ВОСКРЕСЕНЬЕ, 26 ЯНВАРЯ 1941 У» № 4 O85}
СОВЕТСКОЕ. ИСКУССТВО
ПАСТЕРА ПАЩИОНАЛЬНЫХ РЕСПУБЛИИ ИА ВЫСТАВКЕ ЛУЧИИА Топовые пителел театров ДИРИЖЕРЫ
а и ck fl 08 Комитет по делам искусств утвердил дого коллектива, ввачительно 60466 цел6- ^ 1ртарита Хейфец-прелоде сего худол
Ay a типовые штаты работников театров. Это
г $ i мероприятие имеет первостепенное знасообразно. иопользовать артистические ник. Всем существом ee и Ми
силы. ‚ кальная стихия; дирижерство мо и пи
Е в р 142 ean ee пла Wea ПООИ
типовые штаты работников театров. Это
мероприятие имеет первостепенное значение не только для’ финансово-хозяйотвенной, но и для художественно-производственной деятельности тезтров. Общеиз
вестно, что неправильная организация и
разбухание трупп препятствуют повыше
нию качества работы, обрекают на творческий простой многих артистов, отрицательно влияют на экономику театров.
Типовыми штатами максимальный coстав трупи определяется в театрах первой тарифной группы в 50 человек, второй группы — в 40 человек, третьей — в
30 человек и, наконец, четвертой — в
20 человек. .
До сих пор штаты примерно одинаковых по своему художественному уровню и
репертуару театров были совершенно различны. Так, к середине 1940 г. в Горвковском драматическом театре труппа состояла из 70 артистов и 31 артиста вспомогательного состава; в Саратове соответствующие цифры составляли — 61 и 28,
в Воронеже — 651 и 11, во Владивостоке — 48 и 8. В драматических театрах
второй труппы штаты также колебались
от’ 29 (в Орле) до 69 (в Красноярске). В
театрах третьей группы действующие штаты чрезвычайно пестры: в Чите — 27,
Владимире — 32 Пскове — 41, в Грозном — 53 ит л. В то же время во многих районных и колхозных театрах зруцпы не были укомплектованы.
Распределение артистов по тарифным
категориям также в большинстве театров
проБОДИЛОСь совершенно произвольно,
В труппах многих театров количество
артистов высшей, первой и второй категорий больше, чем это вызывается действительной потребностью. Зато количество
артистов третьей и четвертой категорий
значительно ниже потребного уровня,
значительно ниже потреоного ур!
предусмотренного типовыми штатами,
По 41 театру второй тарифной труппы
среднее количество артистов первой категории составляет сейчас 10, тогда как для
нормальной работы театра вполне достаточно 8. артистов второй категории —
17 вместо 11, В 650 театрах третьей группы числится артистов первой категории в
среднем (в каждом театре) 9 вместо 7 артистов и второй категории 13 вместо 68.
По 78 театрам четвертой группы число
артистов первой категории в среднем составляет 6 вместо 5, & число артистов второй категорий — 10 вместо 6.
Введение типовых штатов должно 00еспечить правильную фасстановку артистических кадров ‘по тарифным категориям.
Для повышения художественного уровня работы колхозных, районных и кукольных театров типовые штаты предусматривают введение в театрах четвертой группы артистов высшей категории.
Реконструкция трупп Ha основании
применения типовых штатов приведет к
наиболее рациональному распределению
артистических кадров между театрами.
Освобождающиеся артисты в театрах первой и второй групп. смогут быть использованы для укрепления районных и’, колхозных Театров, а также театров юного
зрителя.
дожника, то менее убедительно представлен анималист Аверин. Не многие из нвпгих художников ЗНАЮТ ЖИЗНЬ ЖИВОТНЫХ,
восходные его работы — «Голова бычка»
и «Куницы». Три акварели А. Шовкуненко (лучшая из них «Лнепрострой»)
прекраоно характеризуют этого зрелого
мастера, умеющего так выразительно похазать пафос и тероику социалистического труда. Хорошие иллюстраторы Дайц,
Толкачев и молодой художник В. Бланк
выставили типичные для них рисункик
сочинениям Максима Горького, Анри Барбюса и Брука. Выделяется цветная линогравюра «Сбор винограда» Пустовийта, в
которой органически слиты образы человека и природы.
oo &
Совсем нет произведений тонкого, влюбленного в природу Украины рисозальшика И. Плещинского, учеником которого
является С. Козловский, экспонировавигий
несколько интересных ксилографий. Нет
и вещей ученика покойного Заузе —
К. Ковтурмана, в технике офорта разработывающего темы пейзажа Украины,
и др.
