ВОСКРЕСЕНЬЕ 12 ЯНВАРЯ 1941 г
	«Черевички»
‚ вбольшом тватре СССР
	_ 14 января в филиале Большого театра
Coma ССР состоитоя ‘премьера оперы
Чайковского  “Черевички», остановка
Р. Н. Симонова, дирижер А. Ш. Мелик:
Пашаев, художник А. Г. Петрицкий, балет:
мейстер В, И. Вайнонен, aio
		№2 (137)
	«РАЯ
	Вот когда талант артиста Бравина, но-
сителя лучших традиций русского опере:

точного театра, засверкал особенно бли!
стательно и искрометно.
	Выступление Бравина в роли Бармато-
ва совпадает с 35-м сезоном его артисти:
ческой деятелвности. Советская оперетта
не может похвастаться обилием певцов-
актеров. Бравин — настоящий «поющий
актер». Он не отделяет роли от ‘музыкаль-
ной партии, но начинает работать всегда
с роли. Бравин ‘пришел в оперетту из
драмы. Это обогатило его творчество на
всю жизнь.. Бравину также посчастливи-
лось быть учеником выдающегося мастера
русской опереточной сцены, замечательро-
TO актера и режиссера А. 9. Блюменталь-
Тамарина, который мог легко сегодня вы-
ступать в оперетте «Гейша», а завтра с
таким же успехом — в комедии «Дачные
барышни»,

Барматов — актер старой формации.
Избалованный успехом, не терпящий ря-
дом с 0с060й талантливых людей, само-
влюбленный позер, сумасброд, жуир, за-
посчивый и кичливый «премьер», Иска-
леченный старым TeATPOM, OH He умеет
жить в коллективе, Барматов весь во вла-
сти театрального «вздора», которым на-
полнена его седеющая голова. Среди глу-
пости, пройдошества, хвастовства, невеже-
ства и тазврата старого провинциального
театра развивалось дарование актера Бар-
матова, Его окружали льстецы и прихле-
батели. Он привык гастролировать, справ-
лять бенефисы, быть кумиром зрителей
и героем пьяных скандалов. Иногда он
играл «как бог», а чаще всего как ремес-
ленник. За кулисами он сквернословил,
а в уборной бахвалилея перед парикмахе-
рами и одевальщиками своими успехами,
Барматову казалось, что он прожил бле-
стящую, красивую жизнь. Но как на са-
мом деле бедны и убоги воспоминания‘ об
этой жизни! Сколь незначительны трофеи
его буйной славы — перстень на мизин-
це, да ряд побед над «губернскими клео-
патрами». Вот и все,

«Из искусства не’ увольняют», — тово-
рит Барматов и на этом основании без-
наказанно пьянствует и срывает спектак-
ли. Вот и сейчас он пьян и не может
играть роль маркиза в «Корневильских
колоколах».

Его экспромтом ваменяет молодой ар-
тист Орлов, пришедший в театр от стан:
ка, с завода, где он играл в самодеятель-
ном кружке. Не подготовившись к ответ-
ственному выступлению, Орлов провалил
роль. Барматов тлумится над неудачли-
	вым  дебютантом, посмевшим заменить
«знаменитость»...

_ Заканчивается оперетта ° ‹прозрением»
	Барматова. Под влиянием коллектива’ и

личного примера Орлова он освобождается
OT «вздора» и начинает новую жизнь,
	Только огромная искренность Бравина  
	заставляет зрителя поверить в «прозре-
кие» Барматова, сделанное либреттистазеи
невероятно «скороспело», без достаточной
мотивировки.

Бравин поднимает на поверхность всё
лучшее, все человеческое, что. таилось в
душе одурманенного призрачной славой
провинциального актера Барматова, «лю-
бившего покуражиться, повеличаться и по-
хныкать», много лет смотревшего на жизнь
	1 через дырку в занавесе, говорившего смеш-
	ными словами героев из’ сыгранных им
оперетт. Бравин защитил и оправдал Бар-
матова, местами ‘чуть-чуть идеализируя
его. Вы уходите из театра и еще долго-
долго помните выразительные тлаза Бра-
вина—Барматова, в которых застыла то-
ска о глупо прожитой жизни.

