4 ДЕКАБРЯ 1939 г, № в7 (667)
«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО»
Выставка
«Искусство Палеха»
Особенно хорошо удались актеру две
сцены: «У подьячего Ертунова» и «В 3%-
М Гы
с сыном подьячего Петькой (арт. М. IL
Колесников), тупым, ленивым, наглым
юношей, «презирающим»ь науку и больше
аа
м м РЕ Е ТА
всего на свете опасающимся быть отданным В школу.
В сцене ‹В Занконоспасском училище»
ярко изображена драма юноши Ломоносова, принужденного скрывать свое происхождение. Подьячий Ергунов, содействовавиший его поступлению в училище, требует, чтобы Ломоносов обменялея экзаменационными работами 4 ето сыном
СЕТЕ meme NB Oe
Oo ray
Петькой — самым отсталым учеником. Ломоносов соглашается, но знает. что сейчас
Bee равно будет разоблачен ero обман.
Ученики, воспользовавигись уходом ин:
спектора и дядьки, затеяли шумную драку. Ломоносов — Муольберг стоит ня авансцене, в стороне, подавленный страхом,
что его сейчас исключат из училища, и
для зрителя ощутимо, что он ничего’ не
слышит из того, что происходит в классе.
Очень хорошо играет в этой сцене арт.
В. Н, Рудин (инспектор); сухой, суровый дьяк испытывает искреннее возмущение дераким обманом, на который 0осмелился крестьянский сын Михайло ЛомоHOCOB, HO OH не может скрыть в то же
время своего уважения к выдающимся
способностям юноши. C превосходным
a EEE
ey ee paeT роль подъячего Ергунова
И. И. Аркадин. wer
Юные зрители в напряженным вниманием следят за каждым движением
Е. Мюльберга, сумевшего внушить им огромный интерес к личности Ломоносова.
Спектакль о Ломоносове, о котором наши дети не так уж много узнают из
школьных учебников, гораздо лучше служит задачам коммунистического воспитания детей, чем другие современные нявязчиво «педагогические» пьесы, поставленные на этой же сцене.
Успехом отого спектакля театр обязан
талантливому Мюльбергу и педагогическвому мастерству постановщика В. С. Колесаева, много и хорошо поработавщего с
молодым исполнителем.
3. ВОИТИНСКАЯ
*
Стареншии театр юного зрителя — Госцентюз — умеет воспитывать и смело
выдвигать молодежь, Сейчас, когда’ совет.
ци театры отчитываются перед’ обществнностью в своей работе с актерской
уолодежью, особенно радостно отметить
утех театра, уверенно поручившего цент.
ильную роль в своем новом спектакле
«Ломоносов» молодому одаренному актеру
Ear. Мюльбергу.
В эт0м спектакле {автор пьесы
М, Сизова), показанном сейчас на смотре
yoROBCKAX детских театров, Госцентюзу
удалось хорошо известную ‘биографию
выдающегося русского ученого и поэта
делать живой, образной, показать юным
цителям ту велккую благородную страсть
пинания, которая владела Ломоносовым
( отроческих лет. +
успех спектакля в первую гчередь решает исполнение центральной роли арт.
Мюльбергом, Евгений Мюльберг, недавно
окончивитий театральное училище, пришел в театр из цирка. С 10-летнего воврва он’выступал на арене вместе со
‹опми родителями — цирковыми артимам, был акробатом, наездником...
Быть может отоюда и вынес он пластич:
юсть движений, превосходное умение влаJet своим телом, ритмичность. Эти свойива, а также неподдельную искренность
переживания обнаружил он в первой
cece роли в Госцентюзе — pom пограничника Афанасьева (У укоморья»).
Yao з отой небольшой роли Мюльберг
выделялся своей подлинной артистичHOCTRID.
Гораздо полнее и ярче показал он себя
в ектакле «Ломоносов». Молодой, еще
нолытный актер сумел создать образ,
шиный большого душевного благородства,
помазать, как формировался характер вешкою патриота и родоначальника русцой науки, как складывалось его предсавление о достоинстве ученого и ето
поле перед родиной.
