BU Sveti 68 РА Evin 194) on, Ne 47 (752) ‘ СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО : Партийная жизнь ВЫСТАВКА РАБОТ Г. К. САВИПКОГО Т. К. Савицкий — видный советский баталист, мастер бытовего жанра, автор ряда значительных произведений на историко-революционные темы. Он известен также как мастер иллюстраций, как один яз крупнейших наших анималистов, Лучшие произведения Г. К. Савицкого увлекают зрителя живым, искренним чувством, Обладая острой наблюдательностью и боль. шой зрительной памятью, художник умело я свободно справляется со сложными мнофигурными композициями. Свои батальные тематические полотна он писал иной pia H без натуры, так как, по соботвенным словам, ему «проще вообразить себе нужного натурщика, чем найти его в действительности», Многосторонний Сталант Савицкого находит себе применение и в работе над грандиозной панорамой «Штурм Перекопа», художественным руководителем которой он является. , Осуществляя свои хомпозиционные замыслы в живописи, Савицкий нередко обращается предварительно к скульптуре, стремясь при ее помощи ‹ наибольшей пластической ясностью воссоздавать увлекающие его образы. Выставка произведений Г. К. Савицкого охватывает довольно полно 30-летний перод ег деятельности, начиная с того времени, когда еще только формировались вю эстетические взгляды под влиянием передвижничества, и кончая работами ныношяего года. Влизость Савицкого к художественным традициям передвижников создалась под влиянием его отца К. А. Савицкого, крупного русского художникапередвижника, опытного педагога и автора ряда популярных в истории русского искусства картин. Георгий Константинович учился у своего отца в Пензенской худолественной школе до поступления в Академию художеств. В Академию он был принят без экзамена в 1908 г. и окончил ее в 19165 г, с правом. на заграничную командировку. В ранних произведениях пензенского пернода наметилась склонность Савицкого к жанровым сюжетам. В академические годы круг интересующих его тем резко меняется. Виервые серьезно познакомившись в Петербурге с памятниками античного пскусства, он посвящает свою дипломную работу и первые свои самостоятельные произведения античным мотивам. «Смерть Приама» (дипломная работа) и цикл эски008 H картин (последними из них былн написанные в 1922 г. «Раненая амазонка Камилла» и «Охота на Калидонского венря?) проникнуты глубоким ощущением красоты античного мира, прекрасно окомпанованы, полны движения и драматизма. Эти ранние вещи Сазицкого, собранные нз музеев и частных коллекций, по-новому показали творческое лицо художника. Академия художеств научила ero гработать над большими историческими темаMH, героическими образами. Чрезвычайно интересно проследить, как в творчестве молодого художника переплетались две, вю многом противоречалцие друг другу тенденции, как привитая ему с юных лет эстетика позднего передвижничества отупала под влиянием новых художественных представлений. После Октябрьской революции этот сложный процесс взаимодействия становится еще заметнее. Образы делаются содержательнее и конкретнее. Художника оставляет былой интерес‘ к бытовому анекдоту. Он создает композиции, в которых достигает . большего обобщения и яркого социального заострения темы. В те годы, когда шла борьба за совет. скую тему в нашем искусстве, Савицкий выступил с интереснейшими произведепиями, сыгравшими значительную роль в развитни реалистической советской живописи, В первую очередь необходимо отметить его большую картину «Стихийная демобилизация царской армии (1928 г.)», «Поход Тамансвой Красной: Армии», «Перwe et we вые дни Октября», «Переход через Сиваш» и др. Картина «Стихийная демобилизация», наряду с «Увзловой станпией в 1919 г.» Б. Иогансона, «Транспорт ` налажиmre ee]! rT EO вается» Б. Яковлева и рядом ‘других, знаменовала поворот советских художников на путь создания больших жанровых и исторических картин. «Мужество, сила и товкость всегда увлекали меня KAR xyцдожника, — рассказывает Савицкий. — EARLE BURP YAR меня мир, Яя всегда стремился найти, разыскать в нем под любой внешней оболочкой эти