ВОСКРЕСЕНЬЕ, 13 АПРЕЛЯ 1941. № 45- (750) СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Кивописец в театре На выставке работ А. А. Арапова Выставка, организованная в связи с 35-летием творческой деятельности А. А. Арапова, одного из крупных худож- ников старшего поколения плеяды «Мира искусства», в первую очередь рождает мысль о том, насколько важна большая живописная культура для художника, ра- ботающего в театре. Наряду с произведе- ниями, предназначенными для театра, на выставке представлены также многочи- сленные произведения станковой живопи- си — пейзажи, натюрморты, портреты. Именно в этих работах — ключ к пони- манию творчества художника. Что прежде’ всего бросается в глаза при ознакомлении с выставкой? Все, чтобы ни создавал А. А. Арапов, решено пре- имущественно средствами живописи. Раз- ные художники по-разному воспринимают и изображают мир. Одни используют при- ем чередования светлых и темных пя- тен, другие оперируют цветом. К этой последней труппе художников относится А. А. Арапов. Способность воспринимать все многообразие действительности в жи- вописном единстве позволяет художнику создавать органичные и прекрасные в сво- ей убедительности произведения. Особенно хороши пайзажи, сделанные пастелью, — этюд детскосельского пру- да с серебристой зеленью, отражающейся в воде, и ленинградский пейзаж Лебяжь- ей канавки, где художник изобразил ту- манное осеннее солнце. Не все на выставке равноценно. Неко- торые произведения отмечены случайно- стью композиции и цвета. Нет необходи- мости подробно развивать мысль о том, что в каждом произведении все должно быть внутренне закономерно. В. этюде же, нзображающем Истру в дождливый день, все элементы пейзажа совершенно случай- ны и натуралистически приблизительны. Дом, помещенный в центре холста, мог бы быть перенесен вправо ‘или влево без всякого ущерба для композиции. Крайне важно и интересно, что поло- жительные качества Арапова-живопис- ца характеризуют и Арапова — театраль- ного художника. Этюд декораций к поста- новке «Моцарт и Сальери» в театре им. Сафонова (1936 т.) очень красив по цвету, в нем правильно и умно учтены возможности маленькой сцены и хорошо, без стилизаторства передан дух времени. Но это не только эскиз декорации — это и живописное произведение, в котором восхищает‘ тонко написанный свет. ‘от: све- чей, дрожалций на темнозеленой ширме, желтом. рояле и камзоле Моцарта. Самое же главное в том, что с помощью цвета художнику удается передать настроение романтического спектакля. Эскиз декорации для «интермедии», включенной в спектакль › «Виндзорские проказницы» (студия им. Станиславского, 1939 г.), свидетельствует о том, что А. А. Арапов отличается хорошей выдумкой и пониманием театральности. Есть в этом эскизе подлинная романтичность. Значи- тельно меньше удаются художнику Te вещи, в которых он пытается работать в условно-стилизаторской манере (эскиз де- корации к неосуществленной постановке «Блоха»). Тут А. А. Арапову изменяет его тонкое живописное чутье. Но стоит художнику освободиться от предвзятой стилизаторской схемы, и он проявляет живое чувство реальной действительности, что видно хотя бы по эскизу к декораци- ям «Растеряевой улицы» в Малом театре, Выставка А. А. Арамова особенно цен- на тем, что она во весь рост ставит про- блемы живописи в театральном офофрм- лении. За последние годы наши художни- ки театра находятся какбы на распутьи. Разочарование в конструктивизме и от- каз от него свидетельствовали 0 новой тенденции в работе театральных худож- ников, 06 обращении к подлинной живо- писи. Думается, что. путь живописи есть путь подлинного расцвета советского теат- рального оформления. В. козлинский «ФАЛЬСТАФ» Премьера в Ленинградском Малом оперном театре ‘Ленинградский Малый оперный театр поставил «Фальстафа» Верди. Уже за одно это театр достоин самой горячей призна- тельности. «Фальстаф» — уникальное про- изведение оперного искусства. К этой опе- е в полной мере можно отнести слова айковского о «Севильском цырюльнике» Россини: «Такие произведения создаются в полном