ЧЕТВЕРГ, 14 АВГУСТА 1941 г. № 32 АНГЛИЙСКИЕ АРТИСТЫ ИСПОЛНяТОТ СВОЙ ДОЛГ Прошлогодние налеты гитлеровской азнацин на Англию заставили театры Лондона и других крупнейших культурных центров страны искать новые форхы связи со зрителями. Значительное чис40 театров ведет теперь кочевой образ жизни. Они переезжают из города в город, рают не только на сиециальных театральных площадках, но зачастую B “nyстых сараях и даже в бомбоубежищах. Одной из первых таких бродячих трупи была балетная труппа Ceanepe Уэллса. Е примеру последовал ряд небольших оперных коллективов. Когда этот опыт оказался удачным,. в странствие по Ан: тии отправился и знаменитый шекспи: ровский театр «Олд Вик». Первое время странствующим театрам большую помощь оказывал специально созданный «Совет содействия музыке и искусству в военное время». Однако интерес к новым своеобразным театральным гастролям в английской провинции оказался настолько велик, что значительная часть странствующих театров вскоре уже смогла отказаться от всяких материальных субсидий. С особым успехом, по свидетельству Джефри Уйтворта — секретаря Британской лиги драматургов, — прошло последнее турне театра. «Олд Вик». Наиболее тепло зрители принимаm «Короля Джона» и «Макбета» с известной артисткой Сибиллой Торндайк в роли лэди Макбет. Сейчас, в дни войны, Шекспир стал особенно любимым и популярным драматургом. Его трагедии и комедии и, особенно, исторические хроники, в которых поэт с необычайным волнением гомрит о родной стране, побтически сраввнзая Англию с алмазом в серебряной оправе океана, — близки, как никогда, чувствам английских патрнотов. rl воениого a Несмотря на все трудности временн, традиционный шекспировский сезон в специальном театре Ha родине ee ae 6 eo 6a 6 6POAHe великого драматурга — в Стретфорде _ прошел с большим успехом. Большинство спектаклей собирало полный зри:- — тельный зал. (767) СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО песни „..Смерть палачу! Пусть снова солнце светит, Мы рады натдому < 620 лучу. Смерть палачу! И дружно мир ответит — Отмшение и гнев! Смерть палачу/ а Московский областной театр кукол. Концертная программа «Петрушка и Гитлер». Постановка художественного руководителя театра В. Андриевич, Автор текста Е. Baarnнина, Художник — Е. Беклешова. На снимке: финальная сцена спектакля «Смерть палачу!» Будущий историк советской музыки, рассказывая о жизни искусства в первый месяц великой отечественной войны, отметит имена десятков и сотен композиторов, певцов и инструменталистов, ушедших на фронт в качестве бойцов и командиров Красной Армии или вступивших в ряды народного ополчения. Д. Шостакович, одним из первых записавшийся в народное ополчение. вместе с нар. арт. РСФСР. Н. Черкасовым возглавил созданный в Ленинграде «Театр народного ополчения». В первые дни войны произошел обмен телеграфными приветствиями между Шостаковичем и го неустанным пропагандистом Леопольдом Стоковским. В этих взаимных пожеаниях отразились дружеские связи музыкантов двух великих стран — СССР и США, ныне проникнутых единым чувством ненависти к фашистской агрессии. Лучшие советские композиторы уже создали произведения, отражающие героику переживаемого нами времени. В течение нюля 1941 г. возникли два новых марша Н. Мясковского (ор. 63), новые марши А, Хачатуряна и В. Шебалина. С. Прокофьев продолжал работу над либретто своей новой оперы о 1812 годе (по «Войне и миру» Толстого), М. Коваль написал прекрасную — патриотическую — ораторию «Народная священная война»—сочинение, отмеченное искренностью чувства и глубиной содержания. Над песнями н хорами работали В. Белый, М. Блантер, Д. Кабалевский, бр. Дм. и Дан. Покрасс, Ю, Милютин, В. Мурадели, А. Новиков, ЦП. Акуленко и многие другие, да о капитане Гастелло» В. Белого открыла собой целую серию таких вещей. Музыкальный рассказ о трагической смерти бесстрашного сталинского сокола передан в той суровой и напряженно-драматической манере, которая свойственна Белому еще со времен его ‘песни «26>. Чертами мужественного драматического монолога отмечены сольные произведения