ВОСКРЕСЕНЬЕ, 9 ФЕВРАЛЯ 1941 т., Ye o tray СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО В Комитете по делам искусств СОВЕЩАНИЕ НАЧАЛЬНИКОВ РЕСПУБЛИКАНСКИХ УПРАВЛЕНИЙ И ОБЛАСТНЫХ ОТДЕЛОВ ПО ЛЕЛАМ ИСКУССТВ В Комитете по делам искусств при СНА СССР под председательством М. ВБ. Храп“ ченко состоялось совещание начальников республиканских управлений и областных отделов по делам искусств. С докладом о плане работы Комитета в 1941 г. выступил заместитель председателя Комитета А. В. Солодовников. В плане работ Комитета на 1941 г, прё* дусмотрен ряд мероприятий по созданию высокохудожественного репертуара. К, этим мероприятиям относятся организация го= сударственных заказов драматургам, при“ крепление молодых ‘драматургов к теат“ рам, проведение в конце сезона недели советской драматургии, отбор и рекомендация лучших классических и советских пьес, и т. д. В текущем году Комитет будет осущест“ влять непосредственное руководство He только репертуаром театров союзного под“ чинения, но и театров первой группы. К массовым мероприятиям, намеченным на 1941 г. относятся проведение декад национального искусства Таджикской, Латвийской, Литовской, Эстонской и Та“ тарской республик и всесоюзные конфе“ ренции по балету и оперетте. Значительное место в плане отведено вопросам развития музыкального искусст“ Ba, B этом тоду будет проведен конкурб на создание крупных симфонических и ораториальных ` произведений, посвященных 25-летию Великой Октябрьской coma: алистической революции. числу мероприятий, намеченных Е проведению в этом году, относятся фестиваль народного танца, второй конкурс ар“ тистов эстрады, всебоюзный конкурс ид“ полнителей на духовых инструментах И очередная декада советской музыки и 96“ трады. Чрезвычайно ‘интересны и разнообразны наметки плана по изобразительному BO кусству. В связи с предстоящими декада“ ми в Москве будет организован показ н&* ционального изобразительного искусства Кроме того, предстоят всесоюзные выстав« ки работ театральных художников, полич тического плаката и т. д. Комитетом намечен ряд крупных мероч приятий, направленных на улучшение деч ла создания монументальных памятников в стране. Все проекты памятников будут рассматриваться и утверждаться специаль“ ной комиссией Комитета. В текущем году предстоит закончитв эскизные работы по двум большим пано“ рамам — «Оборона Царицына» и «Штурм Перекопа». Специальный раздел плана посвящен художественным учебным заведениям. Здесь намечается пересмотр сети школ, сроков обучения, контингента приема В учебные заведения и т. д. Комитетом намечен ряд серьезных мероприятий по дальнейшему развитию всех видов художественной самодеятельности. Сюда относятся разработка списков реко“ мендуемого репертуара, проведение дека“ ды оборонной пьесы, конкурсов чтецов Ht Q. Значительное место отводится в плане вопросам хозяйственно-финансового укреиления учреждений искусств. В обсуждении ‘плана работы Комитета приняли участие начальники управлений искусств тт. Озирский (БССР), Hodes (Воронеж), Малахова (Горький), Ибрагич мов (Азербайджан), Велинов (Узбеки“ стан) и Компаниец (УССР). Участники совещания одобрили план работы Комитета в 1941 году. —o—— Самый молодой театр столицы «Город на заре» в Государственной театральной московской студии. Постановка В. Плучека, Редактор текста и режиссер А. Арбузов. На снимке (слева направо): артистка А; Тормозова в роли Оксаны, артист А. Егоров в роли Белоуса и артист М. Селескериди в роли Зяблика Фото 0. Шингаревь Спектаклем «Город на варе» открылся 5 февраля новый молодой театр — Госу“ дарственная театральная московская сту“ дия, (художественные ‹ руководители — А. Арбузов и В. Плучек). Свою перву@ работу — постановку романтической хроники 0 героическом строительстве города Комсомольска, натисанную коллективом студии, театр. посвятил памяти А. М. Горького, инициатора и вдохновителя идеи коллективного художественного творчества, Открытие студии привлекло. огромное количество зрителей, среди которых при“ сутствовали руководители Комитета по де“ лам искусств, деятели искусства и вид“ нейшие театральные критики. В течение ближайших месяцев студия выпустит еще два спектакля — «Рюи Блаз» В. Гюго и современную советскую пьесу, написанную коллективно группой студиицев. 