ТЕАТР САТИРЫ В НОВЫХ УСЛОВИЯХ В 1940 г. Московский Театр ‚сатиры поставил четыре. новых‘ спектакля вместо трех, намеченных по плану. Одновременно репертуар очищен. от. устаревших и переигранных спектаклей. Сейчас в нашем репертуаре насчитывается. десять пьес. Ориентация Московского Театра сатиры главным образом на современную. совет. скую пьесу блестяще себя оправдала. Все четыре пьесы, поставленные в 1940 г., принадлежат перу советских драматургов: «Сашка» К. Финна, «Страшный суд» В. Шкваркина, «Неравный брак» бр. Тур и «Кто смеется последний» К. Крапивы. С осени 1940 г. театр перешел на, непрерывную рабочую неделю. Установлен трафик выходных дней каждого актера. Все, эти мероприятия по уплотнению paбочето времени, увеличению выпуска новых спектаклей вполне оправдали себя. В итоге театр выполнил свой проивводственно-финансовый план за 1940 г. по количеству спектаклей — на 104,6 проц., по количеству зрителей — на 108,2 проц., по оборам — на 102,9 проц, и по прибыь лям — на 154,7 проц. За год театр дал государству 1.089.000 рублей чистой прибыли. Одновременно театр снизил расходы по новым постановкам на 19,1 проц. и по остальным видам расходов — на 8,6 проц. . Эти успехи являются результатом перестройки работы в соответствии с новыми требованиями. Но не все еще гладко в нашей работе, много есть и недоCTATKOB, . Несмотря ‘на наличие календарных планов работы над каждой новой постановкой, руководство театра все еще не добилось своевременного выпуска премьер. этом поможет нам проводимое в театре социалистическое соревнование, „Сейчас театр готовит новую современную комедию К. Финна «Чистое сердце». На-днях коллектив приступает к работе над музыкальным: обозрением «Времена, и нравы». Оно написано И. Траубергом, Раскиным и Слободским и Як. Рудиным. Для театра заканчивают свою новую комедию «Одесса— Батуми» бр. Тур. В поAAKG государственного заказа для нас пишет комедию В. Шкваркин. Из классических произведений театр в текущем гмду намечает поставить комедию Л. Н. Толстого «Плоды просвещения». А. НИКИТИН Е ШУМАН В ИСПОЛНЕНИИ М. 0. МАКСАКОВОЙ ‚ Исполнять вокального Шумана трудно. Редкий из шумановских романсов выигрышен с точки зрения чисто вокальных эффектов. Вокальная линия ` полностью подчинена в них общему замыслу. Иногда композитор как бы прерывает певца и поручает фортепиано завершить романс продолжительной постлюдией, Как зже хорошю нужно спеть вокальную строчку романса, чтобы голос не потерялся в партии рояля. Если даже исполнение отдельных песен Шумана ставит перед певцом значительные трудности, то исполнение целого шумановского Liederabend’a o1eHb сложная, хотя и интереснейшая задача. Эмоции романсов Шумана часто носят очень сдержанный, почти замкнутый характер. Исполнение М. П. Максаковой шумановской программы еще раз показало многогранность художественного облика певицы, артистки творчески кипучей, ищущей, не забывающей основного закона искусства, выраженного в афоризме Шумана: «В искусстве не творится ничего великого без энтузиазма». Центральным произведением программы концерта Максаковой был замечательный лирический цикл Шумана «Любовь и жизнь женщины», (на стихи Шамиссо). Простая история счастья любящей женщины, paдости материнства и горя от потери любимого выражена Шуманом предельно ясно, глубоко и искренно. Первая половина цикла (четыре песни), рисующая лирическую взволнованность влюбленной девушки, была исполнена Максаковой очень выразительно, но певица еще не достигла тех степеней мягкости и нежности, которые здесь необходимы. Зато во второй части цикла, более драматической, Максакова нашла совершенные краски. И это естественно. Драматизм — сильнейшая сторона творческого облика Максаковой. С искренним волнением, очень трогательно передала артистка радость материнства в романсах «Нежно прильни ты к сердцу. скорей». и «Милый друг, смущенты», Исполнение трагического романса «Мне в первый