«Жизнь актера» (текст Koncranrane
Финна; стихи Виктора Гусева) мало чем
отличается ‘от комедии «Таланты», при-
	надлежащей перу то же Финна и иду-
	щей с усцехом вот уже третий год в Теа-
тре сатиры. Стремление либреттиста «не
повториться» He дало’ сколько-нибудь
серьезных результатов. Драматический ap-
тист Барматов стал опереточным премъе-
ром, для дебюта начинающего артиста
Орлова идут «Корневильские ‘колокола»
вместо «Горя от ума», появилась каскад-
ная пара, выдвинулась на первый план
роль пожарного. Все остальное — без пе-
ремен. Но это «остальное», вполне удобо-
варимое в театре комедии, никак не зву-
чит в оперетте. .

К «Жизни актера» написана музыка,
которая, как публиковалось в старых. тв-
атральных каталогах, «высылается  от-
дельно наложенным платежом по первому
требованию». Мало оригинальным, несвое-
образным, склонным к реминисценциям
	«Плиная боевая»
		Александры това не обронила HH од-
	тилетняя Панюшка, «учи-
телева дочка». Ее боевая
школа жизни началась
очень рано, тогда, когда
отец ее, сельский учитель
Степан Иванович, стал пред-

Бруштейн в Государственном
центральном театре юного зри-
теля. Постановка В. Колесаева,
композитор И. Ковнер. На сним-
ке: артистка В. Сперантова в
роли Панюшки

ной крупицы из того, что
создано автором.

Верно истолковала свою
роль и Т. Щекина. Ее Ан-
нушка — человек  глубо-
кий, мужественный,  спо-
	седателем комбеда в си-
бирской деревне и повел борьбу с кула-
ками за хлеб, который был нужен рево-
люционной столице. В этой борьбе Па-
нюшка — его единомышленница и спут-
кица. Она останется ею и после гибели
отца, расстрелянного белогвардейцами.
Артистка В. Сперантова играет десяти-
летнюю Панюшку без нажима, без всякой
инфантильной слащавости, Вот она, pa-
зыскивая отца, чтобы. накормить его, де-
ловито входит к дежурному по’ станции
с котелком, притворно ворчливо отчиты-
вает отца, но тут же, уютно расположив-
WHCh у стола, льнет к отцу и начинает
говорить звонко, с лукавым смехом, буд-
то рассказывает о детских своих прока-
зах. Но мысль Панюшки работает все
время в одном направлении: она товорит
о том, что видела, как кулак радостно
суетился и крестился у киота. Она хочет
предупредить отца и одновременно услы-
шать от него подтверждение своей догад-
ки; чему обрадовался кулак? не. прибли-
жаются ли белые? Ее догадка подтвер-
ждается очень скоро и трагично: белогвар-
дейцы, ворвавшись на станцию Боровое,
здесь же, на глазах у Панюшки, убивают
дежурного и ее отца — предеедателя
комбеда. :
	С отромной силой передает Сперантова
первое жгучее горе Панюшки. И, быть мо-
жет, еще сильнее, чем в беспомощном
детском крике—в этой первой картине, —
ей удается затем выразить это горе в
молчании Панющки, появляющейся в го-
родекой школе, в том, как она сдержи-
вает и глубоко прячет это горе.

«Учителева cupotas Панюшка нашла
свою новую семью в школе, руководить
которой на смену старому гимназическому
начальству приходит шахтерка Аннушка,
с материнской заботой приютившая в.
школе ссиротевитих детей. ‹
	Панюшка и ее новые товарищи пости-
тают революционную науку: для того, что-
бы они могли жить под кровом, учиться
в этой школе, не расставаться с Аннуш-
кой, нужно, чтобы окончательно победи-
ла советская власть, а для этого необхо-
AMMO отнять у кулаков, погрузить и от-
править хлеб в Москву и Петроград.

