13 НОЯБРЯ 1939 г., № 82 (662). «СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» (ObLUIEZ] COBETCK ooo МОИ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ „.Мальчиком я удрал из дому с бродячим балатаном. Тяжело было в то время стать артистом. Мой хозяин заставлял меня работать и в цирке и у него дома, давая мне за это кусок хлеба и старое тряпье. Пощечины, издевательства сыпались на меня с0 всех сторон. Я не выдержал и из балагана удрал в цирк. Но и там было не легче. ‘ Я помню, в Кутаиси мне одилось выступать в труппе «4 Сим». Голод и издевательства заставили меня как-то ночью после работы уехать от своего хозяина, Но на одной из станций я был задержан полицией и отправлен обратно, так как директор заявил, что+я обокрал его. Совершенно невиданные условия для творческого роста были созданы после Великой Октябрьской революции. В с0- ветском цирке я создал номер гладиаторов «4 Аузонио», затем воздушный номер — так называемую «Рамку», «Перш на лбу» (эквилибр). В то время ни один советский артист не работал с хищными зверями. ати цирки наводнялись — укротителями-иностранцами. И вот тогда, в 1932 г., я 3адумал создать «номер с хищниками». Я долго и внимательно присматривалея К тому, как работал со львами иностранный дрессировщик, проонживал ночами у клетки, изучая повадки, манеры и характер зверя. с самого начала понял, что нет никакой необходимости применять к хищникам меры физического воздействия, усложнять показ номера стрельбой и т. п. Впервые в истории цирка мне удалось самому подготовить молодые кадры советских дрессировщиков хищных зверей. Работающие со мной Т. Н. Соловьева и К. Д. Греков смогут скоро самостоятельно выступать с группой львов, Сейчас я начинаю работать со слонами; моя ближайшая задача — вывести на арену советского цирка группу дрессированных слонов. Заслуженный артист РСФСР Б. ЭДЕР ЦЕННЫЕ зрителей нить стиль и характер представления, придав ему характер яркого, праздничного народного зрелища. . Особенно широко начинает развиваться цирковая сеть B нашей стране в годы оталинских пятилеток, Строятся цирки в промышлен. ных районах, на HOBOстройках, начинают paботать передвижные цирки «шапито», позволяющие обслуживать города, лишенные. стационарных цирковых зданий. К концу 1932 г. в стране насчитывается уже 46 государственных цирков, обслуживающих 9.613 тысяч зрителей, Через пять лет — к концу 1937 года — количество цирков возра@ стает до 82; они обслуEth живают уже 16-400 TH: сяч зрителей. 1937 г. та в программе цирков не остается ни одного иностранного номера, Организуется сеть передвижных колхозно-совхозных цирков, призванных обелуживать отдаленные районы и - сельские местности. Проводится большая работа по составлению программ колхозно-совхозных цирков из квалифицированных цирковых мастеров. Создаются постоянные цирковые труппы, способствующие поднятию художественного качества цирковых представлений. В настоящее время Главное управление цирков об’единяет 93 цирка, из них 69 стационарных, ‘14 городских передвижных ий 10 колхозно-совхозных. Кроме того, 20 постоянных цирковых бригад обслуживают самые отдаленные районы Советского Союза. В 1939 г. советские цирки дадут 22 тысячи представлений и обслужат 22 миллиона зрителей, За 20 лет кадры артистов цирка выросли до 2.500 человек. Рост цирковой сети выдвинул ряд но. вых творческих задач и в первую ‘очередь необходимость повышения качества цирковых программ, отдельных номеров и яттракционов. Из года в год растут ассигнования на подготовку новых цирковых программ, оформление ‘ номеров, постановку пантомим, парадов и прологов. В 1936 г. на художественно-творческие мероприятия по воем советским циркам было затрачено 1.094 тыс. рублей, в 1938 г. — 1.838 тыс, рублей, в нынешнем году — 3.580 тыс. рублей, а в 1940 г. на художественно-творческую работу — советских цирков намечено затратить