цвете юности, когда поэт произ: водит без труда, а по какой-то внутрен- ней потребности, которая приводит в дви- жение все его силы...» Сиянием вечно не- увядаемой юности гения озарена от пер- вой AO последней ноты вся партитура «Фальстафа», хотя она и написана 80-лет- ним старцем. Какое богатство мелодиче- ского и гармоническото содержания, кажой удивительный, по-моцартовски прозрач- ный и по-современному смелый оркестр! В отличие от старых итальянских опер с их традиционным разделением на номера, арии, ансамбли и пр., «Фальстаф» по- строен по принципу непрерывности музы- кального развития. Глубочайший плени- тельный лиризм сочетается в «Фальстафе» с неподдельным весельем и комедийностью. Легкость, стремительность и вместе с тем пластичность, с которыми развертывается музыкально-драматическое действие в этой неподражаемо прекрасной’ опере, общая виртуозность ее вокального стиля — все это невольно заставляет вспомнить опер- ный стиль Моцарта. «Фальстаф» — подлинно моцартианская опера. Здесь та, же ослепительная жизне- радостность музыки, те же грация и пре- дельное совершенство выражения. В самом принциие чередования лирического и ко- мического, на котором основано музыкаль- но-драматическое действие «Фальстафа», есть также нечто весьма сходное с моцар: товской музыкальной драматуртией. О дрз- матическом гении Моцарта невольно вспо- минаешь, слушая ансамбли «Фальстафа»: заговор (2-я картина первого действия), сцена облавы (2-я картина второго дей- ствия), наконец, гениальная комическая фута в финале оперы; по ‘драматической выразительности и виртуозности письма их, наряду со знаменитым квартетом из «Римлетто», можно сравнить лишь с ан- самблями из «Дон-Жуана» и «Свадьбы Фи- гаро». Верди достигает в «Фальстафе» (это можно утверждать 6ез преувеличения) чи- сто моцартовского искусства многопланной психологической характеристики героев. В «Фальстафе» — своей последней опе- ре—Верди впервые (если не считать ран- ней неудавнейся оперы «Король на час») обратился к новому для него жанру музы- кально-лирической комедии. Ошибку со- вершают, однако, те исследователи, кото- рые рассматривают это произведение ве- ликого композитора изолированно от всей ео предшествующей оперной практики. С ней связывает «Фальстафа» прежде все- го ето шекспировская тематика. Как известно, к Tlenon apy Верди обра- щался не раз. Помимо «Макбета», «Отел- л0>» и «Фальстафа» (мысль о котором за- родилась у композитора, еще в ранний пе- риод творчества), он много и упорно. ра- боетал над оперой «Король Лир». Именно с шекспировской драматургией связывает- ся реформаторская деятельность Верди, его стремление создать новый ‘феалисти- ческий музыкально-драматический стиль, свободный от условностей старой отеры. Началом этой деятельности явился «Мак- бет» («Макбета» я люблю больше всех своих остальных опер» — писал впослед- ствии Верди), ее венцом, наряду с «Отел- ло», стал «Фальстаф». В «Фальстафе» по- лучили свою цельную, пластически закон- ченную форму те поиски новой вокаль- но-декламационной выразительности, ко- торые вызвали к жизни «Макбета» — пер- вую музыкальную! драму великого компо- зитора. Мелодический «Отелло» и декла- мационный «Фальстаф» — разнородны по жанру, чо с одинаковой степенью гени- альности дают, в сущности, два возмож- ных решения проблемы реалистического оперного искусства. Важно при этом отметить, что в вокаль- но-декламационном стиле «Фальстафа» нет тсй односторонней трактовки реалистиче- ски-декламационного начала, какую мы встречаем в ряде современных речитатив- ных опер. Декламационно предельно отто- ченный вокальный стиль «Фальстафа» не- сет в себе. элементы настоящей оперно- сти и подлинной вокальной виртуозности. гоносик), ` Ф. Богданов (дед Тарас), ар- тисты А. Борисов (Грицько), Г. Инютина (Галя), Н. Вальянов (колхозник Пуш), Ф. Горохов (дед Остап). Постановщики спектакля засл. деятель искусства Л. Вивьен и`Б. Петровых. Ху- дожник Г. Руди. . Премьера состоится сегодня. Этим определяется чрезвычайная труд« ность исполнения «Фальстафа». Больше, чем