Зритель видит Ломоносова в его рыбац.
toh семье, замкнутым, сосредоточенным,
умоватым юношей, дерзающим «узнать
№ 000 всем»; потом — учеником Ваиконостасского училища, The OH вынужден
крывать вов крестьянское происхождене, закрывающее перед ним доступ к
myx. A в «Марбургоких сценах» перед
нами уже зрелый человек, обретающий
«ликий смысл жизни». Этот смысл со:
trout для Ломоносова в служении народу.
оавтра, 15 декабря, ваканчивается на
увотах всесоюаный смотр театров для’ детей, В смотре, ва небольшим исключением,
приняли участие всо детские театры СССР.
Татры — участники смотра показали не
только лучшие спектакли своего репертуар, но и специально подготовленные к
смотру премьеры, В ряде городов детские
театры, не имеющие собственного помеще.
ния, покажут спектакли, подготовленные
RCMOTDY, в январе 1940 года.
Подавляющее большинство детских
театров показало на смотре «Снежную королеву» Шварца, «Сказку» Светлова, «Го.
17б0е н розовое» Бруштейн, «Сказку 06
` Шванушке и Василисе Прекрасной» ВлаАычяной и Нечаевой.
Значительное место в репертуаре Teatюз для детей занимают пьесы драматур8 братских республик, например «Сказка
0 храбром Цикиле» Гамрекели и Нахуцишвили, «Чудесная дудка» Вольекогс
Е др.
Услешио прошел смотр театров в горолах Калинине, Ростове-на-Дону, Свердловвен др, Калининский тюз показал «СкааХу о храбром Кикиле» «Наше оружие»
Крон, «Сказку» Светлова. Ростовский
т0з успешно поставил «Гимназистов» Тренева и «Сказку» Светлова. В Свердловске
‹ большим успехом прошла пьеса: Местых драматурв Бажова и Королькова
‘Малахитовая шкатулка». Тбилисский тюз
выступал со спектаклями «Проделки Скапена» и «Ладо Кецховели» (пъеса Гамрели и Нахупришвили). Днепропетров(RO тюз поставил «Ромео и Джульетту»
I пьесу местных драматургов Колесникова
Шумелиского «Чудесный талисман».
Стлинградский тюз показал на смотре
лет «Лебединое озеро», поставленный
шлами балетной студии театра»
Репертуар спектаклей смотра, в котором
РОВО представлена театральная сказка
„ 1 Классика, еще раз обнаружил отсутет\ № хороших пьёс о современной совет(Rol mone,
Большую массовую работу провел во
Hex смотра Ростовский тюз, организоИвший в школах и клубах 40 различных
\6роприятий — лекций, читок и обсужде=: новых пьес, врительских конференитд.
В заключительной декаде смотра, которабота
ВСЕСОЮЗНЫЙ КОНКУРС ЭСТРАДЫ
«Профессор Полежаев» Л, Рахманова в театре им. Моссовета Постановка С. А; Марголина.
художник — Б, И, Волков, На сиимке: народный артист РОФСР Е. 0. Любимов-Ланской
в роли Полежаева и артист А. ХФ. Кистов в роли матроса Куприянова
В ПОИСКАХ ИНДИВИЛУАЛЬНОСТИ
Ooo
носит слово «трубочист» и тут же меняет
выражение лица, принимает смешную позу — да, да, именно так и выглядит трубочист из юмористического стихотворения!
Другой пример: в стихах рассказывается
о неряшливом мальчике, небрежно обращающемся с книжками. Эфрос и Ярославцев, прихрамывая, еле волоча ноги, движутся к краю рампы. Это, жалобно причитая, шагают «больные», искалеченные
мальчиком кники. г
Хорошо прочитано, хорошо сытрано.
Хочется отметить, что за последнее время значительно вырос ‘уровень исполнительского мастерства. эстрадников-вокалис.
тов, они стали ближе к специфике эстрады. Нельзя одинаково петь на оперной
сцене и в эстрадном концерте, Эта, каза.
л0сь бы, простая истина постигалась на
эстраде медленно и мучительно. Тем не
менее кадры настоящих эстрадников-вокалистов есть, значительно хуже обстоят
дела с ‘их репертуаром. Новые интимные
и лирические песни удивительно походят
одна на другую, и STO в свою очередь
рождает друтой штамп — штамп исполнеНИЯ.