Что касается украинской скульптуры,
то она на выставке почти не представлена. Исключение — портрет Довженко
работы Г. Пивоварова — пожалуй, лучшая
вешь этого мастера.
Белоруссии, которое за последние годы
сильно шатнуло вперед, не раз говорилось; попутно указывалось и на слабую
ето сторону, — на недостаточную работу
художников БССР над национальными
образами, Это вновь подтверждают даже
лучшие произведения, экопонированные на
выставке в Третьяковской таллерее. В
большом холсте Н. Папткевича мало признаков национальной характеристики, То
же можно сказать о картине М. Моносзона «Встреча танкистов в Западной Белоруссии». Более остро утверждает национальный образ человека скульптор
Н. Раппопорт в типсовом фрагменте «0Осраз. природы Белоруссии — один из сильнейших наших аквалеристов Л. Лейтман
в красивой гуаши «Весна». Но, пожалуй,
среди пейзажей белорусских художников
лучше всего «Река Свислочь» Г. Докальской. Интересна и другая ев работа —
«Польские оккупанты». — Ксилографии
С Юдовина да четыре вещи ВАшечановского и Враевского — вот и все, что
дали белорусские графики на выставку.
Этого очень мало, если вопомнить, что в
Белоруссии есть такие интересные графики, как А. Волков, А. Бразер, Б. Малкин
и др. Непонятно, почему на выставке совсем нет произведений Ю. Пэна, а также
известных мастеров Белоруссии — А. Грубе, 3. Азгура ЕВ. Зайцева и некоторых
Одна картина А. Кутателадзе, исполненная в обычной для этого художника манере, «Лампочка Ильича» И. Тоидзе meme
несколько небольших вещей (в разделе
графики — В. Джаларидзе, Д. Кутателадве и др.), — вот и все, что представлено
трузинскими художниками, но что отнюдь
не дает представления об искусстве Советской Грузии в целом. Возникает вопрос,
почему нет работ’ Г. Габашвили, художника, который связывает грузинское демократическое искусство второй половины
ХГХ века с современностью? Нет хорошего портрета товарища Сталина работы
У. Джапаридзе. Это в равной мере относится и к скульптуре. Показанные на
выставке хорошие образцы пластики —
«Товарищ Сталин (1905 г.)» работы К. Мирабишвили и «Портрет художника Л. Гудиашвили» Н. Канделаки далеко не исчерпывают достижений грузинской скульптуры.
На выставке художников Армении в
Москве были показаны интересные фрагменты памятника Ованесу Туманяну и
«Колхозница ‘из Абарана» А, Урарту,
«Цовинар» и ряд портретов С. Степаняна,
бронзовый бюст Сурена Спандаряна и
другие произведения А. Сарксяна. Apмянская скульптура отличается своеобразной пластикой формы, идущей от национальных традиций резьбы по камию.
Между тем на выставке имеется только
одна вещь С. Степаняна («Портрет доче»
ри?) и два бюста работы А. Сарксяна,
весьма неполно характеризующие творчество этих видных мастеров советекого
ваяния. .
Произведения М. Сарьяна — виднейшето мастера Армении, помещены вне вал
национального. искусства, среди MOCKBIчей. ‘Творчество М. Сарьяна ценно своим
глубоким проникновением в прекрасную
природу Армении, вамечательным понима»
нием цвета. Очень своеобразны и интересны его портреты, Творчество Сарьяна
— важнейшее явление в развитии современной ‘армянской живописи. Однако
путь этого художника не единственный в
армянском искусстве, о чем свидетельетвуют (отсутствующие на выставке) работы
С. Агаджаняна, В. Ахикяна и др.
Крупнейший портретист Армении С. Атаджанян представлен далеко не лучшей
ИР
восяна («Пастух с отарой», 1919 г.),
П. Тарлемезяна («Старый Горис», 1929 г.)
и С. Аракеляна, этюды художников Азербайджана Калустова, Садыхова и скульптура Абдурахманова «Юный сашуг» вытлялят на выставке случайными _Вещами. Короче товоря, искусство Грузии, Армении, Азербайджана освещено
плохо. Нет графических вещей такого
своеобразного мастера, как А. Азим-Ваде,
нет произведений бакинского видного
скульптора П. Сабсая, работ М. Абегяна,
Т. Абакелии, . Гудиашвили и Др.
Относительно полно показаны HA вы
ставке художники Узбекистана. Живописец старшего поколения П. Беньков представлен своими довольно известными старыми работами, насыщенными солнечным
светом. архитектурными пейзажами и этнографическими ‘мотивами старого Узбекистана («Базар в Бухаре», «Хивинка»,
«Утолок старой Бухары»). В последние
тоды Беньков много работает над образом нового человека и сюжетами из советской ‘жизни. Следовало бы дать эти его
новые работы. Было бы интересно увидеть лирические пейзажи Самарканда
0. Татевосяна. О творчестве молодых художников можно судить ‘только по двум
произведениям Л. Наоретдинова и X. Paхимова. Б. Хамдами, Л. Абдуллаев и
другие представители национальной художественной молодежи не показаны COвсем.
