ВОСКРЕСЕНЬЕ, 11 МАЯ 1941 г„ № 19 (754)
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
знакомые москвичам, уже не делают поз
ных сборов.
Значительно снизилась посещаемость у
Ленинградском театре оперы и балет
им. Кирова, В результате этого Heros
по кассе с 1 января по 1 мая 1941 т
здесь составил весьма внупгительную ци{-
ру. Та же картина и в филиале театра
который за последнее время ослабил то
решю начатую массовую работу co spre
лями. Плохо пропагандирует театр и по
вые постановки. ‘Так, посещаемость по
ставленной ‘недавно на основной сцене
оперы «Чародейка» равна в среднем 5
проц. Ко всему этому следует добавить,
что дирекция театра систематически га.
нимает в своих спектаклях слабый состаз
исполнителей. .
В Театре им. Ленинского комсомола зв
желают, чтобы Ha том предприятии, тд
театр выступает с творческим отчетом,
выступали с творческими отчетами дру.
гие столичные театры. Здесь, видимо, полатают, что дело не в организации и вх»
питании зрителей, а в том, чтобы, завязав связи с тем или ‘иным предирияти
ем, превратить его в свою «вотчину», х}.
да запрещен вход «конкурентам»,
На просьбу заместителя управляющем
Центральной театральной кассой 1. Tepe.
са об организации творческого отчета Ть.
arpa им. Немировича-Данченко в клуб
им. Серафимовича один из руководителе
театра заявил: «А сколько в связи сотиу
мы сумеем продать билетов?» К сожаль
нию, подобного POTS деляческое отноше.
ние некоторых театров к работе со зри:
телями не находит отпора в Упразлених
по делам искусств при Моссовете,
Отрицательно сказывается Ha посещаь
мости и отсутствие планирования репер.
туара. Одна и та же пьеса идет в не
скольких московских театрах нередко з
один и тот же день («Учитель» — вЦен.
тральном театре Красной Армии и Тез
ре им. Вахтангова, «Без вины виноза.
тые>—в Театре им. Вахтангова и Малом
театре и т. д.). Бывает и так, что нат.
более интересующие зрителя спектакля
московских театров даются в один день
(«Иван Сусанин», «Черевички», «Три ce
стры», «Машенька» «Сильва? и др). В
остальные же дни недели репертуар feден и однообразен.
Но одним из самых ненормальных яв.
лений, тормозящих повышение посещаземости, является частная атентура по рас
-пространению билетов. Распрострачение
билетов в театрах Сатиры, Оперетты, №.
мерном, Эстрады и миниатюр отдано в
руки частного. предпринимателя Зильбет»,
которому выплачивается 2 проц. с 065р
та (помимо 6 проц. выплачиваемых ат!
туре, работающей под его руководством),
Под руководством Зильбера «трудится
свыше 100 человек, обслуживая эти 9.
тыре театра. В Театре Революции — 2
агента, которыми руководит некий Вр
ницкий, получающий 1 проц. с оборо%
сверх оплаты агентуры. 25 частных ат.
тов работают в Московском Cospemennoy
театре. Они получают с оборота or 5 д
10 проц. В Театре Ленсовета — 10 част
ных атентов, в Театре оперетты — 2%,
B Театре сатиры — 87 частных агентов,
Всего в Москве сейчас свыше 200 част.
ных атентов по распространению билетов.
ля в целях личной наживы. Помимо 10
го, оплата этой атентуры, производимах
театрами, в два-три раза выше, чем оп
лата атентов, состоящих на государствен:
ной службе-в ЦТК. Котати говоря, «част:
ники», так высоко оплачиваемые театра.
ми, в первом квартале продали билетов
на сумму, составляющую только 10 те
Эти атенты нередко обманывают зрите
центов по отношению к обороту ЦТК as
тот же период.
Нельзя далее терпеть частную агентуру
по распространению билетов. РуководитеT_T т
в wr £ ° we А В OS ee
Нельзя далее терпеть частную агентуру
по распространению билетов. Руководите
лям театров пора, наконец, понять, ках
важна плановая, настойчивая, тщатель
но продуманная работа по организация
зрителей. От этого зависят и повышение
посещаемости и подготовка премьер.
Театры не могут ориентироваться толь
ко на хорошо знакомый, привычный кон:
тингент зрителей. Нельзя строить репер.
