ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20 АПРЕЛЯ 41944 г Рожление Каким должен быть национальный баmer, каковы пути его развития в. стране, не знавшей ранее больших хореографичеих представлений? Речь, понятно, идет не о содержании. В Советском Союзе любое произведение искусства должно быть социзлистическим по содержанию. В данвом случае нас интересуют вопросы форун национального балетного спектакля. Какими языком форм должен он пользоваться? Следует ли взять за основу классический танец и лишь придать ему национальный колорит, либо же надо предпочесть родной хореографический фольклор, вырабатывать свой самостоятельный танцовальный язык, исходя из существурщих уже в народе прочных традиций? Сторонники обязательной европеизации танца ссылаются на то, что классический танец представляет наиболее разработанную н проверенную систему движения, которая недаром стала интернациональной, указывают на ряд огромных и дейагвительно неоспоримых достоинств классической школы. особенно в области подго. товки исполнителя, разносторониего › его физического восцитания. Все это так. Но необходимо ли добиваться непременной унификации искусства? Корни таджикского танца совсем другие, yeu европейского балета. Таджикская танцовальная система принадлежит к труппе танцовальных систем Востока. Изобразительные средства во многом отличаются or принятых в обычном балете. Нсли в европейском танце главное внимание уделяется движениям ног, то в танцах Востока — движениям рук. Нередко в течение доброй половины пляски танцовщица остается на полу, на коленях. Движутся лишь руки, шея, голова, да корпус, отгибаясь, описывает крути ик полукруги. Движения ног менее разнообразны. Б мужских плясках можно встретить ход на полупальцах, птаг, напоминающий шаг лезгинки, пристукивания, повороты типа шщенэ, гепуегзе, повороты на коленях, круги по сцене. Вообше мужской танец по чиолу движений „ № 146 (157 TanD>KUKCKOrO балета балета. Музыка Ду гуль» в Таджикеком государственном театре оперы и балета. кого, либретто М. Рабиева, постановщик К. Голейзовский, художник В. ’П. ПИпитальный. На снимке — спена из балета Фото Н.К сверкающая техника — вот качества, отличающие её исполнение. Даже танцы, в которых артистка должна предстать только как. обольстительница, приобретают иной оттенок. Не чувотвенные чары чуются в них, а сумрачная повелительность заклинания. Это скорее грозная чародейка, чем нежная чаровница. Кажется, будто перечитываешь ту тлаву лукановской «Фарсалы», где поэт говорит о могуществе фессалийских волшебниц. Неизгладимое впечатление оставляет «Танец змеи» в исполнении Исхаковой. Артистка почти не подымается с колен. Линь руки ее плетут воздушный узор, колдуют, ворожат. Трудно уловить глазом все их причудливые перевивы. Она поднимает их, соединяет, перекатывает ладонь одной рупантомимические приемы штампованы. Ha сцену молодого театра зачем-то перенесены все старые, условные жесты, давно вызывающие справедливые упреки ‘и отброшенные современными балетмейстерами. Так, например, если свахе надо сообщить баю, что у старика Бобо-Сафара есть две дочери, она дважды указывает рукой примерно на аршин от пола, хотя речь идет о взрослых девушках. Если надо передать, что они красивы, описывается лвижение вокруг собственного лица, как бы чертя овал ео итп т Оо, и т. д. Постановщику во ‘многом удалось преодолеть недочеты либретто, но танцы все же в большинстве случаев носят характер дивертисмента. Лишь = воинственной пляске баомачей с нагайками (Ракси камчин») да в небольших красивых хоШ оезд советских композиторов Украины Сегодня в Киеве открывается ИН звсеукраинский сезд композиторов, на котором будет заслушан отчетный доклад правления Союза советских композиторов Украины, обоуждена деятельность союза за два года и произведены выборы нового правления, На с’езде будет поставлен ряд давно назревших творческих вопросов, B TOM числе вопросы развития отстающего за последнее время украинского оперного творчества и развития эстрадного жанра. Ряд серьезных проблем” связан пропатгандой украинского советского творчества, которое недостаточно демонстрируется как на Украине, так и за пределами ее. Давно’ назрела необходимость усиления я музыковедческой работы, которая на Украине по-настоящему еще не развернулась, хотя все предпосылки для этого, казалось бы, имеются налицо. За последние два тода на Украине с03- дано довольно значительное количество музыкальных произведений, стоящих на высоком профессиональном ‘уровне и свидетельствующих 0б идейном росте наших творческих кадров. 