БОСКРЕСЕНЬЕ, 18 МАЯ 1941 г., №20 (755) В отличие от прошлых лет, подготовнильная работа к концертному сезону 140—41 г. была начата Московской филармонией своевременно и проведена применительно к новым условиям работы определенным приказом Комитета по деу искусств об отмене постоянных мест и целевых , концертов. Программы концертов были об’единены в 30 тематических циклов: монографических, оперных постановок. монументальных произведений, камерной музыки; симфонических утренииков для учащихся, литратурных вечеров и др Значительное место в работе филармокии в прошедшем сезоне занимали монорафические концерты, предоставившие Возможность слушателям всесторонне энакомиться с творчеством Berxorena (93, концерта), Баха (6 концертов), Листа (6 концертов), Моцарта (4 оперы) и ряда других русских и западных композиторов, Программы абонементных концертов былк составлены интересно ‘и разнообразно и включали лучших исполнителей. Абонотам предоставлялся ряд льгот и прелиуществ;: скидка, рабсрочка платежа. Кажлому абоненту посылались на дом изщения 0 предстоящем очередном конnepte, отмене концерта или частичной замене в программе. Пролажа абонементов прошла очень успешно. Редко кто ограничивался покупкой одного абонемента: большинство слушателей записывалось на 6—6 различных циклов, Всего в сезоне 1940—41 г. было распространено 10.868 абонементов на 54.340 посещений, Укажем для примера, чо вА симфонические циклы — Ветховвн, Вагнер и русская музыка (для учащихся) все абонементы разошлись полностью. Ели в прошлом сезоне на концерты в Большом зале консерватории было продано за счет учреждений и профсоюзов 19233 постоянных места, то в настоящем изоне на концерты в этом же зале слушатели приобрели в индивидуальном поPAIR зА СВОЙ оЧет 8393 абонемента. Это ‘оставляет 41955 мест, т. е. 218 проц. по сравнению с прошлым сезоном. В 1940—41 г. количество посетителей концертов филармонии значительно увеличилось, На абонементы записалось много новых слушателей, в том числе Герон Совотского Союза, командиры Красной Аруни, академики, научные работники. руковолители и сотрудники наркоматов, прелириятий и учреждений, учащаяся мо_ подежь столицы... Словом, опыт доказал, что при известной ннициативе можно достигнуть успеха даже на таком трудном участке, как филармонические концерты. В начале сезона 1940—41 г. некоторые уосковские театры также выпустили абонемепты. Однако продавались они плохо. В чем заключалась причина этой неудачи? «Профили» абонементов не были в должной мере продуманы. Это был просто случайный набор спектаклей, и к тому же абонементы не давали зрителю никаких преимуществ, льгот и. удобств. В нехоторых случаях посещение спектаклей по збонементу обходилось зрителю... дороже, зежели по разовому билету! Но, разумеется, составление продуманENX абонементов—это лишь начало празальной работы с аудиторией. Тут надо юзорить и о многом другом. В практике некоторых концертных оргаMann в текущем сезоне имели место следующие факты На симфонические конпорты под управлением Лео Блеха в кон‚ «дертном зале им. П. И. Чайковского расценха мест была установлена от 4 до 16 руб., в Большом зале консерватории на выступния этого же дирижера билеты стоили т 2 до 12 руб. 22 февраля Мосэстра2 устроила в Колонном зале Дома cowув концерт Краснознаменного ансамбля красноармейской ‘песни и пляски Союза СОР, Места были расценены от 6 до 31 руб. Через два дня тот жз КраснознаСОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО в развитии самого жанра соретского портретного ‘искусства. Слово портрет звучит прозаически по отношению к этому поразительному этюду. Как часто скульпторы, изображая ‘нагих пилотов, спешат нагрузить их всевозможными атрибутами. их профессии. Получается образ человека-машины, придатка летного аппарата. Лебедева вылепила одну голову. Ничто не скрывает, не отяжеляет чистого рисунка профиля. Перед нами образ мужественной красоты, ибо художница уловила высшую гармонию черт и пропорций, и в этой гармонии затрепетала чкаловская мысль. Вот это уменье сосредоточить и замкнуть образ одной глубокой эмоциай, запечатлеть то мгновенье, когда человек перестает позировать и остается наедине со своими