ВОСКРЕСЕНЬЕ, 25 МАЯ: 1941 г., № 21 (758) СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО МОЛОДЫЕ АРТИСТЫ БАЛЕТА ‚ Для учащихся выпускного класса Moсковского хореографического училища это был последний день пребывания в шШко‘де. Когда поднялся занавес, молодые исполнители ‘увидели ‘передсобой перецолненный зал филиала Большого театра, замечательный оркестр и за пультом — Ю. Файера, лу4шего балетного дирижера. страны. > Трудное ‘испытание предстояло 16-летней Элеоноре Кузнецовой, выступавшей во втором акте балета «Лебединое озеро» в партии Одетты. Едва’ли сыщется друтой балет, в котором с такой предельной насыщенностью был бы использован ве“. ликолепный арсенал классического танца» едва ли есть другой спектакль, равный этому по сложности и многообразию be бований, пред’являемых к балерине, * мое верное и точное исполнение партии Одетты оставит зрителя равнодушным, если оно не согрето душевным волнением, тлубоким поэтическим чувством. Поэтому трудно согласифься co школой, ре” шившей ‘показать Кузнецову в балете, тлавная партия которого под силу только уже вполне ‘сложившейся артистке, 8 совершенстве владеющей искусством перевоплощения и`знаюзщей сложные законы сценического поведения. Кузнецова, — приятная танцовщица, диричная, обаятельная, но сложный образ Одетты она постигает пока больше умом, нежели сердцем. Вот почему ее танец порой вступал в конфликт с волшебной романтической музыкой, с ее лирической „„. напевностью и пластическим изяществом. + В неизмеримо лучшем положении оказалась Людмила Литавкина, исполнявшая заглавную партию балета. «Светлана». Тема современнобти, высокая идея советского патриотизма близки и понятны Литавкиной. Радуют индивидуальные ‚черты ее дарования — непосредственность и жизнерадостность. Постановщики спектакля А. Радунский;, Л. Носпехин и Н. Нопко искусно соединили в одном акте все лучшее, что было в их балете, и это позволило показать в <«Танце с шарфом» таМАЯКОВСКИЙ _ В ЭСТРАДНОМ ТЕАТРЕ Наши «взрослые» театры проявляют постыдное равнодушие к произведениям лучшего, талантливе его ‘поэта: нашей советокой эпохи. Гораздо внимательнее относятся к творчеству Маяковского детские театры, В прошлом году Киевский театр эстрады для детей с успехом поставил «Юлопа» в сокращенной“ редакции, Московский» детский теневой. театр показал очень интересную инсценировку «Сказки о Пете, толстом ребенке и о Симе, который тонкий», и даже школьный. драмкружок села Всходы, Смоленской области, поставил «Сказку про попов, кои не понимают праздник что такое», пе появлявшуюся на сцене с 1921 года. Теперь к этим постановкам прибавляется спектакль «Маяковский, — Детям» в Московском театре ‘эетрады для детей. Спектакль называется «театрализованным Эстрадным концертом», так как он состо‘ит из пяти стихотворений, инсценированных постановщиком М, А. Авербахом и об’единенных комментариями, Спектакль ‘открывается монтажем биографических материалов о Маяковском, исполняемым двумя актерами. К сожалению, эта вступительная часть не производит нужного впечатления, потому что режиссер еще не нашел для нее по-настоящему выразительной ‘театральной . формы, а исполнение страдает недостаточно четкой подачей текста. Те же два дефекта дают себя знать и в первом из’ инсценированных стихотворений — «Блек энд уайт» (из серии американских стихов). К тому же здесь не всегда согласованы слово и движение; ме. лодекламация чужда творческой манере Маяковского. Остальные четыре. стихотворения взаты из цикла «Стихи детям». Роли детей йсполняют актеры. Каждое стихотворение получило своеобразное по сценическому жанру решение. Эти решения. найдены верно, отвечают характеру стихотворений, за исключением «Возьмем винтовки новые». . Постановщик превратил «Возьмем винтовки новые» в военно-пионерскую игру. Сам по себе этот замысел интересен и увлекателен для ребят, однако он противоречит построению. стихотворения. «Возьмем