Но все же и те немногие картины, которые есть на выставке, демонстрируют
творческий рост художников Узбекистана. Очень интересно. последнее произведе“
ние У. Тансыкбаева «В долине Чирчика».
Особо следует отметить. работы худож»
ников Узбекистана в разделе графики —
акварель А. Подковырова «Ha стройке
Ферганского канала», выразительно передающую размах грандиозного строитель
ства, и тонко проработанную цветную ли“
тографию В. Кайдалова «Окраина Ташкен*
таз. Надо бы показать работы Рождественского, Мальта и др.
Выдающийся художник Бурят-Монголии
Ц. Сампилов («Арканщик», «Любовь в степи») и певец киргизской пре С. Чуйков («Вечер в табуне», «Киргизский мотив»? и др.) — это живописцы, которые,
наряду с Шовкуненко, Тансыкбаевым и
другими, своими ‚произведениями утверя>
дают национальное своеобразие советского
реалистического ‘искусства; Хотелось бы
видеть на выставке и крупнейшего ху:
дожника Башкирии И. Урядова и М. Тутанова ` (Юго-Обетия), М. Джемала и
Х. Аскар-Сарыджа (Датестан) ‘и многих,
многих других.
Мы полагаем, что необходимо дополнить
выставку произведениями (национального
творчества, ибо выставка лучших произведений советских художников должна зв
полной мере отражать достижения
ленинско-сталинской национальной политики в области искусства.
Bb. ВЕЙМАРН,
Н. СОБОЛЕВСКИЙ,
В. ЧЕПЕЛЕВ
низм являются ATH ВН ЗЕ
Таков преобладание. чисто музыкального
ew tee) lum
начала служит источником как положи
тельных сторон, так’ и недостатков ев ис.
полнения. Прежде. всего обращает на себя
внимание. глубокое чувство ритма, 03
воляющее молодой артистке находить нужное движение, нужную смену темпов —
то «чуть-чуть», © котором Антон Рубин.
штейн говорил, что в него и начинается
настоящее искусство. В большой степенях
присущи Маргарите Хейфец и чувство му.
о а ние om wen fo EF FE SE PRO 7TH Wt.
зыкальной формы, соотв а“
ных частей исполняемого произведения.
Но одного подоознательного Мало; чем
А тапани тем большая требуется ра6oTa. MeCMAAY fem, И А ee
крупными мазками, юный дирижер иной
АНН УЧР ТА ВИ о а ВЯ
раз мало обращает внимания на отделку
деталей, что приводит к некоторой неряшливости исполнения. После превосходно
проведенного larghetto 2-it симфонии Бет.
ховена, где был найден правильный, 6ез
ненужной тягучести, темп, в скерцо строй.
ность ансамбля нарушилась. ‘
чи: УХ
eee ewe и:
Бетховенская симфония в Целом была
ApATeYA \лачнь особенно вторая часть
проведена
и финал,
удачно, особенно вторая зат
тде очень хорошо звучало пиа}
ниссимо струнных,
оказалось ‚менее POBHBIM. Apres oo
была сыграна технически чисто, без He:
нужной торопливости. С искренностью и
глубиной, даже несколько неожиданными
для столь молодого дирижера, прозвучала
просветленно-скорбная вторая тема и 060-
бенно заключение части. Во второй части хотелось бы несколько большего разнообразия ритма и динамики. Чеканно по
ритму, ярко и ясно по звучанию, с подлинным под’емом было исполнено скерцо.
Финал был сыгран очень хорошо всмы:
сле ансамбля, звучания, нюансов и т. д.
Однако ‘грандиозный, философски углубленный замысел композитора оказался рзскрытым лишь в намеках. Да оно и понятно. 6-я симфония Чайковского требует от интерпретатора не только художе“
ственной, но и ‘просто возрастной зрелости. Исполнение ce в трактовке Маргариты Хейфец представляется, может быть,
к интересным, но вряд ли нужным экопериментом.
Включение 6-й оимфонии в программу
было. тем менее выгодно для Маргариты
Хейфец, что дарование и уровень технического мастерства ее дают возможность
подходить к ней с такими требованиями,
какие мы вообще пред’являем к дирижеру, а, слушая ее, невольно забываепть ©
ee возрасте. —
Маргарита Хейфец выступала в отчетном концерте не только как дирижер, но
и как пианистка. Между двумя симфония:
ми она исполнила в хорошем, несколько
импровизационном стиле Е-поЙ-ный конперт Мендельсона.