думами, быть может лелеет,. как Чкалов, большой замысел, в высокой мере присущи скульптору Лебедевой. Работа над портретом Чкалова открыла художнику в полной мере красоту творческого начала в человеке напгих дней, что составляет самую суть положительного советского образа в искусстве. Полной гармонии. — пластической формы и психологическом содержания достигла С. Лебедева в портрете народной артистки 0. Л. Книппер-Чеховой. этом лице, необычайно нежно обласканном рукой скульптора, проработан, прочувствован каждый сантиметр формы, фактура. Это — тонкое, одухотворенное. лицо артиста. В иных портретах Лебедева лепит глазное яблоко, в других, как в портрете Книппер-Чеховой, ограничивается тем, что рисует очертания век, но рисунок их так индивидуален, что сохраняет все своеобразие выразительного взора. Анатомическое строение нарушено, но достигнут поразительный художественный эффект — вы чувствуете на себе пристальный вагляд сквозь прищуренные веки, необычайно точно согласованный с улыбкой тонких губ. Лицо живет и дышит, и 8В03-. действие его неотразимо. Портрет Вниппер — это вершина, которой‘ достигла С. Лебедева в передаче пластической прелести живого тела, психологического с0- держания образа Художник вопрошал действительность во всеоружии мастерства, исполненный глубокого уважения и, любви к человеку. Было бы преждевременно утверждать, что С. Лебедева овладела широким кругом эмоций, которыми живут современники веливой эпохи. Правильнее даже утверждать, что крут выраженных в ее искусстве чувств еще очень узок. Но она в совершенстве овладела ‘изображением сложных душевных движений в моменты сосредоточенной мысли. Это даже сообщает иным ее образам известную сумрачность. Когда она лепила портрет Пушкина, она опустила живость его вагляда, страстность его артистического темперамента. Она изобразила Пушкина постаревшим и скорбным. Этот образ не вяжется с ее же подчеркнуто лирическим проектом памятника Пушкину для Михайловского, И может быть, стремясь расигирить диапазон привычных пленивших ее эмоций, С.Д. Лебедева увлеклась образом наивной и робкой юности. Несколько неожнданно появилась в таллерее ее образов «Девочка с бабочкой». О том, что скульмтор придает ей большое значение, свидетельствуют крупные размеры этой скульитуры, самой большой (и неоправданно большой, преувеличенной) среди произведений. С. Лебедевой. Не лишенная обаятельности, эта «Девочка» не открыла новой страницы в монументальной советской скульптуре. Это скорее превосходный, ритмичный этюд. Но выраженная в этой девушке наивная грация юности, ласковая мелодия распускающегося чувства — как светлые капли росы на спокойной и ровной зелени лугов, — отражение глубоких и плодотворных процессов, протекающих в творчестве скульптора. Чем зрелее становится мастер, тем прозрачнее, человечнее—создаваемые им образы; действительность питает его творчество, делая его все более гармоническим, Необозримые горизонты открывает наша страна перед каждым подлинным художником, умеющим и желающим вопрошать действительность, чтобы искренно, с любовью, как это делает. С. Лебедева, воплощать ее ‘в образах искусства. Наталья СОКОЛОВА ПОРТРЕТЫ CORP ENTE OR О творчестве С. Д. Лебедевой. ТЕМА СОВЕТСКОГО ” ГУМАНИЗМА: Один из лучших советских поэтов, Перец Маркиш, написал умную, интересную пьесу — «Кол-Нидре», Это — не однодневка, а драматическое произведение, которое несомненно войдет в репертуар наших театров. Это — пьеса, проникнутая пламенной любовью к нашен, родине. Она мобилизует и будит высокие патриотические чувства, События, описываемые в ней, происходят в течение одного ‘дня. но этот день-— исторический. Героическая Красная Армия освобождает народы Западной. УкраHID ОТ ига ПОЛЬСКОЙ ШлЯхтТыЫ. В лице воеводы Градульского, в прошлом — погромных дел мастера, ищущего теперь приюта в доме у еврея-летопиеца Ария, автор показал ничтожество и трусость бывших хозяев Польши, Градульский угрожает летописцу, что если последний не спрячет его в своем доме, то все еврейское население города погибвет от погрома, который будет устроен польскими властителями, когда они вернутся при помощи Британской империи, Иепуганный угрозами, летописеп укрывает у