20 лет оперного театра им. К. (С. Станиславского Система Отаниславского — не плод кабинетных измышлений, & результат жи вого наблюдения, и анализа творчества зеллчайщих артистов мира, ‘и не только драматических, Оперная сцена, художестзанный опыт и традиции ее крупнейших представителей сыграли важную роль в формировании идей великого мастера Te. arpa. Просматривая страницы книг Станиславокого, ‹ стенограммы ето бесед со студйцами и т. д, мы видим, что он учился и у Мейнингенцев, и у мамонтовцев, у Ермоловой и Шаляпина, у Дузэ и Патти, наблюдая, анализируя и 060бщая прийципы их мастерства, их творчества. Близкое соприкосновение с С.И. Мамонтовым и его Театром (тде задолго до приезда в Москву мейнинтенцев была уже поставлена проблема художественно-сценическою ансамбля), кратковременные, но оставившие глубокий след ванятия пением с Ф. П. Комиссаржевским (эти занятия помогли Станиславскому понять огромное художественно-организующее значение ритма), великолепное мастерство знаменитых итальянских певцов, реалистическая глубина п сила шаляпинского дарования, выразительная декламация знаменитого исполнителя цыганских романсов A. JI. Давыдова и др. — вот музыкальные впечатления Станиславского, . вызвавшие к ровкой He может существовать оторван“ но от работы над чистотой произношения, над правильной русской речью и трамотной расстановкой знаков препинания», — пишет один из первых студийцев Станиславского ‘С. И. Мигай, изумительный мастер вокальной выразительности. Искание художественной правды никогда не приводило Станиславского к натуралистическому бытописанию. В интимнейшей глубине «Евгения Онегиназ, в классической старине «Тайного брака» (Чимаpogo), в мелодраматической канве «Богемы» (Пуччини), в поэтической лирике «Майской ночи» и других спектаклях Станиславский стремился выявить подлинную театральность, найти ясную и целеустремленную линию драматического действия, сочетать внутреннюю жизнь образа со скульптурной четкостью и законченностью музыкально-сценической формы. Классическими примерами этого яв: ляются бал у. Лариных, образ Вертера, созданный Н. П. Печковским под непосредственным руководством Станиславского, или сцена Джильды и герцога во втором акте «Риголетто», одной из последних постановок великого художника, Это произведение, столь же гениальное, сколь 3aтасканное и испошленное оперной рутиной. — на сцене тватра им. Станиславжизни многое, 110 5х. TAR ПЫШНО ского вновь обрело юношескую свежесть расцвело в творчестве удожественного и обаяние, раскрыло. слушателю бесомерттезтраь ные красоты музыки Верди. Поэтому вакономерно и исторически Велл сит weamariugar rafnroneTes, обусловлено обращение Станиславского к но сцене: великий мастер должен был утвердить на ней те «органические законы художественной правды», которые и она КОГДА-ТО помогла ему найти, но сделать их. уже достоянием ‚не. гениальных единиц, & всех, в ком живет талант и подлинная любовь к искусству. Так родиласв оперная студия ‘имени К. С. Станиславского, затем выросшая в один ;з популярных. оперных театров Conga, празднующий ныне свой славный двадцатилетний юбилей. Or «Евтения Онегина» Чайковского, спектакля, в котором впервые воплотиливь На оперной сцене идеи психологического реализма, до «Семена Котко» Прокофьева, где новизна тематики cote: тается с новизной выразительных средств, — таков путь тватра, Конечно, не только победы украшали этот путь; в своих исханиях в области вокально-драматического искусства театр, естественно, внал и неудачи, но лучшие его устремления всегда обнаруживают теснейшую связь © пеедовыми идеями оперного, творчества, олновавшая умы передовых художников мировой музыкальной драматургии проблема синтетического ‘оперного спектакля, тармонического слияния в оперном артисё певца с актером впервые отчетливо х мубдко была поставлена‘в театре им. Станислазского, и в этом ето историче‘кое. значение, «Все три искусства (вокальное, музыхальное, сценическое. — Е. Г.), которыми располагает ‘певец, должны’ быть слиты между собою