раз. наносишь ты удар» запомнится верностью выражения композиторского замысла. Во втором отделении концерта нужное прежде всего отметить «Дочь Heras. Этот чудесный романс, в котором Шуман тениально отразил существо поэзни Вайрона, прозвучал ярко и героически. Жизнеутверждающе и полнокровно прозвучали «Народная песня», «На просторе», «Как утро». Очень тонко исполнила певица пленительные песий из «Тетради для юношества» Шумана: «Цыганские песенки», «Миньон» и «Совенка». В камерном пении есть свои законы, отличные от оперного. Они находят выз ражение и в самом характере звука. Один певец (конечно, при условии наличия соответствующего таланта) может развить в себе оба вида вокального искусства. Однако как редко это бывает! Уже поэтому успешная работа М. П. Максаковой в обеих этих областях заслуживает особого внимания, В камерных концертах оперная певица Максакова еще борется с камерной и иногда побеждает ее. В шумановской программе это отразилось в первой половине цикла «Любовь и жизнь женщины» и в таких романсах как «Лотос», Пожелаем же артистке дальнейшей успешной работы. В этом единоборстве «оперного» и «камерного» — залог роста культуры наших певцов. МАРИАН КОВАЛЬ (светская драматургия среднеазиатских республик На первом с’езде советских писателей А. М. Горький `товорил: «Быстрый рост литературы братских республик обязывает нас серьезно следить за ростом этих литератур и может значительно способетвовать росту драматургии русской. ...драматургия братских республик расигирит пределы тематики, укажет новые, оригинальные коллизии». С тех пор как были сказаны эти слова драматургия” братских республик *шагнула далеко вперед. На’ декадах национального искусства в Москве мы видели могучий расцвет культуры народов СССР. И тем неё менее мы еще волю Абая. До конца жизни он остается верным своему народу. Четко очерчены образы Абая, его ученика Айдара, панисламиста Керима. Их не забудешь! Острые. драматические коллизии, хорошо построенный сюжет, отточенный, выразительный язык, тщательная отделка характеров ставят эту пьесу в ряд лучших современных произведений. ‚Нельзя пройти также мимо высокопоэ‘тической казахской музыкальной драмы Мусрепова «Козы-корпеш и Боян-слу>. Пьеса написана по известной народной поэме того же названия. Мусрепов сумел очень плохо знаем литературу, и. 060- сохранить обаяние, дух народной легенды, бенно ’ драматургию братских народов глубокий лиризм. Мусрепов, так же СССР, ‘не проявляем ней должного инхак и Ауэзов, — автор ряда пьес, ©отереса, мало изучаем ее. зтарирититх аллиортом nararrrva НЕТ Ал Драматургия как особый жанр литературы у многих народов СССР возникла впервые только при советской власти. До Октябрьской революции многомиллионное население Средней Азии не знало театра. Единственным видом театра были одинокие бродячие кукольники. В первые годы своего развития драматургия республик Средней Азии натуралистически отражала действительность, выбор тем был ограничен, выработался даже некий сюжетный стандарт. Появление ряда зрелых интересных драматических произведений — «Шемшат» Эсеновой, «Сарынжи» Ишмамбетова, «Абай» Ауэзова, «Козы-корпеш и Боян-слу». Мусрепова и др.—открыло новую страницу в истории этой драматургии. Большую роль сыграли и работы драматургов над переводами пьес Шекспира, Мольера, Гольдони, Островского и других классиков русской и западной драматургии. Пьеса талантливой туркменской писательницы Эсеновой «Шемшат», или «Дочь миллионера», создала перелом в туркменской драматургии, Эта комедия положила конец и устаревшим литературным традициям и примитивно-агитационным пьесам, Писать так, как писали до. появления комедин Эсеновой, стало уже невозможно. Эсенова хорошо усвоила традиции комедиографов Запада — Бомарше, Мольера. Особое внимание она уделяет ‚развитию действия и разработке характеров. Она не выдумывает своих героев, она берет Maтериал из жизни. Их речь — подлинная народная речь, свободная от варваризмов, которыми любили украшать свои произведения многие туркменские авторы. В пьесе хорошо передан туркменский н8- родный быт. ‘ Большой интерес представляет пьеса Ишмамбетова ‹Сарынжи», хорошо переведенная на русский язык поэтом В. Винниковым. Касымбек Ишмамбетов — молодлой киргизский драматург, автор ряда повестей и рассказов. Он переводил на киргизский язык Шекспира, и влияние Шекспира сказалось на трагедии «Сарынжи». Поставленная в Ивановском обMACTHOM театре, эта пьеса имеет большой успех у русского зрителя. В течение ‘од: ного января месяца она прошла в театре 20 раз с аншлагами. В пьесе — много подлинной страсти, романтики. Ее сюжет увлекателен, образы тероев ярки и выравительны. Пьеса написана по мотивам. народного’ сказания о сыне Таласского хана Сарынжи, отказавшегося от ханства ради любви к красавице Бермет. Сарынжи мечтает о простой, мирной жизни. Но он we находит покоя и мира. Коварство, злчность, зависть людей, составляющих правящую группу, вынуждают его к тяжелой борьбе. В пьесе нашли отражение высокие нравственные идеалы киргизского народа. Весьма интересна также пьеса «Абай» казахского драматурга Ауэзова, переведенная Л. Соболевым. Ауэзов написал ряд драматических произведений, прочно вошедших в. репертуар казахских театров. Из них надо озметить «Енлик Кебек» — пьесу о родовой вражде и феодальных пережитках в быту (пПереводимую в_настоящее время на русский язык), «Шек Аради»—на колхозную тему и «Ак Каин» —из истории гражданской! войны в Казахстане. Перу Ауэзова принадлежат также ‘оперные либретто «Бекет» и «Айман и Шолпан». Лучшей пьесой Ауэзова является «Абай». Это — пьеса 0 казахском акыне Абае, мужественном, прямом и чстном певце народного горя и гнева. Панисламисты ‘и казахские феодалы, которым не удалось ни подкупить, ни привлечь на свою сторону народного акына, пытались силой заставить его замолчать. Абая травили, преследовали, наконец хотели убить. Ничто не может сломить ставивших основной репертуарный orn казахских театров. Впервые. возникла и выросла за это двадцатилетие и обширная драматургическая литература в Узбекистане, представленная такими талантливыми драматургами, как Яшен, Туйгун Фатхулин, Исманлов. Многие узбекские пьесы переведены на туркменский, таджикский, казаХский и киргизский языки и вошли в репертуар театров этих республик. Узбекская дра‘‚матургия сыграла, таким образом, крупную роль в развитии молодого театрального искусства соседних республик. Эа последние годы появилось множество пьес на исторические и историко-революционные темы и инсценировок старых литературных памятников и фольклорных произведений. Современная coветская тема занимает в’ драматургии республик Средней Азии еще очень скромноеместо. Нет никаких оснований вообще возражать против исторической пье-. сы или пьесы, написанной на материале народных поэм или летенд. Но в данном случае мы сталкиваемся с явлением, внушающим тревогу. Появляется целая серия однородных пьес: «Фархад, и Ширин», «Лейли и Меджнун», «Тахир и Зухра», «Рустам и Зохраб» и т. п. Авторы уходят в глубь веков — к Тамерлану и Чингисхану. Они обходят современные темы, не пытаются показать наших людей, отказываются от самостоятельной разработки сюжетов и характеров, пользуясь готовым материалом. Драматургическое творчество отрывается от жизни и тем самым обедняется. Даже самый блестящий успех отдельных пьес этого жанра не может изменить положения драматургии в целом, уничтожить ограниченность формы ‘ин содержания, Комитет по делам искусств и Союз ©0- ветских писателей не могут оставить все эти факты без внимания. Тут необходима широкая творческая помощь писателям. И прежде всего необходимо активное вмешательство этих организаций в самый процесс подготовки новых пьес. Нужны глубокое изучение драматургии братских народов, постоянное внимание к происходящим в ней процессам и систематическая