себя воеводу. В образе коменданта города Селиванова Маркиш с огромной любовью и ‘теплотой показал спокойного, твердого, волевого воина-большевика. агитатора за социальное и национальное раскрепощение угнетенных. Селиванов — умный, чуткий во0спитатель. Селиванов понимает, что Арий не враг, а мертва, что летописец — человек. чье ‘сердце переполнено счастьем от того, что впервые в истории «войска приходят в тород и неё льется кровь на улицах, первый раз, как не бесчестят еврейских донаходит Ё1а засчерей». Селиванов осторожно на путь к душе этого мудрого старца, тавляя его переоценить ценности. Арий. Благодарю, вы проявляёте к нам высокое милосердие... Милосердие — это самое красивое, что сопровождает настояших освободителей, Селиванов, Подождите, садитесь! Не милосердие, но справедливость. Мы явились, чтобы выпрямить вашу седую голову не из жалости, не из милосердия, но потому, что вашу толову согнула горькая Жизнь. Арий. Разве милосердие не одно и TO же, что справедливость? Селиванов. О нет! Милосердие дарит бедняку грош, справедливость уничтожает бедность, милосердие сожалеет убитых, справедливость уничтожает убийц. Великие идеи коммунизма не могут не убедить благородного летописца, который впоследствии отдает свою жизнь за Селиванова, предупреждая выстрел Градульского в коменданта. Киевский еврейский театр создал aaмечательный — спектакль (постановщик М. Гольдблат), насыщенный подлинной тероикой. Даже комедийные сцены, где появляются спекулянты, в стилевом отношении подчинены общему тону спектакля. Строгие линии, поздняя готика В оформлении (художник Л. Альшиц) и муКАШЕЙ И Гости Кащея — это пионер Митя и девочка Маша. Советские ребята, они несколько растерянно чувствуют себя в диковинной кащеевой стране. Кащей похитил Машу, так как был поражен сходством этой девочки со своей умершей дочерью, а Митя смело отправляется в страшное кащеево царство, чтобы 068060- дить сестру. Не удалось Кащею сделать Машу злой и коварной, «Девочка-доброе сердце» — так называют Машу и талки, и старый переплетчик, и «мастер-золотые руки», и веселый трубочист, — все. стонущие под игом Кащея, жители его страны. Все они помогают Мите победить Кащея. Драматическая сказка В. Каверина «В гостях у Кащея» написана живо, интересно; с выдумкой и блеском. Судьба Мити и Маши волнует аудиторию. Юный зритель ненавидит Кащея, презирает его слуг. Он восхищен героизмом пионера. Сказка учит жизни, учит бороться со воеми «кащеевыми слугами». Это самое важное, самое ценное. В пьесе В. Каверина как бы два плана. Сказка, фольклор о сочетаются здесь с реальной жизнью, с бытом. В этом смысле Каверин идет по стопам таких великих сказочников, как Андерсен. И порой для того, чтобы усилить впечатление сказочности, автор подчеркивает бытовые моменты. Он как бы говорит зрителю: смотрите — обыкновенные дети, простые, милые ребята, а какие с ними произошли чудеса! В каком трудном положения они оказались, как они были мужественны и смелы! Храбрость, выдержка, стойкость привели их к победе. Учитесь у НИХ. Ленинградский ТЮЗ, руководимый К гастролям : в Москве драмы, Иостановка народного снимке: сцена из ИП акта Большинство актеров работает в нашем театре уже много лет. Коллектив любит свой театр, свой город, высоко ценит творчество великого писателя, чье имя носит наша область. Поэтому oco6oe значение приобретает для нас работа над пьесами А. М. Горького. Ею мудрая и правдивая драматургия должна стать творческим знаменем театра, В Москвё пойдут «Мещане» — старый спектакль, находящийся в репертуаре с 1929 rona. В дальнейшем мы намечаём, кроме уже осуществленных постановок («Враги», «Егор Булычев», «На днё», «Зыковы», «Дети солнца»), показать «Варваров» и «Фальшивую монету». В ближайшее время по. возвращении в г. Горький мы предполагаем поставить «Машеньку» А. Афиногенова и «Наши дни» С. Герасимова. Мы мечтаем о том, чтобы в ближайшем будущем советские драматурти дали нам новые яркие, талантливые пьесы 0 нашей современности, Н. СОБОЛЬЩИКОВ-САМАРИН, народный артист РСФСР зыка. (композитор С. Штейнберг) подчеркивают монументальность спектакля. В главной роли — летописца Ария — выступает М. Гольдблат, в этой новой работе снова