0б этом свидетельствует присуждение Сталинской премии одному из старейших композиторов советской Украины Л. Ревуцкому за его 2-ю симфонию. Советская тематика начинает играть большую роль в произведениях украинских композиторов: среди. образцов крупной формы, созданных за последние тоды, ‘назовем монументальную кантату Б. Лятошинского, посвященную 60-летию а Сталина, торжественные кантаты С. Людкевича и В. Барвинского, связанные с освобождением западных областей Украины. Значительна. по своему содержанию траурно-героическая поэма В. Борисова (памяти Валерия Чкалова). В Произведениях украинских композиторов радуют широкое использование народноПАРТИИНАЯ ЖИЗНЬ Неуклонно выполнять решения ХУШ партконференции Московская государственная филармония—одна из крупнейших концертных организаций страны. В составе Мосфилармонии около тысячи творческих работников. Свыше миллиона человек было 06бслужено концертами в. 1940 г. причем только в Москве (не считая, периферии) дано 1925 концертов ‘за год. Расходный бюджет Мосфилармония в истекшем году составил внушительную сумму — 9.162.000 рублей. Все эти цифры характеризуют масштабы работы Мосфилармонии, свидетельствуют о серьезности поставленных перед ней валач. Свой производственно-финансовый план Мосфилармония в 1940 г. выполнила и добилась при этом некоторой экономии средств — 76.000 руб. Этих успехов Мосфилармония ‘достигла, перестроив коренным образом свою работу. Bo всем этом заслуга и партийной организации. Бюро парторганизации (секретарь т, Шарашидзе) много и вдумчиво занималось репертуарными, творческими вопросами, обсуждало деятельность художественно-производотвенного отдела филармонии, ‘специально заслушивало вопрос о работе ансамбля И. С. Козловского, интересовалось состоянием творческих кадров и пр. 0бо всем этом пространно говорилось на отчетно-выборном партийном собрании Мосфилармонин, состоявшемся 8 апреля. Но в первую очередь отмечались достижения. И именно это обстоятельство наложило отпечаток блатодушия на большинство выступлений коммунистов. Между тем было много оснований для того, чтобы больше говорить о недостатках работы, о слабых участках, на кото‘рые партийная организация должна обратить серьезное. внимание. А таких учажизнь решения ХУШ партийной хонфба ренции. В коллективах Мосфилармонии и В 68- мом учреждении за год было 99 нарушений трудовой дисциплины — прогулов и опозданий. Рабочий день многих 00- трулдников еще не уплотнен. Коммунисты не всзтла выполняют свою роль авангарда на производетве и недо‘статочно борются с расхлябанностью и растратой рабочего времени. Половина партортанизации Мосфилармонии — творческие работники; в больигинстве своем молодые коммунисты. Это обстоятельство, казалось бы, обязывало пиартбюро особенно много внимания уделять работе коммунистов над повышением своего политического уровня. Между тем большинство участников собрания указывало на то, что история ‘партий изучает“ ся плохо. Ни один коммунист еще не принялся за изучение послеоктябрьского периода истории партии. Дальше Ш и IV главы «Краткого курса истории ВКП(б)» почти никто не пошел. Особенно мало думают о повышении своего политического образования артисты хора и оркестра. В своей резолюции собрание признало работу бюро парторганизации удовлетворительной. } Одновременно собрание указало на ряд недостатков, 0б устранении которых должен позаботиться новый состаз партбюро. К числу недостатков прежде всего относятся слабое руководство индивидуальным изучением истории партии, отсутствие систематических консультаций в помощь изучающим историю партии, нерегулярный созыв производственных co0- вещаний, недостаточная проверка соцеоревнования, слабое внимание вопросам трудовой дисциплины. В новый состав бюро партийной оргаОДЕТ, DEPURA TE BEGS засонь оАвон ВУ песенного творчества. Из недавно напиоанстков ‘весьма немало, 1 7 