какая-либо другая форма вокальной музыки, речитативное пение, соединеннуе к тому же с быстротой диалога и общей подвижностью музыки, требует от певца чистоты ‘интонаций, ритмической точно- сти и ясности словесного произношения- Малейшая погрешность способна здесь тгубительным. образом отразиться на ха- рактере целого. И наоборот, вся сила де- кламационного стиля сочинения обнаружи- вается в полной мере лишь при соблюде- нии указанных условий. Нужно отдать делжное всем исполнителям, которые не только почувствовали эту силу вырази- тельности, но и в меру своих возможно- стей сумели донести ее до слушателей. В этом безусловная заслуга дирижера» 9. Грикурова. Свобода и артистичность, © которыми он ведет весь спектакль, без» упречный музыкальный вкус, глубокое ` ощущение стиля музыки — все это но- зволяет видеть в молодом артисте дадо- вание незаурядное. Следует отметить, что всю оперу Грикуров дирижирует наизусть. . Исключительно высокой оценки заслу- живает режиссерская работа Э. Каплана. Между сложнейзней музыкальной партиту- рой. и сценическим ее раскрытием — пол- ное соответствие. Режиссер добился TOTO, что сценическое поведение актера вос- принимаешь, как органически неот’емле- мую часть выразительности музыки. Отсю- да — естественность и непринужденность, которыми отличается игра всех уча- стников этого наредкость музыкального спектакля. Кажется непонятным, каким образом успевают артисты думать о своем сценическом поведении, исполняя столь адски трудную фугу в финале. Но — ив этом секрет каплановской постановки — понимание актерами ‘своих задач не толь- KO не усложняет их работу, но де- лает ее значительно ‘более осмысленной и целеустремленной, ибо вся она прони- зана единым ритмом живительно веселой музыки Верди. ’ С большим вкусом и опять-таки с под- ‘линным ощущением музыки Верди сде- лано красочное оформление спектакля ху+ дожником С. Вирсаладзе. Из отдельных исполнителей следует от- метить прежде всего 8. Аббакумова в роли Фальстафа и талантливого А. Моде- стова в роли Форда. Зная Аббакумова по его прежним выступлениям в театре как актера, сценически мало инициативного, трудно было даже представить себе воз- можность появления его в партии Фаль- стафа, требующей от исполнителя большой подвижности и комедийной заостренно- сти. Аббакумов в общем прекрасно спра- вился с новым для собя заданием. Прав- да, его Фальстаф — немножко увалень, ему нехватает как раз живости и изво- ротливости, которые составляют одну из существенных сторон характера Фальста- фа, этото столь же добродушного, сколь и дерзкого рыцаря. Зато, — и это уже следует отметить как достоинство — в игре Аббакумова нет и следа той чрез- мерной буффонности и комикования, ко- торыми обычно грешат исполнители роли Фальстафа. Вокально Аббакумов ведет свою партию отлично. - Менее безупречен в этом отношении А. Модестов. Обладая очень хорошим, прият- ного тембра голосом, он недостаточно, од- нако, свободно им владеет. В верхнем ре- тистре голос Модестова теряет свою вы- разительность и эластичность. Впрочем, это замечание ни в какой мере не сни- мает нашей высокой оценки исполнения Модестова. Исключительно трудную пар- THO Форда ‘артист поет в общем очень хорошо. Играет же он просто блистатель- но, создавая замечательно рельефный 06- раз пылкого ревнивца, Пленительна, лирически обаятельна Нан- нетта — артистка В. Шестакова. Ее ис- полнение и в сценическом и, что особенно важно, в вокальном отношении заслужи- ваег самой высокой похвалы и может служить примером настоящего искусства выразительного пения. Очень приятное впечатление оставляет ее юный возлюб- ленный Фонтон (Ф. Андрукович). Неот- разимо очарователен юный спутник Фаль- стафа — паж в исполнении артистки 68- лета В. Андреевой. Уморительно смешны ‹ доктор Kano (С: Балашов) и слуги и собутыльники Фаль- стафа, продувные пропойцы Бардольф (А. Чернышев) и Пистоль (Т. Лисин). Сце- нически очень выразительны виндзорские кумушки Алиса Форд (М. Елизарова) и мистрис. Педж (0. Головина) и их 00064 щница—плутовка мистрис Квикли (К. Ко- миссарова). Постановка «Фальстафа» — замечатель- ный подарок советскому слушателю. Театр и его художественное руководство можно поздравить с очень хорошей и нужной работой, С. ШЛИФШТЕЙН чется пожелатБ ему большего внимания к вопросам драматургического мастерства. В пьесе много ненужных деталей, схема- тических образов (Васнецов, Сюлли, Женя н др.), подозрительно много людей без фамилий (переводчик, офицер, командир, молодой врач и т. д.). Я говорю сейчас не о драматургических канонах, они совсем не обязательны; я говорю о поэтическом понимании театра, & OHO-TO как раз и разрушает всякие каноны. Стареньких драматургических ка“ HOHOB Kak pag довольно много использо“ вано в пьесе Симонова. Я думаю, это пото« му, что, имея большие возможности стать поэтом театра, Симонов в этой пьесе еще не стал им. Пьеса получилась, но она могла быть лучше, не вообще, а уже сей- Час, так сказать, на данном творческом этапе Симонова. Старенькие драматурги- ческие каноны будут не нужны Симоно- ву как только он станет поэтом театра, а не поэтом, пишущим и для театра. У Си- монова есть все возможности для TOTO, чтобы стать поэтом театра. Поставлен спектакль И. Н. Берсеневым с подлинным мастерством и вкусом. Без преувеличения можно сказать, что нет буквально ни одной мизансцены, лишен- ной жизненной правды. Нет буквально ни одной режиссерской трактовки роли, где не билась бы живая и интересная мысль, Театр им. Ленинского комсомола, его руководитель И. Н. Берсенев после пос- тановки не весьма удачной пьесы K Cre монова‘ «История одной любви» не раоста- лись навеки с автором, не отшатнулись от него (это у нас, увы, иногда бывает), & стали с увлечением работать над новой пьесой Симонова. Конечно, куда легче се- товать на отсутствие советских пьес и ставить пока что переводную драмодель- ческую макулатуру. Куда как труднее самому участвовать в создании советсдо- го репертуара. Театр им. Ленинского ком- сомола. делает ото, и результат He преминул сказаться. Результат — хоро- ий патриотический, нужный спектакяв «Парень из нашего города». Конст. ФИНН i MI Артисты Биевского театра оперь дакончившиНся на-днях фестиваль опер- ного и балетного искусства в Киеве прив- лек большое внимание общественносги и превратился в крупное художественное событие нынешнего сезона. Ощущение праздничности, возникшее с начала фести- валя с каждым новым спектаклем все болеа углублялось. На протяжении четырнадцати дней фе- стиваля было показано 10 опер. Русское оперное наследство представлено было «Иваном Оусаниным» Глинки, «Князем Игорем» Бородина, «Ночью перед Рожде- ством» Римского-Корсакова, «Мазепой» и «Пнковой дамой» Чайковского, «Дубров- ским» Направника. Из украинских опер прошлого шли «Запорожец за Дунаем» Гулака-Артемовского (в редакции Иориша) и «Тарас Бульба» (в редакции Ревуцко- о и инструментовке Лятошинского). Из опер западноевропейских композиторов ис- полнялся «Отелло» Верди. Советская опе- ра была представлена «Перекопом» Pre бальченко, Мейтуса и Тица. Кроме того, в программу фестиваля во- шли три балета: «Коппелия» Делиба, «Ли- лея» Данькевича и «Сердце гор» Балан- чивадзе. В центре фестиваля, естественно, ока- залиць певцы. Многие из них, по. спра- ведливости, пользуются горячей любовью харьковской, одесской аудитопий. Но ки- -CBCRHH слушатель знает их етце недоста- точно. Такие певцы, как коек М. Роменский, К. Лап- - тев, В. Будневич, И. Тоц. _ кий, Н, Савченко, пред- ставляют с0бой вполне сложившиеся творческие индивидуальности. К со- жалению, болезнь поме- шла М. Роменскому полностью проявить свои превосходные вокальныю данные (могучий бас) и 5 NOTOMY единственный спектакль, когда он пел Сусанина, не позволил киевской аудитории в. полной мере оценить > того артиста. И. Тоцкий в партии Кочубея пока- зал не только свое ис- кусство певца, но и высокое владение сценической техникой. Очень интересный и многообещающий по дарованию ‚ артист Ярошенко (бас — молодой певец Харьковской оперы) не- вольно „привлекает внимание, ‚ чудесной. ‚< бархатистостью звучания толоса и широ- vod THanasoua. Toonvetinag