ВОСКРЕСЕНЬЕ, 30 МАРТА 1944 г., № 43 (7485 СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО , а Е er rt SS SOD ‘A. M. Byyma д. М. Герасимов ира НЕА. лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусства Аудожник и критик Всесоюзное совеща ние актива работников искусств ССР М, Сарьян, драФото Ц. Шингарева лауреат Сталинской премии, народный артист УССР Здесь много. говорилось 00 организациолных недочетах. Мне кажется, нельзя сводить все к тому, что организационные недочеты мешают творчеству. Конечно, недочеты нужно устранять немедленно, однако из этого не следует, что работники искусств ‘из-за организационных 84- труднений должны ослабить свою творческую волю, погасить страстность, без которой невозможно создание подлинното произведения искусства, Не слишком лин мы преувеличиваем свою зависимость OT организационных вопросов, не слишком ли мы избалованы богатыми ‘возможностями, так щедро предоставленными с0- ветским правительством yenyoorny? В первую очеродь нужно“ говорить 06 искусстве, об усовершенствованин его языка. Мысль ‘наших художников богаче и глубже, чем они это могут иногда’ выразить в своих произведениях. Язык советского искусства порой отстает от мысли. Настало время обратить серьезное внимаие. на средства, которыми художник выражают свое взволнованное отношение к действительности. Социалистическое cc» держание искусства должно родить новую форму, В музыке, живописи, ‘скульптуре и театре нельзя мириться с попытками втиснуть новое содержание в’ старые, обБветшалые формы. А. В. Покровский. председатель ЦЕ союза Рабис Смелее выдвигать Репертуар определяет лицо театров и концертных организаций, К сожалению, руководители, от которых вависит востазвление репертуара, нередко игнорируют актив, производственные совещания. Творческие работники не привлекаются к 0б‘суждению репертуара. Правда, некоторые управления по делам искусств, в частности Упразление по делам искусств при Моссовете, дали директиву руководителям художественных ‘предприятий ‘обсуждать планы на собраниях широкого актива. Однако такие факты единичны. Нэзобходимо ‘утверждать только те репертуарные планы, которые предварительно обсуждались на театральных активах и производетвенных совещаниях. Комитет по делам искусств должен требовать, чтобы ‘все руководились этим принципом. Но прежде всого это относится к самому Комитету. ЦК союза Рабис на своем пленуме решил обсудить доклад т. Xpanченко о репертуарном плане на’ 1941 г., но т. Арапченко этого доклада не сделал, ограничившись развернутым выступлениём в последний день с’езда, Отношение к подбору руководящих кадров у нас зачастую легкомысленное. Это стрицательно сказывается на развитии искусства, тем более, что ошибки в подборе кадров встречались не только на местах, но и в самом Комитете по делам искусств. Передо мной лежит приказ, в котором написано следующее: «Произведенной проверкой документов установлено, что Чудновский в 1940 г. состоял на работе в дирекции Калужского театра. Тру. довая книжка не оформлена, с’ работы бежал с подотчетными деньгами. За присвоение государственных средетв привлечен к ответственности». И после этого Чудновский поступает на работу заместителем директора Воткинското государственного театра комедии, где присваивает крупную сумму денег. Человека уволили, предали суду, а он поступает в другое место на руководящую работу. Из этого факта видно, как плохо поставлен учет руководящих кадров искусства. В то время как проходимцы, подобно Чудновскому, получают работу после совершенного ими преступления, честные товарищи, отдающие жизнь искусству, в течение многих лет ходят без дела. Долгое время оставался без работы т. Красовский, а сейчас — уважаемый, честный ра-. А. В. Солодовников О языке искусства Есть ли у нас ‘образцы советского и6- кусства, где большая мысль художнику выражена адекватным ей, языком? Есть, и 06 этом ярко свидетельствует Указ правительства о присуждении Сталинских премий в области литературы и искусства. Скульптурная композиция Мухиной «Рабочий и колхозница» — наша гордость, подлинное творение ‘сталинской эпохи, эпохи социализма. Но представьте себе, что. идею, заложенную в этом произведении, ето мысль попытался бы выразить мастер, ‘искусство которого не насыщено