ВОСКРЕСЕНЬЕ, 13 АПРЕЛЯ 1941. № 45- (750) СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Кивописец в театре На выставке работ А. А. Арапова Выставка, организованная в связи с 35-летием творческой деятельности А. А. Арапова, одного из крупных художников старшего поколения плеяды «Мира искусства», в первую очередь рождает мысль о том, насколько важна большая живописная культура для художника, работающего в театре. Наряду с произведениями, предназначенными для театра, на выставке представлены также многочисленные произведения станковой живописи — пейзажи, натюрморты, портреты. Именно в этих работах — ключ к пониманию творчества художника. Что прежде’ всего бросается в глаза при ознакомлении с выставкой? Все, чтобы ни создавал А. А. Арапов, решено преимущественно средствами живописи. Разные художники по-разному воспринимают и изображают мир. Одни используют прием чередования светлых и темных пятен, другие оперируют цветом. К этой последней труппе художников относится А. А. Арапов. Способность воспринимать все многообразие действительности в живописном единстве позволяет художнику создавать органичные и прекрасные в своей убедительности произведения. Особенно хороши пайзажи, сделанные пастелью, — этюд детскосельского пруда с серебристой зеленью, отражающейся в воде, и ленинградский пейзаж Лебяжьей канавки, где художник изобразил туманное осеннее солнце. Не все на выставке равноценно. Некоторые произведения отмечены случайностью композиции и цвета. Нет необходимости подробно развивать мысль о том, что в каждом произведении все должно быть внутренне закономерно. В. этюде же, нзображающем Истру в дождливый день, все элементы пейзажа совершенно случайны и натуралистически приблизительны. Дом, помещенный в центре холста, мог бы быть перенесен вправо ‘или влево без всякого ущерба для композиции. Крайне важно и интересно, что положительные качества Арапова-живописца характеризуют и Арапова — театрального художника. Этюд декораций к постановке «Моцарт и Сальери» в театре им. Сафонова (1936 т.) очень красив по цвету, в нем правильно и умно учтены возможности маленькой сцены и хорошо, без стилизаторства передан дух времени. Но это не только эскиз декорации — это и живописное произведение, в котором восхищает‘ тонко написанный свет. ‘от: свечей, дрожалций на темнозеленой ширме, желтом. рояле и камзоле Моцарта. Самое же главное в том, что с помощью цвета художнику удается передать настроение романтического спектакля. Эскиз декорации для «интермедии», включенной в спектакль › «Виндзорские проказницы» (студия им. Станиславского, 1939 г.), свидетельствует о том, что А. А. Арапов отличается хорошей выдумкой и пониманием театральности. Есть в этом эскизе подлинная романтичность. Значительно меньше удаются художнику Te вещи, в которых он пытается работать в условно-стилизаторской манере (эскиз декорации к неосуществленной постановке «Блоха»). Тут А. А. Арапову изменяет его тонкое живописное чутье. Но стоит художнику освободиться от предвзятой стилизаторской схемы, и он проявляет живое чувство реальной действительности, что видно хотя бы по эскизу к декорациям «Растеряевой улицы» в Малом театре, Выставка А. А. Арамова особенно ценна тем, что она во весь рост ставит проблемы живописи в театральном офофрмлении. За последние годы наши художники театра находятся какбы на распутьи. Разочарование в конструктивизме и отказ от него свидетельствовали 0 новой тенденции в работе театральных художников, 06 обращении к подлинной живописи. Думается, что. путь живописи есть путь подлинного расцвета советского театрального оформления. В. козлинский «ФАЛЬСТАФ» Премьера в Ленинградском Малом оперном театре ‘Ленинградский Малый оперный театр поставил «Фальстафа» Верди. Уже за одно это театр достоин самой горячей признательности. «Фальстаф» — уникальное произведение оперного искусства. К этой опее в полной мере можно отнести слова айковского о «Севильском цырюльнике» Россини: «Такие произведения