проявивший себя одаренным мастером сцены. На челе летописца глубокие следы страданий. Таким он предстает перед зритедем в самом начале пьесы. В нем чувствуются большая» человеческая теплота и мудрость. Он покоряет своим благородством, стойкостью. Гольдблат — Арий — воплощение кристальной душевной TH стоты и человеческого достоинства. Гольдблат замечательно перелает мучительную пытливость Ария, когда он стремится понять свою дочь-революционерку, человека нового мира. С огромным душевным волнением бросает актер в притихший зал слова, свидетельствующие о крахе мировоззрения Ария: «Пусть будет проклят& мягкость моего сердца, пусть будет искоренена жалость, которая меня сделала слепым». Но апогея сценической выразительности Гольдблат достигает в последнем столкновении Ария с воеводой. Чувствуя, что воевода может убить Селиванова, старик бежит в комендатуру, чтобы предупредить убийство. Слова ero «Я пойду его спасти, если даже мне придется погибнуть, если мнё придется сложить свою старую, седую голову» произносятся актером с такой вдохновенной страстностью и реигимостью, что буквально потрясают зрительный зал. Селиванов тверд, решителен и целеустремлен. Артист Д. Жаботинский показывает вдумчивого, высоко культурного пропагандиста идей большевизма. Перед нами Человек. понимающий, что надо 906- торожно снимать пыль рабской покорности, фальшивой морали, наслоившейся на человеческих душах за многие столетия социального и национального гнета. Душевное благородство и глубокую Beру революционерки Адасы в дело коммунизма хорошо передает артистка А. Сопц. Артисты Л. Хейфец и А. Левин сатирически остро и убедительно разоблачают сущность мелкотравчатых душонок лавочников, которым их кошелек дорэже всего на свете. Артист Л. Калманович талантливо и сочно играет роль слуги Бенци. Со свойственным ему юмором и блеском актер создает образ веселого бедняка, которого не могли сломить годы нищеты и 6есправия. Артистка Р. Грин, впервые выступающая в ответственной роли (жена летописца), показала большую глубину переживаний матери Адасы, исстралавшейся ва годы, когда ее дочь подрэргэлась нечеловеческим пыткам в тюрьмах панской Польши. Радует успех артиста Д. Днепрова в роли воеводы Градульского. Спектакль «Кол-Нидре» в Киевском Госете воспитывает зрителя в духе любви и преданности нашей родине, нашему народу. И это — большая удача автора и театра. Х. ТОКАРЬ ЕГО ГОСТИ А. А. Брянцевым, поставил «В гостях у Кащея» арко, образно, впечатляюще. Режиссер П. Вейсбрем хорошо чувствуат своеобразную поэзию сказки; он не впервые ставит сказку в Тюзе. Наряду со сказочниками-писателями в наших детских театрах растут сказочники-режхиссеры. Н. Вейсбрем несомненно принадлежит к Ux числу, В этой своей постановке он сознательно отказывается от нарочитой фееричности и старается придать реальные черты сказочным героям. Вот со ступенек. тюзовского амфитеатра спускается знаменитый ученый. Ученый как ученый, весьма благообразный старик. Но вдруг он выворачивает свой пиджак наизнанку, одевает его, и оказывается в странном одеянии, увешанном колбами, градусниками, ретортами. Не пиджак, а какая-то химическая лаборатория сказочного ученого, Или кащеево радио: страшные змеи с красными языками — это громкотоворители. Может быть, химия и радио ближе нашему зрителю. чем сказочные чудеса; но здесь и техника и наука сказочно окрашены. . Спектакль смотрится весело, живо. Есть в нем немало трогательных, волнующих моментов. Очёнь хороша музыка Л. Ходжа-Эйнатова, простая и понятная детям и вместе с тем эмоционально окрашивающая все представление. Песни не кажутся каким-то «дивертисментом», как в некоторых других сказочных спектаклях. Оформление сцены (художник Н. Иванова) красочно, ‘выразительно. Оно свидетельствует о хорошем вкусе, фантазии и изобретательности художника. И все же некоторые принципы постановки ‘нам представляются спорными. Сказка, конечно, до конца условна; но зритель должен верить сказочным героям. Й в ето представлении сказка должна выглядеть явью. Недаром зритель, переживая все всерьез, ненавидит Кащея и восторженно аплодирует победам Мити. А между тем, в отдельных сценах режиссер сам нарушает им же созданную