.
Мы приняли к постановке новую ©0-
ветокую комедию «Сады цветут» В. Масса
и Н. Куличенко, современную француяскую комедию «Брат» Бирабо (перевод М
левиной и Б. Петкер), пьесу Кальдерона
«Дама-невидимка» в новом пёреводе Т, Л.
Щепкиной-Куперник, комедию Гольдони
«Невеста из афиш» (перевод М. Гальнпеpuna). Masa Трауберг пишет по’ заказу
нашего театра комедию по сценарию известного американского сценариста Pao.
кина «Мистер Дидс переезжает в город».
Мы работаем сейчас также с драматургом
Й. Прутом, который пишет пъесу на тему
0б отношениях в советской семъё.
Пьеса «Брат» трактует тему отцов и
детей в капиталистическом мире. В ней
рассказывается о лицемерной буржуазной
морали, не позволяющей буржуа принять
в семью своего побочного сына негра.
Она написана в хорошем комедийном плане, живо, весело. В этом спектакле будут
Играть заслуженные артисты РСФСР Лю.
Всесоюзная Ссельскохозяйственная выстав.
ка, Входная арка, Работа архитектора
Полякова и скульптора Мотонилова
Рельефы Г. И, Мотовилова — одно из
интереснейших скульптурных украшений
№оюзной сельскохозяйственной выставу, Созданию этих удачно разрешенных
могофигурных композиций предшествова1 многолетние творческие. поиски Мотолоза в области монументализма,
Первые 0го опыты относятся к 1928 т.
зуда он исполнил декоративные рельефы «История Интернационала» для одноЮ 1 вданий в Саратове. С тех пор поз
лобные задачи стояли в центре внимания
тудожника. Он`не забывает о них и тогда,
м8 работает непосредственно над
иодом с натуры, Делая скульптурный
‚итд, Мотовилов, конечно, старается пеидать индивидуальный характер... натуры. Важнейшая задача, однако, для, него—
зайти архитектоническую взаимосвязь ос
вых масс, правильное размещение их
з пространстве, Портреты и этюды обнаонного тела отличаются у него поэтому
учностью построения, логичным члене:
ем об’емов. Эти небольшие ‘фигуры уже
нот в себе зачатки статуарности. —
(татуя не является для Мотовилова
1оотым увеличением этюда. Она есть
од продуманной работы над постановий фигуры, над пропорциями, над coor.
WMCHHOM крупных частей и деталей, —
боты, направленной к тому, чтобы дать
‘цущение большого масштаба. В нескользщ фигурах сказывается влияние античий скульитуры, но только в постановке
1 в сдержанной ритмичной трактовке
иления, Например, в статуе «Металщит» (выставка «Индустрия социализма»)
пуотла попытка притти на основе точных
иблюдений к большому стилю, создать
итетнческий образ отдыхающего рабоче№ В этом проиаведении есть’ спокойстив и торжественность, есть композициони собранность, И ‘если, глядя’ На put\ имый жест руки, опирающейся на
’ Шину, невольно вспоминаешь античный
\0т, то портретная характеристика говы и тела приближается скорее к реаитическому стилю Менве. В этой’. вещи
трудно различить элементы монуменВЛЬНОСТИ.
ds последнее десятилетие ° Мотовилов
аствовал в ряда конкурсов на проекты
цуятников. В свонх проектах он обычно
вил 0866 серьезные архитектурные
WINE, HO не всегда находил убедитель‘ше рещения,
(мело задуман, например, проект па\ткика матросам-потемкинцам в Одёссе,
№1 оформления ‘нижней части › ‘лестнй1 Мотовилов создает большие двух ярусв аркады ампирного етиля. Эти тармоИчно построенные сооружения несут на
№ ряд рельефов, статуй, трупп, повестIMEX о наиболее ярких эпизодах BOCtua, Отлельные фигуры и группы отино скомпанованы. Однако в целом Моилов He добился тогда правильного
Тостранственного соотношения ‚отдельных
той грандиозного ‘памятника. ;
Монументальное ‘дарование Г. И. Мотолова развернулось BO всей. широте в
tN последних произведениях. для, Сельско_\ояйственной выставки.