РИО Pa низации Московской филармонии избраны * iOMalo, HK OHH Ipuobperanr ки по ладони друтой затибая‘ пальцы ва а дла omromne Fanon Tanpreet, ones BeCbMa HOMAIO, H OHH IFPHOOPeTaOT Oe enGnanencnuyt lanamurae Tacn arc. ‚$ 5 OE ds A Ror Oorade женского. по вы совсем He en ane a Cantata cep ature ee DO TE AOTE другой, загновя пальцы 9 ных сочинений OTMeTHM ‘балет Данькевибольшое значени» именно теперь, когда ТТ. Преображенский, Шаралиидзе, Гаоникоувидите эдесь высоких, мощных прыжков, Заррагуль, Замона и Сангина есть намек пальцы. Движения рук перемежаются пача «Лилея», скрипичный концерт Д. Клепартийная организация Мосфилармонии Ва, Хасин и Ратнер, составляющих лучшее украшение евтоНа танцовальные характеристики. Рисунок клонами стана вперед, назад, вбок, равбанова и фортепианный — В. Гоудина. НаО И ОСИПОВ пенокого мужеского классического танца, заносок, туров ввоздухе, Можно ли перевести таджикский женский танец на пуанты? Можно, конечно. Но нельзя это делать механически. нельзя просто оторасывать огромное количество своеобразных технических приемов, накопленных народом, заботливо им оберегаемых, зачеркивать родное, местное, пусть еще не развитое, но могущее быть развитым, усовершенствованным, приведенным в самостоятельную систему. И, думается, неправы те, кто. хочет вндеть на сцене таджикского! балетного тезтра точно такие же танцы, какие можно наблюдать, налтример, в Болыном театре Союза СОР. Подлинно таджикский балет, з котором будут сохранены своеобразие национального танца, неповторимые, ему одному присущие черты, обогатит наше яевусство тораздо большим запасом движений, будет для него тораздо важнее, варнант или точное повторение московских балетных спектаклей. № Голейзовский, постановщик первого таджикското балета «Ду гуль», давно известен как смелый новатор. Это — один из талантливейштих современных балетмейстеров. Он знает и любит классический танец, тонко чувствует его поэзию и аромат. В искусстве К. Голейзовский всегда, упрямо лиел” своим, особым путем; не считаясь ни с какими канонами, Но, взявшись за постановку «Ду гуль» («Две розы»), Голейзовский сумел отказаться и от свонх вкусовых пристрастий, и от дервого экопериментаторства. Его привлекла идея создать таджикский балет на основе таджикского же фольклора. И в этом бережном отношении к народному творчеству ‘несомненно громадная заслуга, К. Голейзовского. Ряд иомеров весьма удался‘ постановщику. Назовем в первую очередь «Танец змеи» («Мори печон»), «Танец розы» («Гули гунча»), сольный мужской танец с чалмой в \ картине, детский ‘танец «Духтаракон», сольный мужской танец с тавляком — в сщене на базаре. массовый женский танец «Лярзон» («Трепет»). Не нарушая национального стиля, К. Голейзовский искусно вводит новые, не знакомые раньше таджикскому танцу формы, как, например, дуэт мужчины и женщины. Необходимо указать и на некоторые недочеты постановки. Слишком мало танпев в первых двух картинах. Действующие лица не имеют развитых танцовальных характеристик. Действие развивается помимо танца в пантомиме. Да и самые банова и фортепианный — В. Грудина. Наряду с этими композиторами выдвигается талантливая молодежь — Жуковский, Майборода, Филипенко. эначительным явлением следует считать создание большого количества произведений на тексты И. Франко; особенно удалны из них романсы Б. Лятошинското, Ю. Мейтуса и А. Штогаренко, ‘отличающиеся реалистичностью образов. напевностью и теплотой. номерными сильными взмахами верхнен части тела, кругами его. Что-то в этем танце, должно быть, сохранилось от старых магических обрядов. В кульминацяионный момент танца артистка, стоя Ha коленях спиной к зрителю, медленно пеpernOacres так, что головой касается ‘пола. ицо запрокинуто. Все черты его перемещаются в обратном порядке, словно отражаясь в воде. Пристальный взгляд He отрывается от зрителя, словно внушает, приказывает. И вот руки начинают двигаться вбок от плеч упругим извилистым движением. Точно и впрямь танцовщица поймала и крепко держит двух сказочных белых змей, которые тщетно пытаются вырваться. Дарование Азизы Азимовой скорее лирического склада. Рисунку ее танца свойотвенна та мягкость, плывучая округленность очертаний, которую встречаешь