духом ‘классовой, борьбы. (В этом случае не было бы тех линий, форм, того стиля, который отличает замечательное творение В. И. Мухиной. Я уверен, что к 25-летию Великой Октябрьской социалистической революции советское искусство придет с еще большими достижениями, а список лзуреатов Сталинской премии в области искусства пополнится новыми именами молодых талантливых творческих работников. Целеустремлениный и свободный труд поможет нам поднять. советское искусство на небывалую высоту, во славу родины, во славу партии, правительства, великото Сталина. Так будет! Достижения наши в изобразительном кзуслве несомненны. Однако при оценке шп надо принимать во внимание, что этот участок искусства более. всего пострадал и формализма. В театре знамя реализма „ юды революции не выпадало из рук Станиславского и Немировича-Данченко. В Большом театре ие переставали ввучалъ влифеи мировой и русской музыки. У не mo на изофронте дело доходило до jo, что в Третьяковской галлерее висел протой квадрат, выкращенный в черный met, & Рядом сним была выставлена доца с Куском жести и все это выдавазхь за произведения искусства... № сеюдня я хочу говорить не о напих достижениях, а о тех болезнях, от зоюрых мы страдаем до сих, пор. Нам _ сольно мешают, пережитки буржуазных /) seoputt зв искусстве, Это очень больное зло, и оно тем опаснее. что в области дскусства мы являемся обладателями гроуадного и богатого наследия, которое тре(ут правильном руководства при его тритическом освоении, К сожалению, со сороны изокритики этого руководства до сих пор не имеется. У нас еще имеpicd пережитки формалистических ваглядов на западное упадочническое искусство, образцов которого в наших музеях гораздо больше, чем в Париже. В этом я убедилея лично, когда был во Франции ‘и смотрел тамошние музеи. Наша сегодняшняя болезнь — увлечеme этюдами вместо’ картин. У нае все вемя раздаются призывы к тому, чтобы кдейная картина была облечена в самую орощую форму. Призыв правилен, но’ он meer одну опасность. Если у нао срывапхя болышие мастера ‘исжусства, которые берутся ва хорошую идейную. картину, 0 90 же говорить о художникахстедняках? Они He берутся за это дело схвсем. Я беру на себя смелость сказать, то темалическая картина с нашего! фронперекочевывает в самодеятельные кружки. г у ] } Я мог бы назвать целый рядвыставок, прошедших за последние Apa года, где ясно обозначилея этот уход от тематической картины. В чаютности, определенную тревогу у меня вызвала. выставка холодежи: там были показаны какие-то лейзажики, «блаторастворение воздухов» — явловек подошел к речечке, закинул удочку и т. д. В первые десять лет ‚революции, когда я жил в провинции, мне много приходи0 работать в. театре, — сейчас мне точется сказать несколько слов ‘0’ театрмльном художнике. В последнее время в Москве прощел ряд боевых спектаклей, п в большинстве случаев для оформления. этих спектаклей приглашались один или два художника, безотносительно 1k’ TOMY, иейзажисты они или ‘жанристы, какую зпоху они лучше чувствуют и т, д. 0Тпла целый ряд провалов в. оформлении слектакля, У меня создалось такое виеуатдение, что ни директора ‘театров, ни гудожественные руководители не вмешч3 мится в приглашение художников; про0 в аппарате театра’ имеется несколь-. >80 адресов художников, по которым и направляются. аажазы. В театрах стали забызать о той огромной ‘роли, которую в развитии театрального искусства сыгали Васнецов, Поленов, Сомов, Головин и др. Я считаю, что. в, области декоративного оформления сиектаклей надо применять тт же метод, который мы применяем в других областях ‘искусства. — конкурсы. (С. Вургун творческий актив ботник т. Волков. Вму, видите ли, не находится работы, тогда как ловкачи про‘никают в учреждения‘ искусства и тратят государственные средства. Хорошо, когда к нам приходят кулБтурные люди со стороны, однако не нужно забывать и о том, что и внутри предприятий искусства имеются свои резервы, которые можно выдвигать на руководящую работу. После ХУШ партийного сезда многие представители художественной иителлитенции были приняты в ряды партии, воспитавшей из них хороших коммунистов, честных, преданных граждан своего социалистического отечества. Разве отсюда нельзя черпать руководящие кадры искусства! Я думаю, что