ВОСКРЕСЕНЬЕ, 9 ФЕВРАЛЯ 1941 т., Ye o tray СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО В Комитете по делам искусств СОВЕЩАНИЕ НАЧАЛЬНИКОВ РЕСПУБЛИКАНСКИХ УПРАВЛЕНИЙ И ОБЛАСТНЫХ ОТДЕЛОВ ПО ЛЕЛАМ ИСКУССТВ В Комитете по делам искусств при СНА СССР под председательством М. ВБ. Храп“ ченко состоялось совещание начальников республиканских управлений и областных отделов по делам искусств. С докладом о плане работы Комитета в 1941 г. выступил заместитель председателя Комитета А. В. Солодовников. В плане работ Комитета на 1941 г, прё* дусмотрен ряд мероприятий по созданию высокохудожественного репертуара. К, этим мероприятиям относятся организация го= сударственных заказов драматургам, при“ крепление молодых ‘драматургов к теат“ рам, проведение в конце сезона недели советской драматургии, отбор и рекомен- дация лучших классических и советских пьес, и т. д. В текущем году Комитет будет осущест“ влять непосредственное руководство He только репертуаром театров союзного под“ чинения, но и театров первой группы. К массовым мероприятиям, намеченным на 1941 г. относятся проведение декад национального искусства Таджикской, Латвийской, Литовской, Эстонской и Та“ тарской республик и всесоюзные конфе“ ренции по балету и оперетте. Значительное место в плане отведено вопросам развития музыкального искусст“ Ba, B этом тоду будет проведен конкурб на создание крупных симфонических и ораториальных ` произведений, посвящен- ных 25-летию Великой Октябрьской coma: алистической революции. числу мероприятий, намеченных Е проведению в этом году, относятся фести- валь народного танца, второй конкурс ар“ тистов эстрады, всебоюзный конкурс ид“ полнителей на духовых инструментах И очередная декада советской музыки и 96“ трады. Чрезвычайно ‘интересны и разнообразны наметки плана по изобразительному BO кусству. В связи с предстоящими декада“ ми в Москве будет организован показ н&* ционального изобразительного искусства Кроме того, предстоят всесоюзные выстав« ки работ театральных художников, полич тического плаката и т. д. Комитетом намечен ряд крупных мероч приятий, направленных на улучшение деч ла создания монументальных памятников в стране. Все проекты памятников будут рассматриваться и утверждаться специаль“ ной комиссией Комитета. В текущем году предстоит закончитв эскизные работы по двум большим пано“ рамам — «Оборона Царицына» и «Штурм Перекопа». Специальный раздел плана посвящен художественным учебным заведениям. Здесь намечается пересмотр сети школ, сроков обучения, контингента приема В учебные заведения и т. д. Комитетом намечен ряд серьезных меро- приятий по дальнейшему развитию всех видов художественной самодеятельности. Сюда относятся разработка списков реко“ мендуемого репертуара, проведение дека“ ды оборонной пьесы, конкурсов чтецов Ht Q. Значительное место отводится в плане вопросам хозяйственно-финансового укреи- ления учреждений искусств. В обсуждении ‘плана работы Комитета приняли участие начальники управлений искусств тт. Озирский (БССР), Hodes (Воронеж), Малахова (Горький), Ибрагич мов (Азербайджан), Велинов (Узбеки“ стан) и Компаниец (УССР). Участники совещания одобрили план работы Комитета в 1941 году. —o—— Самый молодой театр столицы «Город на заре» в Государственной театраль- ной московской студии. Постановка В. Плу- чека, Редактор текста и режиссер А. Арбу- зов. На снимке (слева направо): артистка А; Тормозова в роли Оксаны, артист А. Его- ров в роли Белоуса и артист М. Селескериди в роли Зяблика Фото 0. Шингаревь Спектаклем «Город на варе» открылся 5 февраля новый молодой театр — Госу“ дарственная театральная московская сту“ дия, (художественные ‹ руководители — А. Арбузов и В. Плучек). Свою перву@ работу — постановку романтической хро- ники 0 героическом строительстве города Комсомольска, натисанную коллективом студии, театр. посвятил памяти А. М. Горького, инициатора и вдохновителя идеи коллективного художественного творчества, Открытие студии привлекло. огромное количество зрителей, среди которых при“ сутствовали руководители Комитета по де“ лам искусств, деятели искусства и вид“ нейшие театральные критики. В течение ближайших месяцев студия выпустит еще два спектакля — «Рюи Блаз» В. Гюго и современную советскую пьесу, написанную коллективно группой студиицев. 