* бразы, созданные им, содержательны и
рты живым чувством. Скульптор поз
WHBACT HOBLIX людей социалистической,
№ревни, Служа преддверием к трандиозЙ`выставке, рельефы портала главного.
Мода не. могли. не носить. синтетического
практера. В ряде фигур нужно. было сумИровать. жизнв огромного’ коллектива”
ОТАРЫТИЕ
ПЕРВОЙ БЕЛОРУССКОЙ.
КАРТИННОЙ ГАЛЛЕРЕЙ
^ ХХИ ‘тодовщине Великой Октябрьской
люция в Минске открывается первая
прусская государственная картинная
\ерея, Это большое‘ событие в жизни
\лублики (до сих пор. во Белоруссии,
4 исключением витебской галлереи худож».
ma 10. М. Пэна, художественных музеев
В существовало). и р
Ця новой галлереи собрано ло 1100
/аведений живописи, скульптуры и
Asbury, которые будут. размещены в 23
Мих музея. 8 ноября состоится открытие
“iy 14 зал с работами крупнейших
торов живописи и скульптуры, Осталь*
№0 вал открываются позднее,
№уитет по лелам искусств при Совнар\ СССР предоставил для минской гал».
Шин знячительное количество произведе-.
1 хрупнейиих русских мастеров как доаюдиониых, та и советских, Среди них.
`мртинке Репина, Сурикова, Крамского,
Ува ин др, Из скульптур в галлерею наМвлейы произведения Растрелли, Анто“
иикого, ’Андрёева, Манизера ‘и ap, Ha
Wnty Фондов московских и ленинких музеев для Минска выделены,
Улаведения западноевропейской живопи\= фламандекой школы, толландской,
Mencken и др, Гравюрный кабинет
м изобразительных искусств им. А.С.
щкина и Государственный Эрмитаж
Улитавили лля белорусской ` галлереи
Уоры крупвейших ‘европейских’ худож
mea (opepa m AD.) mw CoBetonyx rpada:
ачительное место в минской галлерее
Ммут работы пучигих художников Вело‘og <= Пэня,. Кругера, Волкова, Зайпе“
А Пашкевича и др.
В дальнейшем предполагается’ пополть (дллерею картинами из. помещичьих
Урцов Западной Белоруссии. куда сей»
М послано четыре бригады белорусских
MOR HEROD.
Движение развернуто на фризе с большим мастерством. Не нарушая принципов
классического рельефа, Мотовилов лает
намек на движение вглубь, что, конечно,
очень оживляет фриз, Затем движение
снова направлено к зрителю: движущиеся
фитуры сменяются подчеркнуто неподвижными: в этой пластической мелодии
есть вполне уместные паузы. Говоря о
монументальности, хотелось бы ‘несколько
уточнить это понятие, недостаточно выясненное в нашем искусствоведении. (‚В
свое время представители формализма пытались найти какие-то общезначимые для
всех эпох специфические признаки мону.-
ментальности, Формалистическое понимание монументальности выразилось на
практике, в выхолащивании жизни и образности, в стилизации скульптуры под
архаику или примитив. Лишь в’ последнее время делаются попытки раскрыть
специфическое содержание монументальности с точки зрения социалистического
реализма. Бесспорно, что лишь та скульптура, где воплощена большая идея, где
раскрывается героический образ передовых людей нашей эпохи, может притязать
на монументальное значение. Отбрасывая
жанровые случайные детали, советский
монументалист должен подняться до’ 0обобщенного синтетического отражения социалистической действительности.
В лучших образцах монументальной
скульптуры глубокое содержание всегда
неразрывно связано с большой архитектурно-пластической идеей. В монументаль.
ном произведении раскрытие образа тесно
связано с 0с0быми композиционными
приемами, созвучными данной Teme. Bo.
площение больших идей немыслимо без
большой синтетической формы, без целостного и четкого архитектонического замысла, исключающего бытовые; анекдотие
ческие ‘эпизоды и детали. Приближение
к этому идеалу мы видим, например, в
замечательной скульптурной группе В. И,
Мухиной, где все детали, трактовка голов,
тела, драпировок, подчинены трандиозному пластическому замыслу — стремлению вперед, символизирующему великие
достижения Советского Союза. Рельефы
Г. И. Мотовилова — превосходные образцы советской монументальной скульптуры.