д м
20 января за дирижерским пультом появилась 13-летняя Нина Хейфец. Это музыкально одаренный ребенок с правиль
ным, хотя и несколько однообразным
вамахом, несомненным чувством ритма
и тд. В ней чувствуются школа И вы:
учка. «Вундеркиндство» в ней мало 34-
метно, и.это хорошо, так как «чудесное»
слишком часто исчезает по мере роста ребенка и превращения его во взрослого
музыканта. Есть основания рассчитывать
на ‚нормальное ‘развитие дарования.. Нины
Хейфец.
Совершенно естественно, что девочке ©
остались пока чужды глубоко эмоцио
нальный лиризм «Неоконченной симфонии»
Шуберта, и, тем более, теронка бетховен
ского «Эгмонта». Под ее управлением все
звучало четко и чисто (за исключением
некоторых неполадок в «Эгмонте»), но, ра»
зумеется, «зерно» музыки она найти еще
не в состоянии.
Если публичные выступления Нины
Хейфец и нужны, так как они могут спо*
собствовать ее музыкальному росту, т
во ‘всяком случае необходимо подуматБ 0
репертуаре, более соответствующем ee 10%
расту и развитию как музыкальному, так
В Советском Союзе утратил всякий
омысл традиционный термин «художестРенная провинция». Киев, Тбилиси, Баку,
Ереван, Минск, Ташкент и другие города превратились в крупные культурные центры. В орбите внимания творческого союза Украины более 400 художников-профессионалов. В Грузии — более
120, в Белоруссии — 150, в УзбекистаHe — более 100 и т. д. Национальные художники живут интенсивной творческой
жизнью.
Выставка лу9игих произведений советских художников показывает творческое
совершенствование ‘многих мастеров живописи, скульптуры и графики братских
Теспублик. Однако эта общесоюзная выставка далеко не полно отражает рост
национального искусства. Лишь незначительная часть работ национальных ху“
дожников представлена в залах ТретьяROBCKOH галлереи. ‘
Возьмем монументальную скульптуру:
Показано достаточно много проектов па*
мятников, выполненных крупнейшими
скульшторами Москвы и Ленинграда, но
нет ни одного проекта, сделанного художниками национальных республик. А между тем за это время созданы такие гыдающиеся произведения, как монумент
«Взятие Перекопа» Муравина и Лысенко
(Украина), «Памятник С. М. Кирову» Сабсая (Азербайджан), «Шота Руставели» МиО (Грузия), памятник Гукасу
укасяну С. Степаняна (Армения) и др.
Они могли бы занять почетное место на
выставке.
Или другой «частный» вопрос: на выставке почти совершенно отсутствуют работы национальных художников, посвя“
щенные эпосу, великим произведениям
народной литературы, хотя над иллюстрированием народного эпоса работали и работают многие художники: Л. Гудиашвими, В. Касиян, М. Туганов, И. Тоидзе,
Т. Халыков А. Мосесян, М. Абегян,
А. Коджоян, У. Тансыкбаев, В. Кайдалов
и др. На выставке же имеются только
серия иллюстраций к «Вятязю в тигровой
ткуре» С. Кобуладзе, трактованная в эффектной академической манере, да одна
акварель С. Майсаливили («Взятие замка
Каджети»), стилизованная в духе старой
миниатюры. Отсутствуют серия рисунков
И. Тоидзе к «Витязю в тигровой шкуре»,
новые портреты Навои, исполненные в
Узбекистане художниками У. Тансыкбаезым и В. Кайдаловым, портрет Низами
художника Г. Халыкова, шевченковская
серия украинских мастеров ит. д.
Полнее других, но все-таки весьма недостаточно освещено творчество украинских. художников. Молодые ‘украинские
художники создали немало жизненно убе-.
дительных полотен на актуальные темы.
Из них только один В. Костецкий представлен своей работой «Допрос врага», интересной и по выразительному психологическому раскрытию темы и по. живописной трактовке образа. О жанровых картинах и пейзажах украинских художниKOR, FACTO полных лирической поэзии,
приходится судить по немногим образцам.
С большим настроением налтисано полотно
А. Любимского «Отдых в степи». Колористически звучна небольшая работа М. Дерегуса «Драмкружок». Н. Бурачек дал
только два маленьких пейзажа. Наконец,
на выставке есть два портрета кисти похойного Волокидина и декоративное попотно «Доярки» Ф., Кричевского. И это —
все.