20 лет оперного театра им. К. (С. Станиславского Система Отаниславского — не плод ка- бинетных измышлений, & результат жи вого наблюдения, и анализа творчества зеллчайщих артистов мира, ‘и не только драматических, Оперная сцена, художест- занный опыт и традиции ее крупнейших представителей сыграли важную роль в формировании идей великого мастера Te. arpa. Просматривая страницы книг Ста- ниславокого, ‹ стенограммы ето бесед со студйцами и т. д, мы видим, что он учился и у Мейнингенцев, и у мамонтов- цев, у Ермоловой и Шаляпина, у Дузэ и Патти, наблюдая, анализируя и 060б- щая прийципы их мастерства, их творче- ства. Близкое соприкосновение с С.И. Ма- монтовым и его Театром (тде задолго до приезда в Москву мейнинтенцев была уже поставлена проблема художественно-сцени- ческою ансамбля), кратковременные, но оставившие глубокий след ванятия пени- ем с Ф. П. Комиссаржевским (эти занятия помогли Станиславскому понять огромное художественно-организующее значение рит- ма), великолепное мастерство знаменитых итальянских певцов, реалистическая глу- бина п сила шаляпинского дарования, выразительная декламация знаменитого исполнителя цыганских романсов A. JI. Давыдова и др. — вот музыкальные впе- чатления Станиславского, . вызвавшие к ровкой He может существовать оторван“ но от работы над чистотой произношения, над правильной русской речью и трамот- ной расстановкой знаков препинания», — пишет один из первых студийцев Стани- славского ‘С. И. Мигай, изумительный ма- стер вокальной выразительности. Искание художественной правды никогда не приводило Станиславского к натура- листическому бытописанию. В интимней- шей глубине «Евгения Онегиназ, в клас- сической старине «Тайного брака» (Чима- pogo), в мелодраматической канве «Боге- мы» (Пуччини), в поэтической лирике «Майской ночи» и других спектаклях Станиславский стремился выявить под- линную театральность, найти ясную и целеустремленную линию драматического действия, сочетать внутреннюю жизнь об- раза со скульптурной четкостью и закон- ченностью музыкально-сценической фор- мы. Классическими примерами этого яв: ляются бал у. Лариных, образ Вертера, созданный Н. П. Печковским под непос- редственным руководством Станиславско- го, или сцена Джильды и герцога во вто- ром акте «Риголетто», одной из последних постановок великого художника, Это про- изведение, столь же гениальное, сколь 3a- тасканное и испошленное оперной рути- ной. — на сцене тватра им. Станислав- жизни многое, 110 5х. TAR ПЫШНО ского вновь обрело юношескую свежесть расцвело в творчестве удожественного и обаяние, раскрыло. слушателю бесомерт- тезтраь ные красоты музыки Верди. Поэтому вакономерно и исторически Велл сит weamariugar rafnroneTes, обусловлено обращение Станиславского к но сцене: великий мастер должен был утвердить на ней те «органические законы художественной правды», которые и она КОГДА-ТО помогла ему найти, но сделать их. уже достоянием ‚не. гениаль- ных единиц, & всех, в ком живет талант и подлинная любовь к искусству. Так родиласв оперная студия ‘имени К. С. Станиславского, затем выросшая в один ;з популярных. оперных театров Con- ga, празднующий ныне свой славный двадцатилетний юбилей. Or «Евтения Онегина» Чайковского, спектакля, в котором впервые воплоти- ливь На оперной сцене идеи психологи- ческого реализма, до «Семена Котко» Прокофьева, где новизна тематики cote: тается с новизной выразительных средств, — таков путь тватра, Конечно, не только победы украшали этот путь; в своих ис- ханиях в области вокально-драматическо- го искусства театр, естественно, внал и неудачи, но лучшие его устремления всег- да обнаруживают теснейшую связь © пе- едовыми идеями оперного, творчества, олновавшая умы передовых художников мировой музыкальной драматургии проб- лема синтетического ‘оперного спектакля, тармонического слияния в оперном арти- сё певца с актером впервые отчетливо х мубдко была поставлена‘в театре им. Станислазского, и в этом ето историче- ‘кое. значение, «Все три искусства (вокальное, музы- хальное, сценическое. — Е. Г.), которыми располагает ‘певец, должны’ быть слиты между собою и направлены к одной об- щей