иллюзию. Происходит это в тех сценах, где постановщик некритически использует всем хорошо знакомые, почти надоевшие приемы условного театра. Вот, например, «caмый длинный в мире забор». Он показан в виде вереницы танцующих людей. Внешне это эффектно, но нарочито театрально и потому противоречит всему стилю спектакля. В изображении кащеева дворца есть некоторая ненужная псевдовосточная красивость. Реальность сказочных образов — дело сложное. В данном спектакле мы встречаемся с различными приемами актёрской игры. Митя (артистка М. Кроткова) и Маша (артистка Н. Магута) изображены правдиво, но слишком просто. Но в сказочной постановке мы ждем от актеров больше фантазии. Здесь, конечно, законна некоторая сценическая услов+ И недаром в спектакле наиболее значительными оказались те образы, в которых реальность передачи сочетается с поэзией сказки. Это прежде всего ученый в исполнении М. Шифмана. Милый, старый ученый, такой добрый, кроткий. И в To же время чувствуется, что он — человек необычный, фантастический. Убедительная игра актера заставляет поверить в реальность ero чудодейственных поступков. В этом образе есть своя правда, правда сказки, Очень хорош талченок (А. Ковалева). Это фантастический персонал, и в то ле время есть в нем реальные черты характера. Он добр, простодушен и труслив. Это галченок из «маменькиных сынков». Юные зрители узнают в нем хорошо внакомые им черты. Они любят галченка и смеются пад ним. Кащей (арт. Г. Тейх) несколько более условен, Здесь привычными театральными приемами показаны кащеевы мерзость, предательство и’ зло. Таким образом, мы не можем признать спектакль до конца единым по стилю. Однако он талантлив, бодр, красочен, темпераментен. В нем сочетаются правда жизни и поэтическая мудрость сказки. РЕЗАРК _ Роден говорил, что портрет — это Фиография человека: Еще глубже, еще точнее, в соответствии с идеалами своего времени определил искусство портрета Бодлер. Портрет, — говорил он, — это драматизированная биография. Бодлер подчеркнул новые задачи, которые ставили перед собой художники ХХ века, видевшие в искусстве портрета картину душевного состояния человека, выражение затаенных и сложных эмоций, трепетное отражение глубокой мысли. Талантливый советский скульптор С. Д. Лебедева в лучших своих произведениях продолжает, или, вернее, по-новому развивает идею портрета — драматизированной биографии, завещанную великими мастеpama XIX века. Лебедевой выпало счастье создавать портреты людей иного стиля жизни, мышления. Люди действия, тлубоко осознанных стремлений предстали перед ней. Скульптору довелось лепить Дзержинском, Ворошилова, Буденного, Чкалова. Ей позировали советские писатели, артисты, художники — Мухина, Серафимович, Вс. Иванов и мн, Др. -В жизни больших портретистов бывают такие произведения, такие творческие встречи, которые прочерчивают глубокую борозду в их искусстве, определяют их последующий путь. Так было, например, с Крамским, когда он писал молодого Толстого — автора «Севастопольских расС, Д. Лебедева. «Портрет писателя Be. Иванова» сказов». Работа над образом Толстом открыла Крамскому неведомые ему прежде глубины творческой личности, Такая встреча была у Лебедевой, когда еще молодым скульптором она лепила Дзержинского. Такая встреча повторилась, когда она лепила Валерия Чкалова. В феврале 1925 г. С. Лебедева начала лепить голову Ф. 9. Дзержинского. Она записала потом; «Сеансов кажется было 10, часа по два, & иногда два с половиной». Она наблюдала Дзержинского в часы напряженной работы. И Лебедева удержалась от ложной патетики и от тото суб’- ективного стилизаторства, которые нередко допускали потом скульпторы, во0ссоздавая облик Дзержинского по фотографии. Лебедева передала точнейшее сходство. Она уловила и особую, свойственную этому лицу остроту черт и одухотворенность, хотя далеко He владела еще той глубиной обобщения, которую обрела позже, в пору зрелости своего таланта. Решив только часть задачи, она очевидно поняла ограниченность своих средств выражения. Лебедева превосходно передавала всё внешние особенности лиц, подчеркивая внешнюю экспрёссию лица («Портрет Вс. Иванова»), в других—000- бенно охотно уродливые черты, кривизну