Д. Кабалевского («Наказ матери»), М. Мильмана («Песня о коршуне и звезде»), Г. Крейтнера («Песня тревоги»). В свободной декламационной манере повествовательного склада написал своего «Старого партизана» А. Карцев. По - новому раскрылось дарование М. Блантера, обладающего хорошим мелодическим вкусом и верной интонацией художника, работающего в массовых жанрах. Укажем в первую очередь на его превосходную «Песню мщения» (текст Эриха. Вейнерта, русский перевод В. Винникова) — сочинение, проникнутое пламенной ненавистью к врагу. Образцом здесь несомненно послужили антифашистские песни Ганса Эйслера — Эрнста Буша. Рядом с эстрадной песней сейчас получает очень широкое распространение песня шуточная, сатирическая, использующая традиции народного песенного творчества. «Серьезный разговор» Ю Милютина, «Балтийская краснофлотская» М. Блантера с их бесхитростным и веселым юмором, вероятно, быстро проложат себе путь от эстрадных площадок в самую гущу масс. То же можно сказать о повествовательных песнях, в которых героические эпизоды войны излагаются с присущей народу скромностью и душевной теплотой. Такова, например, очень яркая, по-настоящему массовая песня Ю. Милютина «Возле города Кронштадта» (текст В. Винникова). близкая по стилю к стзрым матросским балладам. Такова же и эстрадная песня С. Каца «Два Максима» о двух неразлучных друзьях — пулеметчике Максиме и его славном станковом пулемете. Мало у нас еще новых подлинно армейских песен. Появились удачные песни о Красном Флоте («Морская песня» Д балевского, «Морские соколы» Б. Шехтера, песни М. Блантера, Ю. Милютина, В. Белого), очень выразительные, лихие кавалерийские песни («3a донские за просторы» Н. Чемберджи, «Мы с тобой, .Буденный» П. Акуленко), ряд’ строевых иехотных песен, но хорошей, новой песни о летчиках все еще нет. Нет песен ио танкистах, артиллеристах, зенитчиках, связистах, наконец, песен о славных партизанах, в тылу у врага защищающих свободу родной земли, Нужна. кроме того, хлесткая сатириче-. ская песня, бичующая ничтожество и кретинизм ‘’ фашистских заправил, — злая, острая, легко распространяемая, подобная знаменитой песенке о Мальбруке. Нужна драматическая песня о горе и НА СТАРОМ СНПЕКТАКЛЕ ЯРОВАЯ“ ролях совсем по-новому полюбили своих героев и так глубоко почувствовали их человеческую теплоту и большую душевную емкость, что весь спектакль обрел новую тему и новое звучание. Кошкин в исполнении А. И. Чебана потерял, кажется, в юморе. Но на смену пришло очень хорошее, сердечное волнение, которым живет сейчас актер. Чебану теперь мало тех действий, тех слов, тех переживаний, какие дал автор Кошкину. Моментами чувствуешь, что актеру не хочется уходить со сцены, что дай ему волю, и он обернется к зрительному залу и заговорит о сегодняшнем, свяжет воедино прошлое и настоящее. И Швандя Б. Н. Ливанова стал как будто иным. Актеру сейчас особенно мила русская удаль, русская хватка, русская сметка его веселого гёроя. Оптимизм Шванди, его спокойная уверенность в своих силах, его презрение к смерти и неизменное чувство превосходства над врагамиЫ— вот что воспевает ныне Ливанов, и’ поэтому популярный образ, нисколько не теряя в театральности, приобретает черты национальные и героические. И, наконец, К. Н. Еланская — Любовь Яровая. Наша сегодняшняя ненависть к утнетателям и врагам народа пылает в ее глазах. Эта Любовь Яровая теперь не знает слез. Металл в ее голосе. Повелителен ee жест. Как доспехи славы и героизма — белая повязка на ее ране. Вот такие женщины — сестры и дочери Любови Яровой — сражаются ныне в партизанских отрядах с фашистским зверьем. Вот почему призывные слова ее в финале спектакля звучат как боевое напоминание о том, что враг у ворот нашего дома и что врага’ надо бить, бить и бить. На } ..Так’ звучит в наши дни «старый» спектакль Художественного тватра.’