в излюбленном орнаменте таджикских тканей. Танец Нозгуль (в Т. картине балета) © мягкими колыханиями рук, как бы окутывающими артистку зыбким покрывалом, танец розы — «Гули гунча» — с иератически-торжественным жестом вознесенных вверх ладоней, поднятых как чаши, — вот тде пластические средства художницы находят наиболее верное применение. Из мужского юостава труппы выделяется превосходный танцор Валамат-Зода, Восхищают чеканная четкость, темперамент, блеск, неповторимое изящество его ‘исполнения, какая-то веселая торделивость осанки, Следует также ‘отметить, «Духтаракон» в исполнении детей. В особенности вапоминается мальчик-солист Сурат Рахимов. Дети всегда имеют на сцене шумный устех. Зрителя нередко умиляет их 5абавно-трогательное старание подражать взрослым. Но в данном случае не приходится делать никаких окидок на возраст. Сурат Рахимов бесспорно очень одаренный мальчик, который в дальнейшем при соответствующем воспитании ‘может стать круиным артистом. Уже сейчае он уверенно владеет танцовальной техникой, искусно оттеняет ритмические акценты, сохраняет стиль пляски. И, глядя на талантливых артистов таджикского балета, востортаясы их мастеротвом, веришь, что на основе этого ирекрасного народного искусства, с его богатейлгими традициями можно и должно созлавать произведения большото“ масштаба, веришь, ‘что такие произведения будут созданы. В. ИВИНГ ческих ‚симфоний Масковокого, к типу которых относятся в частности 15-я, 18-я. _В 6-й симфонии композитор вновь в0звращается к трахедийному, поихологическому жанру. Не только огромная эмоциональная напряженность и масштаб мыслей 6-й симфонии приковывают к ней особое внимание. Но еще в большей мере то, что трагическое содержание здесь уже перерастает’ привычные для композитора рамки суб’ективного, индивидуального; Мясковский охватывает в этом проивведении гораздо более широкий социально обобщающий материал. 6-я симфония явилась откликом художника навцечатления первых революционных лет. Впечатления. эти захватывающе сильны и вместе с тем спутаны, неясны. Стихийный вихрь несущий с собой разрупения, жертвы, но и обновление и очищение, — так, видимо, ощутил автор атмосферу этих лет. Нельзя не вопомнить здесь аналогичных по аспекту восприятия революции образов Блока («Ветер, ветер, на всем божьем свете...») или Белото («Рыдай, буревая стихия, в столбах громового отня...»). При всей своей идейной противоречивости произведение это до сих пор возвышается как самая монументальная и динамически-мощная яз ето симфоний. В течение последующих лет творчество Мясковского идет под знаком поисков 60- лее об’ективного содержания, более общевначимого демократическото музыкального языка. Поиски эти ‚становятся особенно интенсивными зв конце 20-х—начале 30-х годов, Мясковский пишет три произведения в Малых симфонических жанрах («Серенаду», «Симфониетту», «Лирическое концертино»), насыщая ‘их простым песенно-танцовальным Материалом. Он пробует свои силы в области массовой песни (три ° песни’ 0’ летчиках, «Ленинская» и лр.). Наконец, композитор осуществляет оригинальный замысел 12-й симфонии иа конкретную ‘злободневную ‘тему’ о борьбе за новую. социалистическую деревню (TPH части симфоний показывают, по ‘мыели автора; различные стадии этой борьбы). Творческие ‘искания и эксперименты этих лет сыграли ‘огромную положительную роль в ‘процессе идейной и стилистической эволюции Мясковского; они помогли ему освободиться от груза суб’- ективиюма, от преувеличенной усложненности стиля. Ho наиболее радикальный танца иногда расплывчат, нечеток, что 0©обенно странно, так как Голейзовский большой мистер хореографического рисунка. Композитор А. Ленский стремился придерживаться канонических форм таджикской музыки. Порой он дословно цитифует таджикские мелодии, порой симфонически их развивает. Даже лейтмотивы, характеризующие то или. иное действующее лицо, взяты преимущественно из народных песен. Гармонизуя таджикские мелодии, композитор широко использовал средства ‹европейской техники. Однако нельзя не отметить, что музыка «Ду гуль» места. ми носит явные следы реминиесценций, может быть и невольных, но ощутимых. Особенное влияние, повидимому, оказал на А. Ленского Римский-Корсаков. Вы