цели», — писал Станиславский. Эта цель — художественная правда, жизнен: ность оперного образа; именно опер- ого, а не только сценического, как иног- да утверждают. Музыкальный образ всег- да был исходным пунктом в работе Ста- ` ниславского Над. оперным . произведением, так как «сценическая часть должна Pate нятьея по музыкальной; ‹ помогать ей, стараться передавать в пластической фор- ме ту жизнь человеческого духа, о. кото* рой говорят звуки музыки»... Эти прин ципы прочно установились в театре, ¥ работе которого еще в студийный период были привлечены лучшие музыканты Москвы. Среди его руководителей можно найти имена В. И. Сука, Н. С. Головано: ва, В. И. Збруевой, В. P, Tlerpopa, M. Г. Гуковой, Л. В. Собинова, А. А, Шенши: на, А. В. Богдановича; ото обеспечило высокий уровень вокально-музыкальной работы студии. Вокальное мастерство, ши: рокая ‘музыкальная культура, наконец звуковое очарование красивого, ‘вырази’ тельного голоса — всёго этого Станис- лавский не только не отрицал, но даже He мыслил без них подлинного певца- Враг рутины, театрального каботинотва, высокомерности, самомнения, Станислав- ский придавал огромное значение высо- кой этической основе воспитания певца- актера. Беззаветной преданности и любви к искусству, честном и радостного труда художника требовал Станиславский от учеников. «Учись, любя искусство и ‘р дуясь ему, побеждать все препятствия» — таков был лозунг студии. «Раз вы выбра- ли путь творчества, ‘вы только. тогда до+ стигнете результатов, когда станете одной семьей;,. — говорил Станиславский —...Ар+ THCT — это тот, для кого театр — его сердце»; Лучшим доказательством верно- сти этим идеям Станиславского служит удивительная спаянность, глубокая пре- данность ‘своему делу, отличающие весь коллектив театра, подавляющее большин- ство артистов. которого прошло весь его многолетний путь. Талантливые певцы: актеры; давно заслужившие любовь совет- ского слушателя, М. Гольдина, М. Мельт- цер, П. Румянцев, Н. Панчехин, К. Маль- кова, МЮ. Юницкий, Г. Бушуев, А. Де- тистов и многие другие являются создате- лями целого ряда правдивых и вырави- тельных оперных образов. Театр широко открыл дорогу артистической молодежи, среди которой особенно выделяются све- жие и искренние дарования Т. Юдиной и А. Орфенова. Художественное ет (главный режиссер театра И. Туманов) и myabl- кальное руководство (дирижеры М, Жу- ков, А, -Алевладов и К. Иванов) под- деркивают высокий ‘музыкально-сцениче- ский уровень театра, в последние годы принявшего активное участие в создании советского оперного спектакля («Дарваз- ское ущелье» Степанова, «Семен Horro» Прокофьева, «Станционный смотритель» Крюкова), Вместе с театром празднуют его юби- лей и многочисленные питомцы студии Станиславского, ныне выдающиеся пред- ставители советского оперного искус- ства; среди них— нар. арт. СССР К. Г. Держинская и Е. А. Степанова, народные артисты РОФОР С. И, Митай, Н. К. Печ- ковский. Н. Н. Озеров, засл. арт. РСФСР К. В. Антарова, М. Г. Гукова, Б.М. Ев лахов, (. Я. Лемешев, Д. д. Головин, Е И. Жадан, известная , артистка пери“ ферийной оперной. сцены Л. М. Маркова и многие другие певцы, работающие в азличных оперных театрах Советского оюза. Уже этот далеко.не полный список, арз тистов, непосредственно соприкасавшихся в своей работе с К. С. Станиславокйм, говорит о’ роли его театра в истории со- ретского оперното искусства. Сотни моло- дых артистов. оперной сцены изучают опыт работы театра им. Станиславского, «Снезурочка» «Снегурочка» А. Н. Островского в Московском театре им. Ленин- ского комсомола. Постановка Е. А, Гурова, художник В. К. Дро- бышевский, композитор Т. Попатенко. На снимке: артист В. Il. Мельников в роли Мороза, артистка Г. В. Хижняковна в роли Сне- гурочки, артист Н. А. Соколов в роли Лешего и артистка С. В. Широкова в роли Весны «Снегурочка» в театре им. Ленинского комсомола — спектакль искренних, ясных чувств. Испытываешь то же замечатель- ное ощущение, которое возникает, когда перечитываешь зэбытую сказку: вдруг на- ходишь в ней новую, не замеченную ранее мудрость. Чувство любви и восхищения перед природой — только одна сторона спектакля. Другая — и не менее важная— это природа чувств человека. Спектакль