В спектакле есть замечательная сцена.
Под обстрелом белых, которые вот-вот заф-
мут город, Панюшка и другие школьники
вместе со взрослыми грузят хлеб. Желез-
нодорожники успевают угнать от белых
ваг@н с единственным и притом неисправ-
	собный принести в жертву
не только свою жизнь, но, больше того—
материнскую. любовь.

А. Бартинская, к сожалению, не впол-
не раскрыла интересно задуманный дра-
матургом образ контрреволюционерки учи-
тельницы Валентины Ивановны. Валёнти-
на Ивановна — из мира «Голубого и ро-
зового». Но если в той пьесе Бруштейн,
создавая психологические характеристики
етарорежимных педагогов, искала «доброе
в алом», рисовала палачей. которые были
одновременно и жертвами, то здесь в ли-
це Валентины Ивановны автор сурово, не-
примиримо показывает врага — предста-
вителя белогвардейщины, врага, ненави-
дящего народ, гнушающегося «мужичкой»
Панюшкой. Артистка же играет ее, мы
сказали бы, откровенно глупой, и поэтому
в превосходно написанной сцене столк-
новения Валентины Ивановны с больше-
виком Широких, Аннушкой и Панюшкой
в школе многое из замысла автора утра-
чивается.

Небольшую по тексту роль сельского
учителя, отца Панюшки. играет Е. Мюль-
берг. Учитель погибает в самом начале
пьесы, но образ его не уходит из спек-
такля, он возникает в сознании зрителя
на всем протяжении происходящей на
сцене борьбы за ‘хлеб.

Отлично сделаны молодыми актрисами
Ю. Гордон и Е. Ростовой эпизодические
роли гимназисток, Убедительной, колорит-
ной получилась Анфиса у артистки
М. Зориной. Обаятельно играет большеви-
ка `Широких П. Гаврилов. Из детских
ролей гораздо меньше удались и авто-
ру и’ тватру Рахматулла (М. Ланин) и
Андрей (Б. Авилов).

Поэтичную музыку написал композитор
И. Ковнер.

Спектакль, к сожалению, не свободен
от лишних, чужеродных ецен (например,
забавной, но воспринимающейся как вста-
вной комический номер репетиции «Же-
нитьбы» Гоголя); есть кое-где и неприят-
ная сентиментальность.

Но эти недостатки прощаешь автору и
театру (постановщик В. Колесаев) 38
драгоценное качество спектакля — благо-
родную/^революционную романтику, за то,
что он показывает молодому ` советскому
поколению, изучающему за школьной пар-
той Конституцию CCCP, как были добы-
ты и обеспечены записанные в ней спра-
ведливые законы новой жизни.
	3; ВОИТИНСКАЯ
	актера»
	— «TPU
_ ТОЛСТЯКА» ©
	Очень хорошо сделал Большой театр,
что возобновил своих «Трех толстяков>.
Балетный репертуар Большого театра во*
обще пе очень богат, Новых советских
произведений в нем совсем уж мало, а
«Три толстяка» — спектакль красочный,
веселый, в нем немало хорошей релуиссер-
ской выдумки. А кроме того, это—актер-
ски мастерский спектакль, У нас очень
часто с этим последним фактором — ак-
терским мастерством — не считаются, Kor-
да речь идет о судьбе того или другого
спектакля. Если же говорить откровенно,
скажем—Трех тодстяков» Бодьшому Tea-
тру следовало бы удержать в своем ре-
пертуаре хотя бы’ из-за Лепешинской. В
воплощение труднейшего и психологически
и технически. образа цирковой актрисы
Лепешинская вкладывает столько настоя-
щего огня, остроумия, творческого вообра-
жения и одухотворенного хореграфическо-
го мастерства.