винтовки новые» по своему тексту— ясно вырёженный марш, требующий ритмической четкости подачи. Между тем в интерпретации театра’ беготня, перестановки декораций, вообще всякого рода игровые моменты“ разбивают ‘ритм стихотворения и разрывают его содержание. Тут допущена ошибка, как раз обратная той, которая сделана в «Блэк энд уайт»: там в сюжетном, повествовательном по своей природе произведении, недостаточно подчеркнуты сценически действенные моменты, здесь же в марш внесено излишне детализированное действие. Впрочем, это не помешало режиссеру хороше построить действие ряда моментов на музыке. Остальные три вещицы — «История Власа, лентяя и лоботряса», «Кем’ быть?» и «Песня-молния» — сделаны отлично. В «Истории Власа» очень удачно найдены три различных формы сценического воплощения стихотворения, придающие постановке яркую зрелищность, столь любимую Маяковским. Это игра кукол, игра детей (т. е. актеров, изображающих детей) и игра детей с куклами; Неплохо и то, что текст частично поется. Режиссер остроумно поставил ряд опизодов, красочно живописующих похождения «ленTA и лоботряса». Поучительность стихотворения (‹Дети, не будьте такими, как Влас!») облечена в форму веселого зрелища — в полном согласии с принципами Маяковского, который говорил по поводу своих пьес: «Я хочу, чтоб агитация была, веселая, со звоном». То же можно сказать и о постановке «Кем быть?» Здесь также хорошо сочетаются читка и пение. И рассказ Маяковского о том, как интересны различные профессии, получил очень живое и увле: кательнов выражение в действии-игре: «столяр» мастерит на_ стройке, «доктор» очень мило лечит плюшевого мишку ит. п. «Песня-молния» стремительно и весело ваканчивает спектакльконцерт. В удаче спектакля наряду с постановщиком немалая роль принадлежит и актерам, которые своей живой игрой заставляют зрителя поверить в TO, ITO ma сцене действуют настоящие деёвочки и мальчики. Композитор М. В. Иорданский написал музыку выразительную, — действенную ‘и, как здесь и надо было, несложную; художники Т. А. Луговская и Н; А. Мацедон-. ский дали также по-эстрадному несложные и вместе с тем яркие пред: меты оформления. А. ФЕВРАЛЬСКИМ ]ворческий экзамен Ко второму всесоюзному конкурсу. артистов эстрады и различных жанров эстрады. отелось бы услыщать на конкурсе героическую, пафосную лесню и монолог, хороший советокмй романе, который бы вытеснил, наконец, пошлые, псевдолирические песни. Я мечтаю о том, чтобы были возрождены Незаслуженно забытые жанры куплета, злободневного . монолоРа, бытовой лесенки, чтобы большее меёто на эстраде заняли эксцентрика и. клоунала. У нас порой. забывают о том, что эетрада должна быть яркой, эффектной, оригинальной. Мало кто работает в синтетическом манре, а ведь для эстрады очень ценно, всли артист умеет и разговаривать, и петь, и танцовать, и даже жонглировать. Нужно всегда помнить и о специальных формах подачи матернала, не слушая людей, стремящихся засушить perpen. сделать ‘ее «академической». иду, чтобы на втором всесоюзном конкурсе артистов эстрады в отличие от первого конкурса были богато предотавлены все нащи’ братокие республики, в том числе республики Прибалтики, со‘ветская Молдавия и западные области Укранны и Белоруссии: еспубликанские оргкомитеты должны подумать о широком привлечении к кон: курсу эстрадных артистов из ‘национальных республик, помочь им в подборе литературы и репертуара, организовать для них консультации. }* Союз писателей и Союз композиторов должны уделять большее внимание эстраде. Работа эстрадной подсекции ССП должна усилиться. До сих пор не вынолняется решение президиума Союза писателей о том, чтобы ‘новые произведения, написанные для эстрады, печатались в литературных журналах. Следует шире практиковать читки и обсуждение нового эстрадного репертуара. Первый конкурс эстрады способствовал значительному развитию советского