Убеждает в ортаничности «Снегурочки» для творчества. Островского, хотя, Казалось бы, светлый мир’ природы и любящих берендеев очень далек от, <тем- ного царства» и жестокой правды. друтих ето пьес. «Снегурочка» — глубоко нацио- нальное произведение; в нем прекрасно выражена любовь Островского к народной старине, к русской сказке; ето интерес к образу русской женщины. Спектакль предотал перед нами свобод- ным от пиротехнических. эффектов и фев- рической пышности. Это оказалось лиш- ним. Вместо феерий — естественные ч6- ловёческие чувства, прославление природы и любви. Bee леоные духи предоставлены одним Лешим (арт. Н. Соколов). Он одет не то в волчью, не то в медвежью шкуру, у не- то глаза филина и предлинный хвост, С его появлением оживает весь лес. Он как бы вводит нас в мир сказки. Артиоту свойственно тонкое чувство формы и пла- стичность. Его Леший воплощает добрые силы природы, Неизменно помогающие гё- роине сказки. И это искреннее стремле- ние помофь Снёгурке прекрасно передано ‘хотя бы тем, как он трогательно собирает для нее цветы. (Он помотает эй легко, ра- достно. Снегурка не доставляет ему боль- ших хлопот. Ей не приходится сталки- ваться с внешними опасностями, Но са- мая тлавная опасность — в Ней самой: позназ чувство любви, она гибнет. Артистка Г. Хижнякова хорошо передает момент, когда перед Снегурочкой открыл- ся мир больших чувств, ранеегей недо- ступный: И искренняя радость Снегуроч- ки .от познания красоты жизни прими- ряег нас с ее гибелью. Войдя в спектакль кроткой, простой, искренней, Снегурочка— Хикнякова уходит из него, сторев в огне чувбтв. Жизнь Снегурочки в пьесе — это нарастание внутреннею . ощущения, что жить без любви нельзя. Хорошо переда- жить без любви нельзя; Хорошо переда- вая ‘искренность и наивность Снегурки, актриса будто. боится потерять свою `0е6- страстность. Эта чрезмерная сдержанность сообщает однообразие ве игре. Неудовлет- вореиность Снегурочки идет от любви к жизни, & Хижнякова больше боится тец ла, чем стремится к нему. j Beck ‘спектакль . восстает против 6e¢ Весь ‘спектакль . восстает против 6е6- страстности Снегурочки и призывает к г0- рячим чувствам. Поэтому так оимпатичен axe нд Мороа (В Малеников) — зесё- лый, бурный, стремительный, чувствую- щий себя хозяином в лесу, по-своему го- рячий и страстный, Декорации пролога и первого акта (де худ. корации худ. В. Дробышевского, стюмы и вещественное оформление Я. Рейтман) подчеркивают резкий пере- ход от зимы к ликующему расцвету при: ЗАВЕТЫ УЧИТЕЛЯ СЦЕНЫ В 1930 г, К. С. Станиславский прислал из Ниццы, где он тогда отдыхал, письмо на имя коллектива театра. Это письмо публикуется впервые. =—_ _‹..Я знаю, что вам теперь трудно и вол- нительно, но это ничего, это даже полез- но. Пора вам привыкать быть самостоя- тельными, потому что я старею. Моя Go- лезнь — это первое предостережение, и HORA мне еще возможно помотать вам, — .: формируйтесь, вырабатывайте из самих себя руководителей, посылайте их ко мне для направления, куйте дисциплину, по- тому что в вашей сплоченности и энергии все ваше будущее, Отвечайте мне на вопрос: верите ли вы в то, что основа и принцип нашего теат- ра, верны? Хотите ли вы работать на дру- тих основах? Если да то нам нужно расстаться, у нас с вами ничего не. вый- дет. Верите ли вы в то, что ни поста- новка, ни режиссерских ухищрения, ни с0- блюдение временных и быстро проходя- щих мод в нашем искусстве, & создание певца и актера на ортанических законах природы, правды, художественной красо- ты делают тот театр, который нужен Ha- роду и русскому ‚искусству. Если вы В это верите — берегите, укрепляйте, люби- те, ототаивайте основы вашего искусства. Без них имеет ли смысл и нужен ли наш театр? Если чет, то вы сами пой- мете, что спасение ето в тех принципах, на которых он’ основан. Раз, что вы ‹ верите ‘в основу нашего искусства, считаете ее правильной и He хотите работать иначе. если вы звыучи- лись приемам для достижения своей Te ли. и свою работу производите так, , что можете сказать с0бе: я сделал все, что от меня зависело, остальное не в моей власти, — то что же повергает некоторых . из вас в уныние? Забота о том, будет ли успех или нет? Знайте заранее — если вы вложили