Нельзя, ‘однако, при этом не пожалеть о
том, что театр только возобновил старый
спектакль, а не попытался создать новую
редакцию его, не подправил, не подчи-
стил, не улучшил его. А это было и воз-
можно и необходимо. Так, нам кажется,
следовало бы переделать или, вернее, доде-
лать финал Ш акта. Что происходит по-
сле освобождения Просперо из клетки,
сейчас ‘совершенно непонятно, и только
по финальной цирковой  пантомиме,
вкратце изображающей все ранее проис-
шедшее, зритель может догадаться O ги-
бели трех толстяков. Тогда бы, кстати
сказать, и тема народного восстания про-
звучала в спектакле более полно и убе-
дительно.

Было бы целесообразнее, нам кажется,
также снять или по крайней мере макси-
мально смягчить джазово-эстрадные крас-
ки, которые ‘есть в ряде мест спектакля.
	‚вюмпозитор В. Оранский несомненно
очень даровитый музыкант, превосходно
владеющий оркестром. Однако его музыка
в «Трех толстяках» пестра, разнастильна,
составлена как бы из кусочков, среди
	которых есть очень удачные, яркие и кра-  
	сочные, но есть порой и слабые и невы-
равительные. Оранский очень умело ил-
люстрирует, именно только иллюстрирует,
быстро оменяющиеся события, происходя-
щие на сцене. В партитуре «Трех тол-
стяков» слишком мало лирических стра-
ниц. Оранский мог бы написать такую
музыку. 0б этом можно судить хотя бы
по его превосходным вальсам. Но, повто-
ряем, театр отказался, к сожалению, от
какого-либо пересмотра и переделки ста-
Того опектакля и решил только восстано-
вить его первоначальную редакцию. Этот
излишний и чрезмерный «пиетет», нам ка-
жется, пошел «Трем толстякам» не на
пользу.

‚ Мы уже товорили о том, что постанов-
щик Игорь Моисеев проявил Много хо-
рошей ‘выдумки в режиссерской экопо-
зиции спектакля. Из’ исполнителей,
кроме Лепешинской в спектакле, очень

хороши также Радунский — доктор Гас-
nap, Рябцев — канцлер,. Халатова —
принц Тутти, Лащилин — старый поваф,

вся’ цирковая группа в составе Чарноп-
кой, Попко, Поспехина, Мицкевича и Хо-
мякова.

Обаятельный образ продавца воздушных
игаров в спектакле создает Жуков, но ему
играть в «Трех толстяках» почти нечего,
С большим темпераментом и вкусом ве-
дет спектакль дирижер Файер:

Из двух типов, двух жанрой балетных
спектаклей, скажем (разумеется, разгра-
ничение это очень условно!) «Лебединого
озера» Чайковского и «Петрушки» Стра-
	‚винского, «Гри толстяка» больше примы-.
	кают ко BTOpOMY типу — к жанру «Пе-
трушки». Что ж! И этот тип балета имеет
празо на существование на советской
сцене. Нам только кажется, однако, что
произведение такото- типа не может дать
столь глубокого и искреннего наслажде-
ния, околько дает психологическая драма,
раскрывающая средствами танца движе-
ния человеческой души, богатый внутрен-
ний мир. человеческой личности.
	неё потому ли и в «Трех толетя-
ках» наибольшее впечатление производит
все же не совершенно виртуозно разрабо-
танная цирковая пантомима, а интерьер-
ные сцены девочки Суок и принца Тут-
ти, в которых Лепешинокая всю сложней-
шую тамму переживаний — затаенных
чувств и трепетного волнения своей ге-
роини передает с такой пластической вы-

разительностью и истинным совершенст-
вом! : у
	М. МИХАЙЛОВ
	Премьера в Московском театре оперетты
	композитором показал себя в этом CIER-
	такле Милютин.

