48 ДЕКАБРЯ 1939 г., i 88 (668)
«СОВЕТСКОЕ ИСКУСС
TBOs
ВСЕСОЮЗНЫЙ СМОТР ДЕТСКИХ ТЕАТРОВ
_ «Карикатур ненавижу»
Комедия Грибоедова =. испытанная
школа художественной правды и 0св000-
дительной мыслиг ‘Прошло’ ‘больше столет
тия со дня появления «Горя от. ума». Ho
время не смыло яркость и свежесть сАти-
рических красок Грибоедова и не приту-
шило ‘живую страстность обличений
‚Чацкого.
Показать «Гореоот ума» юному зрителю,
дать ему возможность «посмотреть да по-
сравнить век нынешний и век минув-
ший» — прекрасная мысль, HO OT пре-
красной мысли до прекрасного спектакля
— «дистанция огромного ‘равмера», и это,
к сожалению, доказал спектакль Госцен-
тюза (постановщик Б, Н, Норд).
«Толиа характеров, обрисованных смело
и резко; живая картина, московских нра“
BOB; ‘душа в’ чувствованиях; ум H остро-
умие, в речах; невиданная доселе беглость
и природа разговорного русского языка. в
стихах ‹— все, ото завлекает, поражает,
приковывает внимание».
- Такова комедия Грибоедова в восприя-
тии декабриста А. А. Бестужева, такова
она и на самом деле. Но в спектакле Гос-
центюза — вместо «толпы. характеров»
пред нами толпа персонажей, произволь-
но именуемых в афише Хлестовой, Скало-
зубом, Молчалиным и т. A. «Карикатур
ненавижу, в моей картине ни одной не
найдешь», — писал Грибоедов Катенину.
В Госцентювзе, наоборот, «портретов и
только портретов» (выражение самого
Грибоедова). вовсе не найдепть, зато ка»
рикатур — сколько угодно,
Можно спорить, какая из них дальше
от Грибоедова — косноязычная, пискли-
вая графиня-бабушка, или престарелый
дедушка Скалозуб в юбке, именуемый
Хлестовой, — но совершенно бесспорно,
что вся эта серия вовсе не смешных уро-
дов есть прямое опровержение заявления
Грибоедова, что у него нет ни одной кё-
рикатуры. Апогея этот антигрибоедовский
карикатуризм достигает в Рецетилове. .
Исполнитель этой роли, В. Н. Рудин,
очевидно поверив Репетилову, что «воде-
BHA, есть вещь, а прочее все — Гиль»,
отнес к числу этого «прочего» и комедию
Грибоедова: вместо нее играл откровен-
ный водевиль «Последний гость, или ба-
рин в винных парах». За пьяной нелепи-
цей его речей не только «юный», но и
старый зритель вовсе не мог уразуметь,
о чем собственно разглагольствует этот
суб’ект, то подмигивающий самому себе в
зеркало, принимая себя за кого-то друто-
то, то укладывающийся на отдых на
скамью в лакейской.
Хотелось бы знать, задумался AH pe-
жиссер, к чему ведет подобное нарочитое
комикование в грибоедовском спектакле в
театре для детей? Это поистине злое де-
ло: оно похищает у юного зрителя вели-
коленный грибоедовский текст. Из-за не-
терпимой шепелявости и чуть слышного
писка той, кого афиша (только афиша!)
‘четвертого акта,“ бегущий“ из“ этого’ дома,
как из рассадника пошлости И подлости
житейской, — это один си тот же чело.
век, но переживший целую трагедию в те.
чение одного. дня.
г У Матула Чацкий“ неизменно однообра»
зен в течение всей пьесы. Артист вряд ли
задумался, а режиссер не заставил ето
подумать. надтем. что’ ‘«тазеты’ ” времен
очаковских и покоренья Крыма», и «Не-
стор негодяев знатных», и «крепостной
балет», и «Амуры и Зефиры», ‹распро-
данные по’ одиночке», — Что всё это —
образы и понятия трудные и малопонят.
ные для современного подростка, что ах-
тер должен так произносить эти монологи
Чацкого, чтобы юному зрителю легче было
понять и усвоить эти образы прошлом,
Но’ актер такой стремительной ‘скором.
воркой, будто бы исполненной нетодова-
ния, произносит эти монологи, как и мо-
Honor «Французик из Бордо», что юный
зритель остается в полном недоумении: о
чем, собственно, идет речь, — B таком
же недоумении, в каком он находился,
слушая Фамусова и Репетилова.
едоумение порождает’ равнодушие, раз.