Наиболее сплоченным отрядом выступает на конкурсе балет. К сожалению, peпертуар и исполнение большинства артистов балета, выступивших на ковкурсе, ваставляют желать много лучшего. Акробяатика, сильная поддержка, головоломнвый
трюк часто подменяют собой подлинный
эстрадный танец, острый, яркий, запоминающийся. Акробатические этюды, вальсыбостоны, ритмические танцы до такой
степени походят один на другой, что порой начинает казаться — уж не с серий‘ным ‘или хореграфическим производством
имеем мы дело? Из новых имен наибольшее впечатление на меня произвели артиcrn Лентосэстрады Д. Бельский и А. Базарова-Бельская, показавшие ‘интересный
по выдумке и исполнению казахский танец-игру.
Сегодня я васвдаю в жюри, а завтра
сам выступаю в концерте. Я — артист
эстрады, и меня, пожалуй, не меньше, чем
участников конкурса, волнует вопрос: в
какой мере я сам соответствую условиям,
без которых, мне кажется, артист не мо:
тет называться эстрадником. Я хочу ответить на этот вопрос честно и прямо и
анализирую процесс своей работы над
небольшим эстрадным номером, который
продолжается не более 4—5 минут, Оказывается, процесс’ этот труден и. сложен,
В первую очередь предстоит выбрать репертуар, но и это не так просто. Я уже
говорил O том, что чтение с эстрады, на
мой взгляд, доходит только тогда, когда
оно ярко индивидуально. Вот почему в
полном соответствии с этим принципом я
приступаю к работе только над таким
произведением, по поводу которого у’ меня, как у актера, есть что сказать, есть
мысли, которые я в полной органической
связи с текстом хочу‘ выразить жестом,
мимикой, интонацией, всеми исполнительскими средетвами из арсенала чтеца-эстрадника.
Я слушаю чтецов и вокалистов на конкурсе, и мне хочется сказать им: не бойтесь экспериментировать, искать., дерзать,
не опасайтесь, что аудитория не поймет
вас. Это опасение оптибочно, в его основе
— неуважение к зрителю.
Игорь ИЛЬИНСКИЙ
— Артист Государственного джаза Союва ОСР Отто-Павловский исполнит сатирический романс Мусоргского «Блоха»...
На эстраду выходит исполнитель во
фраке. Он бледен, волнуется, у него дрожат руки. Пианист берет первый аккорд, певец ‘должен уже вступить, но...
у него oT волнения пропал голос.
Пианист вновь берет аккорд, певец вступает, но из горла его вырывается хрип и
свист. Нет голоса, пропал голос, В зале
смеются, положение критическое, И тут
исполнителя осеняет счастливая мысль —
не спеть, а... протанцовать «Блоху». Бога.
ТОЙ мимикой, жестом, танцем Отто-Павловский рассказывает о блохе, процветающей
при королевском дворе. Это остроумно,
тонко, смешно. х
Я остановился на выступлении 0ттоПавловского не потому, что оно понравилось мне больше всего, что я видел ча
конкурсе эстрады. Для меня этот номер
исполнен большого принципиального знв.
чения, так как он знаменует собой рожде.
ние какого-то нового, неведомого нашей
эстраде жанра.
Количество жанров, представленных в
эстрадном концерте, обычно весьма огра:
ничено. Совсем не видно, например, коми:
ков-эксцентриков, Ha смену которым
пришли люди, читающие сатирические
фельетоны. В большинстве случаев — это
словесная жвачка, скучная, нудная, тягучая. Сухой, казенный язык этих фельетонов сразу же убивает в слушателе живое
настроение. .
Скучно на эстраде, У наших встрадников нет вкуса к «веселым» жанрам,
Пожалуй, одним из самых отрадных
явлений на конкурсе следует считать
большое количество представителей разговорного жанра. Художественное слово
прочно обосновалось на эстраде. Тем досаднее недостатки, присущие подавляющему большинству чтецов, выступивших
‚на конкурсе. Прежде всего исполнение не
оригинально, не самобытно, не индивидуально. Эстрадники-чтецы почему-то
боятся ИТТИ «от самого себя» и почти
все находятся во власти штампа, Штамп
в художественном чтении (появился и такой) приводит к тому, что артист порой
попросту читает «вслух». Где уж тут говорить о ‘пресловутой эстрадной доходчивости, о быстром эмоциональном воздействии на слушателя, воздействии, без коTOporo HeT H не может быть настоящей
эстрады;
этом отношении очень порадовала
молодая артистка Фомичева. В том, что
она делает на эстраде, нет, собственно
говоря, ничего необычного, но в простоте,
сдержанности, в каких-то особых, одной
ей присущих интонациях чувствовалась
яркая ‘артистическая индивидуальность,
полное отрешение от каких бы то ни бы.