в новые постановки много любви, чистое отношение к делу, знание и данные зам природой способности, то рано или поздно ‚успех будет. Поэтому бросьте всякие сомнения и идите. прямо к цели без всяких колебаний и тормозов. Еще задаю вам вопрос: не избаловала ли вас судьба? На нез вы жаловаться не можете. Четвертый тод существования те- атра, д вы уже замечены Москвой и за границей. Многие из вас уже известные артисты; театр делает сборы; ни один концерт не обходится без участия xore- нибудь из наших — неужели же этого вам мало? Не искушайте же судьбы и будьте довольны тем большим, что она вам дает в такое трудное для всего чело- вечества время. Вы счастливцы, вы ба- ловни судьбы по сравнению © другими. Вам грешно падать духом и унывать. Быть может вас смущает будущее Ha- шего театра? То знайте: в наш век каж- дый желающий жить должен быть до не- которой степени героем, Если вы герои крепкие, твердые, опаянные в своем кол- лективе — спите спокойно, потому ‘ITO вы жизнеспособны, поборите все препят- ствия и уцелеете. Если челнок разбивает- ся о первую волну, & н6 пробивает. ее, чтобы итти вперед, он не годен для пла- звания. Вы должны понимать, что если вапи коллектив недостаточно прочен и будет разбит 0 первую волну, надвигаю- щуюся на ва6, то печальная судьба дела заранее предопределена, ‘Поэтому пусть крепнет и-сковывается ваша взаимная ху» дожественная и товарищеская связь, Это настолько важно, что ради этого стоит пожертвовать: и’ самолюбием и капризом н дурным хараклером, и кумовотвом и всем другим, что клином врезается в кол- лективный ум, волю и чувство людей и по частям расчленяет, деморализирует и убивает целое. Все; дело в том, чтобы вам хорошо сорганизоваться и в этом я буду вам помогать советами... роды и этим самым уже определяют поведение Весны. 0. Широкова — Весна и создает образ может быть недостаточ- HO страстный, но пол- ный очарования. В характеристике дё- вушек-берендеек чувст- вуетоя единство замыс- ля молодых режиссеров в tol” hs A СВ и le se mod tt i #°™ (Е. Гуров и М. Ценов- ская). А. Соловьева, Е; Байкова, В. Кононова, A, Козлова, Г. Спиваб и Л. Яцевич составля- ют очень выразительный секстет. Каждая из них удачно нааила характер- ные черты. Нам кажет ся, что в некоторых сценах трубоваты пар- ни-берендеи (Н. Мицке- вич, В. Петренко и ры аи Адлеров). А в эт0м . спектакле, далеком от эжник В. К. Дро- лубка, грубость не к ме- ке; артист В. И. сту. Эти парни должны кона в роли Сне- быть мягче, и они так и артистка С. В. и играют в сцене о Мизгирем, где весело и о 0. Шинтафева забавно разыгрывается эпизод из русской сказки. В спектакле грань между миром реаль- ным и фантастическим почти стирается и это его озаряет, поэтизирует. Нет ничего удивительного в том, что Леший вдруг затоваривает человеческим языком, что лоб царского советника Бермяты (А. Bap- ский) при Ударах издает металлический звук, что казалось бы самый земной пер- сонаж спектакля — Бобыль (Н. и: добродушный бедняк; всегда хмельной, — сказочен, а Потому проживает возле реки с кисельными берегами, недалеко от пря“ ничной избы мельника, Сказочен и Лель (А. Воронов), пастух, сотретый солнцем, хранящий его тепло в своих песнях. Солнечны и чувства этото певца вдохновенной любви. 4 Любовь эгоистичная, непостоянная при- писана Островским приезжему тостю Миз- гирю. И как жаль, что исполнитель этой роли В. Блазжевич не сумел взволновать зрителя и Мизгирь проходит в спектакле незаметным. ‘Другое дело обманутая им Купава (Т. Альцева). Она создает глу- боко драматический образ покинутой жен- щины. Излишняя подчеркнутость психо- логической характеристики образа иногда снижает его поэтичность. Царь Берендей (И. Лобызовский) пок- ровительствует любви, прославляет ум и мудрость чувств. Для него, как для Леонардо да-Винчи, великая любовь — дочь великого познания. Сказочная тр8- диция побеждающего добра воплощена в этом царе, Исли определять реальный смысл эт0го образа, то Берендей — В трактовке Лобызовского — не столько мо- нарх, сколько умудренный опытом пат- риарх. Ему скучно во дворце, он всяче- ски ищет занятий и великолепно чувст. вует себя на природе, среди берендеев. Немного ‘ироническая улыбка, добродуш- ное лукавство и веселая