и своевременная творческая помощь. Лучшие произведения необходимо переводить на другие языки и настойчиво продвигать ‚в театры. Успех «Сарынжи» в Иванове, популярность «Шемшат» в Азербайджане и Грузии говорят о большом интересе широкой аудитории к драматургии братских республик СССР. М. НЕМЧЕНКО ы портрет почетного академика Н. Ф. Гамалея «Гроза» Трамби ЦКоОГО бычайно. гибок, пластичен, остро-характе рен. В то же время мелодическое AN. ние широта кантиленного пения He 0 пабевают на протяжении всей оперы. Огромное значение ‚ приобретает B onere оркестр, обогащающий и развивающий во. салтные образы. Трамбицкий—великолеп. кальные образы. 1рамонцкин-волиьолет. ный инструментатор, прекрасно владеющий оркестровой палитрой. Пронизаниая под ЛИННЫмМ OF AQAA eae Ус Яра матична в самой своей основе и разви. вается как единый и непрерывный по ток. Речитативы, ритмованная музыкаль. ная проза, монологи, арии, песни, ду» ты, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды являются звеньями неразрывного, органи: чески опаянного целого. ткани оперых ACH DUD р тичность музыки, масштабность и сила музыкальных образов, страстная эмоцинальность, заложенная в партитуре, — все это приближает оперу к жанру му. выкальной драмы. Любовь Катерины и Бориса — стержеть музыкальной драмы. Музыкальный образ Бориса, окрывающийся в прекрено ариозо «Помню, как мать говорила» (1-1 картина). обличает в нем человека лири. чески взволнованного, тихого, скромного, но беспочвенного, неуверенного и робко и в дальнейшем развитии оперного дей: ствия мало изменяющегося. Налротив, му. зыжальный образ Катерины поражает мнотогранностью. В первой картине Катерииз появляется всего лишь на одно мтновеь ние. Она еще не принимает участия в действии. Где-то за сценой происходит ее свадьба с Тихоном. В момент появления Катерины в оркестре звучит её лейтыотив. Это зерно всей симфонической та: ни оперы. Лейтмотив воплощает чувства тероини оперы; В нем воплощены чертн Катерины — ее душевная чистота и бла. тородство, величие и цельность характера, И в то же время в нем заложена роковая неизбежность трагического исхода. В дальнейшем всюду, где появляется Кате рина, этот короткий мотив следует за пей упорно и “неотвратимо. приобретая вся. кий раз новый колорит. Когда во 2-Й картине Катерина стоит па. высоком берегу Болги, распростерши ру ки, точно крылья, в мелодических оч: таниях ее речитатива («Отчего люди He летают>), во всем последующем монолог . сквозит удивительно чистая радость жиз - ни, какая-то легкость. обаяние женотвен С ности, душевной красоть, Уже во 2 [е монологе Катерины (в той же картин»), а ности, душевной красоты. Уже во 2м монологе Катерины (в той же картине), следующем после короткого диалога ¢ Варварой, ее музыкальный образ обога: щается новыми чертами: появляются ин. тонации глубокой тревоги, тоски, расте рянности, вызванные сознанием греховно. сти ее чувства. к Борису. ‚ Неожиданные гармонические смещения, внезатные модуляции еще более yeni вают ощущение напряженности душевной борьбы, происходящей в Катерине. В 4-й картине — сцена в оврае — стихия чувства, во власти которого нахо“ дится Катерина, выражена в музыке ¢ огромной силой. Страсть прорывается 3 мелодии, порывистой, неудержимо рвущей: ся в высь. Но вот в следующей сцене — в галлерее со оводами—музыка передам смятенное состояние страдающей женской души. Начинается гроза. Исступленне стремительные мелодические линии рису. Х ют картину разбушевавшейся стихии. В р душе Катерины — ужас. она произном роковые слова прианания. В последней картине — в дуэте с Борисом, в послед: amnd oH a нем монологе Катерина обессилена нераз ной борьбой. Бессловесное звучание хо. заключает драму любви и смерти Ват рины, большим мастерством налисаны му зыкальные образы Кудряша, Варвары, Тихона, Кабанихи, Дикого и в особени сти остро-характерный образ Феклуши. Следует отметить первых исполнителе основных партий «Грозы» Трамбицкот я Это: Егорова, с большим мастерством сле шая партию и Фирсанов, испол нивший партию Бориса, засл. арт. С? Армении Сердобов (Кудряш) Лубенцом (Варвара), Вальднер (Феклуша), 11 С. РУБИН р Воевоюзьй Конкуре исполнителй = на духовых инструментах 2 а — Специальный конкурс исполнителе на духовых инструментах в нашей ст не—заявил начальник Главного управле ния музыкальными учреждениями В. Сурин,—проводится впервые. До ревом ции этому виду исполнительства He J лялось почти никакого внимания. 