если серьезно заняться этим делом, мы найдем отличных руководителей, воспитанных партней си хорошо знающих искусство. (Аплодисменты). Многие творческие работники хорошо справляются с руководством предприятиями и учреждениями искусства (т. Лобанов — директор. Калининского театра, т. Мамедова — певица с высшим музыкальным образованием — директор Бакинского Театра, т. Юра — директор и художественный руководитель театра им. Франко). Не многие директора, подобные т. Юра, могут похвастаться разнообразием методов ‘привлечения нового зрителя. На спектаклях же руководимого им театра можно ‘увидеть 40—50 процентов колхозников, специально приезжающих в город на малтинах. Несколько слов 0 подборе творческих кадров, В 1940 г. в ЦК Рабис обратилась артистка Федорова с жалобой на то, что при расформировании театра в г. Кахте она была уволена и не зачислена в другой театр, несмотря на то, что являлась одной ‘из ведуших артисток. Когда мы поинтересовались, что представляет собою эта актриса, то оказалось, что в театр она была приглалцена год. назад лишь поTOMY, что до этого она работала стенографисткой в ВТО. Затем тов. Нокровекий приводит факты, свидетельствующие о недостаточном внимании к молодым творческим работникам. Недооценивается также значение колхозных и детских театров. После смотра колхозных театров они оказались вновь 38- бытыми. Необходимо это дело исправить. Группа. участников актива — лауреатов Сталинской премни. Слева паправо: . народный художник Армянской ates ys aa ТЕ ем 4 В. АЕ ye meee В, В. Барсова лауреат Оталинской премии, народная артистка СОСР Слово за вами, товарищи композиторы Kan советская оперная певица, я мечтаю O воплощении в оперном искусстве образа современной советской женщины. Мечтает 06 этом любая налша оперная актриса. Мечтает © героическом образе любой наш певен. Козловский, А. Хорава, художник Однако далыше разговоров дело не. идет, Между тем ‘на украинокой сцене ставятся пьесы драматургов грузинских, армяноких ит. д. И обратно: на трузииской сцене идут — и неплохо — пьесы украинских авторов. Все это происходит. в порядке соревнования театров братских республик и дает хорошие результаты. Отдельные театры устраивают ‘неофициальные ‘встречи, ведут разговоры 0 творческих путях, приходят к каким-то. выводам, взаимно друг друта контролируют, — все это происходит без участия Комитета по делам искусств. Вместо тото чтобы ставить и решать проблемы творческого ‘порядка в Комитете; где имеются товарищи се болыной эрудицией и опытом, вопросы эти решаются келейно, в порядке/ какой-то ‹ кружковщины; отдельных, разговоров между ‘руководителями театров’ ит... Комитет не’ присматривается к тому, как живут театральные коллективы на периферии, как творческие работники ведут там борьбу за советский театр, © ‚энтузиазмом ищут новых путей его. развнтия. Если Комитет и в дальнейшем останется безучастным к этим поискам, многие из сегодняшних энтузиастов театра через год-другой превратятся в обывателей. В работе Комитета я вижу большое же-. лание сделать все, чтобы наше, советское искусство двинулось вцеред. Но, к сожалению, в прахтике Комнтета много эдминистрирования. В заключение— несколько слов об обще: ственной атмосфере в коллективе театра. Нельзя замазывать того факта, что среди работников театра встречаются и рвачество, и зазнайство, и другие нездоровые явления. Это мешает росту советского искусства и с этим надо вести самую беспошадную борьбу. искусствематург Самед Bypryn, народные артисты А. А. Хорава лауреат Сталинской премин;’ пародный‘ артист ОСОР Не забывать, о периферии В докладе тов. Арапченко я не нашел основного: в ‘нем не было указания, на кажих творческих моментах должно быть сейчао,. заострено внимание работников искусств Советского Союза. Тов. Храпченко хорошо сказал о’значении Сталинских премий, — было бы еще лучше, если бы Комитет по делам ‘искусств заострил налие внимание на том, почему именно эти лица получили Сталинские премии. Надо было бы показать их творческий путь и об’яснить, почему этот’ путь правилен, лать анализ. творчества лазуреатов Сталинских премий, . чтобы друтие работники ‘искусств могли “по ним равняться. Это имело бы колоссальное значение для актива. Товарищи композиторы! Banta обязан(Th. Bal