нодущие -= скуку. И скука оэть оказы»
вается странной, неожиданной, однако
несомненной тостьей на спектакле Toc
центюза,
Скукой веет от бесцветного Молчалиня
(Ю. М. Яковлев), от унылой’ Софьи (Т, А,
ЦЩекина), от какой-то растерянной Лизы
(В. А. Сперянтова), Хотя бы две-три. 0от-
рых молчалинсоких интонации и жеста
Молчалину, несколько глотков о комедий»
ности Софье, искру живой веселости
Лизе!
Шумит и тремит ТОлько Полковник
Скалозуб (П. А, Гаврилов), но весь этот
комический шум и гром идет не от жи:
Boro образа, a OT шаржированного Mas
блона.
Прекрасный советский‘ юный зритель,
здоровый, свежий, восприимчивый к под-
линному искусству, на спектакле «Tope
от ума» уныло молчал и как-то нехотя,
почти по обязанности, посмеивался на по:
звякиванье шпорами Скалозуба, на па»
денье Репетилова, ня нескладное wane
ванье ботиков Платоном Михайловичем я
на прочий вздор; Юный зритель — такой
отзывчивый зритель! — только однажды
прервал действие руконлесканвями, про
водив ими Чацкого в четвертом акте.
А нужно, чтобы этот молодой зрителв
с горячим чувством отзывался На «мильон
терзаний» Чацкого, на его. тневные MO
нологи, чтобы этот зритель смеялся не
над галошами Платона Михайловича, &
над старой Москвой, воспеваемой Dany:
совым и обличаемой Чацким.
Этого смеха и этого отклика пока еще
нёт в спектакле Госцентюза, а это значит,
именует. «графиней-бабушкой», зритель (я
сидел в 6-м ряду) не слышит того, что
эта трафиня желает Чацкому:
Тесак ему, да ранец, , a,
В солдаты! Шутка ли! Перемевия
закон!
А зритель должен понять из этих слов,
что ненависть к «вольнодумцу» Чацкому
так велика “в светской Москве, что даже
эта развалина в чепце, дотоле дремавшая
в кресле, нашла слова, чтобы заявить и
свою ненависть к этому колебателю Kpe-
постных основ дворянского благополучия:
трафиня-бабушка хочет отдать Чацкого
во власть болдатеких шпицрутенов пол-
ковника Скалозуба.
Нужно’ или’ не нужно, чтоб эти слова,
этот сгусток‘ политической ненависти до-
шел до врителя? По мнёнию постановщи-
ка, очевидно, не нужно: он предпочитает,
чтобы юный вритель забавлялся’ карика-
турной старухой в обличьи престарелой
сороки. А юный зритель к чести его
будь сказано, вовсе не находит в этом
ничего смешного: он просто скучает OT
этого старуптечьего косноязычия, от пья-
ной болтовни Репетилова, от вялых pac-
сказов Фамусова, от однообразной декла-.
мационной скороговорки Чацкого.
И. И. Аркадин He привносит в 0браз
Фамусова никакой карикатуры. Фамусов,
как Фамусов: и халат, и парик, и поход-
ка, и толщинка — все, как полагается
Фамусову по давнему театральному оби-
ходу. Можно, пожалуй, уловить ту 00-
новную черту, которую артист хочет под-
черкнуть в своем Фамусове: «брюзглив,
неугомонен, скор». Но одной черты этой
мало для характеристики Фамусова, и
сама эта «брюзгливость» делается в конце
концов препятствием для должного обще-
ния с подлинно грибоедовским Фамусо-
вым, Ведь Фамусов — это выразитель
«фамусовщины», целого отромного быто-
вого и социального участка грибоедовской
Москвы и дворянской России. А попро-
буйте вслушаткся в рассказы Фамусова—
Аркадина про эту Москву и Россию, в
знаменитые монологи второго акта — и
вас охватываег уныние от однообразия,
монотонности, вялости этих рассказов,
‚ Грибоедов хотел, чтобы из рассказов
Фамусова встала перед слушателем еще
целая вереница московских типов и лиц,
не появляющихся в комедии, & из уст
Фамусова—Аркадина выходят не лица, &
«слова, слова, слова».
Та же беда с монолотами Чацкого 0
Москве (Г и П акты). Чацкий в исполие-
нии артиста В. С. Матула лишен юмо-
ра, иронии, блестящего остроумия. Это
какой-то монотонный несчастливец и не-
удачник от начала до конца, — и все
его монолоти лишены поэтому всякой
психологической и жизненной распиветки,
А ведь у Грибоедова Чацкий первого ак- что спектакль далек еще от Грибоедова
С. ДУРЫЛИН
та, переживающий радость свидания с тем
домом, где прошло его детство, и Чацкий
_Курейка
[ат
кандидат
В. дореволюционном театре. были тради-
ции: артистам в бенефис дарили венки в
лентами и надписями вроде’ «Неувядае-
мой красе русской сцены от благодарных
зрителей...», или собирали по подписному
листу с театральных завсегдатаев на по-
дарок артисту, или застарелый меценат—
«поощритель» сценического искусства по“
сылал любимцу публики в конверте 100
рублей,
Актер должен был принимать эти дары
я низко кланяться.