Так сценическая повесть о прошлых боях стала ‘поэмой о сегодняшних сражениях и грядущей победе. у И. КРУТИ ——_ „МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО“ В воскресенье, 10 августа, шекспировской комедией «Много шума из ничего» вахтанговцы открыли сезон в помещении филиала МХАТ. Зал был полон. В партере и ложах мелькали командирские петлицы. В амфитеатре густо засели‘ славные зенитчики. Казалось бы, как далеки эти комедийные перипетии в доме мессинского наместника, весь этот «шум из ничего» от зрителя, сидящего в зале. Почему же всетаки громко хохочут? Почему неистово аплодируют? Почему даже в антрактах с лиц не сходит довольная улыбка? Во-первых, в этом спектакле вахтанговцы блеснули целым букетом актерских достижений. В воскресенье они играли с особенным под’емом. Чуть ли не каждый уход Симонова (чудного веселого Бенедикта) и Мансуровой (remnepamenTHenimed Беатриче) сопровождался шумными аплодисментами. Дружный смех неизменно прокатывался по залу, когда на авансцене появлялся дряхлый страж порядка Клюква (Шухмин) с своим неразлучным «замом», дряхлейшим Киселем (Кольцовым.) Максимов в крохотном эпизоде протоколиста, Тутышкин, игравший Антонио, брата мессинского наместника. Державин — сам мессинский наместник Леонито, два полупьяных стражника (Мерлинский и Зилов) — все эти комедийные роли отточены до предельной остроты и вызывают все нарастающее веселье в зрительном зале, Но кроме талантливой игры актеров (к прежде названным именам нужно присовдинить еще Казанскую и Сидоркина), кроме всех этих веселых «вахтанговских» тротесковых деталей и режиссерских находок, кроме обаятельных песен Антокольского И Хренникова — что-то в духе самой пьесы и спектакля привлекает сердца зрителей. ЭТО «что-то» — благородство и оптимизм, веселье и жизнерадостность, неиссякаемая жизнерадостность. бьющая из самых тайников души в пику тому мрачному подлецу (в пьесе Дон-Жуану). который не может спокойно видеть человеческое счастье. Поэтому драматический эпизод, ранее проходивший в спектакле почти незамеченным сейчас приобрел некую злобоченным сейчас пр некую зл000- дневную остроту. когда Дон-Жуан (его отлично, совсем не по первоначальному рисунку, с глубокой ненавистью к изображаемому образу, играет Сидоркин) начинает плести свою клеветническую паутину, зал замирает. ‚ Зато через несколько минут он злорално смеется над бедствиями негодяев, и дружно рукоплещет актерам, играющим веселых благородных людей, разрушивщих льявольские замыслы! Евг. БЕРМОНТ „„ЮБОВЬ ...И вот, снова полон зрительный зал Художественного театра. Ровно в час дня идет занавес, и мы видим 1919 год, шумный Ревком, куда вскоре придет Любовь Яровая и скажет, что победа белых — это не надолго, что «все равно, песня их спета», что скорого возвращения советской власти уверенно ждут «в деревне... в лесу, в каменоломнях». Сотни ассоциаций возникают в эту минуту у зрителя, Он вспоминает сообщения Советского Информбюро о зверствах фашистов. Перед. ним, быть может, ‘воскресает лично пережитое. И он воспламеняется патриотическим порывом, который здесь, сейчас, в театре разрешается аплодисментами, а там — на поле брани выльется в героические дела. В пьесе К. Тренева много ситуаций, сцен, реплик, непосредственно перекликающихся с нашими переживаниями в ‘суровые! и величественные дни отечественной войны. Зритель всем своим существом воспринимает ныне все, что вдохновляет его на борьбу с врагом советскоro народа Естественно, что зрительный зал встречает смехом эпизоды, в которых умный, Швандя оставляет врагов в дураках. Зал бурно приветствует победу coветской власти и полон интимного сочувствия’к ее борцам. Но «Любовь Яровая» вновь стала современным патриотическим спектаклем не только потому, что таково об’ективное содержание пьесы и таковы суб ективные качества зрителя И сам спектакль теперь иной, новый, небываABE, Актеру, очевидно, невыносимо труд‚но сейчас играть роли врагов советского народа. При всем своем испытанном мастерстве ему как-то неловко в таких роВ первые дни войны советские комновиторы создавали почти исключительно массовые песни. И это было вполне естественно. Понадобились песни-лозунги, песни-плакаты, отражающие мысли и чувства поднимающегося на борьбу народа. В следующий месяц жанровые рамки раздвинулись. Наряду с песней-плакатом