свыше 5 миллионов рублей. В конце 1938 г. Управление госцирков Комитета по делам искусств при СНК ОСОР впервые организовало пять постоянных цирковых трупп. Каждый коллектив подготовил по две программы. Опыт создания постоянных цирковых трупп полностью себя оправдал. Значительно улучшилось обслуживание’ зрителей. Повысилось качество цирковых номеров и программ. качество цирковых номеров и программ Среди артистов. цирка, `об’единенных в. постоянные труппы, развернулась массовая и учебно-воспитательная работа. В 1939 т. было организовано еще пять постоянных цирковых коллективов. Достижения советского цирка очевидны, но на этом успокаиваться нельзя. Впереди еще много работы по поднятию общей культуры советского цирка, выдвижению талантливых Молодых артистов, развитию художественно-производственной базы для создания новых, хорошо оформленных, оригинальных цирковых номеров, укреплению и расширению постоянных цирковых трупп, Юбилей цирка всколыхнул коллектив его творческих работников. Бо всех цирках, от столичных до колхозных, были организованы многочисленные = выезды артистов на фабрики и заводы, в колхозы и совхозы с творческими рапортами-отчетами. Празднование 20-летнего юбилея советского цирка вызвало среди всех цирковых работников огромный творческий под’ем. Они стремятся обогатить советский цирк, сделать его достойным нашей великой сопиалистической’ родины. Начальник Главного управления цирков Комитета по делам искусств при СНК СССР В. П. БЕЛЛЕР ОГО ПИРК РОДНОМУ ЦИРМУ— ПрИРЕТ! Какая пропасть отделяет нас от Toro времени, когда актер цирка был похож на жалкого скомороха: Эти годы никогда не изгладятся из памяти; вместе с братом Константивом мы веселили народ, который был лишен смеха, отдыха и радоети. Сколько веселых часов мы доставляли тогда нашей галерке, искренне награждавшей нас аплодисментами и криками «бис». Настоящая наша публика, забивавшаяся на галлерею, жадно. слушала наши выступления. В дни, когда советский цирк празднует свое 20-летие, особенно радостно сознавать, что мы, мастера старого цирка, донесли свое искусство до чудесного зарителя страны победившего социализма, Не легким был пройденный путь. Большую и упорную борьбу пришлось вести всем нам для того, чтобы сохранить все жанры старого классического цирка, научить цирковому мастерству молодежь. Для того, чтобы создать новую цирковую сатирическую клоунаду, за последние двадцать лет ‘мне пришлось проводить немало экспериментов, часто неудачных, не доходивших до зрителя, но научивших меня многому. нашел новые формы музыкальной клоунады, над которыми буду продолжать работу, В первой программе нынешнего зимнего сезона Московского государственного цирка я вместе с братом Константином выступаю в большом ансамблевом номере «8 Танти» по написанному специально для нас. сценарию. Это выступление должно сыграть значительную роль в нашей творческой жизни. В нашей стране, тде артистам цирка оказывают такое огромное внимание, хочется работать не покладая рук. Разве ‘MoH дед — ярмарочный канатоходец и отец — цирковой клоун могли хотя бы мечтать о той яркой, цветущей жизни, которой полны мы, советские патриоты? Замечательная жизнь! . Родному цирку привет! Заслуженный артист Грузинской ССР ‚ Я. ТАНТИ СОВЕТЫ _ ак я работаю Я много и с увлечением работаю. Сам делаю свой еквизит, придумываю детали костюма, движения. езультаты своей дневной работы я вечером проверяю НА манеже, тщательно анализируя все, что вызывало смех. Я задумываюсь и над тем, почему к тому или иному комическому трюку, который, как мне казалось, должен был пользоваться большим успехом, зритель остается равнодушным, и „Манеж живет своей жизнью. Выступают жонглеры, гимнасты, наездники и в паузах между ‚номерами, ‚ когда униформисты быстро убирают арену или раскатывают ковер, я появляюсь перед публикой. Свои сценки и пародии я строю на