Отошли в былое печальные бенефисы
русокого актера, но сохранилась и обла-
тородилась традиция подарка.
Однажды во время спектакля «Как ва-
калялась сталь» за кулисы театра прине-
сли маленький, простой и скромный Oy-
кет цветов. И записку: «Дорогой товарищ
Полежаев! Я викогда не видел Николая
Островского, но таким, как вы его нам
показали, я и представлял его себе. И
теперь, как живого, я увидел перед co-
бой любимого писателя. Спасибо вам ва
вашу прекрасную игру. Иван Прокопен-
Ко».
У артиста Г. Н. Полежаева много по-
дарков.
Есть два ружья: одно от командования
Сибирского военного округа за шефскую
работу в частях РККА, другое — от трес-
ta «Сибзолото» за помощь по художест-
венной самодеятельности. На столе ста-
ринное издание” «Фауста» Гете и надпись
«Дорогому учителю от учеников», часы от
командования Киевского особого военного
округа и др.
Георгий Полежаев на сцене 15 лет. Из
них — 12 лет на периферии.
Днепропетровск, ‘Николаев, Луганск,
Мариуполь, Горловка, Макеевка, Харьков,
Новосибирск, снова Днепропетровск и
Hues — вот маршрут Полежаева 1927—
1939 rt
В актере Полежаеве счастливо сочетают-
ся большой, многообразный талант худож-
ника и горячий интерес. в общественной
изни,
Полежаев любит всякую работу.
В горячие дни первой пятилетки на
Донбассе, загримировавшиеь клоуном,
Полежаев спускался в шахты в обеден-
ные перерывы и метким словом сатиры
разил летунов, лодырей, бюрократов.
В Новосибирске в театре «Красный фя-
кел» Полежаев прослужил пять лет. Здесь
он создал образ Егора Булычева, сыграл
Костю-Капитана. 7
В Новосибирске же т. Полежаев был
избран в члены райсовета,
В 1934 году, когда Новосибирский те-
атр гастролировал в Москве, правительст-
во присвоило Г. Н. Полежаеву звание за-
служенного артиста РСФСР:
В Екеве Полежаев — три тода. И первой
своей работой — постановкой спектакля
«Беспокойная старость», ролью своего од-
нофамильца, старого профессора Полежа-
ева, талантливый актер сразу завоевал
симпатии врителя,
В кино в картине «Шорс» Полежаев
создал яркий, запоминающийся образ
Петлюры.
Полежаев-режиссер осуществил немало
постановок «Бойпы» Ромашова ¢Pas-
гром» Фадеева «На днё» и др,
Последняя его режиссерская работа. —
«Васса Железнова» в Государственном
еврейском киевском театре.
Популярность Полежаева выходит за
пределы Киева. К нему пишут из райо-
нов, приезжают за советом, он получает
письма от актеров Западной Украины,
24 ноября спектакль «Беспокойная ста-
ростьз приехали смотреть пять исполни-
телей роли профессора Полежаева из ca-
модеятельных драматических кружков.
После спектакля в театре состоялась ин-
тересная встреча Г. Н. Полежаева с пятью
«Полежаевыми». .
Товариш Полежаев был начальником
театра во время поёздки труппы по Заз
падной Украине. Там он показал себя
как прекрасный мастер и великолепный
общественник. Нри его активной помощи
был организован первый Тарнопольский
областной театр.
Хорошего, отзывчивого товарища, акте-
ра, создающего яркие образы, талантливо-
го режиссера, вдумчивого педагога, ис-
креннего и горячего общественника Г, Н.
Полежаева, выдвинул коллектив театра Ки-
евского особого военного округа кандида-
том в депутаты городского Совета.
Доверенное лицо
М. В. ЗАГОРСКИЙ
А Павел Hy IPHAROBEY ИДИ добав-
ляет: } я
— Иосиф Buccapnonosnt Tak навроде
отца’ и прожил с ними.
‚Товарищ Сталин очень много занимал:
ся рыбной ‘ловлей. Он обзавелся сетеж’.
кой, переметом, вошел в компанию в не-
вод. Иосиф Виссарионович сам’ смастерил
черканы и пасти.
$»
Любимым местом охоты у товарища
Сталина был так называемый Половин-
кин песок, в 18 километрах от Курейки.
Правда, ему как ссыльному власти He
разрешали пользоваться огнестрельным
оружием. Но тут-то и сказалась. любовь
курейских жителей к товарищу Сталину:
они относили ружье в условленное место
в лес, тде он его и находил.