эстрадного искусства, в результате конкурса была создана Вебсоюзная зотрадная студия, эстрала обогатилась новыми именами. Скромная певица Свердловского те: атра Пантофель-Нечецкая стала широко известна Ha советской эстраде: на-днях она дебютирует на сцене Большого театра Союза Р. a Однако надо’ сказать, что мнотие лауреаты конкуреа 1939 года за прошедшие 2 года мало продвинулись ‘вперед. Ha первых успехах успокоились талантливые Райкин, Шульженко, Ушкова и другие. Подлинное искусство не может существовать без поисков, экспериментирования, непрестанного совершенствования. Вот почему на втором эстрадном конкурсе следует прежде всего отмечать людей, которым свойственно чувство нового, которые несут это новое в своем репертуаре, ДЕ ла В К АА. которые пытаются раздвинуть узкие рамки жанра. «Нам песня строить и жить помогает», Эти слова можно отнести ко всему эстрадному искусству. Поднять эстраду на такой уровень, когда она действительно помогала бы строить и жить, мобилизова ла, помогала ‘крепить оборону, — такова заAas второго всесоюзного вонкурса эстрады. Вас. ЛЕБЕДЕВ-КУМАЧ * разговорного и оригинального жанров. В Москве отборочный тур будет проходить © 10 по 20 июня. Здесь выстунит около 300 человек. Отбор‹артистов на всесоюзный конкурс проводится, помимо Москвы, еще в щести городах PC@CP — Ленинграде, Ростове-на-Дону, Горьком, Воронеже, Свердловске и Хабаровске, ` Лучшие исполнители, отобранные в союзных республиках. примут участие во втором — всесоюзном — туре конкурса. Он будет проходить в Москве с 25 июня. Победителям творческих соревнований, вышедшим в финальный (третий) тур, жюри присудит, премии. крестьян», Панпо работы художника В. Мацкевичюса, Павильов ПрибалтийА. 9% выставке „Я видел артистов эстрады на фронте, они щли вместе с армией, выступали на передовых позициях под огнем противника,.показывали чудеса бесстрашия и энтузиазма. Ho странное дело — у боевой советокой эстрады был далеко не всегда боевой репертуар. В программах многочисленных эстрадных ‘бригад, за редким исключением, отсутствовали произведения мобилизующие, идейно насыщенные. Артисты развлекали бойцов, скрашивали их досуг и этим делали, конечно, большое дело. Но они могли бы сделаль гораздо больше и лучше, если бы их репертуар был содержательнее, ярче и глубже. Оторванцость нашей эстрады от тем современности обнаружилась еще во время первого всесоюзного эстрадного конкурса в 1939 тоду. В сущности товоря, жюри конкурса было вынуждено присуждать премии и поощрения исключительно 3A Качество исполнительского мастерства, ape : THCTOB, оставляя в стороне качество репертуара. : Взять хотя бы разговорный жанр, наиболее близкий мне как писателю. Можно ли мириться с тем, что разговорники — этот передовой отряд советской эстрады — чураются современного злободневного репертуара? Разве не ясно, что искусство разговорного жанра в первую очередь должно быть злободневным, большевистски направленным, художественно полноценным? Но чувство ›нового. He всегда оказывается свойственным артистам эстрады. Именно потому они’ избегают актуальных тем советской действительности, — куда спокойнее. выйти и прочитать отрывок из классического литературного. произведения. Люди боятся искать, боятся дерзать и, вместо того чтобы быть ‘артнотами-агитаторами, пропагандистами, ‘предпочитают: быть просто «испол+ НИТеЛЯМИ». . Станиславокий тневно говорил 5 акте. рах, которые любят. не искусство, & себя в искусстве. Эти слова в полной мере от: носятся ко многим артистам эстрады. Выступая в концерте, они значительно больше думают. о собственном успехе, чем о TOM, что они несут народу. Но ведь подлинный успех советского актера измеряется не только количеством аплодисментов, а прежде всего эмоциональной сиой их творчества, пробуждающего в зрителях патриотические чувства и мысли и вдохновляющего их на большие дела. Вопрос‘ о том, что дает аудитории