носа, асимметрию тлаз. Ho отныае она стала глубже и настойчивее проникать в существо человеческого характера, добиваться лаконической и выразительной характеристики лица, своеобразия взтляда (портрет А. Цюрупы). Ей стало раскрываться внутреннее течение чувств и MBICлей, и она передавала их в выражении взтляда, в своеобразной посадке головы, улавливая прежде всего человека в минуты раздумья, сосредоточенной мысли. Работа над образом Чкалова открыла, на мой взгляд, новые перспективы в развитии таланта С. Лебедевой, больше того, менный ансамбль выступал в концерте Московской OMuatanwacwy na noavacen чосковской филармонии по расценке от 2 до 14 руб. за билет. По сути дела эти концерты, проведенные в разных валах. ии характером, ни составом исполнителей. о а EE EEE EE OA Допустимо ли, чтобы на совершенно однетипные концерты, к тому же 00060 им. тересующие слушателя, устанавливались различные расценки? Нримерно такое ‘же отношение к аудиторин наблюдается и в других случаях. г „из монцертные программы. Подобные факты имели место и в концертах филармонии: например, +Реквием» Моцарта (длительностью в 1 ч. 05 м.) исполнялся без традиционных симфонии. сюиты или инструментального концерта Моцарта. В симфоническом концерте из произведений Рахманинова (дирижер Н. С. Голованов) не исполнялась и ничем не была заменена обещанная абонентам симфоническая поэма «Остров мертвых» ит. д. ансамоль оперы, руководимый И. С. Козловским, как правило. ограничивает свое выступление небольшой оперой Леонкавалло «Паяцы», идущей обыкновенно в других театрах в один вечер с такой же короткой оперой «Сельская честь» Маскянь:”. Некоторые вокалисты, особенно часто поющие в омешанных концертах, исполняют всего два небольших романса. Иными словами, их выступление продолжается 4—5 минут, Некоторые инструменталисты, «перебегающие» с концерта на концерт, нашли даже соответствующий «порхающий» репертуар: «Пчелка» Шуберта (1 минута) и «Полет шмеля» Римского-Корсакова (1 минута). Форменным бедствием являются частые отмены концертов и замены исполнятелей. Происходят они по разным причинам; артисты могут быть больны либо заняты в театре, где постоянно работают. Но гораздо чаще действуют причины совсем неуважительные: ‘артист не успел к среку приготовить новую программу, & то и просто сорвал выступление, потому что закапризничал, или недоволен установленной ставкой, Все это, к сожалению. еще имеет место, причем виновник срыва остается безнаказанным; а ответственной ва отмену считается концертная организация. Найти равноценную замену исполнителя (в особенности для тематических концертов) очень трудно. Замена об’явленного на афише крупного артиста малоизвестным вызывает законные ‘нарекания со стороны слушателей, видные же исполнители зачастую не хотят заменять друг друга, a тем более своих младших товарищей всилу ложного, неизжитого до сих пор предрассудка, будто выступление в «пожарном» порядке обидно для артистического самолюбия, Московская филармония в текущем сезоне установила постоянную живую связь не только со своими исполнителями, но и с постоянными слушателями, и это в значительной степени способствовало успеху. работы. 55а первый ‘квартал 1941 года план по числу концертов выполнет на 105,4 проц. (пентральные и районные залы) и 110 проц. (клубы). По количеству же слушателей — соответственно: 104,9 проц. и 110 проц. В основном выполнен филармонией и общий финансовый план первого квартала. Свою работу в будущем сезоне филармония решила строить на основе пожеланий самих слушателей, учитывая поступающие предложения. В ближайшее время намечено провести ряд совещаний с исполнителями и слушателями. Их предложения послужат основой для выработки художественного плана, включающего музыкально-литературные поризведения, вывывающие интерес широких слоев населения и общирною круга музыкантов, артистов и других деятелей искусств. М. МИХАЙЛОВ Ю театрах Мвановской области В Ивановской области функционируют театров. Некоторые ‘из них в 1940—41 г. оздали ряд хороших, идейно значительных спектаклей: «Лёнин в 1918 году», «Полководец Суворов», «В степях Украины» и ряд других. Однако работу театров области в целом удовлетворительной