по эталонов художественного чтения, на
которые держат равнение многие эстрадные чтецы.
Блестяще, на мой взгляд, выступили
Эфрос и Ярославцев. Очень свежо и остроумно прочитали они детские стихи «Упрямый Фома» и «Про книжки». Эфрос и
Ярославцев в процессе чтения «играют
образы», театрализуют текст, Слово может
и должно быть подкреплено внешними
приемами выразительности (жестом, мимикой, пластикой) только тогда, когда это
делается в меру, со вкусом, когда театрализация не является обыкновенной HAND.
страцией, я дополняет и помогает реально
ощутить образ. Вот Натан Эфрос произНа всесоюзном конкурсе артистов эстрады.
право: писатель М. М. Зощенко, начальни:
митета по делам искусетв: при ОНК ОССР B
композитор И. О. Дунаевский
CTY TBI
ют весомость и материальность, исчезают
византийские. удлиненные пропорции, но
сохраняется вычурность контуров, беспокойная динамика. Пространство во многих
вещах попрежнему строится не в глубину, & вверх по плоскости, первопланные
фитуры. мельче стоящих вдали, В иллюстрациях к «Каменному гостю», «Женитьбе Фигаро» и др. все еще встречаются
курьезные анахронизмы. Tan, Дон-Жуан
одет в костюм полувизактийского покроя,
Такие иллюстраторы, как И. Голиков,
П. Парилов («Федра», «Одиссея»), И. Вакуров («Бесы» Пушкина) и др.. выступают как истолкователи, раскрывающие
омыел литературного произведения. Одна»
ко многие иллюстрации других палешан
Актеры и роли
©
Любимов-Ланской—
_ профессор Полежаев
Очень трудно сытрать на театральных
подмостках роль депутата Балтики.
Ведь он пришел, этот образ, из’ фильMa, OH рожден искусством кино, искусством двухмерным, но необычайно маневренным, подвижным, богатым тысячью
своих особых способов дробить, монтировать эпизоды, переносить зрителя из одного места действия в другое, замедлять,
убыстрять темпы происходящего, изменять
ракурсы видимого. Словом, искусством
иной природы, иных специфических воз:
о своих успехах в Кембридже: «Какую &
там речь закатил!» Он трогательно инсценирует для нее свое выступление перед
«милостивыми государями». Вот он узна“
ет, что за время его отсутствия реакционными министрами отвергнут взлелеянный
им проект об учреждении Академии при&ладной ботаники. Приходит к нему ©
обыском во главе своего патруля матрое
Куприянов. Словом, развертываются одно
за другим события, которые сделают профессора МНолежаева депутатом Балтики
a Tlamnndanwanra
ре в! ВРЕДЕ РД ЗВУЧАТ MEANS DR SENG ER ENE РН
можностей, иных художественных законов. 8 Петросовете.
Трудно играть эту роль на сцене еще
и потому, что она превосходно и cBOeобразно сыграна Черкасовым. С професcopom Полежаевым в облике Черкасова
свыклись, подружились миллионы зрителей. Повторять Черкасова? Какая неблагодарная творческая задача для актера!
Играть друто Полежаева? Вряд ли это
удовлетворит зрителя,
Откровенно говоря. даже не очень интересно итти на сцектакль «Профессор Полежаев», если ‘помнишь, если любишь
И чем дальше они развертываются, тем
больше мы убеждаемся в основательности
опасений, которые с самого начала внушают характер оформления и мизанеценировка (постановка С. А. Марголина).
Ведь спектакль этот в большой степени
камерный. В «Професеоре Полежаеве»
Рахманов сделал попытку следовать ибсеновской манере. А режиссер увел исполнителей далеко от зрителя, в глубь просторной сцены. Там разыгрываются кульминационные эпизоды. Вдалеке, в полу*
мпяке на попоте габинета гневно oaénve
слу ов», соли помпиШ, сСЛИ ПЮоЙШЬ мраке, на пороге кабинета, гневно обруфильм «Депутат Балтики». В’ конце коншивается Полежаев на Воробьева за его
NOB это лишь инсненировка фильма. пошлые мемуэры Злесе происхолит анаВЕЕТ ЕЕ EE
раздо дольше, пожалуй, года четыре. Вот
это сообщило постановке известный интерес.