Лето Иосиф Виссарионович прожил до-
вольно сносно, Но вот наступила суро-
вая полярная зима. Печи ue было. Ста-
рик Кандин в отсутствие Иосифа Висса-
рионовича установил печку, но, как он
сам теперь! говорит, «печка была немуд-
рящая, рваная да дырявая».
Товарищ Сталин часто просыпался
ночью от холода, в избу наметало снег,
одеяло у Иосифа Виссарионовича было
тонкое и не грело.
В окрестностях Курейки проживало’ до-
вольно много остяков, эвенков и сельку-
пов, Кто бы из них ни приезжал в Ку-
рейку, обязательно заходил в Иосифу
Виссарионовичу. Товарищ Сталин подолгу
беседовал с ними, оказывая им различ-
ную помощь,
Жители Курейки вспоминают, какую
исключительную нежность и чуткость
проявлял к ним Иосиф Виссарионович.
Он воспитывал и обучал. грамоте сирот
Перепрыгиных; из Туруханска через’ то-
варища Свердлова выписал различные ме:
дикаменты, научился лечить и сам ле-
чил и Анфису Отепановну Тарасееву, и
Ивана Семеновича Салтыкова, и одного
из братьев Кандиных.
Эвенк Василий Толстых рассказывал,
как Иосиф Виссарионович защищал их
от произвола полицейской власти,
— Как-то пришлось мне вместе с од-
ним подростком гнать оленей навстречу
приставу. Мальчик по дороге ударил пал»
кой настороженный капкан, принадлежав-
ший какому-то богатею. Владелец капка-
на, узнав 0б этом, пожаловался приста-
ву. Пристав приказал высечь нас обоих. Я
бросился к товарищу Сталину 8a по-
мощью. И только вмешательство Иосифа
Виссарионовича спасло нас от порки.
Жители Курейки с восхищением вспо-
минают, как любил пение и танцы Иосиф
Виссарионович.
— Товарищ Сталин всех просил петь,
рассказывает Анфиса Степановна Тарасе-
ева. — Он очень любил хоровые
песни. А особенно «Во субботу день не-
настный», «Умер бедняга в больнице во-
енной», «Смело, товарищи, в ногу».
Очень любил товарищ Сталин детей, Та
же Анфиса Степановна рассказывает, как,
зайдя к ней в дом, он через полчаса уже
подружился со всеми детьми. к
в
— Смотрю, товарищ Сталин Дашутку
мою на спину, Саньку подмышку и во-
зит их по комнате, а те хохочут, залива-
ЮТСЯ.
Иосиф Виссариовович усердно обучал
грамоте курейскую молодежь. Сам’ сделал
для них азбуку. Пробовал стражник Ла-
летин запретить учение, но ребята при-
грозили, и учеба продолжалась, & через
тод несколько человек уже свободно чита-
ли и писали.
Часть фасада дпома-музея И. В. Сталина
в Курейке
Фото Ал. Neve
YM
В 1913 тоду товарищ Сталин был аре-
стован царским правительством и выслан
в Туруханский край. В Курейке — ma-
леньком рыбацком селе, расположенном
за Полярным кругом, — товарищ Сталин
прожил около трех лек
Осенью прошлого года в Курейке, в до-
мике, который Иосиф Виссарионович по-
кинул двадцать три года назад, был от-
крыт дом-музей И. В. Сталина»
‚
На высоком ‘песчаном берегу Енисея
стоит этот домик, В нем товарищ Сталин
провел свою последнюю ссылку. Чтобы
предохранить домик от разрушения, от
жестоких северных ветров, вьюг и штор-
мов, над ним сделана специальная над-
стройка-футляр.
У дома-музея нас вотречают Анфиса
Степановна Тарасеева, Михаил Андреевич
Тарасеев, Павел Куприянович Кандин.
Коренные жители Курейки, они лично
знали товарища Сталина, Они говорят 0
нем с такой любовью, с такой трогатель-
ной нежностью, как будто расстались ©
ним только вчера,
Входим в дом-музей. Три комнаты. Две
из них — помещение бывитих хозяев до-
ма Перепрыгиных. Сейчас в этих трех
комнатах разместились маленькая канце:
лярия музея, библиотека и обширное со:
брание фотодокументов, рисующих рево-
лЮционную деятельность товарища
Сталина.
Из второй комнаты — вход в комналу,
где жил товарищ Сталин. Она занимает
около двадцати квадратных метров, В
углу, на двух камиях, стоит железная
печка, посредине — овальный шатаю-
щийся стол, на нем — настольная лампа.
Немного поодаль — расщепленная та-
буретка, деревянный скрипучий диван,
буретка, деревянный скрипучий диван,
два грубо сколоченных стула, На стене
— рыболовные снасти, сетежки, черканы,
ружье. Здесь же стоит чум, в котором во
время рыбной ловли отдыхал товарищ
Сталин.