особенно привлекающие меня черты и в той или иной форме отразить их в своих произведенияхь. «©, кого искали» Премьера в Московском драматическом театре «Гот, кого искали» А. Раскина и М. Слободского в Московском драматическом театре. На снимке: артист С. Вечеслов в роли Васи и артист Б, Лавров в роли ЗКенечки Фото С. ПШШнгарева В 1918 году, при наступлении белых, Борзовы потеряли четырехлетнего сына Васю. Малыш в общей суматохе отбился от родных и словно в воду канул. Долголетние поиски ни к чему не приводили, И вдруг, спустя 22 года, милиция сообщает родителям адрес и номер телефона их сына — Василия Эахаровича, Борзова, радиста-полярника, возвратившегося в Москву после семилетнего пребывания на Севере. Затерявшийся в необ’ятных просторах страны и найденный, наконец, Вася — теперь взрослый, бородатый мужчина, привыкший к суровой жизни зимовщиков Gaполярья, попадает в семью, обретает «свой дом». Его окружают заботой, ‘немного для него стеснительной и в то же время приятной. Его искренне любят. В нем самом проснулось сыновнее чувство. Неожиданно обнаруживается — ошибка; его приняли, за другого. Он — только тезка и однофамилец пропавшего когда-то сына Борзовых... Прервем на этом изложение сюжета пьесы А. Раскина и М. Слободского «Тот, кого искали». Сказанного достаточно, что‘бы поставить вопрос: подходящий AH Mae териал избрали авторы для своей комедии? Ситуация как будто совсем не комедийная, годится скорее для мелодрамы, если не для трагедии. Но... посмотрим до конца спектакль. В последней картине семья Борзовых усыновляет «чужого» Василия. Он заменил им потерянного сына. Никакой трагедии. О мелодраме напоминают лишь некоторые трогательные сцены второго и третьего актов. Но ведь трогательность не противопоказана комедии. И это действительно комедия. Тщетно искать здесь «без вины виноватых» или пострадавших от несправедливости, от чьей-то злодейской воли. Работники милиции дали инженеру Борзову неверную справку, будучи сами введены в заблуждение удивительным совпадением биографических сведений 06 обоих Василиях Борзовых. Материал пьесы нисколько не протнворечит и законам жизни потому, 910 сценическая судьба героев совпадает с их реальной судьбой в нашем обществе. Ничего трагического в подобном положении (попробуем представить себе его в действительности) произойти не может. В иной общественной среде, в иных, не советских социальных условиях Василий Борзов, бывшгий беспризорный, навряд ли CMOT бы «сам себя человеком сделать», как говорит о нем ето друг Женечка Шрамков. В наших условиях он «потеряться» не может. ; Правильно ли делают авторы комедии, когда вновь соединяют Васю и семью Борзовых после того, как выяснилось, что. они — чужие? Нет ли тут произвольного втискивания живых событий в мертвую схему сюжета? Ответ дает Клавдия ихайловна. Она любит и сейчас Василия «как сына». Они нисколько не разочарованы друг в друге, хотя и узнали о случившейся ошибке. Ведь помимо разорвавшихся «кровных» связей у них есть теплые, человечные чувства, крепко их об единившие. И если бы даже между Васей и Сашей не возникла любовь, все равно Борзовы и Вася были бы отныне неразлучны. Авторы, таким образом, не погрешили ни против законов жанра HH, главное, против законов жизни. Они трешны в том, что не смогли избавиться от фельетонности. Иногда пьёса уходит в 0бозрение, и на сцене разыгрывается вкрапленный в действие скетч. Комендант общежития (арт. А. Несмелов) играет инсценированный фельетон. Чудаковатый «Родитель» (его роль хорошо исполняет А. Полевой)—прекрасный персонаж для театра эстрады и миниатюр. Боковые «ходы» мешают собранности действия, разрупгителъно влияют на его развитие, иногда замедляют его и ничем новым, по существу, не дополняют. Оперативное удаление фельеточных наростов освободило бы комедию от рыхлости,. сообщило бы ей комнозиционную стройность, цельность и’ легкость. Жаль, что Московский драматический театр, вероятно щадя авторов, не пошел на такую решительную операцию. А это было бы несомненно ценной услутой авторам, да и содействовало бы успеху театра, поскольку основное и