долг перел родиной, перед ность, Baill долг перед родиной, перед великой , эпохой, современниками которой мы являемся, создать такие произведемы являемся, создать такие NPpOns bee ния, в которых воспевались бы величие наших дней тероика и пафос нашей борьбы ва 0°ссмертные идвалы прогрессивного Человечества, ва ‘коммунизм. Эти темы ждут вас, товарищи композиторы и либреттисты! Здесь на помощь композиторам должны притти оперные театры, которые по-нНастоящему еще ‘неё’ включилиеь в борьбу за полноценные советские оперы. He включились по-настоящему в эту борьбу и Союз советских композиторов и Комитет по делам искусств, Лело не в совещаниях и постановле ‘ниях, — Так оперы не создаются. Нужно систематически поддерживать творческое единение композиторов и оперных Teal ров. Только ‘в таком творческом содружестве театра и. композитор» рождались” гениальные ’ произведения сперного искусства: Только такое содружество даст композитору полное знание законов оперной сцены, ее особенностей, ее возможностеи. Недостаточно участие в этом деле только художественного руководителя, композитора и директора театра. Надо так ортанизовать работу, чтобы весь творческий коллектив оперного театра жил вместе с композитором одной мыслью, одной целью — и цель эта будет достигнута, За дело, товарищи! Пусть искусство Hale станет достойным величия нашей 2похи, достойным нашего гениального вождя, который влохновляет“ работников науки, литературы, искусства и всех других участников социалистического строительства! М. С. Сарьян Мы, грузинские работники, искусств, ставим вопрос: как итти. дальше? Исполнилось 20 лет советской власти в Грузии. Юбилейные выставки, спектакли и т. д. показали достижения грузинского ‚искусства. Мы думали, что юбилейная дата даст, наконец, Комитету возможность просмотреть и оценить то, что мы сделали. Этого не случилось. Я согласен © теми, кто говорит, что Комитет оторван ‘от иериферин, мало ее знает. Что касается прузинокого искусства, TO я с сожалением должен. констатировать, что в Комитете, о нем часто узнают. ог лиц, которые ‚ проезжают через Тбилиси в Цхалтубо и останавливаются на короткий срок в тбилисской гостинице. Газета... «Советское искусство» также мало освеща»т жизнь периферии. В течение ряда лет в фезолюциях и докладах много товорится 0 постановке пьео драматургов братоких республик на русской. сцене. Это. содействовало бы не только ознакомлению русского зрителя с драматургией других советских республик, но и явилось бы колоссальным импульсом лля драматургов братских республик. С. М. Михоэлс народный артист СССР ‘лавное в лауреат Сталинской премии Отразить — великие образы нашей эпохи. Каждому советскому .драматургу, padaтающему в национальной литературе, ’. х0- чется видеть свою’ льесу, ие только в, т6- атрах своей республики, но и В Моск30 Москва — это Moar и сердце страНЫ, и на мировую ‘арену нам’ помогалот продвигаться Москва, великий русский язык. У нас, в азербайджанской ‘литера Туре, есть целый ряд произведений, кото: рые заслуживают того, чтобы цих поста зили в Московских Театрах. Достаточно назвать Пъесы основателя‘ азербайджан“ кой драматургии Ахупдова, Дж. Джабарлы и др, Почему же мы до сих пор ие видим нА’ столичной сцене ни одной азербайджанской пьесы? р ше Я смитаю, что московские театры, & пожалуй и Комитет по ‘делам искусств, то Театральное управление, плохо знают драматургию наших братских республик и ве умеют во-время ставить вопрос 0 ‚ней перед театрами. Другая ‘причина закло” чается в том, что отдельные работники искусств до сих пор He освободились, OT недоверия к силам драматургов брат«ких республик. : Наши газеты — «Советское искусство» и «Лимературная газета» — поступают иногда неправильно. Я имею в BRAY. статьи тт, Рафили и Гликштейна о пьесе «Бахар», ‘напечатанные в октябре прошлого тода, Правда, мы не идеализируем эту пьесу и. она для нас не является 0бразцом, ло это первая попытка. молодого, драматурга, и сюжет, фабула — все это построено неплохо, а газеты подвергли Эту пьесу очень резкой критике. Так можHO погубить талантливого человека, ROTO: рый впервые пришел в театр. Моральная, НЫ поддержка нужна каждому из ас, у Мне хочется остановиться на вопросе © долтовечпости налиих драматургических произведений. В