появились драматическая баллада, песняновелла, песня-монолог, патетическая ария. В новых произведениях находят свое продолжение и развитие героические черты советского музыкального стиля. Это естественно. В дни’ войны с особой силой должно прозвучать все то лучшее, что накопило наше музыкальное искусство за последние годы, что намечалось в У симфонии Д. Шостаковича, в оркестрово-хоровых полотнах Ю. Шапорина н М. Коваля, в «Поэме о Сталине» А. Хачатуряна, в последних симфониях Н. Мясковского, в «Александре Невском» С. Прокофъева. Но, важно отметить, что лирическое благодушие, индивидуалистическАя созерцательность, маленький мир интимных переживаний — все это исчезает из нашей музыки, так же, как выветриваются интонации чувствительного романса. Жизнь направляет творчество композиторов. Она выдвигает новые требования, определяемые грозным величием переживаемсго времени. Вокальное творчество первым . отразило ‘этот перелом. Уже .coaдано несколько произведений, в которых тема -войны’ дана, нак властно захватывающая воображение художника. «БаллаПроизведескульптора В то время как одна часть английких артистов своим профессиональным изстерством поддерживает‘ моральный дух английского народа и его твердую решимость довести до конца борьбу против, фашистских изуверов, другие артисты выполняют свой гражданский долг, принимая участие в различных добровользо PT ATE LCRA aR Ay созданных народом для борьбы против налетов фашистской звнации, Недавно вы американском журнале «Лайф» было опубликовано письмо одно: ю из известных английских комедий: ных артистов Стенли МЛупино, который очень живо и образно рассказывает о своей работе добровольца лондонской противовоздушной обороны. «Немцы продвлывают все фокусы, на которые они только способны, — пишет Лупино. — Онн не останавливаются. ни перед чем! Жилые кварталы они бомбят особенно усиленно. Но дух лондонцев им сломить не удастся Люди, оставшиеся без крова над головой, сидят на улице возле спасенных вещей и поют «Англия будет жить вечно!». Обязанности добровольцев противовоздушной обороны многочисленны и разнообразны. Они тушат зажигательные бомбы, разыскивают упавшие бомбы замедленного действия, во время налетов вражеской авиации вылавливают неприятельских шинонов, пытающихся подавать сигналы гитлеровским воздушным бандитам, наблюдают за порядком в убежиЩах, оказывают первую помощь пострадавшим и заболевшим, создают максиМальный уют и удобства для. укрывающихся в убежищах. Это не легко: воздушные тревоги в Лондоне часто бывали по нескольку раз в день, а в убежище, рассчитанном на 60 человек, нередко укрывались 180 человек. Самоотверженно работает одна из молодых артисток Лондонского Королевско0 театра. Только недавно она дебютировала в первых ролях, пользуясь большим успехом у публики. Она ни за что He хочет уезжать из Лондона. Сейчас она — сестра первой помощи; разносит еду, воду, прибирает убежища, моет полы и ухаживает за детьми и стариками. Без жалоб, без вздоха и без... тубной похады. Спокойно, с улыбкой и горячей ютовностью быть полезной общему делу, Ha C воодушевлением выполняет свой долг патриотки, «Мы трудимся от восхода до восхода, — пишет Лупино. — За последнюю неделю я спал в постели всего два чада, Наши добровольцы пользуются всеобщей любовью. Дети бегают за нами, ед38 завидев знакомую черную металличекую каску. В маленькой траншее, в конце сада, сейчас поселилась семья поторельцев в семь. человек. По ночам я посещаю спящих в убеЖищах — посмотреть, удобно ли HM, He нужна ли Моя помощь, Все описать невозможно, но не бомбы, ке орудийная стрельба заставляют сердme «x eS 8 биться учащенней, а любовь, дружба, спаянность людей... В шесть часов все приветствуют сигнал отбоя. Усталые, бледные выходят ТЮди из щелей и убежищ. Я приготов1яю чай и иду спать.. Через два часв я BROBL на ногах — воздушная тревог. Наверху — ожесточенный воздушны 6, Чорт возьми! Там 4-моторный «Дорнье», вокруг него разрываются снаРяды зениток. Ура! Они зацепили его, он охвачен пламенем, падает, Подумать Только, 7 тонн металла падают, словно