в пьесе и в спектакле удалось. Василий Борзов — человек © трудным характером, «бука», как называет его, с согласия драматургов, Клавдия Михайловна Борзова, его мнимая мать. Артист С. Вечеслов, он же и постановщик спектакля, несколько смягчает эту аттестацию и поступает совершенно правильно. Его Вася нё такой уж «бука». Он не привык, чтобы о нем много заботились, неумело произносит слова «папа» и «мама». Иногла они кажутся ему смешными. Новизна Справедливая критика Московская государственная консерватория в нынешнем году несомненно добилась некоторых успехов. Повысилась академическая успеваемость студентов, выросло. число отличников, по сравнению © прошлым тодом улучшилась производственно-учебная дисциплина. Однако поводов для полного успокоения нет. В результате зимней зачетной сессии оказалось 110 несданных зачетов и 48 плохих оценок. Особенно неблагополучно обстоит дело в национальных студиях конеерватории. Так, напримёр, среди студентов комсомольцев Туркменской студии нет ни одного отличника, а 12 человек имеют неудовлетворительные оценки. Не лучше обстоит дело в Осетинской и Казахской студиях консерватории. С 1 сентября по 1 марта 254 студента консерватории пропустили без уважительных причин 1.121 учебный час. Все эти тревожные факты ни разу, однако, не явились предметом обсуждения партийного бюро. Да видимо и сам секретарь парторганизации т. Шурьев познакомился с ними недавно, готовясь к выступлению на отчетно-выборном партийном собрании. Выступавшие в прениях коммунисты справедливо упрекали партбюро в том, что оно не вникало в производственно-учебную жизнь вуза. Между отдельными членами бюро функции были распределены формально. Ga работу агитколлектива, например, в бюро никто не отвечал. В начале учебного года кандидатам партии тт. Заку и Флиеру была поручена разработка вопроса о прииципах и планах концертной работы консерватории и об исполнении ‘произведений советских композиторов, но это важное партийное поручение не’ было доведено ‘до конца, Производственные вопросы, обсуждавшиеся на бюро (доклад т. Ярустовекого 0 научно-исследовательской работе), ° как правило, на общие партийные собрания не выносились. Партбюро не привлекало коммунистов к решению важнейших творческих и теоретических проблем, стоящих перед музЫя кальным BY3OM. . . Крайне слабо поставлена в консерваточ рии массовая политико-воспитательная работа. Партийное бюро, призванное OAK тически руководить огромным коллективом комбината консерватории (2.500 чел.), состоящим главным образом из молодежи (учащиеся консерватории, музучилища, центральной детской музыкальной школы и т. д.), обязано было уделить большое внимание вопросам воспитания. На собра* нии было подсказано немало увлекательных тем лекций, докладов, бесед, которые... не были прочтены. Даже доклада о международном положении ‘партийное бюро не организовало за год ни разу. Партийная организация консерватории выросла за счет лучшей части студенчества, профессорско-педагогического персонала и служащих. Ga тод в кандидаты партии вступил 21 человек. Среди них немало известных советских музыкантовисполнителей и выдающихся педагогов (Д. Ойстрах, Я. Флиер, 9. Гилельс, Я. Зак, М. Фихтенгольц, М. Табаков и др.). На прием в партию — это только часть дела, хотя и очень важная. Главная Задача зал ключается в воспитании молодых коммунистов, в правильном руководстве ими. В этом отношении партбюро сделало мало. Среди кандидатов партии — целый ояд товарищей с просроченным кандидатским стажем. В консерваторской парторганизации есть кандидаты партии не только 6 2- или З-летним, но даже... с 10-летним кандидатским стажем. На отчетно-выборном собрании была развернута резкая критика недостатков работы партбюро и всей партийной ортанизации Московской консерватории. В прениях по докладу тов. Шурьева приняло участие 18 человек, среди них тт. Ярустовский, Павловская, Савинцева, Брюсова, Кривопалов и др. В состав нового партийного бюро избраны тт. Брюсова, Шурьев, Дьяков, Семенов, Кривопалов и Бони. 3p ie x Мастерство Савицкого-живописца блестяще проявилось в ряде лирических произведений («Риголетто», «В лунную ночь»). Выделяется также своими живописными качествами «Испанская серия» («Бой быков» и др.).