и направлены к одной общей цели», — писал Станиславский. Эта цель — художественная правда, жизнен: ность оперного образа; именно оперого, а не только сценического, как иногда утверждают. Музыкальный образ всегда был исходным пунктом в работе Ста` ниславского Над. оперным . произведением, так как «сценическая часть должна Pate нятьея по музыкальной; ‹ помогать ей, стараться передавать в пластической форме ту жизнь человеческого духа, о. кото* рой говорят звуки музыки»... Эти прин ципы прочно установились в театре, ¥ работе которого еще в студийный период были привлечены лучшие музыканты Москвы. Среди его руководителей можно найти имена В. И. Сука, Н. С. Головано: ва, В. И. Збруевой, В. P, Tlerpopa, M. Г. Гуковой, Л. В. Собинова, А. А, Шенши: на, А. В. Богдановича; ото обеспечило высокий уровень вокально-музыкальной работы студии. Вокальное мастерство, ши: рокая ‘музыкальная культура, наконец звуковое очарование красивого, ‘вырази’ тельного голоса — всёго этого Станиславский не только не отрицал, но даже He мыслил без них подлинного певцаВраг рутины, театрального каботинотва, высокомерности, самомнения, Станиславский придавал огромное значение высокой этической основе воспитания певцаактера. Беззаветной преданности и любви к искусству, честном и радостного труда художника требовал Станиславский от учеников. «Учись, любя искусство и ‘р дуясь ему, побеждать все препятствия» — таков был лозунг студии. «Раз вы выбрали путь творчества, ‘вы только. тогда до+ стигнете результатов, когда станете одной семьей;,. — говорил Станиславский —...Ар+ THCT — это тот, для кого театр — его сердце»; Лучшим доказательством верности этим идеям Станиславского служит удивительная спаянность, глубокая преданность ‘своему делу, отличающие весь коллектив театра, подавляющее большинство артистов. которого прошло весь его многолетний путь. Талантливые певцы: актеры; давно заслужившие любовь советского слушателя, М. Гольдина, М. Мельтцер, П. Румянцев, Н. Панчехин, К. Малькова, МЮ. Юницкий, Г. Бушуев, А. Детистов и многие другие являются создателями целого ряда правдивых и выравительных оперных образов. Театр широко открыл дорогу артистической молодежи, среди которой особенно выделяются свежие и искренние дарования Т. Юдиной и А. Орфенова. Художественное ет (главный режиссер театра И. Туманов) и myablкальное руководство (дирижеры М, Жуков, А, -Алевладов и К. Иванов) поддеркивают высокий ‘музыкально-сценический уровень театра, в последние годы принявшего активное участие в создании советского оперного спектакля («Дарвазское ущелье» Степанова, «Семен Horro» Прокофьева, «Станционный смотритель» Крюкова), Вместе с театром празднуют его юбилей и многочисленные питомцы студии Станиславского, ныне выдающиеся представители советского оперного искусства; среди них— нар. арт. СССР К. Г. Держинская и Е. А. Степанова, народные артисты РОФОР С. И, Митай, Н. К. Печковский. Н. Н. Озеров, засл. арт. РСФСР К. В. Антарова, М. Г. Гукова, Б.М. Ев лахов, (. Я. Лемешев, Д. д. Головин, Е И. Жадан, известная , артистка пери“ ферийной оперной. сцены Л. М. Маркова и многие другие певцы, работающие в азличных оперных театрах Советского оюза. Уже этот далеко.не полный список, арз тистов, непосредственно соприкасавшихся в своей работе с К. С. Станиславокйм, говорит о’ роли его театра в истории соретского оперното искусства. Сотни молодых артистов. оперной сцены изучают опыт работы театра им. Станиславского, «Снезурочка» «Снегурочка» А. Н. Островского в Московском театре им. Ленинского комсомола. Постановка Е. А, Гурова, художник В. К. Дробышевский, композитор Т. Попатенко. На снимке: артист В. Il. Мельников в роли Мороза, артистка Г. В. Хижняковна в роли Снегурочки, артист Н. А. Соколов в роли Лешего и артистка С. В. Широкова в роли Весны «Снегурочка» в театре им. Ленинского комсомола — спектакль искренних, ясных чувств. Испытываешь то же замечательное ощущение, которое возникает, когда перечитываешь зэбытую сказку: вдруг находишь в ней новую, не замеченную ранее мудрость. Чувство любви и восхищения перед природой — только одна сторона спектакля. Другая — и не менее важная— это природа