Фенний лист! Я молю бога, чтобы само1ет не упал на дома, А вон падает Лруой бомбардировщик... Гитлер, ты пронтрываешь! Ты хотел вселить ужас 8 наши сердца, но теперь твоя очередь эпытать его. Я исполняю свой долг, то % самое делает вся Великобритания — tan... ко оное кт саг т ‘аканчивает Луг ает rn Лупино свою корреспонден:- В часы грозных испытаний английские \тисты вместе 0 всем английским ` ММдом подготовляют крушение гитлеЮаской империи разбоя и злодеяний. Вести из Советского Союза, радостные ‘бщения о героическом сопротивлении Креной Армии кровавым фашистским TOYA NM укрепляют‘ надежды английах работников искусств ‚на то, что оидиненными силами народов ССОР и Великобритании зловещая тень гитлериз% покрывшая ббльшую часть Европы, te a я-а МК ВА ВА saws Удет развеяна nas и навсегда. eeNee =ApaMarhicckugd §=meCHA O Tope Hi crepeTpe ему кавто неловко вотаких: ро: страданиях людей, стонущих под фашистлях. Он.не в-силах скрыть своей антипаCKHM CanOroM, O HeHaBHCTH H тневе людей ни. О H Анлпорская николля нак ато тии. Q. Н. Андровская никогда так зло не играла Панову и.никогда ее Панова так не презирала своих белогвардейских друзей. И. М. Кудрявцеву теперь явно не по ‘себе в образе Ярового. Таких «случаев» в спектакле много. И тут же, рядом, на сцене другие актеры в других поднимающихся на смертную борьбу с угнетателями. Нужны песни партизан-антифашистов, песни, адресованные к обманутым немецким солдатам, к народам оккупированных стран. По всей Европе должны разнестись эти победные песни борьбы и мщения. > Чрезвычайно важна сейчас быстрейшая проверка музыкального творчества на живем опыте широчайших народных проверка музыкального творчества на живем опыте широчайших народных масс. Не говоря уже о том, что новые военно-патриотические произведения должны как можно скорее дойти до масс, следует помнить: песня, ария, марш, одноактная опера — все, что пишут сеичас наши композиторы, одновременно является подготовительной работой к созданию грандиозных симфонических, ораториальных и оперных полотен, в которых отразится патрнотический пафос народа, ведущего великую. отечественную освободительную войну. В лучших из возникающих сейчас произведений уже намечаются черты мужественного, действенного, волевого стиля, который окажет свое воздействие на все дальнейшее развитие советского музыкального искусства. И. НЕСТЬЕВ „ПАРЕНЬ ИЗ НАШЕГО ГОРОДА“ Играя старую «довоенную» роль, ловишь себя на том, что на-ходу перестраиваешься, меняешь отдельные оттенки и краски роли, пёреносишь акценты, движимый самым практическим, конкретным ощущением лозунга «Все на защиту родины». Для меня, исполнителя роли Аркадия Бурмина в спектакле «Парень из нашего города» в Театре им. Ленинского комсомола, — спектакле оборонном по своему содержанию, это тем более очевидно, что зрители нашего театра сейчас в основном — военные. Иная реплика роли раньше подавалась лениво, по-«шитатски», и зритель ее благодушно воспринимал... Сейчас она летит в зрительный зал, и ее подхватывают по ту сторону рампы жадно, всем существом — слово работает на оборону! В моей роли есть фраза, которую Бурмин на фронте говорит своему другу: «А, ведь, пожалуй, ты прав — меняет война человека: заставляет его понимать, что в жизни главное, а что — мелочь... Такую фразу сейчас надо и писать и произносить курсивом. И вот по тому особому самочувствию, с которым я сейчас произношу эти слова, я ощущаю свои новые обязанности советского актера. И еще: иным стало отношение зрителей к драматическим эпизодам в спектакле. Например, в сцене смерти Бурмина, геройски погибшего на боевом посту. Я бы назвал это новое ‚отношение мужественным и строгим вниманием—тихо в зале, а слышишь, что его наполняют люди, для которых защита родины, а, если понадобится, и смерть за нее, — суровый и гордый ДОЛГ. Р. ПЛЯТТ СТОЛИЧНАЯ АФИША Спектакли московских театров. во30бновивших свою работу по возвращении с летних гастролей, проходят с большим успехом. 