°В больших своих холстах Савицкий порой недостаточно работает над цветом и далеко не всегда сохраняет в них первоначальную прелесть и свежесть своих этюлов и эскизов. у Сам страстный охотник, Савицкий тонко чувствует и передает природу, обитателей леса. К этому циклу относятся интересные, полные экспрессии работы-—«Орел, лисица и ваяц», «Борзые с лисицей», «Овцы в овчарне», превосходные рисунки в зоопарке. Савицкий любит и артистичаски изображает лошадей («Последний путь», «Холстомер», «Лошадь с жеребенком», «Скачки» и др.). Из более поздних живописных произведений привлекает внимание красиво скомпанованное панно «Бега», написанное лля ВОХВ. В композиции панно мною внутреннего ритма И. стремительного движения. ощущений выбила его из колеи, а подтрунивания Женечки усугубляют, подчеркивают комизм положения человека, попавшего из общества мужественных, приспособленных к неприхотливому образу жизни людей в окружение трогательно-заботливых «родственников». Вася ведет себя как неумелый конькобежец, очутившийся на очень скользком катке, 6оится сделать лишнее движение и тем выдать свою неловкость. Во время об’яснения с Клавдией Михайловной, полюбившей его настоящей материнской любовью, Вася то поворачивается к ней спиной, то неуверенно и робко гладит ее волосы, & затем отходит в угол, стараясь скрыть свое волнение. Характер его как будто раздваивается: с „Кенечкой он покровительственно-насмешливый и проказливый, привыкший к мужскому обществу, в семье Борзовых — мягкий; внимательный; ему начинают ‚нравиться ‘теплый уют и задушевность, он серьезно огорчен, когда выясняется ошибка милиции. Раздвоение это внешнее. На самом деле Вася остается самим собой в течение всего спектакля. Резкое изменение обстановки открыло заложенные в характере черты; под грубоватыми манерами обнаружились доброе сердце и искренние чувства скромного и морально собранного человека. Возможно, скажут, что в образе Васи Борзова мало комедийного. Не такой уж это грех, тем более, что он полностью искупается присутствием Женечки Шрамkona, Вто роль хорошо написана и куль-’ турно, порой с’ настоящим. блеском исполняется Б. Лавровым. Женечка по-мальчишески подвижен, остроумен, весел, жизнерадостен, подшучивает над своим товарищем и ‘искренне рад за него. Ему, конечно, досадно, что его друг одел мягкие туфли, он немного ревнует Васю — теперь уж не надо преданно разделять его одиночество. Когда вся история © семейным уютом терпит крах, Женечка утешает бывшего «старшего сына»; «В конце концов жили мы с тобой и до этой истории, проживем и сейчас. Нам и вдвоем неплохо». Женечка верен себе во всем. Даже об’- ясняясь в Любви Лене, он не в. силах обойтись без шуток. Посвятив ей стихи, он приписывает к ним пост-скриптум «Я вас люблю» и тут же второй пост-скринтум—«Вы, конечно, понимаете, что я шучу». Арт. Н. Цветкова, играющая Лену,— достойный партнер Женечки — Лаврова. Она живо и темпераментно проводит свою роль. Не обошлось в спектакле без неудач. Н. Артемьева в лучшем случае читает роль Саши Борзовой, а не играет. Правда, сами авторы обделили Сашу Борзову. Но то‘ немногое, что ‘они. сделали, могло быть дополнено внутренним 06aянием актерского исполнения. Но. пожалуй, это единственная заметная неудача. Бее другие роли — Захара Петровича Борзова (Б. Свобода) и его жены Клавдии Михайловны (Е. Лилина), Коли (3. Шигаева) и тети Фени (Е. Комаровская) сыграны в общем тоне снектакля, приятно радующего своей искренностью и теплотой. В недалеком прошлом Московский драматический театр терпел немало творческих поражений. Новый спектакль можно рассматривать как многообещающий признак. Чувствуется поворот к лучшему. всяком случае, выбор пьесы и постановка заслуживают одобрения, невзирая на частные недостатки и пьесы и спектакля. ‚В 1936 г., когда наша страна отмечала юбилей Пушкина, Савицкий увлекся образом великого поэта и исполнил ряд произведений, рисующих эпизоды его биографии. В этот период он написал