чувств человека. Спектакль Убеждает в ортаничности «Снегурочки» для творчества. Островского, хотя, Казалось бы, светлый мир’ природы и любящих берендеев очень далек от, <темного царства» и жестокой правды. друтих ето пьес. «Снегурочка» — глубоко национальное произведение; в нем прекрасно выражена любовь Островского к народной старине, к русской сказке; ето интерес к образу русской женщины. Спектакль предотал перед нами свободным от пиротехнических. эффектов и феврической пышности. Это оказалось лишним. Вместо феерий — естественные ч6- ловёческие чувства, прославление природы и любви. Bee леоные духи предоставлены одним Лешим (арт. Н. Соколов). Он одет не то в волчью, не то в медвежью шкуру, у нето глаза филина и предлинный хвост, С его появлением оживает весь лес. Он как бы вводит нас в мир сказки. Артиоту свойственно тонкое чувство формы и пластичность. Его Леший воплощает добрые силы природы, Неизменно помогающие гёроине сказки. И это искреннее стремление помофь Снёгурке прекрасно передано ‘хотя бы тем, как он трогательно собирает для нее цветы. (Он помотает эй легко, радостно. Снегурка не доставляет ему больших хлопот. Ей не приходится сталкиваться с внешними опасностями, Но самая тлавная опасность — в Ней самой: позназ чувство любви, она гибнет. Артистка Г. Хижнякова хорошо передает момент, когда перед Снегурочкой открылся мир больших чувств, ранеегей недоступный: И искренняя радость Снегурочки .от познания красоты жизни примиряег нас с ее гибелью. Войдя в спектакль кроткой, простой, искренней, Снегурочка— Хикнякова уходит из него, сторев в огне чувбтв. Жизнь Снегурочки в пьесе — это нарастание внутреннею . ощущения, что жить без любви нельзя. Хорошо передажить без любви нельзя; Хорошо передавая ‘искренность и наивность Снегурки, актриса будто. боится потерять свою `0е6- страстность. Эта чрезмерная сдержанность сообщает однообразие ве игре. Неудовлетвореиность Снегурочки идет от любви к жизни, & Хижнякова больше боится тец ла, чем стремится к нему. j Beck ‘спектакль . восстает против 6e¢ Весь ‘спектакль . восстает против 6е6- страстности Снегурочки и призывает к г0- рячим чувствам. Поэтому так оимпатичен axe нд Мороа (В Малеников) — зесёлый, бурный, стремительный, чувствующий себя хозяином в лесу, по-своему горячий и страстный, Декорации пролога и первого акта (де худ. корации худ. В. Дробышевского, стюмы и вещественное оформление Я. Рейтман) подчеркивают резкий переход от зимы к ликующему расцвету при: ЗАВЕТЫ УЧИТЕЛЯ СЦЕНЫ В 1930 г, К. С. Станиславский прислал из Ниццы, где он тогда отдыхал, письмо на имя коллектива театра. Это письмо публикуется впервые. =—_ _‹..Я знаю, что вам теперь трудно и волнительно, но это ничего, это даже полезно. Пора вам привыкать быть самостоятельными, потому что я старею. Моя Goлезнь — это первое предостережение, и HORA мне еще возможно помотать вам, — .: формируйтесь, вырабатывайте из самих себя руководителей, посылайте их ко мне для направления, куйте дисциплину, потому что в вашей сплоченности и энергии все ваше будущее, Отвечайте мне на вопрос: верите ли вы в то, что основа и принцип нашего театра, верны? Хотите ли вы работать на друтих основах? Если да то нам нужно расстаться, у нас с вами ничего не. выйдет. Верите ли вы в то, что ни постановка, ни режиссерских ухищрения, ни с0- блюдение временных и быстро проходящих мод в нашем искусстве, & создание певца и актера на ортанических законах природы, правды, художественной красоты делают тот театр, который нужен Haроду и русскому ‚искусству. Если вы В это верите — берегите, укрепляйте, любите, ототаивайте основы вашего искусства. Без них имеет ли смысл и нужен ли наш театр? Если чет, то вы сами поймете, что спасение ето в тех принципах, на которых он’ основан. Раз, что вы ‹ верите ‘в основу нашего искусства, считаете ее правильной и He хотите работать иначе. если вы звыучились приемам для достижения своей Te ли. и свою работу производите так, , что можете сказать с0бе: я сделал все, что от меня зависело, остальное не в моей власти, — то что же повергает некоторых . из вас в уныние? Забота о том, будет ли успех или нет? Знайте заранее — если