непосредечатлениях OT выступлений того или иного актера. Больше всего я люблю наблюдать ва детьми, за тем, как они любовно и внимательно следят за каждым моим шатом, за каждым движением. Часто, когда комическая сцена уже почти готова, мне нехватает лишь одной детали, чтобы показать ее зрителям. И тогда я предетавляю себе, как в этот момент поступил бы ребенок. Это наталкивает меня нередко на очень интересные пародийные приемы, остроумные и смешные детали. . Сейчас я продолжаю совершенствовать свой комические приемы. КАРАН Д’АШ (Румянцев) И/кола циркового, искусства В 1927 г. впервые были открыты г9- сударственные мастерские по подготовке цирковых артистов, впоследствии реорганизованные в техникум, & в 1936 г. превращенные во Всесоюзную школу циркового искусства. В школе сейчас обучается 100 человек, Здесь они получают образование в 0б’еме десятилетки и проходят специальные предметы, . Как не похожи жизнь и учеба наптей со› ветской молодежи на подготовку цирковых кадров в дореволюционном цирке! Когда-то молодые юноши и девушки начинали свою цирковую карьеру с расклейки афиш, чистки лошадей, уборки помещения. За время своего существования Всесоюзная школа циркового искусства воспитала сотни артистов, с успехом выступающих в городах, колхозах и совхозах нашей страны, о первых питомцев школы— жонглер Махлин, коверный Румянцев (Каран Д’Аш). Много артистов выпустила школа в нынешнем году. Своим успехом школа обязана старейшим педагогам, прекрасным артистам цирка. Пешкову, Романо, Балаж, Польди, Альберт, Сосину, Филатовой и другим, сделавшим очень много для воспитания молодого поколения. ] Школа пользуется огромной популярностью. В нынешнем тоду, например, на 60 мест было подано свыше двух тысяч за явлений. Юбилей советского цирка поможет нашей молодежи еще лучше овладеть высотами циркового искусства. Директор Всесоюзной шнопы циркового искусства И. КОЗЛОВ ственных впечатлениях OT ‘Перекрестный полет», О картины художника А. Семенова о Каран Д’АШ — Румянцев Рис. худ. М. Милославекого Большой и радостный праздник Первое мое самостоятельное выступление на арене состоялось в ленинградском госцирке в 1925 году. Здесь я выступал как музыкальный эксцентрик. Но музыка меня не слишком привлекала, и я перепробовал целый ряд цирковых жанров — был жокеем, жонглировал, занимался гимнастикой на трапеции, танцовал. Накопив известный опыт, я создал новый уни: версальный номер, Во многом мне помогла совместная работа с отцом. Наши гастрольные поездки по Дальнему Востоку, Сибири, Средней Азии, Кавказу, выступления в частях Красной Армии в районе озера Хасан явились для меня большой школой. Я многому. научился. Мне кажется. что самое лучшее для циркового актера — это синтетическое искусство, это номер, построенный на. музыке, танце, эквилибристике, фигурной езде, партерных прыжках и прыжках через препятствия. Под руководством отца я продолжал совершенствовать свое искусство и сейчас прыгаю через 8 лошадей. Продолжая работать над созданием синтетических цирковых номеров, я постепенно перехожу на жанр сатирической клоунады и готовлю сейчас специальную сатирическую программу. Юбилей советского цирка — большой праздник для нас, артистов цирка, и для зрителей. С молодежью нашей боевою Хорошо живется вам и мне! Я свое искусство молодое Посвящаю молодой стране! ВИТАЛИИ ЛАЗАРЕНКО (младший) Советский цирк празднует свое двадцаети, С тордостью мы можем заявить: ювиский цирк — это подлинное детище утября — добился немалых успехов. До Октябрьской революции цирк в Роб. ии влачил жалкое существованме. Цирки рупнейших тородов принадлежали иноианным антрепренерам (Чинизелли, Труцци, Саламонский и др.). Программы вних составлялись из иностранных атпакционов и номеров. В ‘крупнейших ирках до революции русские номера почп не встречались. Русские талантливые, иаренные артисты, часто даже превосхоившие