38 [024 советской власти в стране воспитано 21 чительное количество исполнителей № духовых инструментах, в совершении владеющих своим искусством, Пров’ мый конкурс охватывает все виды лето? нительства на духовых инструментах. Расцвет музыкальной культуры в 0 ском Союзе, значительный рост сетя с фоническух оркестров настоятельно тре’ ют новых, хорошо подготовленных, 85 кокультурных музыкантов-духовиков. ! секрет, что наиболее «дефицитными» © ! циальностями в симфонических оркести являются исполнители на ‘духовых и! рументах. Особенно острая нужда 05” цается в исполнителях на деревяниы духовых инструментах — фаготе, тоб% ! кларнете. Задача конкурса — стимул” ое вать подготовку музыкантов по этим ei 2 циальностям, подвести итоги достижеляи у в области исполнительской культур о учесть недостатки в деле подготовки № \ зыкантов-духовиков. a к На конкурсе будут представлены ibe TH все союзные республики. В нем НХ вует свыше 300 человек. Нервый тур т, т: курса уже закончился в Армянской, Их зинской, Узбекской, Азербайджанской Литовской республиках. p Второй тур конкурса начнется 19 №” та в 0. OX BaF .В помеще Mo : щенни Московской консер 4 На-днях в Овердловоке состоялся автор> ский симфонический концерт композитора В. Н. Трамбицкого. Центральной частью программы были сцены из оперы «Гроза». исполненные артистами Свердловского оперного леатра в сопровождении симфонического оркестра Свердловской филафмонии и Радиокомитета под управлением дирижера А. Фридлендера. = «Гроза» — создание зрелого мастера. На протяжении более чем 20-летней творческой деятельности Трамбицким нашисаны сперы «Овод» (по роману Войнич), «Гнев пустыни», «За жизнь» (на сюжет из жизни уральских утлежогов), симфоническая сюита «В пути» (в ней. мастерски разработаны подлинные уральские народные темы), симфоническая поэма «Весна», симфонические эскизы на народные Taтарские темы, фортепианный и скрипичный концерты, ряд вокальных и хоровых сочинений. Трамбицкий обработал много уральских народных песен, залтисанных в организованных им фольклорных экопедициях. Огромный интерес композитора к фольклору, тщателыное ‘изучение азцов народного творчества (Трамбицкий—автор научно-исследовательской работы \«Об особенностях каденций в русской народной песне») определили и своеобразие его музыкального стиля, близкого к народно-песенной стихии. . Художественная индивидуальность Трамбицкого сформировалась под сильным воздействием крупнейших представителей русской музыки прошлого, особенно Мусоргекогм. Чайковского и Скрябина. Органически YOBOHB и творчески пфетворив эти разнородные влияния, Трамбицкий создал свой оригинальный музыкальный стиль, эмоционально взволнованный, поэтичный, чополненный лирической теплоты, мелодического и тармонического 60- гатства, стремления к жизненной правде. «Гроза» — наиболее удачное из всех сочинений Трамбицкого. Либретто оперы написал режиссер Свердловского оперного театра И. И. Келлер. Знание оперной оцены и литературные способности помогли Келлеру создать хорошее в целом дибретто, отъичающееся стройностью формы, ‚сжатое, ясное и, главное, предоставляющее композитору широкую возможность построения крупных музыкальных форм — арий, монологов, дуэтов, всевозможных ансамблей и грандиозных финалов. Либретто: состоит ‘из’ 4 действий й 6. картин и, в основном, сохраняет последователыьность событий. развивающихся