туар на основании учета интересов я
вкусов небольшой труппы так называю
мых завзятых «театралов», которые 34:
слоняют порой от некоторых театров тре
бования массового зрителя. Привлечение
нового зрителя в театр должно стать де
лом чести, первейшей обязанностью ди’
ректоров и художественных руководит
лей. Разве не ясно, что расширение коне
тингента зрителей будет содействовать
расширению и углублению задач творче
ского коллектива и повышению идейного
и художественного уровня театра.
С. АЛЕКСАНДРОВ
#
Новые формы и ‘методы массовой работы театра со зрителями — организация
зрительских конференций, творческих отчетов театров, фотовыставок, систематичоская информация ‘о репертуаре театров B
печати, кино и по радио — в целом ряде мест целиком оправдали себя.
Руководство Театра им. Моссовета IrpaвелЬьно поняло, что Хороший репертуар
наиболее действенное средство привлечения зрителей. За сравнительно короткий срок театр показал спектакли «Фланapna «Трактирщица», «Малиенька», в030-
новил спектакль «Мятеж». В клубах
зевода «Каучук», Г ГПЗ им. Кагановича и
других состоялись доклады о творческом
пути и. задачах театра и показы его работ. В результате посещаемость театра
значительно выросла.
Ярославский драматический TeaTp им.
Вслкова в течение первото квартала
1941 г. сумел так организовать зрителей,
что план по посещаемости был перевыполнен. Доклады о репертуаре и маютеpax театра проводились B клубах больишинства ‘крупных Ффабрично-заводских
предприятий города; популярные актеры
выступали .с творческими отчетами. Хэрошо работали общественные уполномоченные. Решающее значение . имели плановость и быстрые темпы подготовки новых
спектаклей.
ПЕЙЗАЖИ САРЬЯНА
не должен быть рабом радути, — мудро
учил еще Дидро), а на реальную гамму
TeX цветов, в которые окрашена природа
‘его страны. В. этой тамме преобладают
охра, кадмий, сурик; также цвета вулканического туфа: лиловый, красно-бурый,
розовый. Поэзия камня, освещенного солнцем, раскрывается в этих красках. Hx
нельзя ни «придумать», ни составить в
ателье. Их единственной лабораторией может быть сам пейзаж. Этой напряженности цвета можно добиться только под жаркими, всепоглощающими лучами солнца.
Когда-то, в эпоху Возрождения, европейское искусство открыло законы передачи глубины на плоскости картины, Различные правила линейной перспективы,
установленные Леонардо да Винчи, Перо
делла Франческа, Дюрером и другими ocновоположниками европейской живописи,
обогатили искусство живописца целой системой приемов оптической иллюзии. Благодаря этим приемам художник получил
возможность изображать трехмерное пространство с большой степенью приближения К действительным оптическим свойствам нашего восприятия. Однако великие
художники Возрождения никогда не понимали линейную перспективу как некую жесткую геометрическую норму, 0бязатэльную для живописца. Классик из
классиков Рафаэль не боялся отступать
от правил линейной перспективы, когда
этого требовал композиционный замысел.
Можно сказать, что каждый большой мастер, и Сарьян в том числе, вырабатывает не только свою палитру, но и свою
трактовку пространства, подобно трактовке рисунка, цвета.
Пейзажные листы Хокусаи и Хирошиге
теряют свою прославленную «условность»
при сопоставлении их с подлинным пейзажем японских островов: настолько много «условностей» содержится... в самой
природе страны, обильной чисто плоскостными контрастами и соотношениями.
Живопись — не чертеж, и живописная
перспектива — совсем не то, что перспектива. в начертательной геометрии с
ее обязательными «точками схода». Сарьян
строит свою перспективу как живописец,
а не как чертежник. Сближение планов,
иногда проникновение одного пространотвонного плана в другой, сжатость глубин,
«близость» горизонта — все это в картинах Сарьяна — не прихоть художнического «тлаза», а черты индивидуального
стиля мастера, особенности его понимания
родной природы. Пространство и цвет,
воздушная среда, задний и передний планы являются для него не отдельными
слатаемыми какого-то изобразительного построзния,. а музыкой непосредственного
восприятия . природы. Сарьян относится к
этой природе поэтически. Он прежде всеTO ишет и хочет понять источники ее
красозы.
Большинство пейзажей Сарьяна посвящено Армении. ‘Это — древняя земля, и
такой изображает ое художник.
Геология и история оставили на этой
земле глубокие следы веков. В этой стране был некогда сложен величественный
эпос о Давиде из Сасуна, рыцаре правды и чести, и о Мгере, ушедшем в землю
от людского зла. Есть первозданная мощь
в этих суровых натгорьях, в следах давних катастроф. в самих красках, как бы
сохранивших первичную расцветку земли.