признать нельзя, Не выполнен финансовый план 1940 г, Вместо предполагавитихся по плану в 1940 г. 1.597.000 посещений в театрах области побывало 1.128.300 зрителей. В осенне-зимнем сезоне, в наиболее благоприятный для работы театров _ пернод времени (октябрь-—февраль) доходо ная часть плана выполнена всего на 61,7 проц, Почему же так слабо заполняются зрительные залы театров Иванова? СуществуТ «теория», утверждающая, что это происходит потому, что в городе якобы изаншне много театров и мало зрителей, Отсюда делается нелепый вывод: «Надо закрыть два или в крайнем случае один % трех имеющихся театров». Несостоятельность таких выводов очевидна, По самым скромным подсчетам в Иванове имеемя 220 тысяч жителей, которые. мотут посещать театры. В трех театрах и в цирке по нлану в зимний период ежедневно должно продаваться 4000 билетов, Это значит, что количество мест в тезтрах ограничено, что трудящиеся города могут посетить тот или иной театр в среднем не чаще 1 раза в 2 месяца. Слеловательно, дело не в нехватке зрителей, а в том, что наряду с хорошими спектаклями у нас много и плохих, нивкокачественных. Происходит это по ряду причин. Вопервых, до сих пор в театрах области не было твердой, продуманной линии в подборе репертуара. Наряду с хорошими пьесами театры часто работали над пье‚ ами низкопробными или же над спеб‘Таклямн, которые впоследствии снимались с репертуара. Так, Владимирский театр подготовил снектакли: «На берегу Немана» Крайнова и «Сын из Конго» Бирабо. Maлохудожественный или чуждый по’ тематие материал этих пъес не мог удовяетворить ни театры, ни зрителей. Влняет на качество спектаклей и НИЗая трудовая дисциплина среди работниYs теятров Достаточно сказать, что в лдрамтеатре 30 работников имеют административные взыскания, В Тюзе актер артынов имеёт 11 вытоворов. Не во всех театрах хорошо офганиЗвана творческая учеба. В том же Тюзе № 33 творческих работников 11 ие имеют 1икакого театрального’ образования. AKры очень мало занимаются изучением юнзведений Маркса—Энгельса—Ленина— Сталина. ‚ Совершенно ниеудовлетворительно постав» ` м работа со зрителем. Конференции `блтемй по обсуждению < постановок Утранвлютея редко. Репертуарные планы № обсуждаются со зрителями. Актив на (ибриках и заводах ие организован. °С Т’льми, помогающими иногда в раопроSaxena билетов в цехах, никакой рзi He ведется, с постановками театров ия люди не знакомы. Не зная пьесы, акля, такой активист хорошим агитатором 3a посещение театра быть не может. Большую пользу принесло бы 06- щение артистов театра со зрителями не только на официальных встречах, А в красных уголках, в цехах, во время 06еденных перерывов, на рядовых клубных вечерах и т. д. Но этого, к сожалению, в Иванове нет. Многие из ‘этих недостатков зависят и от Ивановского отдела искусств, который He возглавил борьбу за высокое качество работы театров. Нужно во кратчайтие сроки добиться решительного перелома в организационно-хозяйственной и творческой деятельности театров Извановской области, В. ШАБАЛИН, зав. сектором политпросветработы Ивановского обкома ВКП(б) ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО ПЛАКАТА Роста» (сделанные В. Маяковоким, М. Черемных и др.), которые будут показаны или в оригиналах или в трафаретах. Кроме плакатов, изданных в Москве и Ленинграде, на выставке будет показана и плакатная продукция, выпущенная в национальных республиках. На выставке будет собрано до 409 плаKATOR. п сказка» В. Шекспира в Горьковском театре артиста РСФСР Н. Собольщикова-Самарина, На . * ния народного образования в. деревне, и неувядаемая военная слава русского народа. Вот почему идут у нас такие спектакли, как «Учитель» и «Фельдмаршал Кутузов». Мы живем на берегах Волги, великой русской реки. И поэтому нас привлекала мысль создать поэтический спектакль на тему о волжской старине. В пьесе А. Н. Островского «Сон на Волге», незаслуженно забытой нашими театрами, мы налили олицетворение силы, красоты, бескрайней русской широты. Это поистине волжекая поэма. В Горьковском театре немало высококвалифицированных актеров, среди них заслуженные артисты РСФСР Н. А. ЛевKoes, П. Б. Юдин, С. В. Юренев, артисты