создаются в полном цвете юности, когда поэт произ: водит без труда, а по какой-то внутренней потребности, которая приводит в движение все его силы...» Сиянием вечно неувядаемой юности гения озарена от первой AO последней ноты вся партитура «Фальстафа», хотя она и написана 80-летним старцем. Какое богатство мелодического и гармоническото содержания, кажой удивительный, по-моцартовски прозрачный и по-современному смелый оркестр! В отличие от старых итальянских опер с их традиционным разделением на номера, арии, ансамбли и пр., «Фальстаф» построен по принципу непрерывности музыкального развития. Глубочайший пленительный лиризм сочетается в «Фальстафе» с неподдельным весельем и комедийностью. Легкость, стремительность и вместе с тем пластичность, с которыми развертывается музыкально-драматическое действие в этой неподражаемо прекрасной’ опере, общая виртуозность ее вокального стиля — все это невольно заставляет вспомнить оперный стиль Моцарта. «Фальстаф» — подлинно моцартианская опера. Здесь та, же ослепительная жизнерадостность музыки, те же грация и предельное совершенство выражения. В самом принциие чередования лирического и комического, на котором основано музыкально-драматическое действие «Фальстафа», есть также нечто весьма сходное с моцар: товской музыкальной драматуртией. О дрзматическом гении Моцарта невольно вспоминаешь, слушая ансамбли «Фальстафа»: заговор (2-я картина первого действия), сцена облавы (2-я картина второго действия), наконец, гениальная комическая фута в финале оперы; по ‘драматической выразительности и виртуозности письма их, наряду со знаменитым квартетом из «Римлетто», можно сравнить лишь с ансамблями из «Дон-Жуана» и «Свадьбы Фигаро». Верди достигает в «Фальстафе» (это можно утверждать 6ез преувеличения) чисто моцартовского искусства многопланной психологической характеристики героев. В «Фальстафе» — своей последней опере—Верди впервые (если не считать ранней неудавнейся оперы «Король на час») обратился к новому для него жанру музыкально-лирической комедии. Ошибку совершают, однако, те исследователи, которые рассматривают это произведение великого композитора изолированно от всей ео предшествующей оперной практики. С ней связывает «Фальстафа» прежде всего ето шекспировская тематика. Как известно, к Tlenon apy Верди обращался не раз. Помимо «Макбета», «Отелл0>» и «Фальстафа» (мысль о котором зародилась у композитора, еще в ранний период творчества), он много и упорно. рабоетал над оперой «Король Лир». Именно с шекспировской драматургией связывается реформаторская деятельность Верди, его стремление создать новый ‘феалистический музыкально-драматический стиль, свободный от условностей старой отеры. Началом этой деятельности явился «Макбет» («Макбета» я люблю больше всех своих остальных опер» — писал впоследствии Верди), ее венцом, наряду с «Отелло», стал «Фальстаф». В «Фальстафе» получили свою цельную, пластически законченную форму те поиски новой вокально-декламационной выразительности, которые вызвали к жизни «Макбета» — первую музыкальную! драму великого композитора. Мелодический «Отелло» и декламационный «Фальстаф» — разнородны по жанру, чо с одинаковой степенью гениальности дают, в сущности, два возможных решения проблемы реалистического оперного искусства. Важно при этом отметить, что в вокально-декламационном стиле «Фальстафа» нет тсй односторонней трактовки реалистически-декламационного начала, какую мы встречаем в ряде современных речитативных опер. Декламационно предельно отточенный вокальный стиль «Фальстафа» несет в себе. элементы настоящей оперности и подлинной вокальной виртуозности. гоносик), ` Ф. Богданов (дед Тарас), артисты А. Борисов (Грицько), Г. Инютина (Галя), Н. Вальянов (колхозник Пуш), Ф. Горохов (дед Остап). Постановщики спектакля засл. деятель искусства Л. Вивьен и`Б. Петровых. Художник Г. Руди. . Премьера состоится сегодня. Этим определяется чрезвычайная труд« ность исполнения «Фальстафа». Больше, чем какая-либо