В драме Островского. Исключением является отсутствующая у Островского первая картина — свадьба Тихона с Катериной. Это и пролог и своеобразная экспозиция всей оперы. Здесь крупными, широкими мазками обрисована социальная среда, здесь происходит первая безмолвная встреча Бориса с Катериной, здесь вскрываются взаимоотношения основных действующих лиц — Бориса и Дикого, Кабанихи и Дикого, Варвары и Кудряша, Тихона и Катерины и т. д. Это позволило максимально сжать содержание последующих картин и исключить из оперного либретто сцену на улице у ворот дома Кабанихи (отдельные эпизоды этой сцены перенесены авторами в другие картины). Трамбицкий прекрасно владеет ceKpe‚том острой музыкальной зарисовки, он является мастером музыкального. портрета, социально-типического в своей основе. Даже эпизодические образы—Феклуша, Кулигин, купцы -—- даны композитором в плане большого социального обобщения. Оригинален речитативный стиль Трамбицкого; отталкивающийся в основном от речевой разговорнюй интонации, он неоная задача», красочная лепка, оттенки и переходы серого тона. «Весна» П. Кузьмичева в’ сущности ничем не отличается от «Глубокой осени» Н. Устинова. Так мстит за себя пренебрежение к живому, настоящему, конкретно-чувственному наблюдению природы. Исчезает при этом основа художественного произведения *— реальный образ природы. Заслута большинства молодых худолаников в том, что они создают произведения, проникнутые трепетом настоящей жизни, волнующие своим лиризмом “и искренностью. Но здесь встает вопрос чрезвы: чанно важный: не слишком ли узок гюризонт многих молодых художников? Не слишком ли узок круг тем, которыми многие из них заняты? И со всей определенностью приходится сказать: да, узок. Классики русской живопиаи, и тончайший лирик Левитан в их числе, умели подыматься до больших философских обобщений в искусстве. Левитан умел с неподражаемой непосредотвенностью отразить и в пейзаже думы ‘и мысли своего поколения. Только большая содержательная тема, только работа над большими образами выведет наших художников за грань узко-этюдного изображения мира. Нашей талантливой молодежи следует и в своих лирических произведениях создавать искусство больших чувств, охватывать пире и глубже мир чувств, мыслей современного советского человека. Некоторые ‘из участников выставки показали тематические картины. С. Гершов дал очень интересную. согретую подлинной человечностью композицию «Встреча Красной Армии в Белоруссии». Художник сумел живописно об’единить все элементы картины, хотя и не довел своего замысла до полной выразительности. Художник А, Яр-Кравченко поставил перед ‘собой еще более ответственную задачу — ‘создать сложную портретную композицию. Основной недостаток ем картины «Горький читает свою оказку «Девушка и смерть? — это отсутствие живописното единства; фигуры, предметы сопоставлены в пространстве механически. Они только сосуществуют, не будучи внутренне связаны между собой. В заключение хотелось бы отметить, что выставка, организованная в помещении Московского товарищества художников, подобрана очень любовно. Помимо живописи, на ней прекрасно представлена графика и скульптура, заслуживающие специальных статей. В. СЕДИН п в выставочном зале Всекохудожника открылась вы ставка «250 художников РСФСР», на которой представлено более 509 произведений молодых живописцев, графиков и скульпторов. На снимках (слева направо): Е. Асламазяи (Ленинград), «Портрет курдки», масло; С. Пелипейко (Саратовская область), «Черньипевский», гипс; i, Баранов (Москва), «Автопортрет», акварель Фото Ю. Говорова Есть на выставке несколько работ двух художников, чрезвычайна различных по своей живописной манере, по овоей технике м т. д. Один из них, Г, Павловский, художник большого живописного темперамента, владеющий незаурядным мастерством. Его отличает яркое ощущение материальной сущности вещей, его палитра богата. В. Руцай холоден, порою