*
С напряженным вниманием слушаем
мы рассказ Михаила Андреевича Тарасее-
Ba’
— В этой комнате Иосиф Виссарионо-
вич поселился в мае 1913 года. До этого
он два месяца прожил у Анфисы Степа-
новны Тарасеевой. Новыми хозяевами
товарища Сталина оказались братья и се-
стры Перепрытины. Незадолго до приезда
товарища Сталина они осиротели. Стар-
шему брату тогда исполнилось только 17
лет,
— Жили они так, что хлеб в уме, 8
квас на столе! — говорит Анфиса Стёпа-
новна Тарасеева.
История
«ИАКАР ЧУДРА» В МЫГАНСКО ТЕАТРЕ «Омь
«Макар Чудра» по А. М. Горькому в цыган-
ском театре «Ромзн», Артистка А, Н. Коно-
нова в роли Радды
Фото О. Шангарева
димо устранить тв намеки в одежде Е
гриме, которые’ могут создать у зрителя
дожное впечатление,
«Был ‘на свете Зобар, молодой‘ цы
Лойко Зобар...»—воспоминает Чудра, =ти
занавес раздвигается, открывая зрителю
сцену в харчевне — первую картину
спектакля. Это единственная картина,
приписанная инеценировщиком; в горьков*
ском рассказе подобной сцены нет. Имеет
ли театр право на эту вольность? Нам
кажется, что в данном спектакле ее мож»
но оправдать. Лейтмотивом образа Лойко
в первой картине являются слова Горько“
го: «у него не было заветного — нужна
тебе: его сердце, он сам бы вырвал erd
из груди, да тебе и отдал...». Лойко (арт,
С. ишков) воплощает черты любимых
народных героев — силу, ловкость, удалв
молодецкую и благородство веселого, буй-
ного сердца.
~~ г —
Центральные моменты — характеры,
конфликт, страсти — воплощены в диз
логе, танцах и песнях, А музыка, Bale
санная. С. Бугачевским, в сочетании @
простыми безыскусными и. поэтичнымя
декорациями художника А. Лушина, 608-
дает тлубокий эмоционально-лирический
колорит в обрамлении спектакля.
На фоне синих небес, освещенных 1“
ивной театральной луной, в голубоватом
тумане рассвета или в розоватых лучах
восходящего солнца располагается в 01
пи табор цыган. `Разыгрывается суровая,
простоя, короткая трагедия. И хорошо. что
все это не роскошно, не чрезмерно, эффев-
ты не подавляют! — они свежи, скромны
и молоды, как простые полевые цветы.
Наименее удались в спектакле отрицая
тельные персонажи: вентерец, который от“
бирает у бедной старухи последнего коня
84 невыплаченный долг (сцена в харчев“
не), и магнат, который пытается купитв
поцёлуй Радды. Они неубедительны и рез-
ко отличаются какой-то бутафорской не
серьезностью. Ho это скорее’ вина рее
жиссуры, а не актеров. К тому же пер»
сонажи эти — лишь эпизодические лица.
Все остальные образы выдержаны в CTH
ле благородной простоты и эмоциональ»
ной приподнятости.
Танцы в этом спектакле занимают болБ“
шое место, но’ они отнюдь не являются
простыми цыганскими плясками, Поста“
новщик их, 8. Злобин, сумел сохранить
элементы этих обычных плясок и вт
же время так их индивидуализировать
что каждый танец выражает характер, на+
строение и темперамент действующего лия
ца. Они тесно увязаны с сюжетом и BOOS
принимаются не как дивертисментные
вставки, & как естественные звенья дра-)
матического спектакля. \
Игра актрисы А. Тимофеевой в малень-\
кой, почти без слов, роли Сары, ее рев-{
ность к Радде и танец во второй карти“
не очень выразительны. Отличен и Tae’
Hel с саблей, исполняемый старым Да-/
нилой, отцом Радды (арт. С. Леонов). (
Особой удачей цытанского театра нуж-\
но признать роль красавицы Ралды, ко.
торую прекрасно играет А. Кононова. Hee!
сколькими ‘резко отточенными штриха-
ми молодая артистка сумела создать зач!
поминающийся, большого художественного
обаяния образ.
КазалосБ бы, как может театр инеце-
нировать эту поэму в прозе — прекрас-
ную, цельную, проникнутую горьковской
силой образного языка и ритма? Можно
ли воссоздать на сцене те великолепные
образы человека и природы, которые во8-
никают перед нами при чтевии?