Пейзажист такой страны подвергается
великому искусу архаики. Так, Буогаевский изображает в большинстве своих
крымских полотен и рисунках, в сущности, не современный Крым, а «Киммерии
печальную область» — архаический пейgam гомеровской земли; пейзаж, в котором зритель чувствует не столько красоту
пространства, сколько властную силу вреМени, пронесшегося над этими пустынными кручами и скалистыми берегами.
Пейзаж Сарьяна —это не «исторический
пейзаж», как обычно именуется один из
жанров пейзажной живописи. Биография
земли интересует художника не потому,
что он хочет воссоздать ее прежний исчезнувший облик, & потому, что хочет
проникнуть в сегодняшнюю ее жизнь,
«Исторический пейзаж» был всегда прославлением вечной природы, природы, еще
но знающей человека или уже пережившей его.
Эта «вечная краса» равнодушной природы наполняла высокой поэзией произведения многих пейзажистов. В творчестве Пуссена засверкала холодная красота «идеального пейзажа» — образы природы, созданной для богов и населенной
нимфами, фавнами, циклопами, аркадскими пастухами. «Е еро ш Атса@а Пи»—
‹и я был в Аркадии», в безмятежной
стране вечного счастья, вечно голубых небес, незамутненных прозрачных вод и тенистых зеленых кущ: вот о чем говорит
«идеальный пейзаж» Пуссена. Впрочем,
в многочисленных вариациях на эту тему,
созданных последователями Пуссена, идеальный пейзаж Аркадии слишком часто
оказывался обыкновенной театральной декорацией, перенесенной на холст станковой картины.
Неудивительно, что именно против условностей этой театрализованно-искусственной трактовки природы восстали великие пейзажисты ХГХ столетия — OT
Констэбля до Коро и импрессионистов.
Но, преодолев «идеальные» условности
классического пейзажа, новейшая живопись утратила монументальное восприятие природы, заменив философскую одухотворенность пуссеновского пейзажа мимолетными «впечатлениями» импрессионизма или интимными «настроениями» романтизма. Лишь изредка — и прежде всего в творениях величайшего пейзажиста
XIX sera Коро — природа раскрызалась
в образах монументальной красоты.
Сарьян пытается вновь найти этот ключ
к познанию монументальных красот
природы, природы своей родной страны.
С его полотен глядит на нас «вечная»
природа, но воспринятая глазами и Душой современного человека, усвоившего не
созерцательное, а действенное стношение
х окружающему. Армения сегодняшнего
дня, ее природа, суровая и радостная,
древняя и вечно молодая, человек, преобразующий эту природу, борющийся с
ней и страстно любящий ее, — вот ITO:
составляет основную тему творчества
Сарьяна.
В последних полотнах Сарьяна мы видим современную Армению, мы научаемся
понимать то философское и поэтическое,
что содержится в строгой красоте ее пейзажа. Сарьян придает «местным» темам
тлубину и значимость большого эпическото искусства. Эти черты художник умеет
перенести и’в область театральной декорации, создавая в «‹Алмаст» монументальный цикл великолепных композиций, где
образы природы переплетаются с образами истории в торжественном эпическом
сказе.
Искусство Сарьяна принадлежит не
только Армении, оно составляет также и
часть истории русской живописи, учеником ‘которой был и остался Сарьян.
В пейзажах и театрально-декоративных
композициях Сарьяна перед ‘нами встает
художник большого поэтического дара,
прославляющий родную землю и человека на этой земле и умеющий найти для
этого. прославления высокие слова’ эпоса.
Д. АРКИН
Мы ехали по Вагаршапатской дороге,
направляясь в Камарлинский район. По
обеим сторонам. шоссе» проносились мимо
высокие тополя, ‘белые домики виноградарей; небольшие темнозеленые рощи, изгороди колхозных садов. Дорогу то и дело пересекали стада овец, и машина замедляла ход, покорно пропуская их Gecпорядочные шествия. Совсем близко от
нас — то слева, то, после иэгиба пути,
справа—высились на фоне густого синего
неба огоомные конусы Арарата. Они казались неожиданной и вместе с тем необходимой частью развертывавшегося перед нами ландшафта. Безраздельно господствуя над окружающими” долинами,
они не сливались с ними и нэ. вырастали из них — они представляли собой
какое-то 060б0е явление природы, почти
мираж, несмотря на свое бесспорное и
безраздельное присутствие в любом поле
врения. Удивительным было одиночество
этих горных пиков, но знающих возле
себя ни хребтов, ни соседних вершин, ни
отрогов. Как ‘будто колоссальная волна
вздыбилась над гладью вод, покрылась
шапкой белой пены, породила вторую,
меньшую волну, а все море осталось с6-
вершенно спокойным.