суховат, однако натюрморт ого хорошо построен, интересно задуман. Что же отличает работы этих художников на данной выюставке? Иу того и у другого появилась склон: ность к претенциозности, довольно крикливым эффектам («Семья художника» Руцая, «Арбузы» Г. Павловского). К, сожалению, Г. Павловский отказался от свойственной ему прежде в лучших его работах тонкости цветовых отношений. Отдельные места в его натюрмортах превосходно написаны, но в целом они дисгармоничны. В произведениях некоторых молодых художников` не ощущается живого восприятия природы, а видно лишь смакование абстрактной живописной среды. Этим греWat, на мой вэгляд, например, художники М. Моторин («У Ленинских гор» и «Большой театр») и Б. Новиков в его работе ` «Утро». Кажется, будто. бесцветная серая муть окутывает предметы и в этой мгле пропадают качественные различия неба, воды, берега и т. п. Обезличивается природа, обезличивается и художник, ее изображающий. Вот такую манеру подходить к явлениям только внешне, изображать не мир вещей, а некую абстрактную «живописную среду» мы находим и в некоторых других произведениях выставки. К ним относятся «Серый день» В. Васильева, «Пасмурный день» Б. Попова и в известной мере’ «Пасомурный день» И. Пастернака, Во всех этих картинах тяжеmoe, свинцово-серое небо. Цвет в этих произведениях однообразен и статичен.. . в картине «Останкино» также вместо’ характеристики вещей дает какую-то серо-зеленую мглу. Дело здесь заключается не только в том, что Кац пишет этюд, a Ho картину. Произведения Гурвича тоже этюды, но в них есть дыхание жизни, движение, Гурвич стремится передать кон. кретнове ощущение мира, живую плоть вещей. Пристрастие разных художников к одной и той же теме, к изображению именно пасмурного дня, кажется нам подозрительным! Разгадку мы видим в том, что художников интересует не столько природа, сколько отвлеченно понятая «живопис© образа тов. Работы А. Письменного (Курск), М. Тихомирова и А. Полюшенко (Горьковская область), Б. Ефремова, В. Галюшикина (Ярославль). — это все та же единая цепь художественных явлений. Эти художники умеют сказать простые и прочувствованные слова о природе. Велики трудности художника-портретиста. И может быть основная заслуга мо+ лодых авторов,“выступающих на этой выставке, что они’ категорически отказались от пресловутого фотографизма в изображе: нии человека. Они стремятся создазать образы поэтическме и вместе с тем живые, глубоко современные. `В. первую очередь хочется отметить «Портрет старика с книтой» М. Добросердова, «Автоп ет» И. Вилковир, «Девочку у дверей» К. Дорохова, работы М. Хазанова, этюд женской толовы А. Ефимова. Перед нами образы MBO, чувоствующего, содержательного и вместе с тем радостното человека. Хазанов умело передает мягкий ритм покоящегося тела («Обнаженная»). Превосходно написаны плечо, опущенная рука и окутанное легким светом лицо. В портрете Л. Аронова «Девочка с косичками» хорошо передано обаяние наивного, доверчивото и хруикото ребенка. Ленинградский художник А. Ефимов показывает ряд этюдов к своей будущей картине. Лучше других, яснее и четче по характеру его «Портрет девушки», в котором хорошо показан образ энергичного человека. На выставке ярко чувствуешь лицо и характер отдельных наиболее сильных художников. Легко можно отличить, натример, тонкую и вместе © тем. холодноватую манеру Ивановсцого от широкой кисти и удивительно мягкого и теплого ощущения вещей Вилковир, холодную, несколько жесткую и яркую палитру Богданова от теплой колоритной живописи Дорохова. Своеобразием яркой индивидуаль. ности отличается Мариам Асламазян. Она пишет в духе национальной художествен. ной традиции армянского народа. Ее пор: треты всегда декоративны. Она умеет при этом придать цвету интенсивность и ярность звучания и вместе с тем — что особенно важно— умеет подчеркнуть характерное в человеке. Ее сестра Еренци Acламазян дала на выставку интересный «Портрет курдки» и ряд пейзажей. 