по своему мастерству иностранв, вынуждены были скитаться по’ не(флышим провинциальным городам, выстуmith в балаганах, на площадях. В обстановке полиценского произвола и утекторского гнета русский цирковой зртст тем не менее нес в народ свою цтрую сатиру, и народ горячо любил своп артистов, C болышим трудом ‘пробили себе дороу лучшие представители русского дореЮлЮционного цирка — Анатолий и Влаwon Дуровы, Виталий Лазаренко, Ивавы, Сосины, Шафрак, Цхомелидзе и др. нмена служили украшением любой уиши, и лишь немногие прославленные постранные актеры могли соперничать 9 МУН. После Великой Октябрьской социалистикой реполюции в нашей стране начишется небывалый в истории ’расцвет кового искусства. Вскоре после устзувдения советской власти, когда молоза республика только еще начинала ваиживать, свое хозяйство, широко был, по‘шшвлен вопрос об организации циркового wa. В 1919 №», на основании декрета Сома Народных Комиссаров, за подписью } И Ленина, «Об об’единении театрально дела», были национализированы част18 циркя в Москве, Туле и Нижнем-НовЕ а \ зрвые программы советских государ(анных цирков были составлены из HO вв. немногочисленных русских артицв, находившихся в то время в Моски Среди них были такие талантливые утеры, как В. Е. Лазаренко, Л. К. ТанНЕ Др, После окончания гражданской войны вред государственными цирками была по’ влена задача максимально обслужить пирокие. рабочие массы одним из намбо№ популярных и любимых ими видов икусств. Сеть государственных. цирков винает постепенно расти. повышается тдожественный уровень цирковых проМмм, появляются новые цирковые арти» пы. Уже в 1997 т. в стране имелось 11 Мударотвенных цирков, обслуживавших R010 2 миллионов зрителей, ? Расширение сети цирков’ требовало ноwil артнстических кадров. В Москве № Ининграде организуются школы циркоую искусства, создаются мастерские по \ормлению новых номеров, в качестве \дагогов привлекаются старейшие мастем цирка, В короткий срок наш цирк 50- вршенно освобождается от засилия HHI пранных номеров, появляются молодые NICHE артисты, успешно осваивающие шие традиции русского циркового твусства. Создание собственных артиститих кадров позволило серьезно взяться и перестройку пирковых программ, изметрывающаяся сегодня в Москве и В № крупных городов СССР декада 00: MCROH музыки бесспорно принадлежит к му крупнейших событий нашей муальной жизни. Значение подобных над (нынешняя — уже третья по счету) Юдь не иочерпывается тем, FO OHH щяются концентрированным показом нок советского. творчества за год. Не lite существенно ‘то, что декады’ поют уяснять пути, по которым движети аше музыкальное искусство, дают \ожность достаточно серьезно подытоить идеНно-творческие процесбы, :00- уиающиеся в советской музыке, постаЪЪ новые вопросы на общественное обra euue. % од, прошедший со. времени прошлой MAIN советской музыки, создано многое, ‘и обратиться к творчеству одних лишь Мвских композиторов, то в итогах го’ \ мажутся столь калтитальные сочине\, ках оратории «На поле Куликовом» \ Шапорина и «Емельян Пугачев» М. Ко4 ети Att - тера yi RK новые оимфонии Л. Пн ` Половинкина, А. Веприка, тепианный — концерт их фор а ав nasoTa ` Шехтера, За год продолжалась раде области оперного жанра. Уже в ряде 00в прозвучала опера Т. Хренникова 1 бурю», Ждут своего сценического во* щения «Чапаев» Мокроусова, «Дума » Опанаса» А. Юровского, «Я, сын тру’ го парода» Прокофьева и ряд других м), Немало значительного создано в’ ка» юм жанре: 5-й квартет Н. Мясков0, новый квартет В. Шебалина, новая епианная соната С. Фейнберга, интеnie вокальные новинки Ю. Шапорина, \ Бирюкова, В. Белого, М. Коваля и тих Других, о произведений ленинградских KOMI м наша общественность си есом кт ROMO He TER 8-й симфонии Д. Шостаator год появилось много нового в Работа дрессировщика на арене очень сложна. То, что зритель видит во время циркового