Идет занавес. Оркестр перекрыт паркетом, во всю ширину веркала сцены от
крыта р нами огромная, просторная,
в глубину уходящая комната квартиры
EE
зодах играет по-своему, глубоко, трогательно, с сердцем.
*
Он показывает Полежаева.
мятким, лиричным, нежным, любящим
шутку — в ето отношениях © Марией
Львовной Бочаровым, — Куприяновым,
не только
Нолежаевых. С холодными пилястрами,
с высоким-выюоким потолком, какой встречается лишь в старых петербургских квартирах, с окнами во всю вышиву комнаTH.
Да, художник Б. И. Волков хорошо
воспроизвел официальный холодок петербургского дома, но уместен ли он именно здесь, в ‘обжитом гнездышке этой милой лиричной четы стариков Полежаевых? Справа, в далекой глубине сцены,
с трудом различаешь за аркой погруженную в полумрак вторую комнату — кабинет профессора: кажется, там поблескивают в полутьме шкафы с книгами, настольная лампа... Помните очаровательную сцену в фильме, которую Полежаев—
Черкасов проводит, и на стремянку, роясь в книгах? Здесь, в этой
полукилометровой перспективе, нам этого, пожалуй, нё покажут...
Но вот возвращается из-за траницы
профессор Полежаев — на сцене появляется Любимов-Ланокой. Полежаев ©
увлечением рассказывает Марии Львовне
творческая помощь дала положительный
эффект. она должна быть основана на
тонком учете индивидуальных особенностей и творческих возможностей каждого
художника, а также на обогащении художественной культуры всего коллектива.
Творческий рост палешан тормозится
неудовлетворительной системой организяции их труда. Заказы палешанам производятся Союзювелирторгом. Эта тор№вая
организация до сих пор больше заботилась о количественном росте продукция,
чем о художественном ее качестве. Оритинальная композиция оплачивается немногим больше, чем копия © ‘фото или
открытки Необходимо разгрузить лучших
мастеров от этой ремесленной работы, поставить их в положение подлинных художников, выполняющих уникальные произведения и образцы для массовой продукции высокого качества,
Плохо обстоит дело с подготовкой кадров в Палехе. Большой утратой явилась
смерть Голикова, Баканова, Зубкова. Среднее поколение занято преимущественно
«товарной продукцией». а молодежи в
коллективе очень мало. Палехское художественное училище при ето теперешнем
профиле не может обеспечить Палех специалистами: живописи по лаку там удяляется слишком мало времени и внима*
ния. Вольшинство Учащихея — не уроженцы ‘Палеха. Оканчивающие училише
уезжают из Палеха, часто избирая более
выгодные специальности. Училище не
обеспечено преподавательскими силами,
Ясно, что без коренной реорганизации
системы подготовки. кадров Палеха, без
улучшения условий художественного труда нельзя обойтись. Необходимо также позаботиться о палехском’ музее, который
не имеет сейчас средств на закупку лучших образцов местного искусства. Надо
спасти от разрушения фрески палешан
XVIII sera,
Изоуправление Комитета по делам иокусств выделило комиссию для разработки мероприятий по улучшению положения
дел в Палехе. Надо надеяться, что эти
мероприятия будут проведены в жизнь и
окажут свое оздоровляющее влияние на
художественную жизнь Палеха. `
но и мужественным, стойким, закаленным
в борьбе деятелем науки, поставившей
себя на службу народу.
Веринть, что свое место среди ученых
светил Европы такой Полежаев занял по
праву, уверенно, гордо, как наследник
лучших русских умов — Менделеева,
ечникова, Пирогова. Конечно, этот элегантный, изящный старик с необходимым
лоском и непринужденностью держал себя и на заграничных банкетах и чествованиях. Но есть в интонации ЛюбимоваЛанского недвусмыеленная ирония, когда
он говорит: «Потом церемонии начались,
латынь. Потом штуку эту на меня надели (одергивает мантию), и стал я доктором естественных наук Кембриджского
университета». И в одной этой иронии по
адресу кастового ритуала буржуазных
ученых уже угадывается будущий советский профессор Полежаев — депутат
Петросовета. Он угадывается и в той экопрессии актера, с какой ето Полежаев
реагирует на арест революционера Бочарова, ‘за которым он с тревогой следит
из окна. Здесь актеру дано по тексту
одно лишь слово: «Арестовали», Но Любимов-Ланской не произносит, а кричит
это слово — с возмущением, со злобой,
с яростью.