Новинки музыкального творчества
ской и мягкой, задумчивой. Разработка их
проведена интересно. Можно было бы упрекнуть композитора лишь в некоторой
наивности самого музыкального материала. Вторая часть — созерцательное
апдат{е — несколько › ‘импрессионистична
по характеру, с ` отголосками. фанфар и
плясовым, несколько неожиданным по стилю, эпизодом. Третья ‘часть — вариации
на вызывающую симпатии. слушателя .веселую. тему. Пожалуй, только вариации‘ эти
недостаточно разнообразны,
Хочется сказать автору, что произведение кажется требующим некоторой доработки. Во-первых, возможно и желательно расширить фортепианную партию. Местами рояль молчит там, гле он мог бы
звучать, особенно во второй части: более
щедро введенные соло рояля подчеркнут
созерцательность этой музыки. Кроме того,
желательно усилить звучность в некоторых пассажах первой части: она недостаточна в сравнении со звучностью оркестра. С задачами оркестровки автор в общем
справился; наиболее удачно трактована
групна деревянных духовых. Но жаль, что
так скупо, даже робко применяются ударные, которые могли бы внести красочность, колоритность, ритмическую остроту,
71-я симфония Книппера также трехчастна. Основной тонус ее лиричен, но вторжение фанфарных мотивов вносит батальь
ный элемент, который, развиваясь, усиливает динамическое и темповоё напряжение
музыки. Первая часть, несколько эпичез
ская по’ началу, приводит через лирику.
и фанфары к драматическому заключению.
Во второй части пгироко’ развитая певучая TéMa внезапно (вызывая Недоумения
слушатеней!) сменяется плясовым MOTHe
вом. После повторения певучей темы и
краткой реминисценции темы плясовой
эта часть, вамирая, заканчивается кал бы
на полуслове. Г
Финал симфонии наиболее удачен. Своим напряженным Динамиамом и мастерским контрапунктическим заключением он
производит наибольшее впечатление. Оркестровая часть-—на значительной высоте:
автор всегда находит звучное убедительное
оркестровое воплощение своих замыслов.
Интерес представила «Лирическая сюи:
та» Ф. Сабо. Заслуживает внимания уже
‘состав’ оркестра в этом сочинении — только струнные (что в настоящее время
встречается очень редко). Хорошо, что автор стремится воздействовать на слушателя сдержанным, осмысленным р!апо, прэобладающим в сюите. Этому соответствует
необходимое здесь боггтетво музыкального
материала. Можно только отметить чрезмерную лаконичность, даже просто короткость темы первой части, что вносит некоторую неизбежную суетливость в развитие
и противоречит лиризму, который обещан
автором уже в самом затлавии произведения. Вторая и третья части внутренне
схожи по характеру музыки, но вторая —
речитативная, третья — шире, более певуча. Финал, обозначенный автором ргез\о,
воспринимается слушателем скорее как
allegro moderato. Ilo характеру это праздничная, приноднятая музыка. . - ---
Ф. Сабо — автор ряда популярных массовых песен — в сюите показывает нам
другую сторону своего творчества: способность к лиризму. В этом плане он дает
несомненно ценные и интересные страницы; у него есть острота музыкального
мышления (редкое качество), вкус, яркб
выраженное наличие своей творческой
эстетики. Но наряду с этим музыке Сабо
свойственны некоторая сухость, ‘структурная скованность. Возможно, что причиНЫ этого в том, что автор пишет мало инии музыки, А ЛЬ, ибо она
интересна!
Выступление в этом концерте И. Яунзем — на уровне ее отличного, испытанного и всеми любимого мастерства,
Интерес и успех всего концерта в целом многим обязан Л. Книпперу как дирижеру: авторы исполнявшихся произведений могут быть ему благодарны за чуткое, вдумчивое отношение к их замыслам.
Он ведет оркестр с живым, горячим темпераментом и художественным тактом,
М. ЧЕРЕМУХИН
Симфонический концерт Московской государственной филармонии 25 октября
вызвал живой интерес своей программой,
составленной из новых сочинений co.
ветских композиторов. Порадовало, что
почти все исполненные произведения были отмечены серьезностью творческих намерений, стремлением композиторов поставить себе солидную художественную
задачу и по мере сил трудиться над ее
осуществлением,
По характеру этой целеустремленности,
несмотря на все. различие мастерства и
художественной зрелости авторов, в известной мере можно сравнивать фортепианный концерт Ф. Витачека и 7-ю симфонию Л. Книппера.