другая форма вокальной музыки, речитативное пение, соединеннуе к тому же с быстротой диалога и общей подвижностью музыки, требует от певца чистоты ‘интонаций, ритмической точности и ясности словесного произношенияМалейшая погрешность способна здесь тгубительным. образом отразиться на характере целого. И наоборот, вся сила декламационного стиля сочинения обнаруживается в полной мере лишь при соблюдении указанных условий. Нужно отдать делжное всем исполнителям, которые не только почувствовали эту силу выразительности, но и в меру своих возможностей сумели донести ее до слушателей. В этом безусловная заслуга дирижера» 9. Грикурова. Свобода и артистичность, © которыми он ведет весь спектакль, без» упречный музыкальный вкус, глубокое ` ощущение стиля музыки — все это нозволяет видеть в молодом артисте дадование незаурядное. Следует отметить, что всю оперу Грикуров дирижирует наизусть. . Исключительно высокой оценки заслуживает режиссерская работа Э. Каплана. Между сложнейзней музыкальной партитурой. и сценическим ее раскрытием — полное соответствие. Режиссер добился TOTO, что сценическое поведение актера воспринимаешь, как органически неот’емлемую часть выразительности музыки. Отсюда — естественность и непринужденность, которыми отличается игра всех участников этого наредкость музыкального спектакля. Кажется непонятным, каким образом успевают артисты думать о своем сценическом поведении, исполняя столь адски трудную фугу в финале. Но — ив этом секрет каплановской постановки — понимание актерами ‘своих задач не тольKO не усложняет их работу, но делает ее значительно ‘более осмысленной и целеустремленной, ибо вся она пронизана единым ритмом живительно веселой музыки Верди. ’ С большим вкусом и опять-таки с под‘линным ощущением музыки Верди сделано красочное оформление спектакля ху+ дожником С. Вирсаладзе. Из отдельных исполнителей следует отметить прежде всего 8. Аббакумова в роли Фальстафа и талантливого А. Модестова в роли Форда. Зная Аббакумова по его прежним выступлениям в театре как актера, сценически мало инициативного, трудно было даже представить себе возможность появления его в партии Фальстафа, требующей от исполнителя большой подвижности и комедийной заостренности. Аббакумов в общем прекрасно справился с новым для собя заданием. Правда, его Фальстаф — немножко увалень, ему нехватает как раз живости и изворотливости, которые составляют одну из существенных сторон характера Фальстафа, этото столь же добродушного, сколь и дерзкого рыцаря. Зато, — и это уже следует отметить как достоинство — в игре Аббакумова нет и следа той чрезмерной буффонности и комикования, которыми обычно грешат исполнители роли Фальстафа. Вокально Аббакумов ведет свою партию отлично. - Менее безупречен в этом отношении А. Модестов. Обладая очень хорошим, приятного тембра голосом, он недостаточно, однако, свободно им владеет. В верхнем ретистре голос Модестова теряет свою выразительность и эластичность. Впрочем, это замечание ни в какой мере не снимает нашей высокой оценки исполнения Модестова. Исключительно трудную парTHO Форда ‘артист поет в общем очень хорошо. Играет же он просто блистательно, создавая замечательно рельефный 06- раз пылкого ревнивца, Пленительна, лирически обаятельна Наннетта — артистка В. Шестакова. Ее исполнение и в сценическом и, что особенно важно, в вокальном отношении заслуживаег самой высокой похвалы и может служить примером настоящего искусства выразительного пения. Очень приятное впечатление оставляет ее юный возлюбленный Фонтон (Ф. Андрукович). Неотразимо очарователен юный спутник Фальстафа — паж в исполнении артистки 68- лета В. Андреевой. Уморительно смешны ‹ доктор Kano (С: Балашов) и слуги и собутыльники Фальстафа, продувные пропойцы Бардольф (А. Чернышев) и Пистоль (Т. Лисин). Сценически очень выразительны виндзорские кумушки Алиса Форд (М. Елизарова) и мистрис. Педж (0. Головина) и их 00064 щница—плутовка мистрис Квикли (К. Комиссарова). Постановка «Фальстафа» — замечательный подарок советскому слушателю. Театр и его художественное руководство можно поздравить с очень хорошей и нужной работой, С. ШЛИФШТЕЙН чется пожелатБ ему большего внимания к вопросам драматургического мастерства. В пьесе много ненужных деталей, схематических образов (Васнецов, Сюлли, Женя н др.), подозрительно много людей без фамилий (переводчик, офицер, командир, молодой врач и т. д.). Я говорю сейчас не о драматургических канонах, они совсем не обязательны; я говорю о поэтическом понимании театра, & OHO-TO как раз и разрушает всякие каноны. Стареньких драматургических ка“ HOHOB Kak pag довольно много использо“ вано в пьесе Симонова. Я думаю, это пото« му, что, имея большие возможности стать поэтом театра, Симонов в этой пьесе еще не стал им. Пьеса получилась, но она могла быть лучше, не вообще, а уже сейЧас, так сказать, на данном творческом этапе Симонова. Старенькие драматургические каноны будут не нужны Симонову как только он станет поэтом театра, а не поэтом, пишущим и для театра. У Симонова есть все возможности для TOTO, чтобы стать поэтом театра. Поставлен спектакль И. Н. Берсеневым с подлинным мастерством и вкусом. Без преувеличения можно сказать, что нет буквально ни одной мизансцены, лишенной жизненной правды. Нет буквально ни одной режиссерской трактовки роли, где не билась бы живая и интересная мысль, Театр им. Ленинского комсомола, его руководитель И. Н. Берсенев после постановки не весьма удачной пьесы K Cre монова‘ «История одной любви» не раостались навеки с автором, не отшатнулись от него (это у нас, увы, иногда бывает), & стали с увлечением работать над новой пьесой Симонова. Конечно, куда легче сетовать на отсутствие советских пьес и ставить пока что переводную драмодельческую макулатуру. Куда как труднее самому участвовать в создании советсдого репертуара. Театр им. Ленинского комсомола. делает ото, и результат He преминул сказаться. Результат — хороий патриотический, нужный спектакяв «Парень из нашего города». Конст. ФИНН i MI Артисты Биевского театра оперь дакончившиНся на-днях фестиваль оперного и балетного искусства в Киеве привлек большое внимание общественносги и превратился в крупное художественное событие нынешнего сезона. Ощущение праздничности, возникшее с начала фестиваля с каждым новым спектаклем все болеа углублялось. На протяжении четырнадцати дней фестиваля было показано 10 опер. Русское оперное наследство представлено было «Иваном Оусаниным» Глинки, «Князем Игорем» Бородина, «Ночью перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Мазепой» и «Пнковой дамой» Чайковского, «Дубровским» Направника. Из украинских опер прошлого шли «Запорожец за Дунаем» Гулака-Артемовского (в редакции Иориша) и «Тарас Бульба» (в редакции Ревуцкоо и инструментовке Лятошинского). Из опер западноевропейских композиторов исполнялся «Отелло» Верди. Советская опера была представлена «Перекопом» Pre бальченко, Мейтуса и Тица. Кроме того, в программу фестиваля вошли три балета: «Коппелия» Делиба, «Лилея» Данькевича и «Сердце гор» Баланчивадзе. В центре фестиваля, естественно, оказалиць певцы. Многие из них, по. справедливости, пользуются горячей любовью харьковской, одесской аудитопий. Но ки-CBCRHH слушатель знает их етце недостаточно. Такие певцы, как коек М. Роменский, К. Лап- тев, В. Будневич, И. Тоц. _ кий, Н, Савченко, представляют с0бой вполне сложившиеся творческие индивидуальности. К сожалению, болезнь помешла М. Роменскому полностью проявить свои превосходные вокальныю данные (могучий бас) и 5 NOTOMY единственный спектакль, когда он пел Сусанина, не позволил киевской аудитории в. полной мере оценить > того артиста. И. Тоцкий в партии Кочубея показал не только свое искусство певца, но и высокое владение сценической техникой. Очень интересный и многообещающий по дарованию ‚ артист Ярошенко (бас — молодой певец Харьковской оперы) невольно „привлекает внимание, ‚ чудесной. ‚< бархатистостью звучания толоса и широvod