5 поисках реально < Живопись на выставке молодых художников РСФСР Выставка молодых художников — явление яркое и значительное. Она радует и волнует уже тем, что перед нами выступает плеяда одаренных художников, которые воплощают настоящее, . глубоко. искреннее отношение к искусству. Вместе с тем она поднимает перед зрителем и художником целый ряд самых животрепещущих и принципиальных вопросов искусства: о творческой личности художника, о направлениях в нашем изобразительном искусстве, о принципах мастерства и живописной культуре и т. д. Искусство большинства молодых художников—это лирически окрашенное искусство. Его сила в передаче живого и непосредственного чувства окружающей действительности. Молодые художники стремятся заставить зрителя не только понять, но прежде всего полюбить и почувствовать изображенное. В основу их композиций обычно. положен какой-нибудь один мотив, одна мелодия, которой подчинены все остальные элементы произведения. В‘ этом отношении очень характерны работы Вилковир, Дорохова, Рывхина и мн. др. Например, в «Пейзаже» М. Рывкина изображена дачная улица, Вся картина построена на простых и четких живописных массах, без каких бы то ни было дополнительных повествова. тельных деталей. Для картины Вилковир «Дворик» также характерна доминанта простого и ясного мотива. И зелень, и амбар. изображенный в глубине дворика, и самая атмосфера картины в высшей степени конкретны. С помощью мягкой, теплой, коричневатой гаммы создан образ тлубоко лирический. В превосходном этюде А, Кокорина «Коровы у воды» на первом плане чрезвычайно пластично изображен берег. В тлубине вода. Вследствие того, что линия торизонта поднята высоко, внимание зрителя целиком поглощено восприятием похазанного художником небольшого куска природы. Художник сумел передать чувство интимной связи между. человеком и природой. Изображенное становится для зрителя ‘близким и ощутимым. Если взять произведения других художников, например И. Гурвича. А. Бубнова (очень удачШая «Веранда»), Н. Устинова, А. Руднева Б. Розенблита, А, Ефимова, превосход: ные этюды В. Демидова «Цирк», П; Ивановского ‘и др., то и здесь мы обнаружим аналогичное ° понимание ‘’ живописности. Очень бодро и выразительно ‘написаны произведения Гурвича, хотя они и отрадают недоработанностью. Важно то, что «Базар в Чебоксарах», весь ‘залитый’ солнцем, дает конкретное ощущение каждого элемента, композиции: ‘улицы в теплом, золотистом тоне, ‘легкого голубого неба, пестрой толпы. Н. Устинов в своем этюде исходит из того же принципа 000- собления отдельного мотива и его лирической трактовки. Темнокоричневую группу домов он оттеняет легким, светлым тоном неба. Художник тонко прочувотвовал и передал настроение тихого, ясного’ утра. Чрезвычайно интересны ‘работы впервые выступающего на выставке А. Руднева (<Терраса» и «Дворик») и Б. Розенблита («На берегу Яузы»). Этим художникам в большой мере свойственно понимание красочных отношений, определяющих подлинную музыкальность создаваемых ими 0образов. Пейзаж ленинградского художника П. Ивановского «Набережная Невы» обнаруживает композиционное чутье и тонкое понимание цвета. Ивановский поэтически изображает и высокое небо, мягкое, пышное на переднем плане и плоское к горивонту, и берег, и блестящую гладь воды. Это— настоящее, проникновенное отноше. ние к природе, к ее материальной пластической прелести. Художники Москвы и Ленинграда не одиноки в своих исканиях живого конкретного образа природы. Им вторят, часто не уступая в силе, художники периферии. Обращают на себя внимание работы калужского художника В. Остроумова. Остроумов принципиально близок к той группе художников-лириков, о которой мы говорили выше. Предельно просто он показывает избранные им живописные мотивы, достигая при этом чудесного сочетания задушевности © умением показать материальную сущность вещей ин предме-