В качестве «вставных номеров» и ант-
рактов музыка Милютина могла бы пред:
ставить некоторый интерес. Однако это
не дает ей еще права называться оперет-
той. ,

«Жизнь актера» обставлена лучшими
артистическими силами,

Мягко, трогательно играет Володин ра-
бочего-токаря Акима Петровича. Жаль
только, что артист как-то вяло исполняет
куплеты «Если друлба началась на заво-
де, не проходит она никогда».

Много женственности и задора в испол-
нении Власовой, появляющейся в. спек-
такле в двух обличиях — актрисы Крэ-
совской (довольно трафаретная каскадная
роль) и Серполетты (сцена на сцене).

Удачным партнером Власовой был Гед-
ройц (роль артиста Зимина).

Приятно удивила ярким гротесковым
исполнением Борисовны артистка Мурзей,
Это свежо и смело. Интересный грим, ва-
поминающийся жест, острый речевой рп-
сунок роли, неожиданность танцовальных
мизансцен.
	Обаятелен Кротов в эпизодической роли
старшего официанта. Нежными акварель-
ными красками рисует своего «человека Aa
ресторана» Кротов, и зритель опереточно-
го тватра с неослабевающим вниманием
буквально ловит кажлое его слово.
	««Кизнь актера» в Московеком театре ul.c-
	реттьт, па снимке: заслуженный артист
РСФСР Н. М. Блоарин в porn ВБарматопо
	Бравин в роли Барматова
Фото С. Шангарева
	«Единая бозвая» Алек-
сандры Бруштейи — вто-
рая .часть задуманной ею
трилогии, начинающейся
пьесой о дореволюционной
женской гимназии  «Голу-»
бое и розовое». В замкну-
том мире голубом и розо-
вого’ дети и подростки име-
ли смутное, представление
о большой и незнакомой им
жизни, Но они догадыва»
лись, что по законам этой
жизни, протекающей где-то
там, за стенами гимназии,
И здесь, в этих стенах, же-
стоко и несправедливо по-
пираются права человека,
унижается его достоинство.

В «Единой боевой» про-
исходит смертельная битва
	за  Нниспровержение этих
несправедливых законов
жизни, за установление
	иных принципов, несуиих
возрождение человечеству,
—принципов социализма.
«Юдиная боевая», поста-
вленная  Госцентюзом, —
правдивая и очень взвол-
нованная пьеса о суровых
годах гражданской войны,
озаренных нежной любовью
к детям, заботой, о них,
В центре пьесы — деся-
	ным паровозом: Надо срочч
но сообщить по телефону
	на следующую станцию;
еще не занятую белыми,
чтобы выслали навстречу
	здоровый паровоз. Панюшч
ка, по заданию Аннушки,
пробирается в дежурку,
когда станция уже захвач
чена белыми. Дежурный н@
успевает передать’ по’ т6-
лефону ее предупреждение
и падает, сраженный бело“
гвардейской пулей. И  сно-
ва выстрелы... Преодолевая
страх, Панюшка берет
трубку, выпавшую из рук
убитого, и, собирая все си-
лы, охрипшим от страха
голосом умоляет: «Паровоз
—больной, не доедет, Вы-
сылайте навстречу ^ здоро-
вый паровоз». Панюшка —
Сперантова произносит это
скороговоркой, как бы. спе-
ша опередить ежесекундно
угрожающую ей пулю. В
этот миг в ребенке просту-
пают новые черты: это уже
боец, потерявщий в Go
своих близких и сменив-
ший их на посту. Прекрас-
но написана роль Панюш-
ки, и талантливая Сперан-
			На сюжет тоголевской повести «Ночь
перед рождеством» П, И, Чайковский вна-
зале написал оперу «Кузнец Вакула»,
хоторая впервые была’ показана в Петер“
бурге Мариинским театром 24 ноября
1876 года. Опера прошла тогда 17 раз
я была снята с репертуара, т  

Впоследствии композитор, переделал опе-
ру «Кузнец Вакула» и назвал ее «Чере-
ВИЧКИ», . о