THanasoua. Toonvetinag manna Или. тоя диапазона. Труднейшая шартия КонWika, B которой он выступил в Киеве, Искусство камерного пения ‘— большое и своеобразное искусство. Не каждый оперный адTHCT, даже и очень талантливый, чувствует себя на эстраде столь же свободно и уверенно, как на сценических подмостках. Одно из немногих иоключений представляет нар. арт. УССР лауреат Сталинской премии 3. Гайдай, на протяжении _ многих лет плодотворно выступающая как камерная певица. Дарование Б. Гиыря 5. Гайдай ярко и разносторонне. Ейв равной стопени доступны озорная веселость Ок} саны Римского-Корсакова, лукавое очарование Маженки в «Проданной невесте» Сметаны и грустная покорность Чио-ЧиоСан. Художник большой пытливой мысли, Зоя Гайдайив области камерного пения хдет своей собственной дорогой. Прелесть и свовобразие исполнения Гайдай заключаются в том, что художественная завершенность у нее* сочетается с какой-то поэтической недосказанностью. ще Вольтер как-то сказал: «Не трудно научиться быть скучным, стоит только для этого всегда все доРоваривать до конца». Превосходно и тонко певшая Оксану в «Ночи перед рождеством», 3. Гайдай в заключительном концерте фестиваля столь же прекрасно исполнила арию Оксаны из Черевичек» Чайковского, обнаружив при этом высокое чувство стиля. Так же художественно спела она арию Манон из оперы «Манон Леско» Массне и вместе с Н. Платоновым дуэт из первого действия *Ромво и Джульетты» . Гуно. Заключительный концерт фестиваля оказая столь богат разнообразными художественными впечатлениями, что приш1065 бы выписать имена едва ли не всех участников, дабы упомянуть 0б удачно выступавших певцах. Несмотря на сценическую молодость, p B. Гмыря (награжденный в дни фестивая званием заслуженного артиста УССР) уже обладает опытом камерном исполнения. Он нередко и CO значительным успехом выступает на концертной эстраде. Исполнение Б. Гмыри всегда эмоционально насыщено, проникнуто иыелью и свободно от погони за внешним успехом. Артист поднимается до больших высот драматического `‘выражения. В качестве примера хочется указать на безукоризненное по чистоте и пластичности исполнение романса Бородина «Для берегов отчизны дальней», В заключительном концерте В. Гмыря с успехом спел арню Алеко (из одноименной оперы РахУанинова) и арию Лепорелло (из «ДонЖуана» Моцарта). Нар. арт, УОСР А. Ропская неустанно богащает свой репертуар, и нужно ска. ть, что в этом отношении немногие A gy tere певицы могут с ней сравниться. “А. Ропская немало сил отдает пропаганде произведений советских композиторов. рогость и простота художественной маНеры сообщают высокое благородство ее исполнению. На концерте А. Роиская преВосходно спела арию принцессы Эболи #1. «Дон-Карлоса» Верди и арию из оперы О композитора ВахWan a «Купала». Заслуженной артистке УССР Н. Захар‚`` те очеры и балета им. Шевченко М, артиста УССР за вылакициеся заслуги в енко М, Гришко, В.Манзий, А, Ропская и Н. Частий, удостоенные звания народного луги в развитии советского оперного искусства и театральной культуры раины _Шевцы советской Ук Народная артистка УССР, артистка Одесского театра оперы и балета И. Воликовская в роли Марии в опере П.И. Чайковского «Мазепа» ему еще не совсем по силам. Образ половецкого хана, созданный гением Бородина, столь многогранен и глубок, что овладеть им под силу лишь зрелому мастеру. При серьезной работе над собой Ярошенко современем может занять вилное ‘место в ряду советских оперных артиCTOB. Выдающийся звокально-сценический талант народной артистки УССР В. Гужовой с особой яркостью проявился в партии Ярославны. Дарованию артистки свойственно высокое поэтическое обаяние. Неразрывное единство всех выразительных средств, полная свобода во владении ими, толос чудесного тембра и мягкости — таковы достоинства певицы. Образ Ярославны в иснолнении В. Гужовой овеян лирической нежностью. Думается, что дарозванию Гужовой близки и роли ярко драматического характера. Например, партия кумы в «Чародейке» Чайковского