вы вложили в новые постановки много любви, чистое отношение к делу, знание и данные зам природой способности, то рано или поздно ‚успех будет. Поэтому бросьте всякие сомнения и идите. прямо к цели без всяких колебаний и тормозов. Еще задаю вам вопрос: не избаловала ли вас судьба? На нез вы жаловаться не можете. Четвертый тод существования театра, д вы уже замечены Москвой и за границей. Многие из вас уже известные артисты; театр делает сборы; ни один концерт не обходится без участия xoreнибудь из наших — неужели же этого вам мало? Не искушайте же судьбы и будьте довольны тем большим, что она вам дает в такое трудное для всего человечества время. Вы счастливцы, вы баловни судьбы по сравнению © другими. Вам грешно падать духом и унывать. Быть может вас смущает будущее Haшего театра? То знайте: в наш век каждый желающий жить должен быть до некоторой степени героем, Если вы герои крепкие, твердые, опаянные в своем коллективе — спите спокойно, потому ‘ITO вы жизнеспособны, поборите все препятствия и уцелеете. Если челнок разбивается о первую волну, & н6 пробивает. ее, чтобы итти вперед, он не годен для плазвания. Вы должны понимать, что если вапи коллектив недостаточно прочен и будет разбит 0 первую волну, надвигающуюся на ва6, то печальная судьба дела заранее предопределена, ‘Поэтому пусть крепнет и-сковывается ваша взаимная ху» дожественная и товарищеская связь, Это настолько важно, что ради этого стоит пожертвовать: и’ самолюбием и капризом н дурным хараклером, и кумовотвом и всем другим, что клином врезается в коллективный ум, волю и чувство людей и по частям расчленяет, деморализирует и убивает целое. Все; дело в том, чтобы вам хорошо сорганизоваться и в этом я буду вам помогать советами... роды и этим самым уже определяют поведение Весны. 0. Широкова — Весна и создает образ может быть недостаточHO страстный, но полный очарования. В характеристике дёвушек-берендеек чувствуетоя единство замысля молодых режиссеров в tol” hs A СВ и le se mod tt i #°™ (Е. Гуров и М. Ценовская). А. Соловьева, Е; Байкова, В. Кононова, A, Козлова, Г. Спиваб и Л. Яцевич составляют очень выразительный секстет. Каждая из них удачно нааила характерные черты. Нам кажет ся, что в некоторых сценах трубоваты парни-берендеи (Н. Мицкевич, В. Петренко и ры аи Адлеров). А в эт0м . спектакле, далеком от эжник В. К. Дролубка, грубость не к меке; артист В. И. сту. Эти парни должны кона в роли Снебыть мягче, и они так и артистка С. В. и играют в сцене о Мизгирем, где весело и о 0. Шинтафева забавно разыгрывается эпизод из русской сказки. В спектакле грань между миром реальным и фантастическим почти стирается и это его озаряет, поэтизирует. Нет ничего удивительного в том, что Леший вдруг затоваривает человеческим языком, что лоб царского советника Бермяты (А. Bapский) при Ударах издает металлический звук, что казалось бы самый земной персонаж спектакля — Бобыль (Н. и: добродушный бедняк; всегда хмельной, — сказочен, а Потому проживает возле реки с кисельными берегами, недалеко от пря“ ничной избы мельника, Сказочен и Лель (А. Воронов), пастух, сотретый солнцем, хранящий его тепло в своих песнях. Солнечны и чувства этото певца вдохновенной любви. 4 Любовь эгоистичная, непостоянная приписана Островским приезжему тостю Мизгирю. И как жаль, что исполнитель этой роли В. Блазжевич не сумел взволновать зрителя и Мизгирь проходит в спектакле незаметным. ‘Другое дело обманутая им Купава (Т. Альцева). Она создает глубоко драматический образ покинутой женщины. Излишняя подчеркнутость психологической характеристики образа иногда снижает его поэтичность. Царь Берендей (И. Лобызовский) покровительствует любви, прославляет ум и мудрость чувств. Для него, как для Леонардо да-Винчи, великая любовь — дочь великого познания. Сказочная тр8- диция побеждающего добра воплощена в этом царе, Исли определять реальный смысл эт0го образа, то Берендей — В трактовке Лобызовского — не столько монарх, сколько умудренный опытом патриарх. Ему скучно во дворце, он всячески ищет занятий и великолепно чувст. вует себя на природе, среди берендеев. Немного ‘ироническая улыбка, добродушное лукавство и