«Черевички» впервые были показаны в
Москве на сцене льшого театра 19 ян-
варя 1987. г. Первыми тремя спектаклями
_ дирижировал П. И. Чайковский, а затем
Альтани. Первыми исполнителями партий
в опере были: Усатлов и Донской (Вакуля),

Корсов (Бес), Стрелецкий (Голова), Додо-

нов (школьный учитель), Хохлов (Свет-
‚ лейший), Климентова (Оксана), Святлов-
ская и Крутикова (Солоха) и др. Послед-
‚ ний спектакль «Черевичек» в Большом

театре состоялся 6 марта 1888 года. За-
\ тем “Черевички» шли с большим успехом
й в Сергневском народном доме и WA част-

ных московских оперных еценах у Соло-
  довникова и Зимина.
	  И

Музей Большого театра Союза CCP в
день премьеры «Черевичек» откроет в фи-
amaze TABT выставку, посвященную «Но-
aH перед рождеством» Гоголя и опере Чай-
 ковского. Значительный интерес представ-
  ляет хранящийся в музев подлинный «До-
’ товар дирекции ‘императорских театров с
 надворным советником П. И. Чайковским»:
: «Cero 1937 года, января 18 дня дирекция‘
  императорских театров, с одной стороны,
  х 1. И. Чайковский, — с друтой, заклю-
чили между собой условие в нижесле-
дующем: 1) Я, Чайковский, передаю ди-
рекции императорских театров право
представления на сцене императорских -Te-
зтров в Москве оперы “Черевички» в 4-х
действиях, мною сочиненной. 2) Дирек-
  ция уплачивает мне за каждое представ:
ление означенной пьесы по-спектакльную
  плату в размере десяти процентов вало-
вого сбора, 3) Я, Чайковокий, обязуюсь в
продолжение двух лет со дня подписа-
‚ ЕНЯ сего условия не отдавать означенной
пьесы для представления на частных
  щенах Москвы, разумея под этими сцена-
ии не только устраиваемые в черте’ горо-
да и уездов, но и пригородные, загород-
чые, 4) За невыполнение сего обязатель-
ства, я, Чайковский, подвергаюсь уплате
штрафа в размере 2.000 рублей Ba каж-
дог представление».

На выставке будут показаны также ме-
ста, связанные с жизнью и’ творчеством
Готля, многочисленные иллюстрации х
«Вечерам на хуторе близ ‘Диканьки? ‘и
«Миргороду?», прежние постановки «Куз-
nena Вакулы» и «Черевичек» в’ Марнин-
` ом и Большом театрах, частных мо:
	сховских и провинциальных театрах,

yor
$ 7

 
	``... ee ee
		 
	«Кдиная боевая» Александры
Бруйтейн в Государственном
	Меня несколько удивило, что роль ар-
тиста Орлова поручили Качалову. Петь
арию маркиза из «Корневильских колоко-
лов» (хотя бы и во вставном отрывке)
лирическому тенору совершенно ни к че®-
му. Получилось совсем как у Островского.
Помните в «Лесе» жалобу Несчастливцева:
«А как пьесы ставят, хоть бы и в с10-
лицах-то. Я ‘сам видел: любовник тенор,
резонер тенор и комик тенор..». Лириче-
ские, сцены своей рели Качалов вел мягко
и искренно, как и большинетво ‘участни-
ков этого спектакля.

И лишь одна пара — Савицкая и Ани:
кеез — играли напористо и шумно. Н»
сплошном крике. Как в «Ограбленной поч-
те». Мой сосед по. ложе уверял, что этэ
ч есть оцеретта. Не может быть!

Недостаточно стройно играл в этот ве-
чер оркестр, частенько расходившийся с
исполнителями.

Режиссер ‘Алексеев отдал спектаклю все
свое уменье, все постановочные ресурсы
своей богатой опытом“ сценической прак-
тики. Однако спасти неудачное детище
Финна—ТГусева ему все же ше удалось. Не
номогла даже сильно затянувшаяся сце-
	на в ресторане, ради которой были по-  
тревожены тени «Кривого Ди «