представления, — это результат долгой, кропотливой подтотовки. Вот, например, морской лев под_хохот и дружные аплодисменты зрителей балансирует, играет мячом. Это кажется очень простым. Однако немногие. зрители знают, сколько трула и усилий было затрачено на то, чтобы научить его выделывать сложные цирковые номера. Знакомство дрессировщика с животными, начинается с внимательного изучения их привычек, повадок, характера, только потом я перехожу к разучиванию цирковых трюков. К 20-летию цирка мы, советские дрессировщики, приходим с немалыми достижениями. Но до сих пор, к сожалению, мы отстаем’ от таких мастеров старого цирка. как бр. А. Л. и В. Л. Дуровы, которые, как известно, блестяще пользовались яркой, политически насыщенной сатирой. Хочется сказать еще несколько слов о нашей замечательной детворе, постоянной посетительнице советского цирка. Сколько смеха, счастливых улыбок, веселья вызывает цирк у наших ребят. Сколько интересных писем от детей приходится получать нам, артистам советского цирка. В этих письмах, кроме теплых слов благодарности, встречаются верные критические замечания, ценные советы юных зрителей. К этим советам часто приходится прислушиваться, ибо юный зритель очень строг, он неё любит грубости, фальши и замечает много мелких недостатков, ‘на которые порой взрослые зрители не ‘обраЩают внимания, В. ДУРОВ Фото А. Кветнкого Творческий noo’em „.Помнится мрачное здание цирка в Луганске; маленькая полутемная арена, сырость и холод. Здесь тогда еще хозяйничал итальянец Бенедетто. С этим цирком связаны наши воспоминания о первых выступлениях на манеже, : Советский цирк полностью освободился от иностранных артистов. На арене возродилось классическое цирковое искусство, свободное от пошлости, грубости и дешевых трюков. Нам пришлось долго и упорно работать, чтобы создать свой оригинальный акробатический номер. у Работники советского цирка, окруженные вниманием трудящихся нашей страны, испытывают огромное счастье и творческое удовлетворение. Двадцатилетний юбилей советского цирка, лучшего цирка в мире, празднуют во всех уголках нашей родины. Юбилей вызвал огромный под’ем ‘социалистического соревнования среди работников цирка, которые обязуются поднять свое мастерство и тем самым оправдать высокое звание советского артиста. Братья МАКЕЕВЫ Владнмир Дуров на шефском концерте у моряков Черноморского флота Оно органически связано с мощным развитием человеческой индивидуальности в условиях социалистического общества. Многогранность и богатство психики советского человека рождают и многообразие слособов художественного выражения. Разгром формализма — этого ядовитого плевела буржуазной идеологии — обусловил огромное расширение средств, имеющихся в арсенале художника. Современный буржуазный композитор, находящийся в плену у всяческих «измов» и нередко принимающий в качестве девиза формулу «что ни такт, то новинка», — в действительности становится жертвой самообмана, Ибо все ухищрения формализма на практике сводятся к назойливому повторению, пусть B Разных комбинациях, одного и того же убогого «набора» стереотипных приемов. И потомуТ0, В„конечном счете, все формалисты оказываются до неразвличимости похожими друг на друга. ’Ъй Госцирк. Икарийские игры в исполнений группы под руководством Курбанова ная группа проблем, при всей их жизненной важности, далеко не исчерпывает того, что поставлено на обсуждение ходом развития ‘советской музыкальной культуры. Нужно спорить не только о праве советской музыки на разнообразие, но и ‘о сущности различных оттенков в нашем музыкальном” творчестве, Глубокой ошибкой было бы свести всю развертывающуюся творческую дискуссию к довольно тощей антитезе Хренников—Прокофьев (точ. нее к антитезе ‹В бурю» и «Я, сын трудового народа»). «Бурный и многообразный рост советекого музыкального творчества, отромные успехи, достигнутые, в