manna Или. тоя диапазона. Труднейшая шартия Кон- Wika, B которой он выступил в Киеве, Искусство камерного пения ‘— большое и своеобразное искусство. Не каждый оперный ад- THCT, даже и очень та- лантливый, чувствует се- бя на эстраде столь же свободно и уверенно, как на сценических подмо- стках. Одно из немногих ио- ключений представляет нар. арт. УССР лауреат Сталинской премии 3. Гайдай, на протяжении _ многих лет плодотворно выступающая как камер- ная певица. Дарование Б. Гиыря 5. Гайдай ярко и раз- носторонне. Ейв равной стопени доступны озорная веселость Ок- } саны Римского-Корсакова, лукавое очаро- вание Маженки в «Проданной невесте» Сметаны и грустная покорность Чио-Чио- Сан. Художник большой пытливой мысли, Зоя Гайдайив области камерного пения хдет своей собственной дорогой. Прелесть и свовобразие исполнения Гайдай заклю- чаются в том, что художественная завер- шенность у нее* сочетается с какой-то поэтической недосказанностью. ще Воль- тер как-то сказал: «Не трудно научиться быть скучным, стоит только для этого всегда все доРоваривать до конца». Превосходно и тонко певшая Оксану в «Ночи перед рождеством», 3. Гайдай в за- ключительном концерте фестиваля столь же прекрасно исполнила арию Оксаны из Черевичек» Чайковского, обнаружив при этом высокое чувство стиля. Так же ху- дожественно спела она арию Манон из оперы «Манон Леско» Массне и вместе с Н. Платоновым дуэт из первого действия *Ромво и Джульетты» . Гуно. Заключительный концерт фестиваля ока- зая столь богат разнообразными худо- жественными впечатлениями, что приш- 1065 бы выписать имена едва ли не всех участников, дабы упомянуть 0б удачно выступавших певцах. Несмотря на сценическую молодость, p B. Гмыря (награжденный в дни фестива- я званием заслуженного артиста УССР) уже обладает опытом камерном ис- полнения. Он нередко и CO значи- тельным успехом выступает на концерт- ной эстраде. Исполнение Б. Гмыри всегда эмоционально насыщено, проникнуто иыелью и свободно от погони за внеш- ним успехом. Артист поднимается до больших высот драматического `‘выраже- ния. В качестве примера хочется указать на безукоризненное по чистоте и пластич- ности исполнение романса Бородина «Для берегов отчизны дальней», В заключитель- ном концерте В. Гмыря с успехом спел арню Алеко (из одноименной оперы Рах- Уанинова) и арию Лепорелло (из «Дон- Жуана» Моцарта). Нар. арт, УОСР А. Ропская неустанно богащает свой репертуар, и нужно ска- . ть, что в этом отношении немногие A gy tere певицы могут с ней сравниться. “А. Ропская немало сил отдает пропаган- де произведений советских композиторов. рогость и простота художественной ма- Неры сообщают высокое благородство ее исполнению. На концерте А. Роиская пре- Восходно спела арию принцессы Эболи #1. «Дон-Карлоса» Верди и арию из опе- ры О композитора Вах- Wan a «Купала». Заслуженной артистке УССР Н. Захар- ‚`` те очеры и балета им. Шевченко М, артиста УССР за вылакициеся заслуги в енко М, Гришко, В.Манзий, А, Ропская и Н. Частий, удостоенные звания народного луги в развитии советского оперного искусства и театральной культуры раины _Шевцы советской Ук Народная артистка УССР, артистка Одесского театра оперы и балета И. Воликовская в ро- ли Марии в опере П.И. Чайковского «Мазепа» ему еще не совсем по силам. Образ по- ловецкого хана, созданный гением Боро- дина, столь многогранен и глубок, что овладеть им под силу лишь зрелому ма- стеру. При серьезной работе над собой Ярошенко современем может занять вил- ное ‘место в ряду советских оперных арти- CTOB. Выдающийся звокально-сценический та- лант народной артистки УССР В. Гужо- вой с особой яркостью проявился в пар- тии Ярославны. Дарованию артистки свой- ственно высокое поэтическое обаяние. Не- разрывное единство всех выразительных средств, полная свобода во владении ими, толос чудесного тембра и мягкости — та- ковы достоинства певицы. Образ Ярослав- ны в иснолнении В. Гужовой овеян ли- рической нежностью. Думается, что даро- званию Гужовой близки и роли ярко дра- матического характера. Например, партия кумы в «Чародейке» Чайковского