Но самую замечательную особенность
раскрывавшейся панорамы составляли, конечно, ев краски. Сама земля была расцвечена фиолетовым, красно-бурым, темвожелтым фонами. Эти краски, не смешиваясь, горели в ясном воздухе, слегка покрытые красноватой солнечной позолотой. Лиловые вершины вставали прямо перед нами, над охристо-бурыми и
желтыми складками каменистой почвы.
— Это пойзаж, созданный для философа и поэта, — сказал, полуобернувшись
к нам, знаменитый армянский поэт, сидевший рядом с шофером,
И Аветик Исаакян указал на линию
горизонта, на каменные гряды, фантастически менявшие свою расцветку.
Этот пейзаж рождал множество accoциаций; горячие лучи солнца придавали
четкость линиям и контурам; перспектива становилась как бы сжатой, «спрессованной». Над всем зрительным богатством
этого мира господствовал цвет, и глаз не
мог насытиться величественной, а местами парадоксальной симфонией красок.
Природа представляла здесь такое необычное живописное произведение, что. заставила вспомнить об искусстве. Подлинный пейзаж Армении воссоздал перед
глазами живописные пейзажи Сарьяна.
Так неотразимо вспоминается где-нибудь
на берегу тихой северной реки Лэвитан,
а на опушке лиственной рощи — Коро.
Когда-то Уайльд говорил 0 лондонских
туманах, «созданных» живописью Тернера. В форме обычного парадокса он подчеркивал влияние искусства. на самое восприятие природы. Трудно при взгляде на
узор оснеженных голых ветвей зимнего
леса не вспомнить Брейгеля, а находясь
перед мягко окутанной вечерним солнцем
зеленой лужайкой мысленно He BOCCOaдать пейзажи барбизонцев.
Природа Армении раскрылась Сарьяну
в скупом и строгом отборе основных красок.
Тончайшгие живописные нюансы, состазвляющие секрет и обаяние замечательных
пейзажистов Севера, оказались не столь
существенными для искусства Сарьяна.
Он выработал свою палитру: набор чистых красок, не смешивающихся на полотне. Разложение цвета и все цветовые
открытия импрессионистов приобретали
второстепенное значение, отступая перед
тлавным: передачей того интенсивно звучащего ‘цвета, который был перед художником повсюду. Напряженность освещения
здесь такова, что краска как бы затвердевает, теряет свою текучесть и в чистом
винде ложится на полотно.
Картины Сарьяна написаны «жесткой»
кистью. Он изображает Айастан — страну
камня, освещенного солнцем. Он «настраивает» свою палитру не на универсальные
семь цветов радуги (живописец никогда
Конференция
художников периферии
Вчера в Москве открылась творческая
конференция молодых художников автономных республик РСФСР, созванная оргкомитетом Союза советских художников
СССР. .
На конференции присутствуют художHHKH Бурят-Монгольской, KaamMpimrot,
Крымской, Татарской, Удмуртской и друтих АССР.
Для художников организованы семинары по изучению русского и западного искусства и лекции, посвященные вопросам
технологии мастерства. Лекторами выступят А. Замошкин, проф. В. Лазарев, Н.
Машковцев, проф. А. Рыбников, проф. А.
Федоров-Давыдов, засл. деятель искусства
К. Юон и др.
На 24 мая назначена такая же конференция молодых художников областей
PCOCP.
БЛИЖЕ
{ ТВОРЧЕСТВУ
К итогам ИП с’езда
композиторов Украины
Ho второму республиканскому с’езду
композиторы советской Украины пришли
с весьма значительными творческими достижениями. Однако творческая практика
давно уже выдвинула перед украинскими
композиторами ряд принципиальных вопросов, требующих серьезного ‚общественного обсуждения. Многие из них были поставлены во время прошлогоднего выезд-.
ного пленума оргкомитета ССК СССР в
Киеве. К сожалению, повестка дня второго всеукраинского с’езда композиторов
очень мало способствовала дальнейшему
развитию творческой дискуссии. За исключением .балета’ Данькевича «Лилея», идущего на сцене Киевского оперного театТа, делегаты с’езда не услышали ни одно нового произведения украинских
композиторов; ‘на с’езде не было ни одноTO доклада по творческим вопросам; прения по отчетному докладу председателя
правления Б. Лятошинского развивались
очень нецелеустремленно и в значительной своей части касались только организационной стороны жизни ССК.