Больше «повезло» украинским графикам, среди которых имеется немало прекрасных мастеров, Замечательный лирик
В. Заузе дал на выставку свои офорты
«Лунный свет», «Пейзаж» и др. Из крупнейших украинских графиков показали
свои произведения В. Касиян, В. Аверин,
И. Дайц, Г. Пустовийт, 8. Толкачев,
М. Дерегус, замечательный акварелист
А. Шовкуненко и некоторые другие. Если
произведения такого разностороннего и
крупного мастера, как В, Касиян (тонкий
офорт «Хуторяночка», сильные, убеждающие портретные гравюры «И. Франко» и
«Артем», офорт «Тарас Шевченко среди
крестьян»? и др.), дают возможность су
дить о творчестве этого выдающегося ху“
ЭТЮДЫ ©
«Музыка — та подлинная стихия, из
которой возникает и в которую возвращается всякая поэзия». Мы вспоминали эти
слова Гете, сидя в маленьком концертном
зале Грузинской филармонии и всем существом отдаваясь блистающему и пламёнеющему потоку музыки. Экотатическое чувство поэзии в высшей степени
присуще грузинским ‘композиторам. И
там, где художник безраздельно отдается
этому чувству, он создает произведение,
способное волновать и радовать.
Вот два симфонических произведения
Ш. Мшвелидзе: «Пшаури» (симфоническая
ълегия) ‘и «Азар» (симфоническая ода).
Они оба увлекают именно своей приподнятостью, искренней — взволнованностью,
хотя в пшавской элегии все дышит. суровой сдержанностью, абхазский же
«Азар», наоборот, раскален, как жар, находится на крайней грани экстатической
песни — гимна. Я никогда в жизни не
видел ни одного пшава и, насколько помнится, знаю лишь немногих абхазцев. Но,
кажется, мы кое-что узнали о них, послулав «Пшаури» и «Азар». В кратких об’-
яснениях к «Пшаури», выпущенных Грувинской филармонией, говорится: «Есть В
Грузии на восточном склоне кавказского
хребта один район — Пшаветия. Своеобразный звукоряд пшавской песни ray6oко самобытен и почти нигде не вотречается. По своему складу звукоряд пшавов
близок так называемому фригийскому ладу, одному из самых «минорных» ‘ладов,
но отличается от него своей тональной
окраской, более твердой и суровой».
Дело, конечно, не в том, что Ш. Мшвелидзе сумел. раскрыть в небольшом по
0б’ему симфоническом произведении ладотональные особенности пшавской песни,
не прибегая к цитированию пшавских напевов. На то он и композитор. Гораздо
важнее, что в «Ншаури» верно и естественно развита поэзия народного ‘музыхального языка, в его живой сути и
в то же время полностью сохранено и
даже ‘увеличено богатство музыкальной
мысли. Ш. Мшвелидзе избежал здесь собЛазна инструментального расцвечивания
вещи, дразнящей и острой колористической игры, полифонических пряностей’ и
создал поэму печально-суровую, как природа Пшаветии, чем-то напоминавшую
нам страну тушинов, как нарисована она
в гигантском полотне Антоновской «Ведикий Муорави».
вот. хотя «Азар» другая поэма
Мшвелидзе, ярка, как народный праздник,
имя которого она носит, все же «Пшаури» произвела на нас большее впечатление, Но и «Азар» превосходен. Кстати, у
час с некоторых пор повелось очень хваШтаты оперных театров и театров */-
зыкальной` комедии будут устанавливаться индивидуально для каждого театра» с
учетом особенностей его работы, на 06-
нове проекта примерных штатов, ROTOрый, в частности, предусматривает 003-
дание труппы переменного состава молодых вокалистов в театрах, Это позволит
обеспечить планомерное ‘привлечение и
выдвижение молодели.
Нормализуется также количество арт
стов вспомогательного состава, которое В
драматических театрах не может превы“
Wath 15 человек в театрах первой груп:
пы и 10 человек — в театрах второй
труппы,
Оркестры в драматических театрах MOтут быть сохранены лишь там, где их
работа вызывается художественными требованиями, причем в этих случаях составы оркестров не могут превышать 15 челозек.
Типовые ‘штаты работников театров
вводятся не на один сезон и не на один
тод. На их основе будут комплектоваться
и труппы новых театров и осуществлять
свою деятельность все театры Советского
Союза.
Вот почему установлен порядок, по коTOPOMY щтаты каждого театра ежегодно
утверждаются соответствующим отделом
или управлением по делам искусств. В
этом большом и ответственном деле должно быть обеспечено активное участие партийных и профсоюзных организаций театров.
Артистам высшей и первой категорий,
освобождаемым от работы в том или ином
театре, предоставляется работа в других
театрах или концертных организациях,
вне зависимости от их местонахождения.