веселая насмешливость Берендея—Лобызовского, как черты ero Xaрактер& — типичны для русской сказки, в которой эта ирония и насмешливость то стирают, т0 вновь создают неуловимую трань между жизнью и сказкой, Соединбние в спектакле реального и фантастического органично. Игры, забавы, обряды и песни вплетаются в самое действие. Это не случайные аттракционы. Режиссеры правильно увидели в обрядовых играх звено, соединяющее жизнь и сказку, хотя молодые исполнители не всегда умело используют эти. яркие сцены. Поэтизная весенняя сказка Островского утверждает созидательную силу любви, и зритель благодарен молодым ‘режиссерам и актёрам, которые © большим вкусом и подлинным Чувством стиля воплотили © н& сцене, молодому композитору Тамаре Попатенко, написавшей легкую, поэтичную музыку, ` органически вилетающуюся в тканБ спектакля, и, наконец, старшим Maстёрам театра им. Ленинского комсомола, успешно воспитывающим . талантливую творческую молодежь, Я. ФЕЛЬДМАН дей Ваней», & думающим, упорно и мното думающим человеком, настоятельно стремящимся понять, как это так случилось, что он — умный, талантливый, работяга — осталея тде-то ва бортом, Gea жизненного дела, без любви, без прошлого и только в настоящим, которое «ужаCHO по своей нелепости». Меньше нас удовлетворило исполнение А. Скуратовой роли Елены Андреевны. Актриса так H we ‘открыла нам «тайное тайных» этой женщины. Елена мечтает о том. чтобы зветретить В жизни Талант, «смелость, свободную толову, широкий размах», и равнодушно проходит Мимо Войницкого. Она поверила, что Астрови есть этот талант, и все же не доверяет собственному чувству. Она, быть может, в первый и единственный раз действительно полюбила, но у нее «русалочья кровь», она смертельно отравлена «вздорными ленивыми мыслями о погибеля мира». Скуратова ие доносит всего этого до зрителя. Она только «корректная» жена ‘и светская дама, воспитанная и чест ная женщина, а это — еще очень мало. А. Орлов неплохо сыграл роль ничтожного и злого ‘ученого сухаря Серебрякова. Мягко и тактично играли Вафлю — Н. Колосов и Марину — В. Рогова. Анализ и оценка чеховското спектакля не могут, однако, быть сведены к одной констатации актерских удач и провалоз, ибо любая работа над чеховским спектаклем, кто бы его ни ставил и тде бы он ни шел, не может ныне ограничиваться повторением задов, или спекулятивным новаторством, или простым переневом тото, что уже найдено и решено искусством Художественного театра в «Грех ceorpax>. И в данном случае важнее всего то, ITO московский районный театр — театр им, Баумана — «отважился» создать Ha Mae ленькой сцене свой чеховский спектакль и быд при этом сугубо принципиален. Театр ничего Чехову «не навязывал», & наоборот, стремился сохранить музыкальность его письма, чтобы через нее раскрыть большое сердце писателя, не мирив: шегося с мерзостью современной ему жизни. Котати, этот писатель говорил, что «искусство — особенно сцена — это 06- ласть, где нельзя ходить не спотыкаясь»... у с ‘спектакли и образы. ae МЫСЛИЛ Uta HHA UU aan avon ето систему, его спе о актера, идеал которого он видел в ШаВсе это обязывает театр не тольк TANHHO, бережно’ сохранять. заветы и традиции Вспомним рассказ Константина, Сергее: BETA, как однажды он «уже взрослый, женатый человек бросился на сцену. искать тенора, который великолепно взял верхнее до», или феноменальный случай, когда Станиславский по одной только ноте узнал голос Котоньи, через 35 лет по‹ еле его тастролей в Москве! Это говорит о непосредственности восприятия Стани славоким вокального искусства и об огромной его музыкальной интуиции, которая помогла ему в борьбе против рутины и штампа на оперной сцене. Станиславский стремился, чтобы его ученики соединяли глубокое уважение к замыслу автора oo свободой творческой фантазии, непринужденное владение телом сорганичным ощущением внутреннего ритма, точность и ясность музыкальной интонации, музыкальной фразы о’ четкостью и осмысленностью слова, «Весь секретов том, что работа над музыкальной фразиЮбилейный вечер театра им, Отаниславского Театральная общественность отолиць! зчера торжественно отметиль 20-летний юбилей Государственного