насмешливость Берендея—Лобызовского, как черты ero Xa- рактер& — типичны для русской сказки, в которой эта ирония и насмешливость то стирают, т0 вновь создают неуловимую трань между жизнью и сказкой, Соединбние в спектакле реального и фантастического органично. Игры, забавы, обряды и песни вплетаются в самое дей- ствие. Это не случайные аттракционы. Ре- жиссеры правильно увидели в обрядовых играх звено, соединяющее жизнь и сказ- ку, хотя молодые исполнители не всегда умело используют эти. яркие сцены. Поэтизная весенняя сказка Островско- го утверждает созидательную силу любви, и зритель благодарен молодым ‘режиссерам и актёрам, которые © большим вкусом и подлинным Чувством стиля воплотили © н& сцене, молодому композитору Тамаре Попатенко, написавшей легкую, поэтичную музыку, ` органически вилетающуюся в тканБ спектакля, и, наконец, старшим Ma- стёрам театра им. Ленинского комсомола, успешно воспитывающим . талантливую творческую молодежь, Я. ФЕЛЬДМАН дей Ваней», & думающим, упорно и мно- то думающим человеком, настоятельно стремящимся понять, как это так случи- лось, что он — умный, талантливый, ра- ботяга — осталея тде-то ва бортом, Gea жизненного дела, без любви, без прошло- го и только в настоящим, которое «ужа- CHO по своей нелепости». Меньше нас удовлетворило исполнение А. Скуратовой роли Елены Андреевны. Актриса так H we ‘открыла нам «тайное тайных» этой женщины. Елена мечтает о том. чтобы зветретить В жизни Талант, «смелость, свободную толову, широкий размах», и равнодушно проходит Мимо Войницкого. Она поверила, что Астрови есть этот талант, и все же не доверяет собственному чувству. Она, быть может, в первый и единственный раз действи- тельно полюбила, но у нее «русалочья кровь», она смертельно отравлена «вздор- ными ленивыми мыслями о погибеля мира». Скуратова ие доносит всего этого до зрителя. Она только «корректная» же- на ‘и светская дама, воспитанная и чест ная женщина, а это — еще очень мало. А. Орлов неплохо сыграл роль ничтож- ного и злого ‘ученого сухаря Серебряко- ва. Мягко и тактично играли Вафлю — Н. Колосов и Марину — В. Рогова. Ана- лиз и оценка чеховското спектакля не могут, однако, быть сведены к одной констатации актерских удач и провалоз, ибо любая работа над чеховским спектак- лем, кто бы его ни ставил и тде бы он ни шел, не может ныне ограничиваться повторением задов, или спекулятивным новаторством, или простым переневом то- то, что уже найдено и решено искусством Художественного театра в «Грех ceorpax>. И в данном случае важнее всего то, ITO московский районный театр — театр им, Баумана — «отважился» создать Ha Mae ленькой сцене свой чеховский спектакль и быд при этом сугубо принципиален. Театр ничего Чехову «не навязывал», & наоборот, стремился сохранить музыкаль- ность его письма, чтобы через нее раск- рыть большое сердце писателя, не мирив: шегося с мерзостью современной ему жизни. Котати, этот писатель говорил, что «искусство — особенно сцена — это 06- ласть, где нельзя ходить не спотыкаясь»... у с ‘спектакли и образы. ae МЫСЛИЛ Uta HHA UU aan avon ето систему, его спе о актера, идеал которого он видел в Ша- Все это обязывает театр не тольк TANHHO, бережно’ сохранять. заветы и традиции Вспомним рассказ Константина, Сергее: BETA, как однажды он «уже взрослый, женатый человек бросился на сцену. ис- кать тенора, который великолепно взял верхнее до», или феноменальный случай, когда Станиславский по одной только но- те узнал голос Котоньи, через 35 лет по- ‹ еле его тастролей в Москве! Это говорит о непосредственности восприятия Стани славоким вокального искусства и об ог- ромной его музыкальной интуиции, кото- рая помогла ему в борьбе против рутины и штампа на оперной сцене. Станиславский стремился, чтобы его ученики соединяли глубокое уважение к замыслу автора oo свободой творческой фантазии, непринужденное владение телом сорганичным ощущением внутреннего рит- ма, точность и ясность музыкальной интона- ции, музыкальной фразы о’ четкостью и осмысленностью слова, «Весь секретов том, что работа над музыкальной фрази- Юбилейный вечер театра им, Отаниславского Театральная общественность отолиць! зчера торжественно отметиль 20-летний юбилей Государственного оперного