слышите то «Полет шмеля» из! «Сказки 0 царе Салтане», то отмлоски «Шахерезады». изобразнОтличительными признаками тельного искусства Таджикистана ABIAWTся возвышенный характер, строгость KoNпозиции и Олагородная сдержанность колорита. Эти прекрасные народные традиции не нашли достаточно полного отражения в декорациях художника В. Рындина, оформлявщего спектакль. Их живопись кажется несколько вялой и пестрой. Необходимо, однако, отметить ковры, покрывала, костюмы, в работе над которыми принимали участие народные мастера Раупов, Хасанов. Юлдащев и многочисРаупов, Хахсанов, Юлдащев и многочисленные вышивальщицы. Но, невзирая на ряд недостатков, «Ду туль» заслуживает пристального внимания. Это — первый таджикский ‘балет, первый опыт создания крупного хореографнческого спектакля в стране, которая раньше знала только отдельные танцы. Учитывая чрезвычайно краткий срок постановки, надо признать, что сделано очень много. Восхищает энергия, © которой Таджикский театр оперы и балета готовился к декаде. : И, наконец, спектакль знакомит нас © такими выдающимися артистами Таджикистана, как Абигай Исхакова, Азиза Азимова, Офтоб Исамова, Валамат-Зода. В танце Абитай Исхаковой господствует волевое начало, какая-то страстная суровость. Думается, ей прекрасно удались бы роли героические либо трагические, в которых можно выразить великие потрясения души. Все движения ее силыны, точны, уверенны, властны. В них нет ничего томното, изнеженного, «гаремного», что обычно соединяется в воображении © женским танцем народов Востока. Железный ритм, В обстановке деловой критики За последние годы театр им. Лениинского комсомола творчески вырос, окреп и занял одно из видных мест в ряду столичных театров. Обновление руководства, усиление актерского состава позволило театру создать за последний год значительные спектакли. Театр много потрудился над тем, чтобы перестроить свой репертуар в соответствии с большими требованиями, пред’явленными ему, как театру, носящему имя Ленинского комсомола. Создать спектакли, раскрывающие все многообразие жизни и творчества молодежи сталинской эпохи, ее героизм, — вот задача, которая стоит перед этим. театром, Последняя постановка — «Парень из нашего города» свидетельствует о том, что театр ‹ находит правильный творческий путь, серьезно и настойчиво работает с авторами, с большой требовательностью подходит к отбору пьес. В портфеле театра имеется еще несколько пьес советских драматургов на современные темы. работе над ними театр приступает в ближайшее время. Естественно, что творческие вопросы — репертуар, постановочные планы, перспективы художественного роста коллектива зкиво и горячо обсуждались ‘на отчетно-выборном партийном собрании в театре им. Ленинского комсомола, состоявшемся. 17 апреля. Несмотря на успешную работу коллектива театра над последней премьерой, на собрании мно говорили о том, что начатая перестройка еще не закончена, что производственный план в первом квартале выполнялся плохо, что число ‘драматургов, привлеченных театром, невелико, участи» парторганизации в производственно-творческой работе недостаточно. Докладчик — секретарь парторганизации т. Райнов и большинство выступавших в прениях указывали, что не все пьесы серьезно обсуждались парторганизацией, что она иногда ограничивалась обсуждением формальным и поверхностным. Между тем в составе парторганизации театра есть много творческих работников, ведущих артистов, обязанных в этом деле проявлять особую активность. Не обошли молчанием и один из существенных недостатков в работе партбюро -— отсутствие проверки исполнения композитор Н., Я. Мясковский Фото Е Явно нин-—окороно-героическом траурном Mapше. Светлая лирика апдапито восприниз мается как очень типичная для композитора и вместе с тем новая по качеству: исчезает скенеис, «отравленность», прони+ кавшие даже в светлые образы его преж них произведений, ‚мелодика окончательно освобождается от экспрессионистских преувеличений, она дышит широко и не стесненно; апдап по увлекает своей эмоцио+ нально-полнокровной и блатородной лири+. кой. В 168-й симфонии впервые найден был органический синтез нового, к кото» рому композитор упорно стремился на. протяжении ряда лет, с