И все же с’езд показал, что сформулированные в резолюциях прошлогоднего
выездного пленума принципиальные творческие вопросы продолжают быть чрезвычайно актуальными, приковывающими к
себе внимание украинских композиторов.
Большинство выступавших на сезде
возвращалось к вопросу о народности в
музыкальном творчестве. В творческой
практике этот ведущий принцип советского искусства нередко обедняется, суживается. Систёматизируя, все высказанные
по этому поводу замечания, можно указать на следующие типичные ошибки в
истолковании лозунга народности. Первая
— ограничение лозунга народности вадёчей использования в творчестве элементов музыкального фольклора. Вторая —
сведение этой задачи к еще более узкой
— обработке или тематическому использованию подлинных народных песен. Наконец, третья — одностороннее, обедненное использование в творчестве подлинных фольклорных образцов; например, заимствование из украинских народных песен только мелодического материала, без
учета их богатейшей народной хоровой
полифонии.
Против этих тенденций с большой полемической остротой высказывались на
с’езде композиторы Данькевич, Лаятошинский, Гозенпуд, музыковед Дьяченко и
др. Примитивное понимание лозунга Н&-
родности приводит нередко к снижению
художественных требований, к поощрению
малосодержательных и неоригинальных
произведений только на основании их
внешней доходчивости, эффектного использования в них популярных народных
мелодий.
Эта же тенденция является одной из
причин той нивелированности. стиля в
творчестве некоторых украинских композиторов, которая отмечалась уже на выездном пленуме оргкомитета. Прения на
С’езде свидетельствовали о TOM, что по
этому вопросу в украинской композиторской среде существует еще много неясностей, что не изжита еще некоторая
консервативность, сопротивляющаяся смелому развитию индивидуальных творческих направлений, исканиям в ‘области
музыкального языка и стиля. Вместе с
тем многие из украинских композиторов
в понимании этих вопросов стоят на
правильном и плодотворном пути (выступления Ревуцкого, Лятошинского, Даньхевича, Майбороды, Жуковского, Бэлзы,
Гозенпуда и др.).
Ряд интересных высказываний ‘на эту
тему показал, однако, недостаточный теоретический уровень в постановке творческих вопросов. Так, например, вопрос об
опасности формализма, против которой
всегда должен быть мобилизован каждый
советский художник, поставлен был в некоторых выступлениях односторонне и
абстрактно. В сущности, он был сведен
к тому, следует или не следует компоBHTOPY пользоваться некоторыми необщеупотребительными приемами письма. Полемизируя против такой недиференцированной постановки вопроса, т. Латошинский верно заметил, что: формалистов можно нередко найти среди композиторов,
пользующихся на первый взгляд очень
простыми средствами, и, наоборот, сложность и необычность стиля, в том числе
выход за пределы привычных ладов, с0-
четаются очень часто с глубокой содер‚ жательностью и идейной насыщенностью
творчества. .
Вряд ли нужно доказывать, что огульный и упрощенческий подход не только
не содействует решительной борьбе с разноликими и порой умело маскирующими-.
ся рецидивами формализма, но, напротив,
колоссально затрудняет эту борьбу, весьма актуальную и поныне, несмотря на
общий разгром формалистических тенденций в советском музыкальном творчестве.
Вследствие неразработанности многих
теоретических вопросов советской музыки понятия реализма, народности отождествляются в представлении некоторых
композиторов с традиционностью стиля.
Некоторь”^ из выступавших правильно’ отмечали, Что такая тенденция противоречит неуклонно идущему сейчас в советской музыке процессу обогащения стиля. Лучшим свидетельством TOTO, насколько богата и разнообразна картина
индивидуальных творческих направлений
в советской музыке, могут явиться произведения, удостоенные Сталинской премии. т .
С’езд показал, какие большие и неотложные задача стоят перед музыковедением и музыкальной критикой на Украине. Проф. Ольховский назвал в своем
выступлении ряд работ, созданных украинскими музыковедами за, последнее время.
Украина располагает высококвалифицированной группой критиков и музыковедов; однако они не включились еще понастоящему в работу над современными
творческими проблемами.
Большинство выступавших говорило о
неудовлетворительной работе старого правления в области пропаганды и обсуждения творчества композиторов Украины.