вероят- но получила бы в ее лице яркую истол- ковательницу. a Одесса была представлена ‘на феотивале рядом интересных артистов: народной ар- тисткой УССР, замечательной певицей и превосходной актрисой И. Воликовокой (Лиза и Мария), заслуженным артистом УССР, превосходным баритоном Н. Савченко, прекрасно опевшим партии Мазепы и Том- ского, заслуженной артисткой республики В. Поповой (Любовь Кочубей и графиня). „Нужно также назвать заслуженного ар- тиста УССР М. Рыбалкина (Днепропет- ровск). Он обладает лирическим тенором, свежим и приятным. Думается Bde же, Заключительный концерт камерного ченко близка лирика, Что весьма ясно тю- большое и чувствовалось в арии Чио-Чио-Сан и пес- не Лысенко «На шо мен! чорнт брови». Сравнительно менее удачно выступил в концерте артист Н. Савченко, завоевавший симпатии киевского слушателя исполне- нием партий Томского Мазепы на фе- стивале. Ария Ренато из оперы Верди «Бал-маскарад» и романс Лысенко Ha слова И. Франко «Безмежнее поле» не совсем удались артисту. Артист И. Бронзов оченБ выразительно и просто спел арию Игоря. Зато испол- нение песни «Вдоль по Питерской» было явно рассчитано на успех у чневзыока- тельного слушателя — отсюда излишнее подчеркивание деталей, налет ненужной аффектации. Великолепно показал себя талантливый артист К. Лаптев, блестяще исполнивший каватину Фитаро из «Севиль- ского цырюлыника» Россини и арию Ро- берта из «Иоланты» Чайковского. олодежь была представлена Л. Руден- ко и практиканткой киевской оперы, сту- денткой консерватории И. Маслениковой. У Руденко нревосход- ный толос. Она свободно владеет им. Исчезает на- лет ученичества, ранее свойственный — исполне- нию артистки. Напрасно только для своего вы- ступления Руденко обра- ` тилась в Массне, чей романс «Влюбленная» никак не отвечает ни характеру, ни индиви- дуальности молодой пе- ] вицы. Значительно луч- ше передала она чудес- ную украинскую народ- ” ant ную песню <«Закувала Зозуленька». Выступление совсем И. Масленикова еще юной И. Mac- лениковой явилось боль- шим и радостным со- бытием и прошло с громадным успе- хом. Масленикова показала себя много- обещающим дарованием. Она пела почти в самом конце концерта, когда аудито- рия была ‘уже достаточно утомлена. все же ее прослушали с напряженным и неослабевающим вниманием и наградили горячей овацией. У этой молодой артистки превосход- ный, отлично выработанный голос (коло- ратурное сопрано), исполнение ее глубоко музыкально. Ария Амины («Сомнамбула» Беллини) прозвучала замечательно эмоци- онально, была согрета лиризмом. Отоль же яр- ko спела Маюленикова «Восточный романс» Римского-Корсакова. Ат- тистка, еще не сошед- шая со школьной скамьи, обещает стать при серь езной работе над собой значительной певицей. _ Балет на заключитель- ном концерте был пред- оставлен весьма слабо— фрагментом из «Сердца гор» Баланчивадзе и вальсом МЛиблинга (за- служенные артисты УССР А. Вяюильева и ° 0. Co6omp). Ecan p pe- А, Васильева пертуаре певцов. высту- павших в заключительном концерте, про- изведения украинских композигоров зани-. мали ничтожное место (что, разумеется, что молодому артисту следует избегать партий драматического тенора. Голосу Ры- балкина ближе Ленский, нежели Герман, которого он пел на фестивале. Наиболее яркими спектаклями фестива- ля были «Отелло» и «Тарас Бульба» (по- становщик народный артист УССР Н. Смолич). : «Отелло» —один из самых значитель- ных спектаклей, показанных на киевской сцене за последние годы. Постановщик (Н. Смолич) и дирижер (заслуженный артист УССР В. Пирадов) нашли яркую, выразительную форму музыкально-сцени- ческого воплощения тениальной оперы Верди. Глубокое, эмоциональное истолко- вание образа Отелло дал народный ар- tact УССР Ю. Кинаренко-Даманский, лег- ко преодолевающий многочисленные труд- ности этой партии. Образ Отелло в его исполнении согрет подлинным вдохнове- нием. Превосходно поет и играет народ- ная артистка УССР 3. Гайдай (Дездемо- на). Словно © картины Тинторетто сошла эта нежная, белокурая венецианка. Крот- кнй и нежный образ Дездемоны’ должно причислить к числу значительнейших побед ‘талантливой артистки, награжден- ной Сталинской премией. В нынешней сценической редакции «Тарас Бульба» — большое художествен- ное достижение театра. Великолепный, пз- тетичный образ’ матери создает народная артистка СССР М. Литвиненко-Вольгемут. Могучей силой. проникнуто исполчение партии Тараса народными артистами УССР М. Донцом, И. Паторжинким и Н. Частием Основным недочетом фестиваля являет- ся не совсем удачный‘ выбор спектаклей для выступлений артистов Одессы, Харь- кова и Днепропетровска. Очень важно бы- ло бы привлечь к участию в этих спек- таклях харьковских, одесских и днепро- петровских дирижеров. Это создало бы у слушателя более полное впечатление 06 особенностях трактовки того сили иного вокально-сценического образа. На фести- вале же артистам областных театров при- ходилось приспособляться к требованиям киевских дирижеров.Значительные трудно- сти представляло и выступление с незна- комым артистическим ансамблем. В дальнейшем при организации фести- валей оперного и балетного ‘искусства же- лательно‘ включать в их программу не только отдельных исполнителей, но ице- лые постановки театров периферии. По- добный обмен опытом’‘призесет большую пользу. А. ГОЗЕНПУД весьма печально), то в балете украинская музыка вообще отсутствовала. А. Василье- ва — самое выдающееся хореографиче- ское дарование на Ужраине. Ее искусство по-настоящему поэтично и романтично. В «Лилее» талант Васильевой фазвернулся очень ярко, и тем более приходится со-. цалеть, что артистка для своего выступ- ления в концерте избрала. вальс третье- степенного композитора. Устроители заключительного . концерта не отнеслись с должной серьезностью к составлению программы. Достаточно ска- зать, что украинская музыка попросту выпала из концерта; Глинка, Даргомыж- ский, Балакирев, Шуберт. Шуман также не были представлены. Концерт поэтому не оставил того цель- ного впечатления, которое он мог бы про- извести. В заключение остается выразить надеж- ду, что фестиваль будет повторен, а его опыт учтен. А. МАРЧЕНКО К. Симонов написал пьесу о том, как в одном из волжеких городов жил па- рень, хороший, простой, веселый. Этот парень избрал своей профессией военное дело; он стал танкистом и бесстрашно бился за родину, за ее славу, за ее счастье. Образ этого парня, Сергея Луко- нина, — большая удача К. Симонова. Сергей Луконин совершает то, что свой- ственно совершать миллионам патриотов нашей страны. В этом, именно в этом, — сила и обаяние образа Сергея. Искусство ‘советского драматурга в том и состоит, чтобы, не изобретая «необыкновенных» людей, уметь взволнованно и красочно рассказать зрительному залу о больших душевных свойствах, о порывах сердца, присущих миллионам зв нашей стране. Это самое трудное. Это самое главное. Н это удалось К. Симонову. Сережа МЛуконин написан. Симоновым совсем не примитивно, у него сложный и интересный характер. Сережа Луконин упрям. Сережа Луконин — человек же- лезной воли. Известно, что упрямство—это не воля, а воля — совсем не упрямство. Проще было бы не наделять Луконина упрямством, выгоднее, с точки зрения драматургии, наделить его для контрас- та, для оригинальности чем-нибудь проти- воположным, Но Симонов не делает это- го. Сережа Луконин — упрямый и во- левой. Bor, такой уж он, этот парень. Ничего не поделаетть. Это и есть искусство. Только te, кто им владеет, могут позволить себе не ATTH по пути театральной «оригинальности», ничего не имеющей общего с правдой жизни. И Сэрежа Луконин поэтому не вообще терой, а конкретный Сережа Луконин, командир-танкист, парень из нашего го- рода, из Саратова. В Куйбышеве наверно есть такой же парень, хорояпий, простой, очень похо- жий ua Сережу Луконина. Так же, как и Сережа, этот парень влюблен в свою родину, так же бесстралиен на войне, но он все-таки друтой и фамилия ero дру- тая. А нашего, саратовохого, зовут Сере- «В степях Украины» в театре им. Пушкина енинтрадекий государственный akaje- мический театр им. Пушкина закончил мический театр им. Пушкина закончил работу изд постановкой комедии лауреа- та Сталинской премии А. Корнейчука та Сталинокой премии А. Корнейчука «В степях Украины». Главные роли ис- полняют: Б. Жуковский (председатель колхо3а седатель кина (Катерина), В. Чеснок), Я. Малютин колхоза Г (пред- ), Е. Kapa- Воронов «“Дол- «Парень из нашего зорода» жей, фамилия его Луконин, он единет- венный на этой земле, неповторимый. Хорошо итрает Луконина В. Соловьев. Я бы сказал, что без искреннейшей влюб- ленности в танкиста Сережу Луконина так сыграть его на сцене, как сыграл В. Соловьев, нельзя. 