живо переносящие зрителя в пушкинскую эпоху картины «Пушкин на берегу Невы», «Пушкин в Михайловском», оконченную только в 1941 г. и др. Цикл рисунков Савицкий посвятил произведениям ЛермонTORQ. - В последнее время художника увлекает: работа над портретом. Он исполнил большой конный портрет Маршала, Советского Союза К. Е. Ворошилова, сделал ряд портретных зарисовок жены, среди которых выделяется портрет, исполненный в домашней бытовой обстановке (<«Интерьep). За последние годы Г. К. Савицкий много работал над панорамой «Штурм Перекопа». На выставке экспонирован ряд подтотовительных этюдов к панораме; Окончательный эекиз панорамы «Штурм Перекопа», ‘выполненный Савицким совместно с бригадой художников, находится сейчас на выставке «Индустрия coциализма», Мастерство композиции, которым владеет Савицкий, и опыт его работы над сложными историко-революционными темами во многом способствовали успеху этого произведения. Героический финал гражданской войны на’ юге России находит здесь яркое, образное выражение, Роль и значение Г. К. Савицкого ocoбенно вырастают в связи с его большой творческой работой над панорамой «Штурм Перекопа». Руководитель коллектива хуПерекопа». Руководитель коллектива художников, воссоздающих в живописи трандиозную эпопею борьбы и побед Красной Армии, ‘автор ряда эскизов панорамы, Г. К. Савицкий вкладывает в эту ‘работу мастерство большого художника и энтузиазм советского патриота. Г. К. Савицкий заслуженно пользуется популярностью у широкого советского зрителя. Б. НИКИФОРОВ Отчетно-выборное собрание в Днепропетровском театре им. Шевченко Отчетно-выборное партийное собрание в Днепропетровском украинском драматическом театре им. Шевченко проходило очень оживленно. Этому в значительной мере помог доклад секретаря партбюро т. Гейфмана, всесторонне отразившийи творческую жизнь театра. Осенне-зимний сезон 1939—1940 г. в тоатре прошел неудовлетворительно. Намеченный репертуарный план не был выполнен, ‘ряд включенных в репертуар значительных произведений был заменен такими малоценными пьесами, как «Сады цветут» и др. Театр не подготовился к летней гастрольной поездке. Предполагалось дать В течение гастролей 60. спектаклей, а состоялось всего 35. Это вызвало почти месячный простой труппы. Вопросам организационным не уделялось необходимого внимания. Достаточно указать, что ведущие актеры театра тт. Стопорина, Хрукалова, Заднепровский, Каменецкий; Ильченко, Троянец, Ващук и др. были загружены всего на 40—50 процентов. Основные режиссеры театра осуществили за сезон по одной-две постановки, & остальные спектакли ставились приглашенными режиссерами. В дела театра вынужден был вмешаться Днепропетровский городской партийный комитет. Заслушав и обсудив осенью 1940 г. доклад руководства театра, горком дал отрицательную оценку всей ero деятельности. Резкой критике подверг Днепропетровский горком партии и работу тогдашнего секретаря парторганизации театра т. Клепикова. В своем решении торком предложил театру укреЙить административное и партийное руководство. После этого положение значительно улучшилось. у За последние месяцы театр им. Шевченко дал ряд отличных спектаклей («Богдан Хмельницкий», «В степях Украины», «Гроза»), заслуженно получивших высокую оценку общественности. В репертуарный план 1941 г. вошли произведения советской и классической драматургии, свидетельствующие о стремлении театра к большим героико-романтическим темам. В плане значатся пьесы «Пархоменко» Вс. Иванова, «Олекса Довбуш» Л. Первомайского, «Гайдамаки» по Т. Г. Шевченко. Сейчас коллектив готовит «Наши дни» С. Герасимова и «Марусю Boryславку» М. Старицкого. Роль и ‘влияние партийной организации заметны во всей многогранной жизни театра. Но инициативе парторганизации проведен ряд интересных творческих совощаний и отчетов молодых актеров, создан ‘художественный совет театра и т. д. театр вслед за автором пьесы «пою Cepвантесу». Вот почему самое существенное в этом изображении исторических обстоятельств — непримиримый контраст и неразрешимый конфликт Дон-Кихота с действительностью — представлено 6ез той