Это обязательное условие будет способствовать укреплению квалифицированными
кадрами низовой театральной сети.
Новая система оплаты труда работников театров, утвержденная СНК СССР
22 сентября 1939 т. установленные тогда
же квалификационно-должностные характеристики для всех работников театра,
нормы выступлений, пересмотренные в стоону повышения, в соответствии с Указом
резидиума Верховного Совета СССР от
26 июня 1940 г. «Положение об условиях
труда работников театров» и, наконец,
вводимые в настоящее время типовые
штаты — все эти мероприятия направлены к тому, чтобы решительно улучшить
хозяйственное состояние театров и создать
условия, наиболее благоприятствующие
дальнейшему расцвету их художественной
деятельности.
Организационно-производственная Tepes
стройка несомненно будет способствовать
новому под’ему сценического искусства В
нашей стране. Задача, всех руководителей
театров, всех артистов в том, чтобы правильно оценить и реализовать серьезнейшее государственное мероприятие, каким
является введение типовых штатов в теат_ Применение типовых _ штатов позволит 2х, \ Ё
более правильно построить работу кажА. ФРОЛОВ
oog
структуру, строжайший диатонизм, характерные квартово-квинтовые тармонии
(трихорд в квинте, кварта внизу, секунда
вверху), Наиболее радикальные защитники традиции начисто отрицают хроматизм
в применении к грузинской музыке, мажоро-минорные строи, европейские терцовые гармонии, считая появление европейской терции в грузинокой народной музыке настоящим бедствием.
и композитор и музыковед
Д. И. Аракишвили прямо утверждает, что
«..вся та масса песен, которая записана
и которая сейчас исполняется разными
хорами, представляет собою совершенно
испорченный европейской терцией источник». Д. И, Аракишвили добавляет, что
«общего у грузинской гармонии с древнегреческими ладами или церковными гаммами, или тем. бопее с современным мажором или минором ничего нет» (подчеркнуто нами. — В. Г.). Мы сейчас оставляем в стороне вопрос о том, насколько исторически правильно это утверждение. Гораздо важнее нам представляется
вопрос о практическом, творческом значении такого сугубого традиционализма в музыке. Если даже все это верно, то целесообразно ли и правильно ли сохранять
все это на вечные времена, избегая всяких новшеств?
Нам кажется непростительным консерватизмом отказ от общеевропейского мажора и минора, отказ от хроматизма, словом,
от всего того, что является итогом тысячелетнего развития музыкального искусства. Нельзя серьезно аргументировать
против европейских терцовых гармоний
на том основании, что они будут непонятны для жителей отдельных районов страны. А peu именно этим аргументировал
композитор И. Туския, указывая, что, например, в Сванетин до сих пор господствуют архаические песенные интонации
и что хроматизм будет чужд слуху сванов.
Все это отнюдБ не ново, и задолго до
Д. И, Аракишвили совершенно ro ‘sme caмое писал А. Серов, но уже в применении к русской народной песне. В статье
«Русская народная песня, како предмет
науки» А. Серов ‚прямо утверждал, что
«Русская песня не знает ни мажора, ни
минорз и ‘никогда не модулирует», что
она «держится исключительно одного естественно-диатонического лада», и выводы
Серов по отношению к русской народной цесне делал точь-в-точь такие же,
как Д. И. Аракишвили по отношению к
грузинской народной песне. Выводы ошибочные, потому что нельзя в прогнозах
развития музыкального искусства всякоо народа исходить из ложной посылки
‘неизменяемости структуры и принципов
народной музыки, А, Серов по отношению
к русской музыке мог сказать, что она не
Балет Крейна «Лауренсия» в Государственном театре оперы и балета
в г. Pare. Ha снимке — сцена из П акта
жизни звучит в финале поэмы по
велительно-властно, словно открывая слушателю необозримые просторы земли, согретой солнцем, благоухающей ароматами
тысяч цветов, звенящей миллионами шумов, вечно живой и вечно прекрасной,
Хорошо, ‘что художник нашел краски
для такой картины. Оркестр Гр, Киладзе
необычайно ‘богат и тонко изящен. Он
широко использует мягкие звучания деревянных духовых и металлические голоса
медных. Превосходно звучит’ широкая
кантилена струнных в сочетании с быстым движением деревянных ‘ духовых.
стати, Гр. Киладзе показал себя отличным мастером оркестрового письма и в
исключительно остром по колориту вступлении к Ш акту оперы «Бактриони», заставив нас горько пожалеть о невозможности прослушать всю оперу... Чрезвычайно интересными оказались также отрывки
из оперы Киладзе «Ладо Кецховели»._
Некоторые товарищи упрекали Гр. Киладзе в «многословности», даже по отношению к «Гандегили». С этим реши»
тельно нельзя согласиться. Тематическое
изобилие, разнообразие приемов, даже при
известной ‘ловторности, не может быть
признано «многословием». Киладзе есть
что сказать, И он говорит. Это право художника.