наиболее ценныMH и жизненными элементами ето преж-. него творческого стиля, Среди многочисленных произведений, . созданных Мясковским за последние 1оды (пять симфоний, скрипичный концерт, 5-й и 6-Й квартеты), самое широкое и торячее признание выпало на долю симфонии № 21, ваконченной в 1940 г. и удостоенной `Сталинской премии. Внешне очень скромная, овеянная 06- щим настроением мягкой лирической. соверцательности, 21-я симфония остается в сознании слушателя и влечет к себе, как. одною из значительнейших явлений современного искусства. Причина этого, ‘повидимому, в 060бой концентрированной человечности этой музыки, в ее мудрой простоте и гармоничности, Она, как небольшое стихотворение очень большого поэта-философа, говорит о важном, коренпринятых бюро решений и поручений, данных отдельным товарищам. Бюро партсрганизации не проявляло необходимой настойчивости в проведении в жизнь своих собственных решений, не всегда доводило до конца начатые дела. Работой постановочных цехов партбюро совсем не интересовалось, хотя срывы графика и штурмовщина в этих цехах должны были привлечь к ним особенно много внимания. В мастерских театра, в частности в столярной, начинается перед премьерами горячая работа, развертывается соревнование, а партбюро не удосужилось ни разу проверить и подвести итоги соревнования. Постановочные цехи до сих пор работают без всякого плана, и это не интересует партбюро. Очень слабо поставлена марксистсколенинская учеба. Четыре месяца назад Свердловский райком ВКП(б) указал парторганизации театра на то, что эта работа поставлена здесь неудовлетворительно. Однако серьезных изменений © тех пор не произошло. Партбюро ограничилось тем, что организовало в помощь изучающим историю партии несколько лекций и ‘экскурсий. в Музей Ленина. Подойдя несерьезно к важнейшему делу — повышению идейного уровня ‹ коммунистов, партбюро не проверяло, как коммунисты занимаютCH марксистско-лениноким образованием, не сумело вовлечь всю массу работников театра в учебу. Какое оживление было бы внесено в коллектив театра, если бы партбюро проявило хоть немного инициативы — устраивало’ открытые партсобрания © постановкой теоретических докладов, теоретические собеседования, организовало бы широкую консультацию. Все это всколыхнуло бы массу работников театра, заставило бы многих готовиться к выступлениям, активно и углубленно изучать историю партии. Подвергнув серьезной критике работу партбюро, собрание в целом оценило ее положительно и предложило ряд мер для устранения существующих в деятельности парторганизации недостатков. ‘ В новый состав партбюро избраны тт. Соловьев, Райнов, Шашкова, Андреева, Столяров. И. ИЛЬИН ному говорит полно, исчерпывающе. Это важное — человек, богатый, одухотворенный, чувотвующий сильно и тонко, благородно и просто. Именно эти этические свойства 21-й симфонии делают ее актуальным и типичным произведением советского искусства. Содержание и язык симфонизма Мясковского приобретают здесь еще большую ясность, естественность и общезначимость, И зместе с тем индивидуальное своеобравие мышления Мясковского, ето `музыкального стиля ощущается в 21-й симфонии острее, чем во многих предшествующих. И в этом оказывается высокая ступень идейной врелости, которой достигло в настоящее время его творчество. Мясковскому исполнилось 60 лет. Orлядываясь на путь, пройденный компоеитором, испытываешь тлубочайшее уважение к целеустремленности этого больWorm художника. Мясковокий выступил со своими первыми симфониями в те годы, когла в России завершал свой путь Скрябин, на Западе — Малер, последние из могикан философского симфонизма старого мира. На смену им шло новое композиторское поколение, нарочито отвернувшееся ‘от идейной, этической проблематики искусства, постепенно скатывазвшееся (особенно на Замаде) к пустому, формальному экспериментаторству. Мясковский оказался в эти годы едва ли не единственным наследником и преемником философского симфонизма прошлого. Идя на протяжении ряда лет явно против общего тооподствующег течения буржуазной музыки, испытывая вместе с тем огромные внутренние противоречия (особенно усилившиеся в первые тоды после Октября), Мясковский сумел сохранить волю к созданию большого