страстности и налряженности, которых естественно было ожидать. Так складывается основной тон спектакля, — тон спокойной и примиренной иронии, езрказма, без негодования, без горечи. Самое неудачное в этом спектакле, отмеченном большой артистичностью, это баккалавр Самсон Карраско, без всяких к тому оснований превращенный Абрикосовым в тривиального любовника. Следует напомнить как выглядит этот. персонаж у Сервантеса: «Баккалавр, хотя и звался Самсоном, ‘был небольшого роста, но большой пройдоха; с вялым цветом лица, но с живым умом, на вид лет двадцати четырех; круглолицый, курносый и большеротый, что явно свидетельствовало о насмешливости нрава и склонности к шуткам и проказам». Что ‚общего имеет с этой характеристикой томный красавец, каким мы видим баккалавра на сцене? Довольно бесцветен и не приносит никакой пользы спектаклю любовный дуэт Карраско и юной племянницы Дон-Кихота, развивающийся по всем правилам таких дуэтов, совершенно чуждый духу романа и портящий финал спектакля. — Итог? Спектакль, в который вложено много труда, таланта и творческого рвения, всетда привлекателен. Это можно сказать и о «Дон-Кихоте». Но после того как в последний раз опускается занавес, зритель приходит к выводу, что он не очень мноNM пережил ин передумал за четыре часа, проведенные в театре. Он благодарен за приятное натоминание о великом произведении и несколько озадачен, почему хороший театр, театр с большими возможностями дал урезанное издание, вместо гого чтобы щедро раскрыть все идейное 60- татство романа, который не состарился, хотя ему и более трехсот лет отроду. Но сделано еще далеко не все, Об этом говорили выступавшие в прениях по отчетному докладу. Сроки подготовки не вых постановок не всегда выдерживаются, роли заблаговременно He распределяются, не изжита еще штурмовщина в работе производственных цехов театра. Партийная организация He руководит повседневно политическим образованием. Так, из 22 товарищей, из’явивших желание учиться в университете марксизма-ленинизма Днепропетровского горкома, посещают занятия только семь человек. В целом собрание признало работу парторганизации театра удовлетворительной. К сожалению. нельзя признать удовлетворительной организацию самого собрания. В состав нового партбюро сначала оказались избранными члены партии, В свое время отстраненные горкомом от партработы. К тому же при выборах была нарушена инструкция ЦК ВКП(б) (при тайном голосовании присутствовали кандидаты партии). Выборы партбюро Кировский райком КП(б)У признал неправильными и предложил созвать второе собрание, которое и избрало новый состав партийного бюро. Старейший украинский театр им. Шевченко имеет вое возможности занять одно из первых мест среди лучших рередовых театров Украины. Этого он сможет добиться только в результате решительного улучшения работы всей парторганизации. С. ПАЩЕНКО Сезд, композиторов Украины В Киеве состоялся ЦП сезд композиторов Украины. В его работе приняли участие композиторы Киева, Харькова, Одес= сы, Днепропетровска, Запорожья и западных областей республики. С докладом о работе Союза советских композиторов Украины выступил председатель союза Б. Лятошинский. flap xa. рактеристику украинского музыкального творчества за отчетный период, докладчик призвал композиторов встретить ХХУ годовщину Великой Октябрьской социалчстической революции созданием новых значительных музыкальных произведений. После доклада ревизионной комиссии развернулись. прения. Работа Союза советских композиторов Украины подверглась деловой критике в выступлении заместителя начальника Управления но делам искусств при СНК УССР С. Ткаченко. В прениях приняли участие композито“ Ф. Козицкий, К. Данькевич, Ю. Мейтус, a Клебанов, засл.’ деятель искусства Н. Гринченко, львовский композитор В. Барвинский, ‘представитель оргкомитета ОСК СССР Д. Житомирский, М. Говенпуд и др. После обсуждения было избрано новоб правление в составе: К. Данькевич (председатель), Л. Ревуцкий, Б. Лятошинский, Ф. Е Н. Гринченко, М. Вериковский, Бар винский, С. Людкевич, Г. Жук а Ю, Мейтус, А. Штогаренко, Л. To pon, М. Tun, И. Вилинский a A. Com здесь нехватает полного обнажения ипричин, связывающих возвышенного мечтателя с архипрозаическим его слутою, & значит поблекла и великолепная диалектика мана. Но в общем «сторона» Санчо Пансы гораздо яснее, насыщеннее, красочнее, чем «сторона» Дон-Кихота, А. И. Горюнов изображает «простую дузшу и верное сердце» человека из народа с превосходной естественностью. Грубоватый юмор и наивная мудрость Санчо Пансы—Горюнова более доходят до зрителя и более непосредственно затрагивают ето, чем чересчур корректный «дон-кихотизм» Симонова. Конечно, это лишает спектакль цельности и внутренней гармонии, делая более весомым и ощутимым то, что имеет вначение лишь как дополнительное раскрыTHE основной темы. В этом еще раз сказывается принципиальная ошибка театра, представившего Дон-Кихота в уменьшенном размере. Вот почему «сторона» Санчо Пансы иной раз и перевешивает в спектакле, приобретая ту приятную легкость, которая достигается лишь там, где искусство находит самый нрямой и самый верный путь к действительности. Очень хорошо дал театр бытовой фон приключений Дон-Кихота. Знаменитый эпизод на постоялом дворе, который рыцарь печального образа принял за роскошный замок, сцены у герцога и, наконец, один, из самых важных эпизодов в романе, рассказывающий о том, как Санчо Панса губернаторствовал на острове, — все это. полно хорошего юмора и пестрой, многообразной жизни. Эти правдивые и сильные сцены, «вахтанговские» по своей фактуре, свидетельствуют о том, что по‘становщик (И. М. Рапопорт) и режиссеры спектакля (А. А. Орочко, Б. М. Шухмин), ‘если и не достигли большого успеха в ‘философском истолковании замечательного романа, TO великолепно передали внешнюю живописную ето сторону. Они проявили не только тщательность, чуткость, мастерство, но и большую культуру. - Сатирическое направление романа обнажено в этих ярких сценах фона в той мере, в какой это допускала «облегченная» трактовка «Дон-Кихота», которую дает «Лон-Кихот» в театре Вахтангова На фоне великолепных декораций Вильямса, дающих удивительное ощущение пространства, театр представил несколько сцен из самого популярного романа в мире. Перед нами — не инсценировка; автор сделал пьесу «по Сервантесу», он не отраничилея отбором тех или иных кусков из необ’ятного по содержанию романа и той или иной ‘композицией этих отрыв ков, а предпринял попытку его вольного переложения на язык Театра. Всегда в таких случаях у зрителя военикает чувство протеста, и примирение происходит ‘лишь в том случае, если пьеса внутренне значительна, если В ней проявилось подлинное вдохновение. При всей своёй «самостоятельности» пьеса Булгакова все же достаточно бережно не: сет драгоценный груз сёрвантесовокого coon x она талантлира. Вот почему. в нцов пьеса не воспринимается как суррогат. Но остается одно свойство этой пьесы, определившее, видимо, и те пределы, в которых рассуждал и действовал театр, стремясь раскрыть образы великого ромяана. Патетическое в «Дон-Кихоте» Булгаков приглушил и преуменыцил, зато ‘On товое, прозаически-реальное выступило на первый план. Идейный мир произведения оказался тораздо менее доступен автору пьесы, чем внешняя его сторона. Дон-КиХот в этой пьесе «по роману»—менеетранДнозная и менее содержательная Фигуря, чем в произведении Сервантеса, а его «несовпадение» с окружающей действительностью в значительной мере утратило свою остроту и напряженность. Грагические черты Дон-Кихота оказались смягченными, а тот исторический перелом, отражениех которого стал этот образ, уже He воспринимается как катастрофическая и глубочайшая перемена общественного уклада. Все слишком уж спокойно, все слишком уравновешено. одинаково уменьшен. Пропасти превратились в безопасные рытвины. Сила коитрастов’ утеряна. Через это и спектакль утрачивает тлубину: сохраняя внешнюю экспозицию действия и характеров, он не дает всего огомного ‘их содержания. Гуманизм Дон: ихота самое привлекательное в HeM—H трагическая гротескность этого образа не нашли здесь надлежащего выражения, Избегая высокопарности, театр уклонился ст возвышенного, вне чего