исгории ‘русской класси» ской литературы и литературы друтих народов немало таких произведений, которым обеспечена долгая жизнь: это — про” таведення, в которых авторы сумели подваться до философских ‘обобщений действительности, Мы же, . советские драмаТУрги, часто еще He можем найти выс Вих художественных средств для изобраZein нашей энохи си наших советских людей. Я имею в виду и изображение простых, обыкновенных людей и ивобра_ ение наших вождей, вопаощающих. вершипы человеческой мысли. ``’ Паши драматурги уже взялись BA Это, Ая слелано много. но в созданных ими Яразах вождей я все-таки невижу BY площения философской мощи нашей. па? тии. Мне хотелось бы поставить ‚ перед драматургами вопрос 0 том, чтобы пока” Вызвать натпих рожлей не только KAR Op“Анизаторов, как самых туманных людей, № и как философов, ибо вся борьба на“ шей партии с вразкдебными партиями бы2а одновременно борьбой теоретической. зам. председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР В борьбе за советский репертуар Бесспорны большие успехи нашего искусства, и мы справедливо ими гордимся. Однако уроки 1940 г. говорят о том, что наше искусство далеко еще не выполняет тех требований, которые пред’являют ему паш народ, налпа партия и правительство. Мастера искусства еще не сумели создать таких произведений, какие нужны налиему 290-миллионному народу. Как вы знаете, прошлой, осенью в области репертуара были допущены крупнейптгие ошибки. Сейчас настало время, когда должны появиться в массовом количестве такие произведения искусства, которые окончательно сформировали бы стиль социали: стичёского реализма. Какие же нужны мероприятия, что Должны слелать творчески» работники для того, чтобы облегчить под’ем. искусства на более высокую ступень, чтобы. ликвидировать все узкие места, которые у нас сейчас имеются, — в частности в репертуаре, — чтобы открыть пЕире двери нашей драматургии? Я считаю, что решающим условием дальнейшего развития искусства является усиление государственного руководства. Искусство. у нас стало сейчас настолько крупной общественно-политической силой, творчество больших художников стало настолько государственно значимым, что считать эту творческую работу каким-то интимным, частным делом художников мы не имеем никакого права, Вот здесь выступал тов. Костелин и призывал сосредоточить внимание на организационных вопросах, считая, что Комитет в этом недостаточно. себя проявляет. Вообще, говоря 06’ искусстве, очень наивно противопоставлять ортанизажионные вопросы — творческим. Что такое организациои ные вопросы B искусстве? Разрешить их — это значит орталгизовать людей так, чтобы они творили наилучшим ‘образом, чтобы они создавали наилучшие художественные произведения. Поэтому нельзя противопоставлять TROPческие вопросы организационным. Но вместв с тем надо понимать, каковы же сейчас важнейшие задачи Комитета. Сейчас главное внимание следует сосредоточить, на процессах творческих, процессах, которые происходят в среде творческих работников, Bes nama работа имеет значение тогда, когда она помогает созданию новых художественных произведений. Сколько бы мы здесь ни беседовали, сколько бы ни собирали всяких хороших собраний, но если новых произведений не будет, значит наша работа ничего не стоит, А вместе с тем уроки 1940 г., вся практика налией работы говорит oO TOM, что не всегда появляются такие произвеления, которые помотают партии, народу решать большие задачи, — произведения, которые отвечают запросам народа, идут в ногу с эпохой. Напа прежняя’ работа с драматургами при огромной ‘затрате энергии не давала, серьезных результатов, и драматургия на протяжении всех последних лет остается самым узким местом советского’ театра. Учитывая уроки и ошибки 1940 г., когда Комитет не сумел истолковать, оценить каждое произведение с точки зрения того, насколько оно выполняет основную функцию — помогать партии воспитывать народ ‘в духе коммунизма, — осознав эти ошибки, мы пришли к выводу, что нельзя ‘дальше допускать стихийности, неортанизованности втворческих процессах. Мы начали вызывать драматургов в Комитет и с каждым драматургом в отдельности боседовать. Мы проводили серьезные беседы часами, Мы исходили при этом из того, что нельзя драматургу навязывать чужую