Смотут ли на сцене реальные люди 38-
менить. собою прекрасные видения поэти-
ческого воображения? Не покажется ли их
красота слишком грубой, вульгарной, лу-
бочной?. Д npEpona? Неужели намалеван-
ные декорации и кулисы смогут заменить
то дыхание степи и моря, которым про-
никнут рассказ? Не будут ли похожи
эпизоды спектакля на живые картины,
иллюстрирующие новеллу? Не сведется ли
ее инсценировка к кровавой мелодраме, к
пьеске 06 этакой цытанской леди Мак-
бет?
Театр «Ромэн» не побоялся всех этих
трудностей. Чтобы преодолеть их, он при-
менил в спектакле «Макар Чудра» инте-
есное сочетание художественных красок.
пически-повествовательные лирические
элементы рассказа удалось передать вве-
дением в пьесу роли Макара Чудра (арт.
Е. Янковский). бя сидит у костра, по-
куривая трубку, сбоку, на авансцене —
и ведет спектакль.., .
Это дало возможность автору инсцени-
ровки — Н. Карельской — использовать
большую часть горьковского текста. Макар
Чудра начинает и завершает ` спектакль.
Он размышляет, подчеркивает отдельные
детали действия, дополняет характеристи-
ки персонажей. Он не является обычным
чтецом-ведущим, который обращается не-
посредственно к зрителю. Он ведет моно-
лог, — лирический, философский, друже-
ский разговор св некоей молчаливой фи-
гурой, сидящей у костра в широкополой
Поэтический элемент всего сильнее раз-
вит в «Лауренеии», и потому, быть мо-
жет спектакль так выразителен драмати-
чески. Да это и соответствует литератур-
ному прообразу «Лауренсии» — драме
«Овечий источник» великого Лопе де Вега.
Затруднительно выделить. какую-либо
сцену в этом многоцветном, блещущем яр-
кими красками представлении. За исклю-
чением, пожалуй, финальной сцены, слиш-
ком однообразной, повторной по рисунку,
все остальные равно хороши.
Прекрасно сделана игра-танец в 1-м ак-
те, THO под музыку сельского скрипача Мен-
го танцуют деревенские девушки. Коллектив
TeaTpa H постановщик нашли какие-то но-
вые, свежие приемы даже в таком каза-
л0сь бы избитом танце, как танец юно-
шей-кавалеров перед Лауренсией. И лири-
ческий танец девушек, и ©одо Менго (ap-
тист. Пидгайный), и танец кавалеров в
высшей степени. изящны,
В партии Лауренсии мы видели арти-
стку Фаербах. Танцует. и играет Фаербах
очень хорошо. Образ Лауренсии в испол-
нении Фаербах приобретает скульптурно-
четкие очертания. Это. простая, жизнеря-
достная девушка, но уже во второй кар-
тине какие-то едва приметные признаки
как будто провозвещают ‘драматическую
метаморфозу последнего действия, когда
простодушная крестьянская девушка ста-
новится грозной мстительницей, под-
нимающей восстание односельчан против
насильника командора,
Очень удачен (в том числе и по музы:
кальному рисунку) танец Лауренсии и
Фрондосо. Фрондосо — Преображенский
танцует отлично.
Все же. надо отметить, что женский со-
став ‘балетной труппы театра гораздо
сильнее мужского. Это особенно заметно
в групповых танцах и B TOM, ITO Ha ба-
летном языке именуется «поддержкой».
Неуверенность и тяжеловесность танцов-
щиков ведет к тому, что линия ломается,
становится неровной и танцовальная ком=
позиция теряет четкость формы.
Появление в 1-м акте командора со сби-
рами, возвещаемое. нарочито сухой, холод-
но-торжественной музыкой, начинает со-
бой драматическую коллизию спектакля.
Дом-музей И. В. Сталина в Курейке
пользуется широкой известностью по все-
му енисейскому северу. Рыбаки-колхозни-
ки, промышленники, ’ зимовщики-поляр-
ники, работники различных экспедиций,
рабочие, школьники, пионеры Итарки —
все,’ кому только приходится бывать `В
этих далеких таежных краях, стремятся
посетить скромный ‘домик на берету
Енисея, в котором жил и работал вели-
чайший человек нашей эпохи.
Ал. ЛЕСС
Курейка, 1939 г.