Ревуцкий указал на то, что дающие большой материал для творческой дискуссии
решения выездного пленума оргкомитета
не прорабатывались на композиторских
собраниях; . Клебанов говорил 0б отсутствии всякого обмена опытом между композиторами Киева, Харькова. Одессы,
Львова. С обширной речью выступил на
с’езде зам. нач. Управления по ‘делам
искусств при СНК УССР т. Ткаченко,
На вновь избранное правление ССК
Украины и его президиум возлагаются ответственнейшие ‘задачи, одна из которых
— подготовка к дате 26-летия Великой
Октябрьской социалистической революции.
Основное пожелание новому руководству
ССК Украины—чтобы в центре его деятельности находились творческие вопросы.
Д. ЖИТОМИРСКИИ
Большой похвалы заслуживает и Ростовский драматический театр ‘им. Горького. Заполнить этот театр нелегко: в его
зрительном зале свыше 2000 мест. В клубах фабрик, заводов и учреждений систематически устраиваются творческие вечера ведущих актеров; для популяризации
текущего репертуара широко используется радио. Массовой работой со зрителями лично занимаются Директор театра
т. Герцик и художественный руководитель т. Брилль, которые, несмотря на
перегруженность, находят время выезжать
на предприятия. В результате массовой
работы со зрителями к началу сезона
бьло продано абонементов на сумму до
500 тыс. руб.
За последиее время значительно. увеличилась посещаемость городских TeaTров колхозниками. ‘Так, например, на
опектакли Рязанского областного драматического театра «Ленин ‘в 1918 году» и
«Фельдмаршал Кутузов» приезжают колхозники окрестных деревень. А ведь для
того чтобы осуществить это мероприятие,
работникам театра не пришлось затратить особенно много энергии и времзни:
выехав в соседние колхозы, они раосказали о спектаклях, включенных в репертуар театра. В дальнейшем сами колхозники, побывав в театре, стали активными
пропагандистами этих спектаклей.
В то-же время целый ряд периферийных театров не сумел еще полностью использовать опыт организации зрителей, в
результате чего в этих театрах наблюдается снижение посещаемости. Особенно
показательны в этом отношении Архантельский драматический театр, Пензенский драматический театр, Куйбышевский
театр оперы и др.
В результате хорошо проведенной ЦТК
массово-раз’яснительной работы в январе,
феврале и марте значительно увеличилась
посещаемость в ряде театров Москвы. В
марте только одна Центральная театральная касса продала 356 тыю. билетов. К
сожалению, не все театры поняли, как
важна массовая работа со зрителями, как
важен хорощий репертуар. В течение всего зимнего сезона Московекий театр Ревелюции показывал лишь два новых
спектакля — «Бесприданницу» и Марию
Стюарт» (премьера «Весна в Москве» состоялась только в начале мая); кстати
сказать, «Мария Стюарт» уже раньше быa поставлена Театром Ленсовета... Именно
цстому, что Театр Революции мало забоTHICH O HOPOM репертуаре, посещаемость
ко снизилась, Очень слабо посещается.
Московский театр Ленсовета, где работа
5 ЕТОМ BeAeTCH OT CHYYaH в. GLY TAM.
Московокие театры Сатиры и Оперетты
неё только не ведут массовой работы со
зрителями, но и являются принципиальными противниками этой работы. Руководители этих театров неоднократно на
различных совещаниях товорили о том,
что нет, дескать, никакой надобности терять время и средства на работу со зрителем: «к нам, мол, зритель и’ так ходит». А между тем к весне уменьшилась
посещаемость даже и в этих «благополучных» театрах. Так, в отдельные дни марта посещаемость Театра оперетты снижалась до 60 процентов, Если поселцаемость
Театра сатиры в марте еще держалась на
уговне 85—90. процентов, то в некоторые
дни апреля она доходила до 55—60 процентов. Театр сатиры за зиму выпустил
лишь два новых спектакля — «Неразвный
брак» и «Кто смеется последний» (премьера «Джентльмен» была показана совсем
недавно). Старые же постановки, хорошо
Задача состоит в том, чтобы этим TOварищам помочь, чтобы их обучить, серьезно с ними поработать. Комитет намечает
организовать для молодых драматургов,
хорошо себя проявивших в процессе конкурса, курсы повышения квалификации.
Не ожидая организации курсов, ‚Комитет
решил прикрепить всех этих товарищей
к ведущим театрам. У нас немало говорят
0 TOM, ч драматург лолжен работать
к ведущим театрам. У наб немало говорят
о том, ч драматург должен работать
совместно с театром и воспитываться в
стенах театра, что TeATP для драматурга-—
подлинная творческая лаборатория, что общение с актерами и режиссерами даст
драматургу необходимые навыки и знаHHH законов сцены.