вероятно получила бы в ее лице яркую истолковательницу. a Одесса была представлена ‘на феотивале рядом интересных артистов: народной артисткой УССР, замечательной певицей и превосходной актрисой И. Воликовокой (Лиза и Мария), заслуженным артистом УССР, превосходным баритоном Н. Савченко, прекрасно опевшим партии Мазепы и Томского, заслуженной артисткой республики В. Поповой (Любовь Кочубей и графиня). „Нужно также назвать заслуженного артиста УССР М. Рыбалкина (Днепропетровск). Он обладает лирическим тенором, свежим и приятным. Думается Bde же, Заключительный концерт камерного ченко близка лирика, Что весьма ясно тюбольшое и чувствовалось в арии Чио-Чио-Сан и песне Лысенко «На шо мен! чорнт брови». Сравнительно менее удачно выступил в концерте артист Н. Савченко, завоевавший симпатии киевского слушателя исполнением партий Томского Мазепы на фестивале. Ария Ренато из оперы Верди «Бал-маскарад» и романс Лысенко Ha слова И. Франко «Безмежнее поле» не совсем удались артисту. Артист И. Бронзов оченБ выразительно и просто спел арию Игоря. Зато исполнение песни «Вдоль по Питерской» было явно рассчитано на успех у чневзыокательного слушателя — отсюда излишнее подчеркивание деталей, налет ненужной аффектации. Великолепно показал себя талантливый артист К. Лаптев, блестяще исполнивший каватину Фитаро из «Севильского цырюлыника» Россини и арию Роберта из «Иоланты» Чайковского. олодежь была представлена Л. Руденко и практиканткой киевской оперы, студенткой консерватории И. Маслениковой. У Руденко нревосходный толос. Она свободно владеет им. Исчезает налет ученичества, ранее свойственный — исполнению артистки. Напрасно только для своего выступления Руденко обра` тилась в Массне, чей романс «Влюбленная» никак не отвечает ни характеру, ни индивидуальности молодой пе] вицы. Значительно лучше передала она чудесную украинскую народ” ant ную песню <«Закувала Зозуленька». Выступление совсем И. Масленикова еще юной И. Macлениковой явилось большим и радостным событием и прошло с громадным успехом. Масленикова показала себя многообещающим дарованием. Она пела почти в самом конце концерта, когда аудитория была ‘уже достаточно утомлена. все же ее прослушали с напряженным и неослабевающим вниманием и наградили горячей овацией. У этой молодой артистки превосходный, отлично выработанный голос (колоратурное сопрано), исполнение ее глубоко музыкально. Ария Амины («Сомнамбула» Беллини) прозвучала замечательно эмоционально, была согрета лиризмом. Отоль же ярko спела Маюленикова «Восточный романс» Римского-Корсакова. Аттистка, еще не сошедшая со школьной скамьи, обещает стать при серь езной работе над собой значительной певицей. _ Балет на заключительном концерте был предоставлен весьма слабо— фрагментом из «Сердца гор» Баланчивадзе и вальсом МЛиблинга (заслуженные артисты УССР А. Вяюильева и ° 0. Co6omp). Ecan p peА, Васильева пертуаре певцов. выступавших в заключительном концерте, произведения украинских композигоров зани-. мали ничтожное место (что, разумеется, что молодому артисту следует избегать партий драматического тенора. Голосу Рыбалкина ближе Ленский, нежели Герман, которого он пел на фестивале. Наиболее яркими спектаклями фестиваля были «Отелло» и «Тарас Бульба» (постановщик народный артист УССР Н. Смолич). : «Отелло» —один из самых значительных спектаклей, показанных на киевской сцене за последние годы. Постановщик (Н. Смолич) и дирижер (заслуженный артист УССР В. Пирадов) нашли яркую, выразительную форму музыкально-сценического воплощения тениальной оперы Верди. Глубокое, эмоциональное истолкование образа Отелло дал народный арtact УССР Ю. Кинаренко-Даманский, легко преодолевающий многочисленные трудности этой партии. Образ Отелло в его исполнении согрет подлинным вдохновением. Превосходно поет и играет народная артистка УССР 3. Гайдай (Дездемона). Словно © картины Тинторетто сошла эта нежная, белокурая венецианка. Кроткнй и нежный образ Дездемоны’ должно причислить к числу