философски ‚обобщающего искусства. В революции, в дыхании ее идей, ее новой встетики композитор почерпнул силы для утверждения, обновления и лальнейшего развития своих художественных принциПОВ. Мясковский пишет. очень много, и естественно, что в некоторых из его зрелых произведений ощущается инерция мастерства, еще и еще раз восооздающая однажды найденные концепции. Но это как бы «периферия» его творчества А в «центре» -— попрежнему живой художник с неисчерпаемым запасом новых чувств и мыслей, с вечно молодой одухотворенностью. Таким он предстает перед нами в своей новой 21-Й симфонии. Д. ЖИТОМИРСКИЙ На украинской оперной сцене за последний год новых значительных украинских опер не появилось. Написанные М. Вериковским опера‘ «Наймичка» и Г. Тарановым опера «Ростислав» — вот немногочисленные результаты ‘работы украинских авторов в области оперного жанра. Круг тем, охватываемых нашими оперными композиторами, исчерпывается исторической и бытовой сюжетикой — «Гайдамаки», «Довбуш», «Маруся Богуславка>. Нет спору, нам нужна и бытовая и историческая опера. Но необходимо немедленно взяться ва работу по созданию опер и балетов на советскую тематику. Украинские композиторы идейно и творчески полготовлены к ‘тому. чтобы с честью Украинское музыкальное творчество не свободно от ряда существенных недостатков. Выездной пленум ССК СОСР, состоявшийся в марте 1940 г. в Киеве, справедливо их отметил; за истекший тод коечто удалось сделать, однако многое требует еще серьезного обсуждения. Так, в частности, простота и народность в музыке понимаются некоторыми украинскими композиторами слишком упрощенно; еше создаются произведения, в которых поверхностная «доходчивость» — призвана скрыть скудность мысли. Имеют место и формалистические рецидивы, к которым мы, говоря откровенно; относимся слишком снисходительно. В нашей творческой opeде попадаются отдельные -KOMMOSHTODEIскороспелки. мечтающие прямо со школьHot скамьи попасть в ‹маститыех. Социалистичецкая родина ждет от CBOих художников произведений, правливо и глубоко отражающих нашу замечательную действительность, обращенных к широким народным массам, с большой художественной силой воплощающих новые идеи и мысли советского человека. Пути создания таких произведений должны быть широко обсуждены П с’ездом советских композиторов Украины. из этих опытов — 12-я Проф. М. ГОЗЕНПУД _Маясковский-—симфонист Творческий путь Н. Я. Мясковского из: меряется более чем тридцатью годами. В 1908 г. была написана его первая симфоHHA, которая помогла композитору яоно осознать свои композиторские склонности. ‹Я почувствовал, — вспоминает Мясковский, — что именно в этой области буду всегда наиболее охотно высказываться. Театр никогда меня к себе не привлекал ни в опере, ни в балете. Я и вдесь всегда предпочитал то, что несет в себе наибольшее количество черт `<чистой музыки» и симфонической жизни». В roan, korea были созданы первые TPH симфонии, ‘симфонические поэмы «Молчание» и «Аластор» (1908—1914), определилея не только излюбленный жанр Мясковского, но и его стилистическое направление. В русском музыкальном модернизме, с которым Мясковокий был нё-’ разрывно связан с первых Waren своего творчества, ему было родственно далеко не все. Почти совсем чужой‘ оказалась линия «мирискусничества» чистая красочность, изысканиая стилизация, чувственная эквотика, искусство, склонное: «не обременять воспринимающего рассудка и душевных сил», В противоположность этой линии Мясковский развивается как сим» фонист философского, глубоко ‘интеллектуального склада. В русле новых течений он более всего продолжатель симфонических традиций Чайковского, Но и в сфере философского искусства он избирает свой путь, глубоко отлимчный, например, от пути крупнейшею и влиятельнсйшего симфониста этой эпохи— Скрябина. Мясковскому глубоко чужды утонченность и абстрактность философии Скрябина, вавинченный, как бы освещенный ослетительными вопыпгками Martha эмоционализм «Экстаза». Мир идей и 06- разов Мясковского всемла был более peальным, реально психологическим. Огромная, стремящаяся прорваться наружу эмоциональная динамика постоянно одерживается у него дисииплинирующей силой воли и интеллекта; присущая ему 0с0бяя