оперного театра им. К. С. Отаниславского. Приветствовать юбиляра собрались представители Комите18 по делам искусств при СНК СССР, московских театров. воинских частей и т. Д. От имени Комитета по делам искусств при СНК СООР выступил начальник 1 лав» но управления театров тов. В. Г. Вдовиченко, горячо приветствовавитий весь коллектив театра в связи © 20-летием его творческой деятельности, & также поздравивший шестнадцать старейших р8“ ботников театра, отмеченных Высокой Н8“ традой правительства = званиями народе ного и заслуженного артистов РОФОР. Тепло приветствовали театр народные артисты СССР И. М. Москвин, 0. JL Книппер-Чехова, А. А. Яблочкина, пред» ставители воинских частей и др. С тезтрализованным привететвием выступил коллектив театра им, Немировича-Данченко. I. А, Марков. зачитал иветственно® ‚Письмо В. И. Немировича-Данченко колTeRtiing тоятра имо Станиславского, С ответным словом от имени коллектива выступил главный режиосер театра засл. артист РСФСР И. М. Туманов. большим энтузиазмом собравшиеся а Tone 3 weearantnatTtnneél RWADPANUITTAL и ‚ Юбилейный вечер закончился показом отрывков из классических и советских Опер, поставленных театром. своего великого основателя, но и разви’ вать их, искать новые пути, новые темы, создавать новые образы. Е. ГРОШЕВА «Ляля Ваня» в театре им. Баумана Ее сильно итрает В. UnepaHcrad. Ее исполнение, собственно, и помотает нам понять как и она чем строился этот спектакль, Эта Соня — здоровый, страстно жаждущий жизни, имеющий право. на жизнь человек. В ней есть. та поэтичность сдержанного характера русской девушки; которую воспел некогда Пушкин. Сцену с Астровым во втором акте — откровенное и целомудренное, оставшееся неуслышанным де вичье признание в любви, — эту сцену Сперанская играет с какой-то лучистой просветленностью, которую сохраняет и несет до конца спектакля, до его ваключительного аккорда. 1 Такое чувство вызывает одна только Соня. Чеховская драматургия — симфонична. Здесь все толоса одинаково важHH, BCA «инструменты» равноценны. Но что сказать, если в этом спектакле нет... чеховского Астрова? Астров, что называется, у’ нас на тлазах тонет в засасывающей его тине пошлости. Он еще борется, еще тянется к изящному, честному я красивому, к деятельности, к жизнетворчеству, & сам уже по пояс в грязи, и понимает это и страдает or eroro. A в исполнении артиста O. Воброва Астров — что и говорить! — красив, но он еще и «кокет», и не очень умен, ‘и очень примитивен, и почёму-то ` самовлюбленно улыбчив. К окружающей его жизни и людям он относится с каким-то самоуверенным пренебрежением. Сцена об’яснения Астрова с Еленой носит поэтому характер грубого и ‘случайного похождения «скучающего» человека. А речи Аст рова артист произносит вяло, проглатывая вторую половину фразы и совсем затухая к концу монолога Какой же это Астров— «среди потемок.. месяц ясный» и как он обедняет весь спектакль! «На-днях, — писал Горький Чехову, — смотрел «Дядю Ваню», смотрел и — плакал как баба, хотя я человек далеко не нервный, пришел домой оглушенный, измятый Вашей пьесой». Тратизм пьесы в том, что по вине бездари беспомощно 6aрахтаются в тине жизни и талантливый Астров, и «луч солнца, попавший в яму» — сам дядя Ваня, и ботатая сердцем Соня, и умная, чуткая Елена Андреевна. Артист Н. Виноградов увидел Войницкого не опуставшимоя и озлоблевным «дя«Часы ‘идут, а время стоит». ‘Это, кав мертвом царстве теней, & среди живых MB людей, изнемотающих под обломками с0бственной судьбы. В этом спектакле при ближайшем рассмотрении ‘окажется много недостатков, но у него есть и замечательные достоинства — он искренен, скромен, прост и ясен. Театр не отказался ни от одной ‘из чеховских ремарок, требующих «паузу», & таких ремарок в «Дяде Ване» около пятидесяти. Театр не пренебрег и множеством. указаний Чехова: . «зевает», «подумал», «мечтательно», «ВЯЛО», «с тоской», «в ‘раздумьи», «не сразу», «со вздохом» итд, ит. д.