не мыслим ДонКихот, и от того грубого, резкого, постъянно подчеркиваемого в романе смешения возвышенного и низменного, трагического н смепгного, без чего нельзя было изобразить Дон-Кихота. Возвращаясь к исполнению Р. Н. Симонова, тонко отшлифованному и очень блатородному, приходится признать, что оно вполне соответствует камерно-уравновешен-. ному духу спектакля. & может быть даже и является самым полным его выражением. Понятны трудности, с которыми встретился актер, взявшийся за истолкование одного из самых сложных и глу0о0- ких образов мировой литературы, тем более; что истолкование это не имеет препедентов. Понятно, что любая первая попытка решить такую колоссальную задачу может оказаться спорной. Но все же несомненно, что исходным пунктом здесь должно быть обнажение зияющих противоречий образа, ‘& не сглаживание, не попытка уравновесить все столь неуравновешенные переживания и поступки ламанчского безумца. Независимо от памерений талантливого исполнителя. получилось, что образ ДонКихота подвергся нивелировке, преуменьшившей его содержание, его мощь, его историческое правдоподобие. Санчо Панса потерпел меньше ущерба при той «редакции» романа, которая была произведена пьесой Булгакова. Правда, Театр был прав, когда он хотел пока? зать Дон-Кихота не отвлеченно, & в тесной связи с теми историческими обстоятельствами, которые его породили. Но театр, к сожалению, не заметил, что агтор пьесы дал эти обстоятельства не в том большом масштабе, которым измерялась борьба двух миров в век Сервантеса и без которого подлинное значение и содержание образа Дон-Кихота не мотут быть раскрыты. Театр не заметил, что мера реалистического изображения Дон-Кихота у Булгакова взята неправильная. Вот почему Дон-Кихот, кажим ето иг рает Симонов, только трогателен, только забавен, только картинен, & прославленное «безумие» его лишено трагического своего “смысла и совсем не так грозно и великолепно, ках у Сервантеса. Очень ме и _ ре фо 9 НР йо г четкий рисунок этой ‘новой роли Р. Н. Симонова, восхищающий, подчас своим CORsDшенством, отличается таким спокойствием, такой изящной ровностью, какие едва ли можно считать правдивыми, когда речь идет о герое, который всегда «путал ложь и правду» и который был одержим трагической разорванностью. В печальной судьбе Дон-Кихота лорольно тонко разбиралась ето смышленая племянница, отнюдь не предрасположенная к излишиему мудрствованию. «Валга ‘милость, сёньор дядя, — говорила она, — вы так много знаете, что, если бы полвернулась нужда вы могли бы взойти на кафедру или пойти проповедывать на площадях, — и, несмотря на это, слепотя ваша так велика и безумие так явно, что вы уверены в своей храбрости и силе, между тем как вы стары и немощны; вы хотите выпрямить все то, что на свете криво, а сами вы согнуты годами...» А вот в ипьёсе «по Сервантесу» этот пафос образа, эта мучительная и неотвратимая его двойственность плохо поняты и показаны. Предел взлета и падения здесь Выставка новых произведений советской графики B Государственном музее изобразительных ‘искусств идут последние приготов< ления к открытию большой выставки новых произведений советской графики, Выставка организуется Комитетом по делам искусств при СНК СССР. Будет показано свыше 400 графических работ (рисунков, акварелей, автолитографий, гравюр и Т. д.) крупнейших советских художников. Новые работы представили лауреаты Сталинской премии А. М. Герасимов — акварельные портреты В. И. Ленина, И. В. Сталина и Г. М. Димитрова; Б. Иогансон — акварель «Клятва И, В. Сталина на П Всесоюзном с’езде Советов»; В. Ефанов — «И. В. Сталин, В. М. Молотов и К. Е Ворошилов у больното А. М. Горького? (рисунок углем); М. Сарьян — акварель «Пейзаж Армении»; И. Тоидзе — «Выступление В. И. Ленина в 1917 г. на площади Финляндского вокзала». Из других произведений внимание посетителей выставки привлекают автолитографии Г. Верейского, акварели С. Герясимова, превосходные пастели Кукрыниксов, цветные офорты Д. Кутателадзе, работы В. Лансере, А. Пахомова, Ю. Пименова, В. Сварога, Д. Шмаринова и др. Вернисаж выставки — 29 апреля.