блалородная суровость мышления не терпит слишком навязчиво-экзальгированного самовлюбленного высказывания чувства, В ранних симфониях Мяскорского безраздельно господетвуют траличесокие Настроения. Чаще всего это сильные дуШеннне порывы, мрачное. «бушевание», как, например, в финалах второй ‘и третьей симфоний; или сосредоточенное и тоже стущенно мрачное траздумье, как в медленной части второй; инотда и луч светлой ‘мечты, но мечты призрачной и скоропреходящей (побочная тема «Аластора», Ез-Чиг’ная тема ма медленной части второй симфонии). Замечательную психологическую зарисовку автора отих симфоний дает в одной из овоих сталей Игорь Глебов: «Музыка Мясковокого вызывает обраэ путника. Сквозь глубокие извилистые теснины напряженно влечет творческая мысль ето музыкальное сознание, остро втлядываясь ‘и цепляясь, то впадая в усталое и мрачное созерцание, то в нервную порывистость. В своей крайней отщепленной суб’ективности Мясковский не хочет знать мира, но порой больно о нем тоскует». . Эта характеристика вскрывает то, что было наиболее специфическим для дореволюционною Мясковского: суб’ектививм, замкнутость, преувеличенно . мрачное H искусственно усложненное ощущение жизни. Но‘ эта характеристика, дающая в сущности обобщенный образ многих pycских художников-интеллитентов, вскфывает в Мясковском и то, что устремлено было к будущему, что было и’ осталось ‘наиболее прогрессивным в его облике: ‘стремление к этической истине и неустанная борьба за нее, огромный запас душевных сил, всегда сосредоточунных на тлавной жизненной’ цели, He растрачивающих себя на художественное гурманство. Среди симфоний, написанных Мясковским в первые тоды после Великой Октябрьской революции, наиболее значительны 5-я (1918 г.) и 6-я (1928 г.). Понти вся светлая по настроениям, проникнутая тонким ощущением природы и народного мелоса, 5-я симфония явилась совсем необычным для ’Мясковского произведением. В сферу интересов композитора вошли новые, более об’ективные наблюдения и переживания, музыкальный ‘язык OGoraтилея Живой струей русското’ песенного творчества. В 5-й симфонии. обнаружилаюь и новая линия преемственности Мясковского: связь уже не с психологической симфонией типа Чайковского, а скорее © об’ективиым ALHPOBMM симфонизмом Глинки, Римского-Корсакова, Глазунова. Произведение это явилось началом целого ряда относительно простых песенно-лирисимфония оказалась все же творческой неудачей . Масковского, несомненно отразив стадию общей незрелости советского симфонизма тех лет. Программа, положенная в основу произведения, воплощала большую и ботатую тему в поверхностной и условно-схематизированной форме. В таком виде эта тема, в сущности, не поддавалась. художественному опосредотвованию, и 0ставалось лишь проиллюстрировать ее ° внешнеассоциативным музыкальным материалом. Отсюда и минимальная степень ‘отражения B ней внутреннего мира Лауреат Сталин композитора и отпеча№ Своем рабочез ток рассудочности, лежащей нь всем произведении. Дальнейший ‘путь Мясковского ‘пред: оставляется нам как путь. постепенного ‘восстановления того начала, которое Okaзалось почты совсем отвергнутым в 12-Й симфонии, —- назала суб’ективно-лирического, философекого, но -— восстановления на основе значительно изменивиегося мировоззрения и мироощущения композитора. На этом чрезвычайно. важном этапе становления Мясковского как советского художника выдающимся фактом явилось создание 16-й симфонии (1936 г.). Это; — лервое проияведение современного Мясковского, которое по значительности содержания, масштабам мысли молено со‘поставить с его лучшими ранними аим‘фониями и вместе с тем с полным ‘пра‘вом противопоставить этим симфониям. 16-я симфония навеяна больигими героическими чувствами и мыслями. советского человека. Автор He стремится к сюжетной конкретизации ее. содержания, оставаясь. ‘верным наиболее, свойственному ему обобщенному методу мышления. В крайних частях симфонии-—-стремительная энергия, мужественность, гражданский теронческий пафос. Замечательно сочетание в этой музыке оптимизма, праздничности и особой, типичной aga Мясковского целомудренной суровости, сдержанности, Та же сила, вескость и предельная собранность чувства в третьей части симфо-