Театр ничем не нарушил медлительного течения жизни пьесы и ниTye не сломал ее ритма, не нарушил ее тональности. Он только‘ попытался извлечь и обнаружить перед нами действительнов содержание неповторимой чеховской поэтичности. Театр хотел, кажется нам, чтобы в ето ‘спектакле звучал трагиам «отчаянной скуки», среди которой бродят все же не «серые. тени», как говорит Соня, а настоящие живые люди, достойные лучшей участи. Такая идейная и. стилистическая задача вряд ли может встретить возражение, и надо только пожалеть, что у театра не оказалось достаточных художественных сил для ее 06уществления и достаточной твердости характера, чтобы довести свой замысел до конца: 9. Б. Краснянский проглядел, что многие его актеры умилены тем, что они иг рают Чехова, что они произносят вамечательные слова, что они изображают Чудесных людей. Во время работы над этим спектаклем за кулисами установилась, повидимому, атмосфера глубокого волнения перед лицом чеховского искусства, и ‚это волнение «просочилось» Wa сцену в виде некоего молитвенного умиления. Эта умидлительность” тона способствует тому, что тема мечтательности и какой-то инфантильности становится порою в спектакле чуть ие важнейшей. Но не одна только эта причина определила внутреннюю неустойчивость ©пектакля. Дело еще и в том, что дядя Ваня, его последняя иллюзия, последнее восстание и непоправимая катастрофа не стали главным содержанием спектакля. Правду опектакля целиком несла Соня. жется, у. Гамсуна так страшно сказано. Вот такой остановившейся всегда, возникала перед нами жизнь в старом чеховском театре. Это была ‚тратедия неподвижности. Люди страдали, любили, презирали, мечтали, работали, а в их жизни ничего не менялось. Это была трагедия беспомощности. Понимая напрасность своих страданий, люди только тихо жаловались на бессилие преодолеть злую инерцию внутренне-неподвижного бега жизни. Это была трагедия увядания, И всегда эти спектакли жили настроением, 9 котором можно рассказать только чеховскими, простыми и прозрачными словами. Уходя из театра, мы оставляли тогда чеховских ге“ роев такими же, какими встречали их в начале спектакля, или немного более несчастными. ae Чехов ничего не скрывает и ничего не приукрашивает, Он рисует своего современника, «восьмидесятника» _ истериком, неврастеником, часто этоистом, чаото пустышкой и почти всегда охотником покаяться и помечтать, «И вдесь же у \Чехова за невзрачной жизнью этих людей, в& всеми их «скучными историями», где-то в глубине, на втором или третьем план\, ощущается, утадывается, виднеется какаято инвя жизнь, которая могла бы быть и которйя обязательно будет, придет, осуществится. В’ этой «второпланной жизни» и заключена вся чеховская правда. В ee свете чеховские терои уже не пассивные, ни на что непригодные несчастные жертвы. Они — предвестники приближающейся зари в ТОМ смысле, что их бытие — все равно хорошо оно или плохо! — больше нелерпимо и невозможно. Оно будит тнев, боль, проклятье. И тогда поновому начинает звучать чеховокий спек такль Тогда рождается новая тема чеховОщущение нового дает и спектакль «Дядя Ваня», показанный на-днях MOC ковским Театром им, Баумана. 9. Б. Краснянский был, очень осторожен в выборе художественных оредотв, его спехтакль сознательно следовал иным «традициям». и вместе с тем очень далек’ от настроений «крайнего, пессимизма» давних представлений «Дяди Вани». В спектакле есть внутреннее движение, дающее нам право сказать, STO мы провели четыре часа не . йТОги Конкурса зстрады Закончился конкурс московской эстрады. Жюри сочло достойными гервой и второй категории чтецов: И. Терешина, В. Купецкого, М. Свидерскую, Г. Ооедова, Г. Коптереву, Ю. Алексеева-Месхиева; вокалистов: JL Жеребенко, 3. Заплетаеву, 0. Коляденко, К. Константинову, Н. Перебилло, Л. Петкер, Е. Холодонокую и Е вецову; артистов ориги“ нальных жанров: В. Белякова, К. Морейнис, Е. и А. Куприяновых, С, Степанова и группу акробатов Ушаковых: танцодов М. Тара» сова и группу Москвиных. Кроме того жюри отмечены чтецы М. Bos ярская и 9. Трейвас; вокалисты М. Абрамо» вич, Л. Ковальская, М. Хмара и К. Теодорович; для использования в Молодежном AB самбле Мосэстрады рекомендованы вокализ соты — А. Борисова и`как певицы для джаз» оркестра Г. Попова и Л. Ковальская. Вне категорий по группе оригинальных жанрон рекомендован Е. Нейд (художественный свист).