волю, важно найти отклики в его душе. В целом ряде случаев нам удавалось находить действительный контакт с драматургом. Сейчас 30 виднейших драматургов взялись за работу над интересными и важными темами. Задача заключается в том, чтобы драматурги, взявшие тосударственные — заказы, действительно находились под контролем советской общественности, творческой общественности в первую очередь. Мы решили поэтому прикрепить каждого драматурга к театру с тем, чтобы творЧеские коллективы помогали ему в выполнении государственного заказа. Здесь пред являлись также претензии Управлению театров. У нас до сих пор инспекторы распределялись по принципу функциональному. Были инспекторы по колхозным театрам, по драматическим, по кукольным и т. д. Эти инспёкторы занимались театрами’ всего Советского Союза, а театрами в пределах одной республики конкретно не занимались. Сейчас Управление театров проводит реорганизацию, суть которой состоит в том, чтобы инспекторов. прикрепить к республикам. Таким образом каждый инспектор будет знать свою республику и каждая республика будет иметь своего инсопектора, Задача этих инспекторов не в том, чтобы действовать через голову республиканското управления, а в том, что. бы в первую очередь контролировать работу отдела театров данной республики. Это позволит нам по-настоящему наладить связь с периферией. Отсюда, конечно, вовсе ‘не следует, что руководство Комитета по делам искусств должно все время сидеть в Москве, и прав т. Хорава, который обвинял нас за это. Я думаю, что первым выводом Комитета по делам искусств после нашего актива будет решение о том, чтобы значительное число ответственных работников Комитета выехало на места. вопросы творчества Мне кажется, что совещание нашего ак тива проходит несколько вяло. Актив! почему-то холодно относится к TOMY, что является сейчас центральным моментом в жизни наших театров. Я говорю о драматургни, ибо нет никакого сомнения, что вообще нет театра вне драматургии, как нет драматургии вне литературы, Если в этой формуле где-нибудь ослабевает связь, наступает то, что называют кризисным с0- стоянием. Я считаю, что состояние работы наших театров на сегодня должно быть названо кризисным, Тов. Храпченко сообщил здесь о чрезвычайно важном мероприятии по выращиванию советской драматургии — 0 TOсударственных заказах. Но одними ваказами не поможешь. К этому делу надо обязательно привлечь. и работников театра. Обязательно нужно послушать их суждения при тазрешении этого вопроса, & то, мне кажется, дело это делается не сколько в тиши, в кабинетах и не выносится на большую арену. Драматургия ната оторвалась от литературы. Когда вы берете современную пьесу, вы замечаете, что она в большинстве случаев. не читабельна, не имеет чиCTO литературных достоинств. Чаще всего эти пьесы даже не появляются ни, В Of ном иадании. Писатель бережно охраняет пьесу от. того, чтобы она попала в, печать, — иначе он’ теряет право на TOHOpap or театров. Зритель не может повнакомиться с советской пьесой, -идущей в театре, как он знакомится с «Ревизором», «Недорослем» и ‘т/д, Зритель видит спектакль, а это — совершенно другое. НенаГнат Юра О пьесах H печатанные пьесы тем самым ‘ускользАют от литературной критики, Я ставлю еще один вопрос; могла ли Гоголю притти в голову мысль написать «Мертвые души» сначала как поэму, потом переделать ее в пьесу, потом в сценарий, а потом превратить в оперу? нас we, стдит только писателю напасть на какую-нибудь тему, как он начинает. элегантно перескакивать из одното Mae ра в другой. Закрадывается мысль: неужели для темы так безразлична природа жанра? Тема у нас становится источником ремесленного заработка. Это снижает нашу драматургию. Хотелось бы, чтобы репертуарная работа Комитета по делам искусств была трижды, четырежды усилена. Это — главное, за что нужно сегодня бороться. И тогда исчезнут сомнительные пьесы. Последнее, о чем я хочу сказать: больше близости к вопросам творческого порядка. Недопустимо, чтобы здесь, где собрались художники, разговоры велись в приниженном тоне, с полным отсутствием поэтического взлета и вдохновения. Почему не поднята здесь ни одна крупная проблема нашего творчества? Вот. например, имеется проблема наследия Станиславского. Почему Комитет ничего