«Сбор винограда в садах колхозников»
IMyId MLecy
тодняшнем номере «Советского искусства»,
и Поэтому подробно излатать его мы не
будем.
Основное значение конкурса в том, что
он дал десятки пьес, которые говорят
06 одаренности их авторов, 06 их способкости к литературно-драматургической
деятельности. На эти пьесы, на их авторов надо сейчас обратить основное внимание, До сих пор у нао. драматурги выдвигались и воопитывались в достаточной мере неорганизованно, можно сказать—
стихийно. Итоги конкурса говорят о необ.
ходимости серьезно заняться подготовкой
драматургической смены. В наших худомественных учебных заведениях воспитываются композиторы, художники, скульпторы, певцы. Вся учебная работа направлена на развитие их природной одаренности, на повышение их эстетического и общекультурного уровня, на предоставление
талантливым молодым людям необходимых специальных знаним.
И только драматургов — профессию
наиболе» дефицитную — мы не воспитывали, не обучали, зачастую предоставляя
каждого начинающего молодого драматур.
та самому себе,
Сейчас, когда советская драматургия
становится главной проблемой дальнейшего развития советского театрального искусства, когда, к пьесам советских драматургов пред’являются все болео высокие требования, мы не можем мириться с
существующей практикой «стихийного» появления. и развития молодых драматургов.
‘Среди авторов пьес, отобранных В
процессе конкурса и заслуживающих 060-
бого внимания, несомненно, найдутся молодые люди, у которых налицо не тольKO горячее стремление писать для rear.
ра, но и необходимые задатки, наличие
таланта. Однако у этих людей отсутствует знание сцены, профессиональный
опыт, нет зачастую высокого культурного
уровня и кругозора, необходимой идейнополитической подготовки.
Итоги конкурса на луч
нию всесоюзного жюри, Б республиках
Средней Азии, кроме Таджикистана, жюри не нашли возможным премировать ни
одной пьесы.
Всесоюзное жюри очень основательно
изучило все представлениые пьесы. В его
работе приняли участие виднейшие дея.
тели театра, драматургии, литературы —
И. М. Москвин, А. А. Яблочкина, А. Д.
Попов, Гнат Юра, А. Н. Толстой и др.
Каждая пьеса всесторонне обсуждалась,
вызывая иногда горячие споры. Окончательные результаты решались тайным голосованием.
Каковы же решения жюри? Жюри пришло к выводу, что всесоюзных премий
дополнительно к республиканским присуждать не следует, так как профессиональный уровень даже лучших пьес оказался недостаточно высоким. Решения о
премировании, вынесенные республиканскими жюри, в большинстве были вполне
обоснованы.
Однако всесоюзному жюри пришлось
внести целый ряд поправок, так как некоторые пьесы были премированы недостаточно продуманно. Много поправок, в
частности, вызвали решения о премировании пьес, представленных из Грузии, Арменяи и Украины. Всесоюзное жюри
прежде всего руководствовалось идейным
содержанием каждой пьесы и убтановило,
что такиз пьесы, как «Война» (Армения),
‚имеют в этом смысле ряд серьезнейших
дефектов и никак не могут претендовать
на премии. Эта пьеса была снята с пре‘мирования. В других случаях премии
были снижены или сняты, исходя из анялиза художественных достоинств и недостатков той или иной пьесы. Пьзсе «Настина свадьба» (Белоруссия) жюри нашло
возможным дать первую премию вместо
третьей, присужденной -в республике. Эга
пьеса сделана с настоящим мастерством;
фольклорный материал дает возможность
театру создать яркое народное представление, Решение жюри публикуется в сеЗакончился всесоюзный конкурс на луч.
шую пьесу, организованный Комитетом по
делам искусств в 1940 году. В отличие от
прежних конкурсов, основная работа по
собиранию и рецензированию всех поступивших пьес проходила по союзным республикам. Лишь лучшие пьесы, отобранные на первом туре конкурса в’ республиках, направлялись в Москву на второй,
окончательный тур. Такой порядок позволил внимательно прорецензировать и оценить огромное количество пьес, поступивших на конкурс, привлечь крупнейших
деятелей театра и литературы, всех .бралтских республик к организации и прове»
дению конкурса, а значит и к животрепещущим вопросам советской драматургии.