История строительства Дворца Советов
грандиозного строительства
Дворца. Художники отобразят не только
найиболез яркие этапы строительства но
покажут также в своих произведениях Bas
боту всей страны о Дворце, многочислен-
ные работы, выполняемые в самых раз-
личных предприятиях, лабораториях, мра-
морных карьерах, заводах. На-днях м0с-
ковские графики на собрании своей сек-
ции торячо поддержали это интересное
начинание, O котором ‚ рассказал им ху-
дожник А Каневский. :
как без ног, то мимировать, в конце кон-
цов, можно и без музыки, Что это опас-
ность ‘вполне реальная, мы видели’ на
примере постановки балета «Очастье» Ха-
чатуряна и в ‘особенности балета «Соло-
вей» Крошнера в Минске. Этот последний
спектакль был совершённо напрасно’ рас-
хвален в печати, так как’ в действитель-
ности, не говоря о сюжетных и всех про-
чих недостатках, он являет собой образец
антимузыкальности в.той части (2-й и 3-Й
акты), что была поставлена Ф. В. Ло-
пуховым,
Балетмейотер Чабукиани, работавший в
Киеве вместе со своими ассистентами Ду
динокой и Кузнецовой, поставид своей
задачей создание драматического балетно-
го спектакля чисто танцовальными сред-
ствами. И он блистательно’ решил эту
задачу, опрокинув тем самым попытки
низвести танец в_балете на степень вслпо-
могательного «дивертисментного» средства.
Кое-кто критикует киевскую’ аурен-
сию» 32 то, что в ней слишком много
танцев. Но, право, это столь же’ остро-
умно, как если бы кто-нибудь укорял
оперу за то, что в ней слишком много
пения, или поносил симфонию’ за ‘то, что
инструментальная’ музыка представлена в
ней слишком ‘богато...
Очень хорошо, что Чабукиани, сам ве-
ликолепный танцовщик, не послушал хо-
реграфических мудрецов, страдающих
танцебоязнью. В ‘итоге о Киевский › ‘театр
оперы и балета создал спектакль, кото-
рый делает честь не только постановщи-
ку и коллективу театра, но (не побоим-
ся сказать это вслух!) и всему советско-
му балетному искусству.
Едва открывается занавес, зритель ока-
зывается во власти танцовальной стихии,
и она’ захватывает ето с огромной силой,
Впрочем, ‘зритель не ощущает ни малей-
шего желания освободиться от ее влады-
чества. Потому что танец является поэ-
тическим языком балета и степень его
чистоты ‘и выразительности целиком за-
Дворца Советов будет отражена в произ-
ведениях живописи и графики. Управле-
ние строительством Дворца Советов и
Изоуправление Всесоюзном комитета по
делам искусств поручили московским гра-
фикам приступить в ближайшее время
к этой работе. Зарисовки, офорты, ак-
варели, гравюры, отражающие MOMEH-
ты стройки, предназначаются для спе-
циального музея, задача которого —
показать потомкам BOM эпопею созилания
Балет «Лауренсия»
шляпе и косоворотке, Этот человек, не
произносящий ни одного слова, произво-
дит несколько странное впечатление. Если
зритель должен утадать в нем Горького,
то- он и не похож, и не убедителен, и
слишком незначительно его место в спек-
такле. Если это не Горький, то необхо-
сильника, играл артист Соболь, Нам ду-
мается, что он верно изобразил средневе-
кового испанского феодала. Его командор
жесток и высокомерен, но не лишен храб-
рости и готов мечом защищать свою
ЖИЗНЬ,
Пожалуй, впервые мы в балете увидели
не специфически балетного «злодея», &
существо, и в самом деле внушающев не-
нависть к себе. Это результат мастерски
поставленной и разыгранной сцены у ис-
точника. Беззаботная игра поселянок пре-
рывается. появлением девушки Хасинты,
вырвавшейся из рук насильников-солдат.
Артистка Шехтман создала трогательный,
глубоко впечатляющий образ юной девуш-
ки, поруганной и обесчещенной солдата-
ми. командора. Вряд ли кто из зрителей
остался равнодушным, когда бедная Ха-
синта умоляет командора спасти ее от
скотов-ландекнехтов, но командор со сме-
хом отдает ее в руки солдат. Свались в
этот момент. командор со сцены, он 0ез
сомнения был бы бит публикой...
Чудесно поставлены танцы в сцене
свадьбы Фрондосо и Лауренсии. Музыка
здесь очень яркая, построенная на под-
линных испанских мелодиях, частью хо-
pollo знакомых слушателю. Фолья, фан’
данго, какие-то напоминания о баскском
«5012160», мотивы, слышанные и у Листа,
и у Глинки, и у Равеля, причудливо
сплетаются между собой и составляют
колоритный фон для массового эжгуче-тем-
пераментного танца. ;
Музыке А, Крейна можно адресовать,
пожалуй, один лишь упрек — оркестр
слишком перегружен ии потому временами
утомителен. Это относится, впрочем, глав-
ным образом к 1-му акту. Дальше гораздо
лучше. Танцовальной формой А. Крейн
владеет в соверщенстве, и в целом музы-
ка балета оставляет наилучшее впечатление.
Дирижер спектакля проф. Розенштейн
отлично ведет балет. Одно плохо — не
строят деревянные. Это, кажется, вообще
порок оркестра киевской оперы.