7 Вообще для большинства исполнителей в этом опектакле характерна эта влюб- ленность в`свою роль, какое-то особенное дружеское, теплое отношение к изобра- жаемому герою. Это, я бы. сказал, яв- ляется своеобразным режиссоерским и ак- TEPCRUM стилем спектакля. Но не все добились успеха. Кого, собственно, играет Н. Паркалаб? Внутренний мир Вари, невесты, а потом жены Сережи Луконина, загадочен и не- понятен, несмотря на то, что, на первый ватляд, все как будто бы обстоит весьма просто. Но это. та простота, что хуже во- ровства. Это — примитив. Это девушка из любого города, а следовательно ни из- какого города. Это — девушка ив сосед- ней пьесы. Варя очень любит Сережу Луконина. Она нам просто так и сказала: я безум- но люблю Сергея. И действительно, она его любит. Мы верим. Означает ли это, что самостоятельной жизни в пьесе Варя не должна иметь, а должна, так сказать, состоять при Сереже? Вовсе нет. Но она именно состоит при Сереже. К. Симонов считает, что Варя — актриса. Я лично этого не считаю, так как ничего не на- писано в роли такого, из чего это явст- вовало бы. Варя не актриса, она произ- вольно названа автором актрисой, так же как могла быть названа врачом, ма- шинисткой, биологом. Не обманывает we- ия и то, что автором написана сцена В актерской уборной. И там Варя не похо- жа на актрису, а эктерская уборная — просто место действия. Разговор Вари © друзьями Сережи мог состояться в любом месте. В образе Вари нет никакого движения, Она в течение всей пьзсы переживает од- но и т0 же. Создать живого человека па основе такой роли невозможно. Это за пределами аклерской профессии. И все же Н. Паркалаб делает. все, что- бы образ Вари был как-то понятен и приятен зрителю. И автор должен быть за это благодарен. т Хорошо написан Симоновым образ Ар- кадия Бурмина, брата Вари, друта Ce- режи Луконина. Напрасно только Симо- нов приписал ему необыкновенную ро- бость: семь лет не решается Бурмин об’ясниться в любви любимой девушке. Это драматургически занятно, хотя. весь- ма и весьма использовано, но в жизни так не бывает, и от этого бы стоило от- казаться, тем более, что обаяние Бурми- на совсем не в сверхробости, а в том, что это хороший, честный советский чело- век, один из тех, кого мы часто не за- мечаем, недооцениваем потому, что такие ‘люди редко наиоминают о себе, — не шумят, так сказать. Заметив и оценив такого человека, мы крепко дружим Cc ним и не можем без’ него обойтись. Вот именно такого хорошего советского человека блестяще. играет Р. Плятт. Смерть Бурмина — один из самых вол- нующих эпизодов спектакля. У Плятта — высокое актерское мастерство. Хорошо играют Б, Оленин командира- танкиста Вано Гулиашвили и Ф. Селезнев командира-танкиста Севастьянова—боевых друзей Сережи Луконина. Образы Гулиа- швили и Севастьянова, увы, эпизоди- ческие, так как они не имеют внутренне- го движения и лишены какого бы то HA было развития. Это, так сказать, прин- ципиально эпизодические образы, несмот- ря на то, что роли — большие или, вер- нее, длинные. Оленин и Селезнев де- лают Bee, чтобы представить этих героев зрительному залу обаятельными. И многого добиваются. Но, увы, никакой собствен- ной жизни у Гулиаптвили и Севастьяно- ва нет. Они только друзья Сережи Луко- нина, так же как Варя — только жена его. Да, не вее удалось К. Симонову в этой пьесе, Или, вернео сказать, не все сде- лал Симонов для того, чтобы ему уда- лось. К Симонов — талантливый поэт, автор мастерски написанных стихов. Он заявил себя интересным драматургом. Хо-