Любимов-Ланской подчеркивает недоверчивое, резко отрицательное отношение
Полежаева к Воробъеву. В этой резкости
и непримиримости чувствуется глубокая
идейная принципиальность старого ученого. Живи он в наши дни, профессор Полежаев, каким его играет Любимов-Ланской, ‹ обязательно боролся бы с получившими известное распространение в наших
научных кругах догматическими, консервативными концепциями в области генетики
и селекции, вероятно, со всей страстностью своего темперамента он обрушился
бы на нынешних представителей так называемой формальной генетики.
Трогательно, с большой теплотой ведет
Любимов-Ланской вторую линию образа,
рисуя отромное уважение профессора Полежаева к Ленину. В финальной сцене
Бочаров говорит профессору: «Да, наконец, если бы узнал Ленин, что вы нездоровы, он запретил бы зам выходить»,
Полежаев: Ленин? Ну, батенька, болввы-то вы, а не я. Он и не видел меня
никогда и не знает совсем. Скажите, а вы
вилали Ленина?
Бочаров: Много раз в Смольном.
—И разговаривали? — спрашивадвт
Полежаев.
— И разговаривал — отвечает Бочаров.
M тогда слышится какое-то неопределенное, но замечательно выразительно
«кхыканье», Этакий нарочито злой, стариковский кашель, похожий на ворчание.
В’нем — и ревность и зависть к этому
бородатому мальчишке Бочарову, который
так близок к Владимиру Ильичу.
А когда раздается телефонный звонок и
оказывается, что к Полежаеву звонит сам
Ленин, — сколько радости, торжества,
гордости в голосе Полежаева! ‘Вот уже
окончен разговор, Любимов-Ланской опускает трубку на рычаг и вдруг снова торопливо и бережно подносит ее к уху.
Может быть, еще что-нибудь скажет Владимир Ильич Полежаеву? Хоть слово!
Любимов-Ланской с огромной любовью,
с настоящим волнением проводит эту сцену, как, впрочем, вдохновенно играет всю
роль профессора Полежаева, депутата
Петросоветя от моряков. Балтики.
Смотришь на него и чувствуешь? дя,
это его роль.
А. РОММ Е Д. КАЛЬМ
рая будет проводиться в Москве в феврале 1940 г. примут участие 10 лучших
периферийных театров. .
#
2 декабря начался смотр’ московских театров для детей. Спектакли смотра вызывают большой интерес со стороны театральной общественности. В смотровой ко:
миссии принимают участие драматурги,
критики, мастера театра.
Московский театр для детей показал на
смотре «Сказку» Светлова, «Воспитанниny» Островского, «Сказку об Иванушке
и Василисе Прекрасной» Владычиной и
Нечаевой. МТЮЗ выступил 60° своим
мольеровским спектаклем «Мнимый больной», Сегодня он показывает премьеру —
пъесу Кассиля «Брат героя». Госцентюз.
кроме своего старого спектакля «Том КэнТИ», показывает на смотре два новых
спектакля — «Ломоносов» и «Горе от
ума>. Тюз Кировского района покажет
«Пионерскую заставу» Н. Хорькова и
«Ивана Кулибина» С. Пелова.
В клубе писателей состоялся ряд встреч
драматургов с детскими театрами Москвы.
По инициативе драмсекции подготавливаются специальные радиопередачи, ’посвященные работе детских театров. В этих
передачах примут участие драматурги, режиссеры, актеры, Ближайшие радиопередачи будут посвящены творчеству А. Бруштейн и М. Светлова. Издательство «Искусство»з выпустит сборник очерков о лучших актерах, режиссерах и драматургах
детских театров. Скоро выходит в свет
сборник, посвященный 20-летию TocnenТЮЗа.
Секция драматургов организует в Шшкоfax читки и обсуждения новых пьес’ для
юных зрителеи.