Совсем 0с0бое место занимает в грузинской MYSBIEG творчество Андрея Баланчивадзе. Молодой композитор (сын старейшего грузинского композитора Мелитона
Баланчивадае, создателя «Дареджан цбивери», исполнявшейся в Москве во время
декады грузинского искусства) имеет свой
почерк, ему одному принадлежащую манеру письма, Его балет «Сердце гор» нам
известен по ‘отличной ленинградской тюстановке Чабукиани. Он идет также и в
Тбилиси, тде. поставлен, к сожалению,
весьма неудачно. Но о музыке этого балета критика. высказывалась не один pas,
и мы о’ ней говорить не будем. Здесь
речь будет итти только об р из
новой, комической оперы А. Валанчивадзе на текст М. Лакербая — «Счастье». Ряд
отрывков из этой оперы, об’единенных в
своего рода монтаж, был исполнен во
время декады в Тбилиси. Насколько можно судить по балету «Сердце гор», опере
«Счастье» и, пожалуй, по фортепианному
концерту А. Баланчивадае, музыкальная
речь композитора содержит сравнительно
немного традиционных элементов трузинской музыки, И все же по языку и всему
интонационному колориту музыка А. Ба.
ланчивадзе — грузинская музыка, хотя
именно это оспаривается отдельными TOварищами. Здесь мы должны коснуться
чрезвычайно важного вопроса, который
был предметом горячего обсуждения.
Дело в том, что целый ряд грузинских
композиторов и музыковедов, защищая
фольклорную традицию, полатает, что гру:
зинская музыка должна консервировать
свою исторически сложившуюся ладовую
и общему.
Латвийской ССР Марк МЕЙЧИК
„ харакжора и минора и является естественно
гармонии диатонической.
секунла После «Ивана Сусанина» и «Русланы,
после «Камаринской» Глинки, после Да}.
тгомыжского русская народная = музыка
была уже иной, и то, что казалось Сер
ву извращением и порчей, в действитель’
ности было закономерным итогом длитель
ного пути развития. Конечно, сильно ошие
баются товарищи, воздвигающие гонение
на хроматизм и европейскую терцию в
трузинской музыке, Они не замечают 10
явления новых элементов в самой народ
ной музыке, элементов, NOATOTOBHBMAL
дальнейшее развитие национальной музы
ки на новой основе. Как далеко заходи
подчас дело, можно судить хотя бы
по тому, что отдельные товарищи готовы
изгнать прелестную песенку «Сулико» 20
случаю ее иностранного (повидимому, я’
аполитанского) происхождения, Они опят»
таки ошибаются. «Сулико» подверглась п
реработке в духе грузинской народной п.
сни и сама стала грузинской — народной
песней. Музыкальный пуризм так же чу24
народной массе, как пуризм литератур”
речевой, и так же карикатурен.
Впрочем, то, что мы говорим здесь 0
грузинской музыке, относится ко всякой
музыке вбобще. Как будто бы в музым.
взападноевропейских народов терцовые гар
монии св их взрывчатой внутренней эн”
гией (Эрнст Курт) появились самя 0”
бой или всегда существовали? Что же к
cacTCH трихорда в квинте, то он 138
тен в практике западноевропейской муз
ки, так же как и квартовые и квинтовы
параллелизмы (отрапиш и пр.). Но 910 2!
из этого следует? Очень многое.
В «Пшаури» Ш. Мшвелидзе — фри!
ский лад с дорийской секстой (т. ев сп
вышенной терцией в минорной субдом
нанте). Едва ли только это определяи
пшавский колорит произведения и
Мшвелидае, Гораздо важнее пластический
формообразующий, самостоятельно ra0ys
ский элемент‘ в произведении Композит”.
пар а бо В КА: д: > АД
aa
лантливых композиторов, сильно pads?
AHTCH © их же собственными теории“ к
скими построениями.