8 августа днем с аншлагом прошел в МХАТ СССР им. Горького спектакль «Три сестры», показанный впервые после летнего ‘перерыва. Москвичи с нетерпением ожидали возобновления своей любимой постановки и горячо встретили исполнителей. Через час после Toro, как была вывешена афиша, все билеты были проданы. К началу спектакля свыше 300 человек толпились у театра, надеясь случайно достать билет, — За несколько дней до этого спектакля, — рассказала нам народная артистка РОФСР К. Н. Еланская, ‘исполнительница роли Ольги, — мне звонили по телефону многие зрители и живо интересовались ближайшими планами нашего театра. В разговоре с лично мне незнакомыми людьми я еще раз, почувствовала ту крепкую душевную связь, которая соединяет нас с нашими зрителями. Это же волнующее, отралное чувство мы, актеры, испытали и на самом спектакле Больше чем когда бы то ни было мы ощущали слияние сцены и переполненного зала, так чутко и верно воспринимавшего нашу игру. В дни грозных и величественных бобытий отечественной войны советского народа с фашистскими варварами особенно радостно сознавать, что наше искусство необходимо нашим согражданам и высоко ценимо ими. * , В воскресенье, 10 августа. столичные тёатры показали свои лучшие спектакли. В Художественном театре при полном зритёльном зале шла пъеса . Тренева «Любовь Яровая». В этот же день Малый театр показал пользующуюся неизменным успехом комедию А. Корнейчука «В степях Украи* НЫ». ‚‹ Камерный театр открыл сезон спектаклем, посвященным ` героям Севастопольской обороны и бесстрашному русскому патриоту — адмиралу Нахимову. Театр им. Вахтангова показал шекспировский спектакль «Много шууа из ничего». В Театре Революции шла одна из лучших его постановок — «Собака на сене». В Московском театре‘ им. Ленинского комсомола состоялось два представления пьесы К. Симонова «Парень из нашего города». Зрители устроили актерам овацию, приветствуя. в лице героев пьесы наших доблёстных танкистов, бесстрашно сражающихся на фронтах отечественной войны, «Баснописец Марко Марулич». ние знаменитого сербского И. Местровича ГИТЛЕРИЗМ-—СМЕРТЬ ДЛЯ: ИСКУССТВА _ ма» чего стоят «высказывания» самого фюрера или его ‘придворного идеолога Розенберга, или официального «теоретика» искусств полоумного’ Пауля Шульце-Наумбурга, или новоиспеченного эстетика Kypта Шиллинга. Анекдотические — заголовки всех этих фашистских «изысканий» раскрывают не менее анекдотическое, ублюдочное их содержание. Вот некоторые из них: ¢Pacoво-психологическое значение искусства», «Опыт рассмотрения архитектуры с точки зрения ее мистического смысла». Не требуют комментариев и размышления о том, что «современному немцу так же к лицу стальной шлем, как рыцарю Бамбергокого собора к лицу корона», что высокий уровень античного искусства Греции об’ясняется тем, что между греками и германцами были родовые Гитлеровские стран наря ственные связи, что великий Данте, как и все романское искусство, является «‹эманацией германо-христнанской культуры». В первые годы прихода фаиистов к власти они выступали против экспрессионизма. Погромщики выступили как ярые враги экспрессионизма, футуризма, неопримитивизма и других «измов». Это и должно было быть важнейшим пунктом положительной программы фашистского искусства. Но тут же оказалось, что и эта «программа»—как, впрочем, и все фашистские программы, — ложь и обман. На деле фашизм признал творения Нольде, Шмитт-Роттлуфа, Барлаха, Рудольфа Коха — тоесть самых заядлых 9KCпрессионистов. Более того, один из фашистских ‹искусствоведов» А. Визенгюттер даже ваявил, что творчество этих маньяков от. искусства, упражнявшихся в сочинении «экстатических» о гримас, он ценит гораздо выше произведений Ганса Тома, Уде Гебхардта и в0- обще реалистов. Фашистские заправилы приложили все уснлия, чтобы протащить в академики тех же Нольде, Шмитт-Роттлуфа, Кирхнера. Беспринципность фашистских заправил сказывается, между прочим, в том, что они готовы признать любого художника, к какому бы он направлению ни принадлежал, если он является покорным подпевалой фашизма и правдой или неправдой может «доказать» свою принадлежность к длинноголовой расе. Великая отечественная война советского народа