артист, будет в глубокой степени интересовать. жюри второго’ всесоюзного конкурса эстрады. Хочется увидеть на конкурсе артистов, исполняющих современный, патиотический, мобилизующий репертуар. действовать коммунистическому BOCITHтанию советских людей, воспитывать в них социалистическое отношение к Ot щественному труду, еще выше поднимать боевой дух доблестной Красной Армии — какие все это почетные и ответственные задачи! Героическое прошлое ‘нашего народа, героика наших дней, тема международной солидарности, великая сталинская дружба народов, пафос ‘нашего строительства— все это должно найти отражение в репертуаре артистов, которые придут на второй всесоюзный конкурс эстрады. Решение этих задач тесно связано с 59 мая в Москву приезжает коллектив Киевского государственного. ордена Ленина академического Украинского драматического театра им. Ив, Франко. Гастроли театра начнутся 1 июня в помещении Театра им. Станиславского, На снимке: народный артист УССР Ю, Шумский в роли Галушки в коме. Aum A. Корнейчука «В степях Украины» оо Конференция по драматургии 23 мая в Союзе советских. писателей закончилась конференция по драматургии. RE Ш Е Последние заседания были посвящены обсуждению пьес «Кто смеется последний» К. Крапивы, «Нарень из нашего города» К. Симонова и «В степях Украины» А. Корнейчука. И. Раевский, поставивший комедию «Кто смеется последний» в Первом Белорусском драматическом театре и в Московском театре сатиры, в своем докладе об этой пьесе подчеркнул, что режиссеров и актеров привлекают в ней хорошо выписанные характеры и очень своеобразный и глубокий образ Туляги: Высокую оценку пьесе дал В. Волькенштейн, считающий, что она написана в традициях классической драматургии. Н. Погодин отметил боьшое литературное значение комедии К. Крапивы, его настоящую писательскую смелость. Пример Крапивы облегчил многим драматургам работу в трудном жанре сатирической комедии. Содержательная и плодотворная дискуссия возникла на конференции при обсуждении пьесы К. Симонова «Парень из нашего города». В докладе К. Финна пьеса получила обстоятельный и глубокий разбор. Tonnage считает, что Симонову прекрасно ‘удался образ центрального героя, но пьеса получилась менее поэтичной, менее глубокой и выразительной, чем этого мог достичь талантливый автор. Рядом со сценами, написанными рукой поэта, есть сцены пустые, ненужные, безжизненные; рядом с обаятельным образом Сергея Луконина — ‚бледный образ Вари, лишенный самостоятельной внутренней жизни. Докладчик высоко оценивает постановку Театра им. Ленинского комсомола, который BO многом исправил недостатки ‘пьесы. М. Гус видит большую заслугу театра прежде всего в том, что театр помог драматургу найти свою тему. В своей первой малоудачной пьесе «История одной любви› К. Симонов уклонился от основной темы. Он хотел написать о любви, а говорил по сути о том, каким должен быть советский человек. В пьесе «Парень из нашего города» автор нашел свою тему, и поэтому так хорош центральный образ Сергея Луконина, портрет его современника. Ряд критических замечаний о пьесе сделали А. Фоньо и С. Кирьянов. Но наиболее критическим было выступление ` самого драматурга: К. Симонов. считает, что пьеса написана им еще неумело, человеческие отношения раскрываются в ней поверхностно, & образ Луконина недостаточно психологически разработан. Соглашаясь с К. Финном, требовавшим от пьесы поэтической стройности, закономерности всех ее деталей, т. Симонов говорит о своем стремлении достигнуть этих качеств в следующих пьесах. Он ставит перед собой большие и серьезные художественные задачи. Симонов намерен прежде всего не уходить от острых драматургических конфликтов, от острых проблем и надеется. что в разрешении этих проблем ему удастся верно отразить дух времени. На заключительном заседании конферэнции посвященном обсуждению пьесы А. Корнейчука «В стелях Украины», были подняты