частности, за тод, отделяющий нас от прошлой декады с0- ветской музыки, выдвинули множество нзсущнейших вопросов. Так, например, столь значительные образцы советского симфонизма, как «Поэма о Сталине» Хачатуряна, симфония Мурадели, 5-я симфония Шостаковича, вовсе не. были 06- суждены:. Забыта область = вокального творчества, где одно за другим появляются выдающиеся произведения, Почти сошла с обоуждения проблема ` массовой песни. Мы уже не говорим о том, что по целому ряду причин (и прежде всего из-за нашей возмутительной неосведомленности) из общественного обсуждения почти выпало творчество композиторов, работающих В братских республиках. А ведь глубоко был прав т, В. Мурадели, ‘указав mun в одной из недавних своих статей, чт0 такая опера, как «Лусабацин» Apo Степаняна, «при всех ее отдельных недостатках может научить многому теперь И московских композиторов», Декада советской музыки — не только праздник нашей художественной культуры. Она открывает. громадные возможности для деловой постановки ряда важнейших вопросов нашего музыкального творчества, для самого широкото развертывания Творческой дискуссии. Прямая обязанность нашей музыкальной общественности и прежде всего оргкомитета союза советских композиторов — такую дискуссию безотлатательно разверНУТЬ. pasa repos Hamre эпохи невозможно, если художник не способен раскрыть огромные богатства, заключенные в душе социалистического человека. А ведь в напгих спорах нет-нет да и промелькнет утверждение, что чувства и помыслы простых советских людей должны-де выражаться простейшими музыкальными средствами, и, следовательно, к примеру, частушка, куплетная песня, сентиментальный «городской» романс — вот та панацея, которая должна привести оперного композитора Е созданию советской классики. Спору нет — и частушка, и куплетная песня, и так называемый бытовой романс — вполне законные и необходимые формы в советской музыке, Более того, нашедшие себе отличное применение в творчестве таких композиторов, как Дунаевский или братья Покрасс, они итграют весьма важную роль в советской музыкальной культуре. Но вредной и задерживающей развитие нашего музыкального творчества явилась бы попытка противопоставить эти музыкальные формы богатствам, накопленным музыкой на тысячелетнем пути ее развития. Еще рисковамнее был бы тезис о том, что усиленное использование частушки или куплетной песни уже само по. себе является признаком демократичности творчества того или иного ‘композитора. К каким печальным последствиям может это привести, свидетельствуют хотя бы неудачи оперы «Мать» Желобинского и некоторых других новейших оперных произведений, Все эти и подобные им проблемы Coвершенно: законно останавливают на себе пристальное внимание нашей музыкальной общественности. Именно им была посвящена интересная и плодотворная весенняя дискуссия о музыкальной критике в московском союзе советских композиторов. Несомненно большое место займут они и в предстоящей в ближайшие ‚дни дискуссии 06 опере Хренникова” «В бурю». Горячее и страстное обсуждение таких вопросов уже само по себе свидетельствует ‘о возросшем идейно-художественном уровне нашего музыкального творчества и нашей музыкальной критики. Слёдует, однако, напомнить, что перечисленДЕКАДА СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ К творческой дискуссии музыкальном творчестве композиторов, работающих B братских союзных республиках. Первая киргиаская опера «Айчурек», налтисанная композиторами. В. Власовым, В. Фере и А. Малдыбаевым, первая таджикокая опера «Восстание Восе» С. Баласаняна, новая узбекская опера «Буран» С. Василенко и М. Ашрафи, новая армянская опера «Лусабацин» А. Степаняна, новая белорусская опера «Катерина» Н. Щеглова, новый армянский балет «Счастье» А. Хачатуряна — этот далеко не полный перечень лишь самого значительного, что налтисано со времени прош: ae