Оба эти произведения — лирико-философокого склада, Какой-либо точной программы у них, очевидно, нет, но и в том
и в другом сочинении музыкальное развитие возникает из контрастирующих музыкальных мыслей: в обоих случаях лирические певучие темы противопоставляются темам фанфарно-под’емного Bone
вого характера.
в 0боих случаях хочется возразить
авторам: напрасно они уделяют так много
внимания фанфарам. Происхождение фан.
фарного стиля (военный строй, сигналы и
пр.) органически иное, чем, скажем, возникновение музыкальных мыслей суб’ективно-лирического порядка. Это ясно каждому. Фанфары в симфонической ‘музыке
звучат и воспринимаются всегда «цитат
но». Если так, то целесообразно ли пытаться об’единять то и другое, в единой
музыкальной концепции? Ведь без внутреннего единства нет и единства. стилистического: получаетея не противопоставление музыкальных образов, а просто
внешнее стилистическое противоречие. `
Концерт Витачека, эффектно сыгранный
Л. Обориным, в целом представляет собой
большой шаг вперед, совершенный этим,
видимо, напряженно работаютщим композитором; это ‘наиболее крупно задуманное
из его произведений. Первая часть’ построена на’ лвух темах — фанфарно-героиче+
«?РАБЫТЫХ СТРАБН
«Забытые страницы» в Московском театре сатиры На свимке (слева ипаправо): артист
В. Н. Анисимов в роли
и артистка 3. Н овягина в роли Бати («Маленькая оптибка»
Мити, артист 3. М. Залесский в роли МЛария Михайловича
по Лескову)
Фото 0. Шингарева
Было бы совершенно неправильно гово
рить о «новых путях» Театра сатиры B
связи. с только что показанным” опектавnem «Забытые страницы». Но. отнюдь не
преждевременным будет утверждение, что
талантливый коллектив театра находится
сейчас в стадии поисков, опытов, возмож.
но даже — творческой тревоги: последняя
премьера театра об этом непреложно свидетельствует...
часть спектакля потому, что здесь мы увидели новое лицо Театра сатиры.
— Позвольте) нам показали не водевиль! — говорили в антрактёе «чеховеды».
И действительно, это был не ‘водевиль
хотя бы уж потому, что не так много, не
‘Так, часто и не так беззаботно, как обычно в этом театре, смеялись. зрители. И
Ревунов-Караулов (Корф) был не столь
CMCINOH, сколь драматичен, а «жених» (Ко.
зубский) не столь комичен, сколь страшноват. Не водевиль? Правильно! Какой
уж тут водевиль, когда не акушерке Змею-.
киной, а врителю становится душно от
этого парада уродов, показанного театром
с творческим гневом, — какой ‘уж тут водевиль!
Театр’ дал свою концовку пьесе: невеста (Стеклова) осталась одна на сцене,
застыла в кресле с лицом-маской; входят
лакеи и тушат лампы. Смелая, изобрета--
тельная концовка, намекающая на Alb.
тельная концовка, намекающая на дальнейший путь Чехова — к «Палате № 62,
«Скучной истории», «Моей жизни»...
Й верное и смелое художественное чуThe проявил театр, не пойдя по линии
наименьшего сопротивления (чего там OCO.
бо мудрить! разбабахаем водевильчик, и
дело с концом, на то мы Театр сатиры,
специалисты по смеху!), а стремясь найти в «Свадьбе» подлинного, большого Чехова. И нашел — и показал забытую,
но горькую и страшную страницу...
. %
И тем самым придал значительный интерес спектаклю, ибо спектакль вое же
прозвучал, несмотря на. существенные недостатки, целостной композицией, посвященной старой Россий и оправдывающей
название «забытые страницы». И. вместе
с тем театр демонстрировал в этой своей
постановке, главным образом в постановке
«Свадьбы»; что он не успокоился на своих
достижениях «самото смешного». ‘театра
Москвы, что он далек от творческого застоя H fe GORTCA HITH на рик — ив 06-
ласти новой тематики, и в области необычного для себя стиля; что, следовательно, коллектив Театра сатиры — подлинно живой организм; Как же иначе?