большие принципиальные вопросы советской драматургии, театра и профессиональной театральной критики. И. Попов, анализируя в своем докладе творческий путь А. Корнейчука, отмечает те ценные качества его драматургии, которые позволили автору создать яркую театральную, подлинно современную комеAWM с отчетливо выраженной политической идеей. А, Корнейчук не только хорошо чувствует теалр, но умеет лучше мнотих других драматургов увидеть и 0606- щить новые явления жизни, Эстетствующая критика, недооценивающая эти качества драматурга и выступавшая в свое время против ето комедии, получила единодушное осуждение в выступлениях тт. А, Фадеева, Вл. Соловьева, Л. Никулина, И. Чичерока, остановившихоя также и на недочетах пьесы. ~ Оторванностью от жизни, снобизмом, мешающим правильно оценить литературные явления, т. Фадеев об ясняет тот факт, что пьеса Корнейчука, поднимающая новую острую жизненную тему и талантливо, умно решающая ее художественными средствалги, была недооценена рядом критиков. Этих критиков, склонных признавать WH тересным ‘явлением слезливые ивесы’ 0 рефлектирующих интеллигентах, «шокирует> цельность народных характеров в комедии Корнейчука, трубоватость, вполне закономерная для пьесы, написанной в жанре народной комелии. Однако прием, оказанный комедии «В степях Украины» широкой аудиторией, успех, который имеет в частности спек такль Малого театра, по мнению т. Фадевва, юворит о том, что зритель о большим интересом и сочувствием следит 8 проявлением живых, человеческих страстей, сочувствует цельным, сильным характерам. В связи с вопросами, поднятыми на обсуждении пьесы А. Корнейчука, т. Фадеев коснулся илейного содержания дискуссий, проходивших на конференции. _ Серьезным» недостатком конференции он считает ограниченность дискуссий рамками технологического разбора произведений, отсутствие принципиальных политических обобщений. Тов. Фадеев указывает на важнейшую задачу, которая стоит перед литературной общественностью, — научиться правильной политической оценке литера турных явлений, ‘ 3. B. В. Прохорова в poan Одиллии в балете - П. И. Чайковского «Лебединое озеро» Фото А. Воротыноского Изоискусство на периферии Творческий рост’ художников периферия в значительной степени зависит от рабо ты организаций, руководящих искусством. В Белоруссии, например, изобразитель“ ное искусство является OG’ eKTOM повсе» лантливых учениц выпускного Класса дневного внимания ‚руководящих партий» Виолетту Прохорову и Инну Израилеву. цых и советских органов республики, за_ В. Прохорова — явление незаурядное. боты Управления по делам искусств. СекПрекрасный стиль и благородная манера исполнения сочетаются у нее с блеском и изяществом танца, вызывающего порой ‚представление о выдающейся балерине наших дней Марине Семеновой. Артистка «семеновского» плана — Прохорова свободно и легко чувствует себя ‘в пространстве, техника ее уверенна и сильна. 0собенно хорошо танцовала она в дуэте из балета «Лебединое озеро», ее пируэты от-. личались силой и чистотой, а линии в арабеске и туры еп 4еЧапз, которыми она заменила ‘знаменитые 32 фуате коды третьего акта, были безупречны и красивы. 06 Инне Израилевой сложилось твердое предоставление как 00 артистке ярко выаженного , лирико-драматического плана. а выпускном сцектакле‘она с пленительной грацией танцовала в балете «Светлана? и восхитила проникновенной артистичностью в «Ноктюрне» Шопена. И в то же время с каким блеском и темперамен. том провела’ она «Испанский танец», лиш ний раз доказав, что характерные танцы: не только не мешают классике, но, наоборот, наполняют ее горячей жизненной силой, а классика сообщает Я танцу красоту и благородство формы спектакле приняли также участие окончившие ‘школу Марина Михайлова и Ирина Чуб — характерные артистки, танцовавшие живо и темпераментно. Из десяти юношей, выпущенных вэтом ro1y Хореографическим училищем, 060б0е внимание