театра им. К. С. Отаниславского. Приветствовать юбиляра собрались представители Комите- 18 по делам искусств при СНК СССР, мо- сковских театров. воинских частей и т. Д. От имени Комитета по делам искусств при СНК СООР выступил начальник 1 лав» но управления театров тов. В. Г. Вдо- виченко, горячо приветствовавитий весь коллектив театра в связи © 20-летием его творческой деятельности, & также по- здравивший шестнадцать старейших р8“ ботников театра, отмеченных Высокой Н8“ традой правительства = званиями народе ного и заслуженного артистов РОФОР. Тепло приветствовали театр народные артисты СССР И. М. Москвин, 0. JL Книппер-Чехова, А. А. Яблочкина, пред» ставители воинских частей и др. С тезт- рализованным привететвием выступил коллектив театра им, Немировича-Дан- ченко. I. А, Марков. зачитал иветственно® ‚Письмо В. И. Немировича-Данченко кол- TeRtiing тоятра имо Станиславского, С ответным словом от имени коллек- тива выступил главный режиосер театра засл. артист РСФСР И. М. Туманов. большим энтузиазмом собравшиеся а Tone 3 weearantnatTtnneél RWADPANUITTAL и ‚ Юбилейный вечер закончился показом отрывков из классических и советских Опер, поставленных театром. своего великого основателя, но и разви’ вать их, искать новые пути, новые темы, создавать новые образы. Е. ГРОШЕВА «Ляля Ваня» в театре им. Баумана Ее сильно итрает В. UnepaHcrad. Ее исполнение, собственно, и помо- тает нам понять как и она чем строился этот спектакль, Эта Соня — здоровый, страстно жаждущий жизни, имеющий право. на жизнь человек. В ней есть. та поэтичность сдержанного характе- ра русской девушки; которую воспел не- когда Пушкин. Сцену с Астровым во втором акте — откровенное и целомуд- ренное, оставшееся неуслышанным де вичье признание в любви, — эту сцену Сперанская играет с какой-то лучистой просветленностью, которую сохраняет и несет до конца спектакля, до его ваклю- чительного аккорда. 1 Такое чувство вызывает одна только Соня. Чеховская драматургия — симфо- нична. Здесь все толоса одинаково важ- HH, BCA «инструменты» равноценны. Но что сказать, если в этом спектакле нет... чеховского Астрова? Астров, что называет- ся, у’ нас на тлазах тонет в засасываю- щей его тине пошлости. Он еще борется, еще тянется к изящному, честному я красивому, к деятельности, к жизнетвор- честву, & сам уже по пояс в грязи, и понимает это и страдает or eroro. A в исполнении артиста O. Воброва Аст- ров — что и говорить! — красив, но он еще и «кокет», и не очень умен, ‘и очень примитивен, и почёму-то ` самовлюбленно улыбчив. К окружающей его жизни и людям он относится с каким-то самоуве- ренным пренебрежением. Сцена об’ясне- ния Астрова с Еленой носит поэтому характер грубого и ‘случайного похожде- ния «скучающего» человека. А речи Аст рова артист произносит вяло, проглатывая вторую половину фразы и совсем затухая к концу монолога Какой же это Астров— «среди потемок.. месяц ясный» и как он обедняет весь спектакль! «На-днях, — писал Горький Чехову, — смотрел «Дядю Ваню», смотрел и — пла- кал как баба, хотя я человек далеко не нервный, пришел домой оглушенный, из- мятый Вашей пьесой». Тратизм пьесы в том, что по вине бездари беспомощно 6a- рахтаются в тине жизни и талантливый Астров, и «луч солнца, попавший в яму» — сам дядя Ваня, и ботатая сердцем Со- ня, и умная, чуткая Елена Андреевна. Артист Н. Виноградов увидел Войницко- го не опуставшимоя и озлоблевным «дя- «Часы ‘идут, а время стоит». ‘Это, ка- в мертвом царстве теней, & среди живых MB людей, изнемотающих под обломками с0б- ственной судьбы. В этом спектакле при ближайшем рассмотрении ‘окажется много недостатков, но у него есть и замечатель- ные достоинства — он искренен, скромен, прост и ясен. Театр не отказался ни от одной ‘из че- ховских ремарок, требующих «паузу», & таких ремарок в «Дяде Ване» около пя- тидесяти. Театр не пренебрег и множест- вом. указаний Чехова: . «зевает», «поду- мал», «мечтательно», «ВЯЛО», «с тоской», «в ‘раздумьи», «не сразу», «со вздохом» итд, ит. д.