не сделал, чтобы опубликовать это. наследие, превратить в достояние народа труды одного из величайших гениев театра? Я думаю, что в тесном содружестве с подлинно творческими людьми. Комитет найдет дорогу к тому, чтобы хорошо руководить изумительным советским искусCTBOM. драматургах — Несколько слов мне хочётся ‘сказать о штатах театров союзных республик, Нельзя укладывать эти театры’ в рамки драматических театров первой. категории, рассчитанные на 50 человек, ‘когда. национальные театры ставят спектакли с массовыми народными сценами. Я ‘могу 00- слаться на практику киевското театра им. Франко, тде ставятся такие пьесы, как «Богдан Хмельницкий», в которой участByer 150 человек, как «Маруся Богуславка», где также участвует 150 человек, где идут спектакли, для которых нужны ‘и вокалисты, и хор, и балет. } Я думаю, что такие театры, как театр им. Руставели, украинокие театры им. Франко и им. Шевченко, азербайджанский театр им. Ахундова и ряд других, по своей художественной ценности и масштабу работы имеют право на, то, чтобы быть в сотке театров союзного значения. Букет всесоюзных театров от этого не пострадает, а для национальных тедтров’ это будет большим стимулом к дальнейшему росту. лауреат Сталинской премии, народный художник Армянской СОР Несколько слов ‘© живописи хочу сказать несколько слов 0 живописи, этом замечательном искусстве, которое я люблю и которому посвятил всего себя. `Я считаю, что в этой области не все благополучно. Комитет по делам искусств недостаточно знает. кадры живописцев, не знает, кто на что способен, когда и к кому надо подойти и помочь, чтобы ‘художник переключился на работу, которую требует от него страна. Развитие живописи в современном понимании этого слова идет у нас, в Coветском Союзе, в такой последовательности: Белоруссия, Украина, Грузия, Армения, Азербайджан., В этих республиках до революции совсем не было станковой живописи. Сейчас перед Комитетом стоит громадная работа по продвижению этого искусства дальше — в такие: республики, как Туркмения, Узбекистан, Таджикистан и Казахстан. Хочется сказать и о некоторых других вопросах. В Москве, на улице Станиславского, был раньше Кустарный музей. Он и сейчас существует, но его экспонаты — тениальные народные произведения — скрыты в сундуках. Если мы хотим CO3- дать советское, подлинно народное искусство, мы должны хорошо знать эти произведения народного творчества. К сожалению, ничего не делается, чтобы они экспонировались в наших музеях. . Я товорил неё pas HM повторяю сейчас, что надо создаль Музей советского изобразительного искусства. Нельзя втискивать советокое искусство в Третьяковскую таллерею, — от этого страдает и советокое искусство и Третьяковская галлерея. которой прихедится закрывать целый рал комнат, снимать произведения многих художников и тем самым нарушать жизнь музея. Надо также. чтобы театральное искус-. ство братских республик можно OLIло видеть в Москве постоянно, а не только во время декад. Должен существовать специальный театр, где в течение м®- сяца показ ось бы, например, театральное искусство Украины, затем выступала бы грузинская опера, армянская и т. д. Столица получила бы возможность постоянно следить за. тем. как развивается национальное искусство, а театральные работники братских республик могли бы постоянно получать, указания, слышать квалифицированную критику и тем ‘совершенствовать свое искусство. SS народный артист СССР Опыт работы последних месяцев 1940 г. и первых месяцев 1941 т. показал мне, что кризис в наших театрах об’ясняется nn тлавным образом причинами репертуар: ното порядка. Мы перестали думать о драat матургии: репертуар шел самотеком. но, поскольку ‘зритель наполнял театральный зал, художественный руководитель и ДИ ректор считали, что в театре все благополучно. Когла в прошлом тоду мы перешли на тт Фит И ко пережил то же временное небладлополучие, как и друтие театры. Мы начали проводить всякого рода мероприятия и пришли к выводу, что только репертуар решает судьбу театры. Хуже. дело с созданием советского he пертуара. Мне кажется, что тот метод, который Комитет по делам искусств применяет при заказах пьес, даст желательные результаты только в (том случае, когда драматург будет работать с определенным театром.