обращают на себя Вячеслав Го+ лубин и прекрасный характерный танцовщик Иван Воронков. Голубин свободно вертит по два тура в воздухе, заноски его легки и’ чисты; особенно хорошо удаются ему взлет и остановка в одной из сложнейших поз классического танца saut de basque. . t В дивертисментной ча* сти выпускного спектакля отрадное виечатление оставили. поэтичная композиция А. ГРАаунского, Л. Поспехина Н. Попко «Штраусиана» и лирические этюды Л. Якобсона, поставленные с большим вкусом и настроением. - В спектакле приняли участие ученики младщих классов Стручкова, Соколова, Федяева, Ванке, Петрова и др. Мастёрски провел «Казахский танец» ученик Л. Швачкин. Удивительно артистично и музыкально танцовала «Экспромт» одна из самых одаренных учениц школы Майя Плисецкая. В балетной школе подрастает отличная смена — прекрасное будущее советского хосвра, перламутра и металла, а также «киЛимы» — ‘цветные ковры, «кептари» — меховые безрукавки, декоративная керамика. Гуцульские керамические вещи pacписаны желтой, зеленой ‘и коричневой красками по белому фону поливы, украшены сочными растительными узорами. а в отдельных случаях и жанровыми сценками. Художественная обработка, металла представлена на выставке изделиями мастеров Грузии, Азербайджава, Арменни, Датестана, Крыма. Чеканка, филигрань, травировка и чернение на серебре, цветные эмали украшают тонкие ювелирные изделия. Как и раньще, восхищают чудесной отделкой — гравированными черневыми. узорами — серебряные вещи горного аула Кубачи в наторном Датестане. Впервые на выставке мы имеем возможность ознакомиться с образцами народного творчества прибалтийских совет» ских республик — Литвы, Латвии’ и 9стонии. Здесь ‘в одном павильоне, об’единяющем три республики, показаны полив: ная керамика (игрушки и строгие по расТа ’ретарь ЦК КП(б) Белоруссии т. Цулагии, ‘возглавлявший комитет юбилейной выстав‘ки 1940 тода, часто посещал мастерские художников, знабомился с их работами, делал указания, вносил поправки. Это Heсомненно содействовало успешному выступлению белорусских художников на декаде в Москве и на юбилейной выставке в Минске. Недавно в Минске открылась Государственная картинная галлерея. Для нее было предоставлено отличное здание в центре города. В Армении при поддержке местных ‚организаций осуществлена прекрасная инициативя художника Г. Гюрджана — функционирует передвижная выставка-ма“ стерская. Художники, снабженные всем необходимым для работы, путешествуют в специально оборудованном автобусе Mo OT даленным районам республики, пишут этю: ‚ды, портреты передовых колхозников и ‘рабочих и тут же на месте, в колхозах, совхозах и в рабочих поселках, устраи“ вают выставки своих. произведений, Однако пе везде дело обстоит благополучно. Можно указать на ряд фактов, тормозящих развитие художественной Жизни на периферии. В Управленцях по делам искусств Киргизской и Таджикской ССР нет, например, отделов изобразительного искусства. Нет изоинспекторов в большин: стве автономных республик, краев и 06. ластей РСФСР. Отсутствие таких работниБов в аппарате ‘управлений рождает He нормальные взаимоотношения между художником и органами тосударственного руководства искусством. Начальники уп равлений подчас передоверяют творческим союзам устройство выставок, руководство музеями, заказы художникам, сами же ‘устраняются от руководства изобразитель. ‚ным ‘искусством. А союзы художников, перегруженные организационными и XO зяйственными делами, мало занимаются творческими вопросами. . Так было до недавнего времени в Кир» тизии. Союз художников выполнял там функции управления по делам искусств, не занимаясь творческими вопросами. А в Алма-Ата считают, повидимому, что ру“ ководить искусством можно при помощи только ‘приказов. Управление, например, приказом предписывает союзу хуложини ков Казахстана «укреплать областные филиалы союза» ит. д. Огромное значение художественных