В. ГОРОДИНСКИЙ
грузинской музыке
лить композиторов за то, что, создавая
произведения в духе народной песни, они
не цитируют самой народной песни. Это,
в сущности, очень странная похвала. Ни
хвалить, ни бранить за это нельзя. Потому что ежели цитировать непохвально, то
нам надлежит опрокинуть вверх ногами
чуть ли не всю практику классиков и учинить тенеральный разнос им всем, от Baха до Чайковского. Ибо Бах «цитировал»
даже в великой h-moll-soit mecce, а Чайковский то же делал и в симфонических
и в оперных произведениях. Однако никому не вебредет в толову порицать их в&
это. Вее дело в том: что, для чего. и в
особенности как цитировать,
В «Азар» Ш. Мшвелидзе есть цитата,
приводящая подлинную мелодию песни,
распеваемой на празднике джигитов. Но
именно эта тема, мастерски использованная в звучании труб, в блестящем динамическом развитии произведения, и придает ему особый страстно-героический характер;, Во всяком случае «Пшаури? и
«Азар» Ш. Мшвелидзе принадлежат к
числу интереснейших произведений трузинской советской музыки. К сожалению,
нам не пришлось услышать «Звиадаури»
— симфоническую поэму Мшвелидзе, написанную им в 1940 г. О ней также восторженно отзываются товарищи, успевшие с ней ознакомиться. Надо признать,
что декада советской грузинской музыки,
несмотря на некоторые (в том числе и
организационные) недочеты, была насто:
ящим музыкальным праздником. Порази*
тельные богатства, таящиеся в грузинском
мелосе, великолепная одаренность и мастерство музыкантов (одинаково композиторов и исполнителей) — все это было оущим подарком для слушателей.
Но, как известно, достаточно встретиться трем музыкантам, чтобы возникло по
крайней мере четыре взаимоисключающих
точки зрения.
Нечто похожее, по правде говоря, замечалось и на конференции, заключавшей
‚декаду советской музыки в Тбилиси (кон`феревции все же очень важной и инте`ресной, если отбросить пеструю разного‘лосицу вкусов и неаргументированных
мнений). Но было немало и такого, на
‚чем сописБ самые заядлые спорщики.
Пожалуй, никто неё спорил о достоинствах
исполненных во время декады произведе»
ний Гр. Киладзе, об отрывках из опер:
«Счастье» А. Баланчивадзе, «Гела» ’ Вано
Гокиели, «Родина» И. Туския, романсах
с оркестром Ольги Барамишвили, песнях
Тамары Шаверзашвили и Датмары Слияновой, интересных работах Ш. Тактакишвили... Действительно, все эти вещи беоспорно хоропги; и чем раньшеони прозвучат у нас в Москве; тем дучше, Мы не
имеем возможности подробно останавливаться ‘на всех упомянутых здесь произведениях и коснемся лишь некоторых из
НИХ.
Самого пристального и серьезного внимания, на наш взгляд, заслуживает симфоническая поэма Г. Киладзе «Гандегили» («Отшельник») на тему одноименной
поэмы Ильи Чавчавадзе. Это—произведение выдающихся художественных достоинств. Мы уже отметили выше преоблада-.
ние «поэмности» (употребляя очень ‘точное
выражение И, Глебова) в грузинской симфонической музыке. Этой «поэмностью» проникнуты почти все симфонические произведения грузинских композиторов, cable
шанные нами, в том числе и симфония
С-4пг А. Кереселидзе и произведения
И. Туския и Ш. Азмайпарашвили и даже
«Сванская симфония» Кото ) Мегвинет-УхуWecH, неомотря на сюитный склад и характер этой последней. Ниже мы еще вернемся к этому вопросу, так как, невзирая
на все положительное, что. несет в себе
это превалирующее программно-литерятурное начало, нам кажется все же, что
прав грузинский музыковед Хучуа, считающий, что грузинским композиторам необходимо работать и над непрограммной
музыкой, симфонической в собственном
смысле этого слова. Но вернемся к «Гандегили» Гр. Киладае.
Это зрелое, мастерское произведение —
настоящая симфоническая поэма, хотя почти совсем не содержащая в себе элементов «звуковой живописи», за исключением
только третьего эпизода — драматической
картины грозы и бури в горах. Однако
именно эта картина великолепна по выполнению. Игра контрастирующих тем,
темы трагически. звучащих в тяжелом движении медных н грустно задумчивой темы
отшельника освещается на мгновение
вспышками молний. Это как бы гневный
голос природы, самой жизни, восставшей
против дерзкого аскета, попирающего ее
законы, Идея поэмы И, Чавчавадзе соботвенно и есть идея утверждения жизни и
торжества природы. Призрачная идея, аскетическая химера, построенная ушедшим
от мира отшельником — тандегили, — рушится, исчезает, как сонное видение, в тот
момент, когда у входа в его келью появляется девушка, спасающаяся от грозы.
Ona приносит с собой свежий ветер,
кипение страстей, жаркое дыхание жизни, всепобеждающей и торжествующей. И
хоральные звучания и строгий облик византийского божества на иконе — все
приобретает греховно-чувственные очертания. Ровное и безмятежное спокойствие
души навеки утрачено для гандегили в
апдап4е поэмы. Тема призыва к жизни
или, что, может быть, вернее, призыва