Количественные результаты конкурса
весьма внушительны. На рассмотрение
республиканских жюри’ поступило свыше
2000 драматических произведений, Больше
половины их приходится на РСФСР, 431
пьеса была прислана на конкурс по Украине, 75 — по Белоруссии, 123 — по
Грузии, 89 — по Армении, 62 — по Азербайджану; из трех среднеазиатских республик (Узбекистан, Казахстан, Таджикистан) поступило 90 пьес.
Эти цифры показывают большой интерес к драматургии в нашей стране. Сотни и тысячи людей стремятся отдать драматургии свои творческие силы. Судьбы
театра, его репертуар широко привлекают
внимание трудящихся, Найти среди них
тех, кто действительно имест дарование,
имеет качества, необходимые драматургу,
помочь развить это` дарование и тем самым вырастить ‘новых драматургов—было центральной задачей конкурса.
Была и вторая задача — получить новые ‘хорошие пьесы советских драматургов, которыми можно было бы пополнить
репертуар наших театров. В этом смысле
конкурс дал не очень значительные результаты, На Перных республиканских турах конкурса было премировано всего 22
пъесы, которые и подлежали раоссмотрепьесах, которые были представлены №
конкурс и над которыми авторам вме
с театрами придется поработать, Комитт
в ближайшее время поставит отчет fe:
скольких управлений и театров обопыт
их работы с молодыми драматуртами
Опыт лучших надо будет сделать доотоя
нием всех. Здесь решающее значение 07
дут иметь инициатива и серьезное отн
шение к этому делу художественных ру’
ководителей, режиссеров и ведущих ве’.
ров каждого театра.
Лучшие пьесы, премированные wa KOR
курс», будут изданы издательством «И
кусство» и, несомненно, широко войду!?
репертуар наших театров. Некоторыв, #_
этих пьес (например, «Машенька» АФИН”.
генова) уже поставлены на сцене и #\
ют заслуженный успех у зрителя. Друг
(«Сокровище Сампо», «Настина свалы»
«Старая Москва», «Олекса Довбуш»
«Иринка» и др.) включены в peneptys?
ряда московских и периферийных теАтро®
Итоги конкурса показывают, что 14%
думать о завтрашнем дне драматургии
заботиться о воспитании новых КАЛ
драматургов. Итоги конкурса показываи
что наши драматурги, и особенно драм!
тургическая молодежь, чрезвычайно poo
ко берутся з& разработку совремевий.
тематики и предпочитают исторически.
темы или обработку фольклора, народы
легенд и сказаний. Итоги конкурса г0#*.
Par о совершенно нелостаточном проф’
сиональном уровне драматургии, о 61261
внимании к форме, к технологии пье%.
0 ‘неумении развернуть сюжет, построй”
диалог, о серьезных недостатках языка,
плохом знании сцены. Это относится F
только к молодым драматургам, к и
многим авторам. уже имеющим имя”
лидный опыт работы для театрь
Все эти вопросы требуют пристально“.
внимания Комитета по делам искуств?
его местных органов, внимания Театро»
внимания Союза советских писателей,
А. СОЛОДОВНИКОЬ,
зам, председателя Комитета по nent
искусств при СНК СССР
Все это так. Но на практике театры,
как правило, стремятся установить связи с наиболее видными и уже проявившими себя драматургами. Этого сойчао
недостаточно. Надо, серьезно подумать, о
помощи молодым, начинающим драматургам. Дело чести, долг каждого ведущего
театра — воспитать двух-трех молодых
драматургов, помочь им в создании их
первых пьес, передать огромный опыт теКТО
oe ARE Pw DENA ACAI CCH — 10М.
больше всего в нем нуждается.
Поэтому Комитет и решил — каждого
из отобранных молодых драматургов прикрепить к определенному театру, используя для этого не только театры. Москвы,
Ленинграда, Киева, но и театры област.
ных центров, с тем чтобы дать возможность наиболее удобной связи молодого
драматурга ‘с театром. Надо, чтобы театры встретили эту молодежь радушно, внимательно, чтобы занялись с ней серьезно.
Установление связей молодых драматургов
с театрами поручено республиканским управлениям по делам искусств. Комитет будет систематически контролировать,
идет эта’ работа, проверять, наск
Nee Eee OPO PATb, §6HaCKOJIbRO
серьезно республиканские управления и
театры отнеслись к этой важиейшей 3aдачо.
Очень полезно созвать при республикаиских управлениях совещания отобрач.
ной молодежи, подвести на этих совеща.
ниях итоги конкурса, посоветоваться о
прикреплении к театрам, поговорить о тех