му’ зеев в ряде мест еще не понято. В Таджикистане и Карело-Финской ССР, например, до сих пор нет ни одного худо жественного музея: В Тбилиси тодами н® экспонируются огромные художественные ценности музея Метехи. Очень часто в музеях ’свертывают основную экспозицию для того, чтобы разместить ту или нную выставку. Так было в Ташкенте, в Кневе, в Туле и ряде других городов. Большинство республиканских управле ний равнодушно относится к окульитур®, Комитет по делам искусств при Совнаркоме СССР ведет подготовку ко второму всесоюзному конкурсу артистов эстрады. Поступающие в Оргкомитет конкурса сведения говорят о большом интересе исполнителей к предстоящим творческим с0- ревнованиям. Отборочный тур проводится по союзным республикам. Значительное количество заявок от желающих участвовать В Е поступило в Р ‚ на Украине, в Белоруссии, ApMenHE, Азербайджане, Литве, Эстонии, Молдавии. Оргкомитет конкурса по РОФСР уже допустил к участию в отборочном туре 415 исполнителей вокального, танцовального, реографическою — искусПочти нигде нет учета монументальных СТВА. скульптурных памятников, имеющихся из Я. ШВАРЦ территорни республики, нет заботы 0 их сохранности. Вместо памятников уста навливаются стандартные скульптурные группы ‘и фигуры из бетона или типо, распр аняемые разного рода организ ЦИЯМИ, г. Фрунзе, например, можно увидеть одинаковые скульптурные монуженты чуть ли не на всех городских пло щадях. ‹ Необходимо, чтобы в каждой республике был рааработан план установки монумея тов выдающимся деятелям революции науки и культуры. Нужно подумать и о декоративной скульитуре, играющей Be малую роль в формирований хуложествек ного облика города, ero зданий, садов парков. Архитектурой управления по делам лс кусств также ночти He занимаются, хотя наблюдение и контроль аа художествоя ным качеством важнейших архитектурных сооружений — их прямая обязанность. ФЗудожники периферии часто н Copy ведливо жалуются, что местные управле ния по делам искусств стали в сущности управлениями по делам театров. Руково’ дители` республиканских, областных и Кр евых органов Комитета по делам искусств должны наконец понять, что они TBST ют зА развитие изобразительного искус ОТВ. - М, ИОФФЕ ON ae Oe ИИ че. М цветке сосуды), выжимание на дереве, Латвийские студии многоцветные ткани, модели националь ных костюмов. и, в Москве и Ленинграде По решению Комитета по делам EC кусств при СНК СССР в Государственный институт театральном искусства им. JY пачарского в этом году будет приват Латвийская национальная драматическая студия численностью ^в 30 человек. Худ иксственное руководство студией поруч проф. Л. М. Леонидову. Ленинградское хореографическое учи лище будет принята в нынешнем году IE <, ПР, па даа са 2662 Латвийская хо реографическая студия YC ленностью в 15 человек. 7 Обзор выставки свидетельствует о неисчерпаемом богатстве и широте содержания народного искусства, о многообразии и силе народных талантов. Новые Опыты украшения народным орнаментом зданий и внутренних помещений дают обильный материал для дальнейших работ художников-декораторов И архитекторов. В, ВАСИЛЕНКО ‚ А. ХЕЙФЕЦ «Наделение землей безземельных и малоземельных крестьян» ских союзных республик на Всесоюзной сельскохозайственной ’Пародное искусство. на ‘выставке ранными Научно-исследовательским институтом художественной промышленности, Среди них много орнаментальных и сюжетных ковров. Особенно выделяются высоким качеством выполнения ковры с портретами В.