значительнейших побед ‘талантливой артистки, награжденной Сталинской премией. В нынешней сценической редакции «Тарас Бульба» — большое художественное достижение театра. Великолепный, пзтетичный образ’ матери создает народная артистка СССР М. Литвиненко-Вольгемут. Могучей силой. проникнуто исполчение партии Тараса народными артистами УССР М. Донцом, И. Паторжинким и Н. Частием Основным недочетом фестиваля является не совсем удачный‘ выбор спектаклей для выступлений артистов Одессы, Харькова и Днепропетровска. Очень важно было бы привлечь к участию в этих спектаклях харьковских, одесских и днепропетровских дирижеров. Это создало бы у слушателя более полное впечатление 06 особенностях трактовки того сили иного вокально-сценического образа. На фестивале же артистам областных театров приходилось приспособляться к требованиям киевских дирижеров.Значительные трудности представляло и выступление с незнакомым артистическим ансамблем. В дальнейшем при организации фестивалей оперного и балетного ‘искусства желательно‘ включать в их программу не только отдельных исполнителей, но ицелые постановки театров периферии. Подобный обмен опытом’‘призесет большую пользу. А. ГОЗЕНПУД весьма печально), то в балете украинская музыка вообще отсутствовала. А. Васильева — самое выдающееся хореографическое дарование на Ужраине. Ее искусство по-настоящему поэтично и романтично. В «Лилее» талант Васильевой фазвернулся очень ярко, и тем более приходится со-. цалеть, что артистка для своего выступления в концерте избрала. вальс третьестепенного композитора. Устроители заключительного . концерта не отнеслись с должной серьезностью к составлению программы. Достаточно сказать, что украинская музыка попросту выпала из концерта; Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Шуберт. Шуман также не были представлены. Концерт поэтому не оставил того цельного впечатления, которое он мог бы произвести. В заключение остается выразить надежду, что фестиваль будет повторен, а его опыт учтен. А. МАРЧЕНКО К. Симонов написал пьесу о том, как в одном из волжеких городов жил парень, хороший, простой, веселый. Этот парень избрал своей профессией военное дело; он стал танкистом и бесстрашно бился за родину, за ее славу, за ее счастье. Образ этого парня, Сергея Луконина, — большая удача К. Симонова. Сергей Луконин совершает то, что свойственно совершать миллионам патриотов нашей страны. В этом, именно в этом, — сила и обаяние образа Сергея. Искусство ‘советского драматурга в том и состоит, чтобы, не изобретая «необыкновенных» людей, уметь взволнованно и красочно рассказать зрительному залу о больших душевных свойствах, о порывах сердца, присущих миллионам зв нашей стране. Это самое трудное. Это самое главное. Н это удалось К. Симонову. Сережа МЛуконин написан. Симоновым совсем не примитивно, у него сложный и интересный характер. Сережа Луконин упрям. Сережа Луконин — человек железной воли. Известно, что упрямство—это не воля, а воля — совсем не упрямство. Проще было бы не наделять Луконина упрямством, выгоднее, с точки зрения драматургии, наделить его для контраста, для оригинальности чем-нибудь противоположным, Но Симонов не делает этого. Сережа Луконин — упрямый и волевой. Bor, такой уж он, этот парень. Ничего не поделаетть. Это и есть искусство. Только te, кто им владеет, могут позволить себе не ATTH по пути театральной «оригинальности», ничего не имеющей общего с правдой жизни. И Сэрежа Луконин поэтому не вообще терой, а конкретный Сережа Луконин, командир-танкист, парень из нашего города, из Саратова. В Куйбышеве наверно есть такой же парень, хорояпий, простой, очень похожий ua Сережу Луконина. Так же, как и Сережа, этот парень влюблен в свою родину, так же бесстралиен на войне, но он все-таки друтой и фамилия ero друтая. А нашего, саратовохого, зовут Сере«В степях Украины» в театре им. Пушкина енинтрадекий государственный akajeмический театр им. Пушкина закончил мический театр им. Пушкина закончил работу изд постановкой комедии лауреата Сталинской премии А. Корнейчука та Сталинокой премии А. Корнейчука «В степях Украины». Главные роли исполняют: Б. Жуковский (председатель колхо3а седатель кина (Катерина), В. Чеснок), Я. Малютин колхоза Г (пред), Е. KapaВоронов «“Дол«Парень из нашего зорода» жей, фамилия его Луконин, он единетвенный на этой земле, неповторимый. Хорошо итрает Луконина В. Соловьев. Я бы сказал, что без искреннейшей влюбленности в танкиста Сережу Луконина так сыграть его на сцене, как сыграл В. Соловьев, нельзя. 