ge лой декады, свидетельствует о необычайной интенсивности нашей творческой музыкальной мысли. Многого среди названных произведений мы еще не слышали, и, разумеется, не все они обязательно составляют «вехи» и «этапы». Однако дело вовсе не в частных достижениях или неуспехах отдельных композиторов. Год тому назад, в передовой, посвященной открытию второй декады советской музыки, наша газета писала; ‹... мы имеем дело не только 6 единичными удачами советоких композиторов, но и с началом новото периода в советском музыкальном творчестве». Прошедший тод полностью подтверлил правильность этой характеристики, Подтвердил ои и 10, что одной из важнейwax особенностей нового периода является огромное разнообрази» творчества в 0бстановке все более ‘тесного единства идейно-художественных устремлений советских композиторов. Правдивое реалистическое раскрытие действительности под ea зреиия ЧеоО. дла отической эпохи —. СОВетловека социалистической oO =~ wn ские композиторы приближаются к этой цели, но идут они к ней не одинаковыми, хотя и параллельными путями. И естественио встает вопрос — а закономерно ли такое разнообразие творческих потоков В пределах одного русла, в рамках одного мировоззрения! практике результатом упрощенного и, следовательно, неверного представления об уровне художественных вкусов и потребностей советского народа, якобы ©10060бного воспринимать лишь «общедоступное». Нельзя ставить знака равенства между понятиями «социалистический и и «демократическое искусство», Понятие демократизма (применительно к искусству) составляет лишь часть проблемы социалистического реализма. Социалистическое искусство не может не быть демократическим. Вспомним, однако, что демократическими были и «Самсон» Генделя, и симфонии Бетховена, и «Иван Сусанин» Глинки, и «Хованщина» Мусоргского, и «Риголетто» Верди, да, собственно говоря, едва ли не вся классическая музыка. Но это еще не было, разумеется, искусством социалистическим. Далее, в рамках демократического HC» кусства и сегодня умещаются произведения столь разные, как, скажем, песни Дунаевского и фортепианный концерт Хачатуряна, как оперы Дзержинского и симфония Мурадели, как «Александр Невский» Прокофьева и ‘«Лусабацин» Аро СтепаняНаконец, общедоступное в искусстве включает в себя явления, весьма не сходные по своёй идейно-художественной значимости, Доступна гениальная русская крестьянская песня «Лучина»; доступна была и популярная в свое время песня «Ночка темна»; доступны «Русалка» Дартомыжского и «Герцогиня Герольштейнская» Оффенбаха; доетупны благородная классическая простота’ и упрощенный примитивизм. Следовательно, дело не только в общедоступности, трактуемой узко и ПЛОСКО. Наоборот, основные и незыблемые принЦИЦЫ социалистического искусства, его правдивость и высокая идейность, его теснейшая связь с народными истоками, обращенность его к широчайшим массам и в этом смысле его глубокая демократичность — все это обеспечивает невиданный расцвет творческой индивидуальности ху JOR AUK, Обо всех этих элементарных вещах можно было бы и не говорить. Но именно сейчас, более чем когда-либо, опасными явились бы притязания той или иной творческой труппы заявить себя — впротивовес остальной массе советских комнозиторов — единственными представителями демократизма в музыке. Нужно прямо сказать, ITO подобного рода тенденции, имевшие место за последнее время, чреваты опасностью возрождения групповщины. Борьба в ними необ» ходима и потому, что они являются на Красота — неотделимый признак ис“ кусства. Но подлинная красота появляется ‘лишь там, где общедоступность, точнее — обралщенность искусства к народным Mace сам, сочетается с глубиной и размахом идейного замысла, с умением художника использовать в воем индивидуальном и неповторимом мастерстве опыт художественной культуры. человечества. Музыкальное воплощение величатого o6-