Н. А. Бельская, М. А. Буйный, В. Ф. Васильев, А. Н. Горянская, В. С. Давыдова, Я. А. Дольский, 0. Д. Кашутина, В. В. Костин, М. А. Прокопович, В. И, Разумов. Т. Н. Рождественская, А. Н. Самарина, В. А. Соколовский, В. В, Симановский Ф. П. Ювенская и др. Центральном парке культуры и OTдыха им. Горького в конце мая сткрывается Всесоюзная выставка советского плаката, организуемая дирекцией выставок и панорам Комитета по делам искусств. Выставка познакомит посетителей с лучшими образцами советских плакатов, начиная с 1918 года. Все плакаты будут представяены в полиграфических оттисках: исключение представят лишь «Окна Октябрьской социалистической революнии. В первые же годы советской власти нижегородский театр стал развиваться при активной поддержке и помощи партийных и советских организаций. У старых актеров нашего театра сохранились воспоминания о большом внимании к искусству со стороны товарищей В. М. Молотова и Л. М. Кагановича, работавших тогда в Нижнем-Новгороде. Несмотря на занятость, товарищи Молотов и Каганович всегда находили время побеседовать с актерами, расспросить 0б их нуждах, помочь. С 1924 г я непрерывно работаю в Нижнем-Новгороде, За roan революции многое пришлось мне пересмотреть и передумать. Перед советским актером жизнь поставила новые задачи. Образы, которые он должен воплощать не похожи на прежние, Несмотря на свой преклонный возраст, я на протяжении ряда лет довольно удачно справлялся © ролями новых героев в советских пьесах, В 1934 г. я сыграл последнюю роль — годы брали свое. Я оставил сцену шестидесяти пяти лет, утешая себя тем, что сделал все, что было в моих силах. Но совсем отойти от тватра — значило для меня отказаться от жизни. И я остался в нем как художественный руководитель и режиссер. Тут я мог применить свой сценический опыт и знания, принести посильную помощь новым, молодым кадрам. Осуществляя художественное руководство театром, а. ватем работая консультантом и постановщиком, я с гордостью видел, как рос и мужал нми Горьковский театр. Огромную творческую радость, самые благоприятные условия для плодотворного труда принесла мне наша социалистическая действительность. Радостно волнует предстоящая встреча налнего коллектива с московскими зритеIAM. В советской драматургии Ham театр прежде. всего ищет такие пьесы, которые воочию показывают победы партии Ленина—Оталина. Нам дороги и достижеГорьковский театр драмы принадлежит к числу старейших периферийных театров страны. В старом Нижнем-Новгороде «театральные действа» шли еще в конце ХУ столетия, талантливые крепостные актеры и художники достигали ценных по условиям того времени творческих результатов. В крепостном ‘театре князя Н. Г. Шаховского ставились «изрядные спектакли» . драматические и опернобалетные. В прошлом веке нижегородский театр видел на своих подмостках гениального М. С. Щепкина, великую трагическую актрису П. А. Стрепетову, необычайно выразительную Никулину-Косицкую, - незабываемых Живокини и Мартынова, прекрасную актрису Вышеславцеву и других, Актерам. жилось. необычайно трудно. Произвол, косность и тупоумие антрепренеров ‘и чиновников мешали творчеству. Да не только в середине ХХ столетия, но и гораздо позже на моей памяти было много случаев нарушения элементарных человеческих и творческих прав актера. Мы, актеры старого театра, боролись за правду в искусстве, против ‚ неправды жизни. Мы твердо верили и хорошо знали, что проникновение на сцену пьес веЛИКИХ писателей-реалистов поднимет идейность театра. Мы стремились тогда ставить произведения классиков — Toroля. Грибоедова, Островского, Шиллера, Шексинра. Вместе с появлением на сцене этих пьёс росла и культурная роль театра, В 1896 г. во время Всероссийской торгово-промышлеиной выставки мине пришлось открывать в Нижнем-Новгороде новое театральное здание, построенное по проекту архитекторн `ИТредера, Это здание существует до сих пор — в нем и pacoтает теперь коллектив Горьковского теат+ ра драмы. В купеческом городе Гордеевых и Маякиных я не мог, конечно, осуществить свою мечту о настоящем театральном искусстве, о действительно значительном теалре. Моя мечта о театре правдивом, верно отражающем жизнь, сбылась тораздо позже, после Великой