против фашистских войск наносит сокрушительный удар современным вандалам. В этой войне победит и попранная, поруганная фашизмом культура. МАЦА попаданий бомб. Нет — имеются совершенно ясные доказательства Tore, что уничтожение художественных ценностей было заранее предусмотрено и обдумано. В немецком журнале «Баувельт» была напечатана небольитая статейка о войне и художественных ценностях, в которой безымянный автор ясно выразил взгляд своих фашистских хозяев на этот вопрос. Гаагская конференция 1907 года обязала все воюющие стороны щадить памятникн культуры, но она не знала средств воздушного нападения! —. начинает свою апологию вандализма автор. И потом, — продолжает он, — все эти музеи расположены как на грех обычно в центре городов, а по близости обязательно находится какой-либо важный военный об’ект. Как же можно уберечь при таких условиях музеи и их художественные ценности? Что касается французских тотических соборов, то автор заранее знает: они в войне будут использованы для оборонных целей — следовательно, Hetero говорить об их целости. Он вспо‘минает даже и 06 Афинском акрополе с его неповторимыми памятниками мирового искусства. Впрочем, к Акрополю у автора статьи 0с0бое отношение. Разрушение такого памятника может вызвать политически невыгодные отклики. Он согласен помиловать Акрополь только для того, чтобы избавить геббельсовскую канцеляPHD OT неприятных раз’яснений! ry Не лучше и бредовая программа «футуристической эстетики войны» итальянского сумасброда Маринетти. Вот некоторые из его тезисов. «Война придает законченность красоте усыпанного цветами луга, украшая его пулеметами, этими страстными орхидеями» (!). ® «Война создает новую архитектуру виде тяжелых танков». «Война омолаживает мужчину и придает привлекательность женщине». Цинизм этой «философии искусства» беспримерен. Он логически вытекает из всей фашистской практики разбоя. В свете всей этой «эстетики вандализФашизм и культура, фашизм и искусство — враждебные друг другу понятия. Каждый день существования гитлеровского режима приносит тому все новые и новые доказательства. Приход к власти фашистской шайки ознаменовался в искусстве тем, что буквально на другой же день были изгнаны из берлинской академии художеств Либерманн, Кёте Кольвиц и ряд других ee виднейших деятелей. Сотни художников были об’явлены вне закона. Те, кому не удалось бежать, — были заключены в концентрационные лагери. В 1937 году в Мюнхене была об явлена «всегерманская» выставка картин. рисунков и скульитуры. Голодные художники, сохранившие еще некоторые надежды на творческую работу в фашистской Гермаини, были нагло обмануты: открытие выставки превратилось в неслыханную расправу с искусством. Фашистские молодчики, вооруженные ножами, по прямому указанию своего изверга-фюрера устремились в залы и искромсали все, что им пришлось не по вкусу, изрезали полотна. картоны, в которых осталея хоть слабый отблеск здравого смысла, творческих исканий, художественной фантазии. Они уничтожили произведения авторов, чьих фамилий не оказалось в списках «иабранных». Это была подлейшая ‘уловка, целью которой было «выудить» всех, кто еще «прятался» в несчастной Германии. Фашисты остались себе верны и во время войны. Национальную галлерею в Лондоне, в которой были предоставлены все лучшие произведения английского искусства вто» рой половины ХХ и начала ХХ веков (где картины одного лишь Тернера занимали 9 зал!), фашистские погромщики подвергали .бомбежке несколько раз подряд. Разбомбив галлерею, фашисты хвастливо сообщили о разрушении важного военного об’екта! Подобных примеров фашистского «отношения» к искусству 0есчисленное множество И не нужно думать, что все ати бессмысленныеё в военном отношении погромы ‘явились результатом «случайных» е бандиты вывозят из порабощенных ими ду с сырьем, хлебом, нефтью все художеи исторические ценности, опустошая музеи, библиотеки, галлереи и университеты, ведения Ф «Palais de ‚ Фургон немецкой транспортной фирмы, в рузятся для ‚отправки _в Германию npona райцузской живописи из парижского музея Challlots