«Покой и неподвижность ‘не соответствуют
живому организму, они. господотвуют cps.
ди мертвецов» — так говорил две с половиной тысячи лет назад грек Гераклит. И
этой истиной живет всякое. подлинное исМих. ЛЕВИДОВ
премьеру; но нужно ми указывать, что
приветствовать отнюдь не означает принять ее безоговорочно ‘и во всем © ней
согласиться?
«Забытые страницы»... Конечно, страницы прошлого, старой, царской, помещичьСледовательно, это не только спектакль,
состоящий из трех одноактных пьес -г чеховской «Свадьбы», «Детей» Горькото и инЧт: Е
ПОР Г 4 ВР ДИТЯ о
спенировки лесковской новеллы «Маленъкяя оптибка». Можно дотадаться, что театр
И. АГ
предполагал создать единую, стройную
es ee wre ne
композицию. из трех этих пьес, композицию единого, если не художественного, BV
идейного ` стиля. Замысел этот, большой и
серьезный, не во всем и не везде удался.
Были мастерски исполнены все три пьесы спектакля: блестяще, но ‘по-разному,
каждая в резко отличном стиле. Да иначе
оно и быть не могло: нельзя ведь насильственно унифициротать, подстричь под одну ребенку трех замечательных русских
писателей. Когда-то было в моде баловстBO с классиками, но пусть былая эта мода
останется такой «забытой страницей» советского тзатря, какую никому не придет
в голову воскрешаль...
` Интерев и значение спектакля заключались, следовательно, не в TOM, как. были
«об’елинены» ‘Лесков, Горький. и Чехов,
я как был показан каждый из них в отдельности.
Впрочем, от подлинного Лескова уало
что осталось. Чудесная новелла Лескова,
входящая в цикл ето «Святочных раоска»
зовз, одновременно ‘и лукавая и режная,
значительно пострадала в ипоценировке
Н. Ульянинского: получился лобовой и
грубоватый антирелигиовный водевиль.
о очень смешной водевиль, поставленный
и разыгранный так, как коллектив Театра
сатиры это делать умезт: в хорошем TeMпе, с остроумной изобретательностью (постановка П, Н. Поля). И все же ничего
принципиально нового для Театра сатиры лось на сцене Театра сатиры. Ибо печаль
в этой части спектакля мы ие увидели.
1 вряд ли интереснее с этой точки врения была покйзана пьзса Горького (в 10-
становке Р. Г. Корфа). Такая ‘ли это, «бытовая» пьеса, как это показалось постановщику и большинству исполнителей?, Не
подменены ‘ли фигуры Горького персона.
жами из обличительного водевиля 0 купцах? Cyopa нет, Курихин, Зенин, Холодов, Инанов, игравшие основные роли в
пьесе, прекрасно доказали, что они. 6°30-
шибочно овладели стилем, условно говоря, «купеческих» пьес, `Спора нет, артистки Фролова и Пугачева с ослешительной
виртуозностью исполнили введенные для
смеха в пьесу интермедии... ‘
Но точно так же не может быть спора
и о том, что от печальной’ тротеокности
этой пьесы Горькото (недаром названа
она «Дети», персонажи ее — взрослые
тлупые и несчастные дети) мало что’ ‘остаи гротескность потонули в бытовиинке,
в сапогах бутылками, да и просто, в 6yтылках, опорожняемых персонажами. Толь.
ко у молодого артиста Драгунского, исполнителя роли пъяницы-изобретателя, прозвучали горьковский ужас перед гротескной нелепостью показанного уголка жизни,
торьковская ‘ненависть к этой нелепости;
с тонким пониманием характера персонажа и с умной сдержанностью была сыграна эта роль.
И с полным основанием можно сказать,
что именно это качество — тонкого понимания — доминировало в третьей, наиболее удачной части спектакля, в чеховской «Свадьбе». Нужно очень придирать*
ся, ‘чтобы найти какие-либо из’яны в. прекрасной постачовке режиссеров: Е. В. Ляуданской и М. Н. Овчининской, в совершенно блестящем мастерстве Кара-Дмитриева, Корфа, ‚Козубского, Рудина, Соловьевой. Но 06060 интересна и ценна эта