И. Ленина и И, В. Сталина работы туркменских ковровщиц. Ковровое ‘искусство показано на выставке’ с большой полнотой. Ряд новых ковров выставлен в павильонах Арменин, Грузни и других союзных республик. Павильон Казахстана обогатилея новыми гобеленами, вытканными с больщим мастерством в мягкой ‘и золотистой гамме, свойственной Казахстану; в рамку национального декоративного рисунка включены терб республики, портреты Куйбышева, Фурманова и Чапаева, В павильоне Узбекской ССР среди яркой настенной росписи наккошей (народных художников) наили место новые «сюзанё» и вышитые панно — «Больной Ферганский канал имени Сталина», «Белое золото» (chop хлопка), «Каракулеводы, чабаны». Интересня 0 формам и цвету керамика Таликентской школы художественных производств ‘Узпромсовета. В павильоне Таджикской ССР привлекают внимание большие вазы, миски и другая посуда, покрытая нарядной деко‚ративной росписью. Заметно расширился художественный диапазон народных промыслов УССР. Р&- дуют глаз экспонаты Гуцульщины — работы мастеров Прикарпатья, вошедших с великолепными традициями своего’ самабытного искусства в семью народных художников Украины. Мы видим здесь, как новый орнамент органически сочетается ‘со старинным гупульским узором. Восхищают изделия -из дерева, покрытые резьи его гибкость — помотли оформителям придать всему залу нарядный и проздНИЧчНЫЙ Вид. Приятно контрастируют с яркой хохломской росписью декоратлвные вазы из камня — новые работы мастеров дер. Борнуково. Вазы отличаются обобщенностью форм, хорошо подобранным по. цвету материалом и искусной отделкой. соседнем зале—Кировской области— декоративные мотивы перенесены на стены с глиняной игрушки посада Дымково. Лецные раскрашенные изображения животных; птиц и, деревьев четко выделяются ‘на белоснежной поверхности. Реалистический облик персонажей дымковской (вятской) игрушки сочетается с фантастической яркостью раскраски, оботашенной золотом. . Не выходя из этого павильона, посетитель может ознакомиться и с новыми экспонатами Вологодского и Архангельского зала. Вологодские кружева приобрели теперь декоративно-монументальный характер. Тонкая и ажурная кружевная ткань послужила прекрасным материалом для роспроизведения гербов союзных республик и сюжетных панно на сельокохозяйственные темы. Обновлены коллекции шемогодской бересты, велико-устюжекото чернения по. серебру и холмогорской резной кости. Мястера-резчики представили на выставку ряд. миниатюрных скульптур из кости — портреты вождей партии и правительства, портрет своего великого земляка М Ломоносова. Главный павильон вновь отвел в зале культуры обширный стенд народным ху: дожественным промыслам. Они представ. Сегодня вновь, как в прошлом и позапрошлом годах; над территорней Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в30- вьется красный флаг, знаменуя начало смотра наших побед: в. социалистическом сельском хозяйстве. Вся выставка ‘в целом свидетельствует о достижениях народного изобразительното искусства, нашедшего самое широкое применение в декоративном оформлении, в орнаментальном убранстве больших и малых павильонов. Архитекторы и художники в тесном содружестве с мастерами народного творчества придали. выставке тот блеск и красочность, которые делают ее выдающимся произведением советского искусства. ) Прекрасная традиция прошлых лет — использовать народный орнамент для украшения выставочных зданий — в этом roxy неё только сохранена, но и приумножена. Узорность этого орнамента пре: восходно сочетается сф строгостью линий, характерной для большинства выставочных сооружений. Народный декоративный рисунок применен и в убранстве больших плоскостей на фасадах, и в. отделке экспозиционных зал, где он живет, как органическая часть’ на ‘архитектурных деталях. В. павильоне Северо-Востока в зале ГорьROBCKOH области использораяа хохломская роспись, обогащенная в нынешнем. ду новыми композициями. Оригинальная металлизированная техника позволила добиться замечательных — колористических эффектов. Росцисью в гамме красного з0- лота украшены витрины, стеллажи, стенды и экспонаты — бытовые и декоративные вещи. Исключительные качества этой ‘росписи — яркость расцветки, сравнительно крупный размер’ орнамента лены разнообразными оэксцонатами, с0б[бой и укращенные инкрустацией из бл-