Театр ничем не нарушил медлительного течения жизни пьесы и ни- Tye не сломал ее ритма, не нарушил ее тональности. Он только‘ попытался из- влечь и обнаружить перед нами действи- тельнов содержание неповторимой чехов- ской поэтичности. Театр хотел, кажется нам, чтобы в ето ‘спектакле звучал тра- гиам «отчаянной скуки», среди которой бродят все же не «серые. тени», как го- ворит Соня, а настоящие живые люди, достойные лучшей участи. Такая идейная и. стилистическая задача вряд ли может встретить возражение, и надо только по- жалеть, что у театра не оказалось доста- точных художественных сил для ее 06у- ществления и достаточной твердости ха- рактера, чтобы довести свой замысел до конца: 9. Б. Краснянский проглядел, что мно- гие его актеры умилены тем, что они иг рают Чехова, что они произносят ваме- чательные слова, что они изображают Чу- десных людей. Во время работы над этим спектаклем за кулисами установилась, по- видимому, атмосфера глубокого волнения перед лицом чеховского искусства, и ‚это волнение «просочилось» Wa сцену в виде некоего молитвенного умиления. Эта уми- длительность” тона способствует тому, что тема мечтательности и какой-то инфан- тильности становится порою в спектакле чуть ие важнейшей. Но не одна только эта причина опре- делила внутреннюю неустойчивость ©пек- такля. Дело еще и в том, что дядя Ва- ня, его последняя иллюзия, последнее восстание и непоправимая катастрофа не стали главным содержанием спектакля. Правду опектакля целиком несла Соня. жется, у. Гамсуна так страшно сказано. Вот такой остановившейся всегда, возника- ла перед нами жизнь в старом чеховском театре. Это была ‚тратедия неподвижнос- ти. Люди страдали, любили, презирали, мечтали, работали, а в их жизни ничего не менялось. Это была трагедия беспо- мощности. Понимая напрасность своих страданий, люди только тихо жаловались на бессилие преодолеть злую инерцию внутренне-неподвижного бега жизни. Это была трагедия увядания, И всегда эти спектакли жили настроением, 9 котором можно рассказать только чеховскими, про- стыми и прозрачными словами. Уходя из театра, мы оставляли тогда чеховских ге“ роев такими же, какими встречали их в начале спектакля, или немного более несчастными. ae Чехов ничего не скрывает и ничего не приукрашивает, Он рисует своего совре- менника, «восьмидесятника» _ истериком, неврастеником, часто этоистом, чаото пус- тышкой и почти всегда охотником по- каяться и помечтать, «И вдесь же у \Чехо- ва за невзрачной жизнью этих людей, в& всеми их «скучными историями», где-то в глубине, на втором или третьем план\, ощущается, утадывается, виднеется какая- то инвя жизнь, которая могла бы быть и которйя обязательно будет, придет, осу- ществится. В’ этой «второпланной жизни» и заключена вся чеховская правда. В ee свете чеховские терои уже не пассивные, ни на что непригодные несчастные жерт- вы. Они — предвестники приближающей- ся зари в ТОМ смысле, что их бытие — все равно хорошо оно или плохо! — больше нелерпимо и невозможно. Оно будит тнев, боль, проклятье. И тогда по- новому начинает звучать чеховокий спек такль Тогда рождается новая тема чехов- Ощущение нового дает и спектакль «Дядя Ваня», показанный на-днях MOC ковским Театром им, Баумана. 9. Б. Крас- нянский был, очень осторожен в выборе художественных оредотв, его спехтакль сознательно следовал иным «традициям». и вместе с тем очень далек’ от настроений «крайнего, пессимизма» давних представ- лений «Дяди Вани». В спектакле есть внутреннее движение, дающее нам право сказать, STO мы провели четыре часа не . йТОги Конкурса зстрады Закончился конкурс московской эстрады. Жюри сочло достойными гервой и второй категории чтецов: И. Терешина, В. Купецко- го, М. Свидерскую, Г. Ооедова, Г. Коптереву, Ю. Алексеева-Месхиева; вокалистов: JL Же- ребенко, 3. Заплетаеву, 0. Коляденко, К. Кон- стантинову, Н. Перебилло, Л. Петкер, Е. Хо- лодонокую и Е вецову; артистов ориги“ нальных жанров: В. Белякова, К. Морейнис, Е. и А. Куприяновых, С, Степанова и груп- пу акробатов Ушаковых: танцодов М. Тара» сова и группу Москвиных. Кроме того жюри отмечены чтецы М. Bos ярская и 9. Трейвас; вокалисты М. Абрамо» вич, Л. Ковальская, М. Хмара и К. Теодо- рович; для использования в Молодежном AB самбле Мосэстрады рекомендованы вокализ соты — А. Борисова и`как певицы для джаз» оркестра Г. Попова и Л. Ковальская. Вне категорий по группе оригинальных жанрон рекомендован Е. Нейд (художественный свист).