HA P
Изящные черные шкатулки, искусно
расписанные сверкающими, как самоцветы, красками, уже давно завоевали MH
ровую известность. Крепкое техническое
мастерство счастливо соединилось у художников Палеха, хранителей древнерусских традиций, с силой ‘воображения и
тонким вкусом. Популярность художественных лаков Палеха сильно возросла,
судя по огромной посещаемости выставки,
покязанной в зале Московского товарищества художников.
Выставка палешан в Москве была 7 лет
назад. Ва это время в художественной
жизни Палеха произошло немало изменений. Расширился круг художественных
На фото: члены жюри конкурса, Слева наавления музыкальных учреждений Ко. Сурин и заслуженный деятель искусства
Фото В Шингарева
представлено и на настоящую выставку и
отвергнуто жюри.
Наиболее спорный характер, по моему
мнению, носят опыты монументальной живописи. Разумеется! эта отрасль не может
быть чужда художникам, воспитанным на
древнем народном искусстве. В художниках Палеха пробуждается веками воспитанное умение украшать плоскости стен.
При переходе ‘к большим масштабам миниатюристы сталкиваются о трудностями,
Иные обходят эти трудности, механически
перенося в стенную живопись вое элементы старого палехокого стиля; получается
не монументальная живопись, а только
увеличенная миниатюра (красивые, стилистически выдержанные эскизы на ChaB04-
ные темы А. Котухина).
Другие художники ищут новых путей,
трактуя форму и цвет в более реалистическом плане. Но неумелая передача
глубины и об’ема приводит к эклектизности, В «Песне о соколе» И. Зиновьева
есть звучность колорита и образность.
Фигуры А. М. Горького и его собеседника.
по-своему выразительны, во плохо связа-.
ны в ‘фантастическим пейзажем в стиле
византийской декорации.
В некоторых монументальных работах
получается снижение стиля, потеря творческого лица художника. Эскиз И. Зяновьева, изображающий Данко, напоминает картинку из детокой книги. «Героика
социалистического строительства» П. Баженова и фриз И. Вакурова походят на
плакаты, Это тем более странно, что в
других работах эти же художники выступают как прекрасные декораторы. Декоративный талант И. Зиновьева ярко проявился в эскизах орнамента’ для стен
ной росписи, . ‘
Палешанам, желающим претворять 60-
временные ‘тематические задания в стен
HOH живописи, необходимо в какой-то мере перевооружиться. Будет, однако, очень
печально, ‘если, обратившись к миру peальных форм, они потеряют свое творческое лицо. Не теряя лучшего из старых
традиций, необходимо отыскать равнодействующую между декоративным началом
и правдивой передачей действительности.
Эта сложная задача едва ли может быть
релпеня силами. одних палешан. Нужна
более тесная связь с художественными
организациями Москвы, Для тото чтобы
задач палешан. Они расписывают дворцы
пионеров, создают театральные декорации, книжные иллюстрации & сказкам, к
«Слову о полку Игореве» и др. И вместе
с тем теперешняя выставка показала, что
палешане уже не первый год. стоят #8
распутьи,
Когла 18 лет назад палешане начали
осваивать новую для них технику и тематику, они сохранили привычные художоственные приемы, почеринутые в иконописи ХУП в. Условный цвет, нереальное пространство, изящество очертаний,
крепкая композиционная спаянность —
все эти характерные черты древних образов и фресок были перенесены в их живопись по черному wary. B работах палешан царил призрачный` мир двух измеperu, WH этот’ мир населяли византийские
небожители, хрупкие, изящные, облаченные в развевающиеся яркие и пестрые
одежды, В сказочных сюжетах это не ре
зало глаза. Однако когда такими ме приемами изображались красноармейцы или
рабочие, ощущалаюь фальшь,
На теперешней выставке рядом с иконописной палехокой манерой обнаружился
и некий «новопалехский стиль». Во мнотих работах заметно стремлениз: передать
реальный, & не условный мир.
Все, что волнует широкие массы страны — побелы и достижения, празднества
национальной культуры, — нашло отклик
д ча ТАНЯ. ТТапантана ПА oars.
та, ритма. Темный фон
PAP RADE shes BIE EL AP AA цао
BR классической литературе декоративны,
во лишены содержательности, дни художники стараются найти конкретные, индивидуализированные образы, у