Что касается художника Вирсаладзе, то
его работа достойна не менее высокой
оценки, нежели работа постановщика Ча-
букиани, и он по праву должен разлелить
его успех,
Л. КОРЕНЕВ
Биевляне часто упрекают нас в невни-
мании к художественной жизни их горо-
да. Следует признать справедливость этих
упреков. В московской печати ни слова
не было сказано о новой редакции спек-
такля «Тарас Бульба», несмотря на то,
что этот заново сюжетно и сценически
переработанный спектакль не только ис-
правил ошибки, допущенные в старой ре-
дакции, но и явился в известной мере
этапным для киевского театра, ла и для
всего украинского оперного театра в целом.
В связи с постановкой «Тараса Бульбы»
можно было бы очень много сказать о пре-
восходной работе постановщика Н. В. Смо-
лича, о блестящем дебюте в качестве опер-
ного дирижера Натана Рахлина. Весьма
досадно, что Н. Рахлин пока что неё про-
должил новой для него оперно-капельмей:
стерской деятельности. Опираясь на опыт
«Тараса Бульбы» (кстати, осповательно
«симфонизированного» Ревуцким и Лято-
шинским), мы могли бы © полным осно-
ванием предсказать Н. Рахлину крупней-
шие успехи в оперном дирижировании.
Раз мы уже заговорили 0 спектакле
«Тарас Бульба», мы не можем умолчать
об исключительной, на наш взгляд, арти-
стической победе в атом спектакле народ+
ной артистки СССР Литвиненко-Вольгемут.
Истинный художник, она’ сумела в ма-
ленькой по об’ему партии матери ‘создать
образ глубочайшего, потрясающего драма-
тизма. Сцена прощания м е сыновь-
ями, отправляющимися ва Сечь, принад-
лежит к числу лучших, какие только
мы видели за последние годы в совет:
ском оперном, театре.
Само ‘собой разумеется, все это заслу-
живает специальной статьи, но сейчас мы
просто воспользовались «оказией» для т0-
то, чтобы вопреки заголовку этой статьи
сказать хотя бы несколько слов 0 дру-
гой. работе театра
Впрочем. есть некоторая связь между
оперным спектаклем «Тарас Бульба» и
балетным «Лауренсия». Они оба в какой-
90 мере являются выражением художест.
В киевском театре
оперы и балета
им. Шевченко
Бенной линии театра, последовательно осу-
ществляющего стремление к драматиза-
ции оперного и балетного спектакля. Нель-
зя не признать правильным и плодотвор-
ным это стремление.
Но обратимся, однако, к балету «Лау-
ренсия»,. постановка которого представ-
ляется нам имеющей очень большое прин-
ципиальное значение К сожалению, ав-
тору. этой статьи He довелось видеть
ленинградской «Лауренсии», но если ‘по-
становщик спектакля Чабукиани руковод-
ствовался в ленинградском театре теми же
принципами, что и в киевском, то он на-
нес двойной ‘удар известным и очень
вредным тенденциям, за последние годы
проявившим себя в балетном театре с
большой. силой. ‚
Уже не раз писалось о том, что наши
балетмейстеры, добиваясь. максимального
реализма в хореграфическом представле-
нии, отыскивают решение своей задачи ва
пределами танца; установилось своего ро-
да молчаливое соглашение, утверждающее,
что язык танца, ограниченный и услов-
ный, нё’ может служить драматическим
целям, ‘и в балете совершилось нечто ма-
ло правдоподобное. Из балета стал исче-
зать танец, и его место заняло пантоми-
мическое действие, относящееся к танцу
примерно так же; как в опере речитатив
относится к ариозному началу. Это стран-
ное явление обладает своей внутренней
логикой, и музыкальная пантомима посте-
пенно. становится просто мимодрамой, бо-
лее или мёнее свободной от музыки, и
даже не только свободной от нее, но пря-
мо ей враждебной. .
Если, согласно старинному правилу,
танцовать без музыки так же невозможно,
Есть, однако, 3 этом. спектакле места,
снижающие общее впечатление: есть мо-
менты, когда сценическое действие как бы
блекнет и слова, произносимые у рампы
Макаром Чудра, значительно превосходят
его своей художественной силой. Здесь
литературный текст не помогает театру,
& эмоционально побеждает ero,
В целом же театр «Ромэй» проявих
большую находчивость и смелость в при-
менении сценических средств воплощения
новеллы (постановка If. Лесли, режио-
сер-ассистент. Лаля Черная). Специл
фику своего национального искусства, пре=
красные песни и пляски цыган, театр су
мел использовать в этом спектакле орга»:
нично, с большим тактом, сохранив чу
десный аромат одного из самых поэтиче.
ных произведений Горького.
А. ДУБИНСКАЯ
висит от постановщика и исполнителей. Командора, грубого и высокомерного на-