7 Вообще для большинства исполнителей в этом опектакле характерна эта влюбленность в`свою роль, какое-то особенное дружеское, теплое отношение к изображаемому герою. Это, я бы. сказал, является своеобразным режиссоерским и акTEPCRUM стилем спектакля. Но не все добились успеха. Кого, собственно, играет Н. Паркалаб? Внутренний мир Вари, невесты, а потом жены Сережи Луконина, загадочен и непонятен, несмотря на то, что, на первый ватляд, все как будто бы обстоит весьма просто. Но это. та простота, что хуже воровства. Это — примитив. Это девушка из любого города, а следовательно ни изкакого города. Это — девушка ив соседней пьесы. Варя очень любит Сережу Луконина. Она нам просто так и сказала: я безумно люблю Сергея. И действительно, она его любит. Мы верим. Означает ли это, что самостоятельной жизни в пьесе Варя не должна иметь, а должна, так сказать, состоять при Сереже? Вовсе нет. Но она именно состоит при Сереже. К. Симонов считает, что Варя — актриса. Я лично этого не считаю, так как ничего не написано в роли такого, из чего это явствовало бы. Варя не актриса, она произвольно названа автором актрисой, так же как могла быть названа врачом, машинисткой, биологом. Не обманывает weия и то, что автором написана сцена В актерской уборной. И там Варя не похожа на актрису, а эктерская уборная — просто место действия. Разговор Вари © друзьями Сережи мог состояться в любом месте. В образе Вари нет никакого движения, Она в течение всей пьзсы переживает одно и т0 же. Создать живого человека па основе такой роли невозможно. Это за пределами аклерской профессии. И все же Н. Паркалаб делает. все, чтобы образ Вари был как-то понятен и приятен зрителю. И автор должен быть за это благодарен. т Хорошо написан Симоновым образ Аркадия Бурмина, брата Вари, друта Ceрежи Луконина. Напрасно только Симонов приписал ему необыкновенную робость: семь лет не решается Бурмин об’ясниться в любви любимой девушке. Это драматургически занятно, хотя. весьма и весьма использовано, но в жизни так не бывает, и от этого бы стоило отказаться, тем более, что обаяние Бурмина совсем не в сверхробости, а в том, что это хороший, честный советский человек, один из тех, кого мы часто не замечаем, недооцениваем потому, что такие ‘люди редко наиоминают о себе, — не шумят, так сказать. Заметив и оценив такого человека, мы крепко дружим Cc ним и не можем без’ него обойтись. Вот именно такого хорошего советского человека блестяще. играет Р. Плятт. Смерть Бурмина — один из самых волнующих эпизодов спектакля. У Плятта — высокое актерское мастерство. Хорошо играют Б, Оленин командиратанкиста Вано Гулиашвили и Ф. Селезнев командира-танкиста Севастьянова—боевых друзей Сережи Луконина. Образы Гулиашвили и Севастьянова, увы, эпизодические, так как они не имеют внутреннего движения и лишены какого бы то HA было развития. Это, так сказать, принципиально эпизодические образы, несмотря на то, что роли — большие или, вернее, длинные. Оленин и Селезнев делают Bee, чтобы представить этих героев зрительному залу обаятельными. И многого добиваются. Но, увы, никакой собственной жизни у Гулиаптвили и Севастьянова нет. Они только друзья Сережи Луконина, так же как Варя — только жена его. Да, не вее удалось К. Симонову в этой пьесе, Или, вернео сказать, не все сделал Симонов для того, чтобы ему удалось. К Симонов — талантливый поэт, автор мастерски написанных стихов. Он заявил себя интересным драматургом. Хо-