(772) Новые спевтаюти концерты, выотавки rere РА О И РОВ СЫ Я НИ о ОЕ ааа „НИВАЯ ГАЗЕТА“ Премьера Всесоюзной студии эстрадного искусства Студия эстрадного искусства подготовила специальную программу, целиком построенную на военной и антифашистской тематике. Тут и героическая баллада, и лирическая песня, и шутливые частушки, и патетический стих, и политический памфлет, и злободневные куплеты—налицо все основные жанры эстрадного искусства, Этот’ разнообразный, можно даже сказать пестрый сплав об’единен формой живой газеты. Перед зрителями—редакционное совещание сотрудников газеты, на котором каждый из них выбирает себе ту или иную тему, чтобы разработать ее в соответствующей форме передовицы, зарубежной информации, очерка, фельетона, политической карикатуры, местной хроники. Последующий показ отдельных выступлений — это «прочтение вслух», «изображение в лицах» тех тем, которые были избраны на редакционном совещании. Программа так и называется — «Живая газета Всесоюзной студии эстрадного искусства». Таким образом, в поисках остро отточенной и связной публицистической формы эстрадного выступления руководство студии обратилось к традиции «живых газет» эпохи гражданской войны. Надо, однако, заметить, что в данном случае избранный прием не во всем себя оправдал. Аналогия с газетой, с редакцией слишком уж прямолинейна и не всегда оправдана. Но в то же самое время именно благодаря этому приему вся программа . воспринимается не как случайное чередование разрозненных концертных номеров, а как цельное, органически построенное действие, имеющее завязку, развитие и кульминационный финал. Следовало. бы несколько сократить конферанс, менее настойчиво сохранять видимость редакционной обстановки, и тогда скажутся все достоинства избранного приема. Первый выпуск «Живой газеты» СтуANH эстрадного искусства особенно силен в своей сатирической, карикатурно-пародийной части. Ярки и выразительны в своей великолепной образности ‹оживленные карикатуры» Риббентропа, Маннергейма и гитлеровского «астролога» в исполнении артиста Гут, использовавшего прием «тантаморесок» для злого и едкого политического шаржа. Отлично воспринимается политический ‘памфлет Виктора Ардова «Румыны воюют›, разыгранный Цыбульским и Виноградовым. Насыщен буффонным ‘комизмом музыкально-пародийный номер «Румынский оркестр», Свежо звучит «Серенада о трех женихах» (слова Н. Мерцальского, музыка Бориса Фомина) в исполнении Игнатовой и сатирическая песенка двух немецких военнопленных «0, Сюзанна!..» (музыка Курта Эйслера), хорошо пропетая и сыгранная Бобровым и Гринвальдом. ’Влободневные частушки Глебовой и Игнатовой также порадовали. зрителя. В лирико-патетической части «Живой тазеты» особенно. выделилась «Песня 0 матери» (слова Павла Германа и музыка Бориса Фомина) — лирическая задушевная песня, которая несомненно’ завоюет шброхую популярность. Кульминационным пунктом спектакля является заключительный номер «После отбоя», составленный из рассказа о Сталине (автор И. Прут) и хоровой военной песни частушечного склада. Это поистине отличная концовка!,. Отудия астрадного искусства немало поработала над этим остро публицистическим спектаклем. Пожелаем же дальнейших успехов. на избранном пути Н. П. Омирнову-Сокольскому, режиссерам Н. 0. Волконскому, Д. Г. Гутману, П. Н; Ильину и всему составу участников, ‘выезжающих на обслуживание бойцов Красной Армии !.. Евг. КУЗНЕЦОВ, заслуженный деятель искусства вянский марш» и финал. из 4-й симфонии Чайковского и марш «Парад» С. А. Чернецкого. Во втором отделении выступил Красноармейский джаз (дирижер—Лаврентьев). В его репертуаре—юмористические частушки, песни, танцы, исполняемые живо и талантливо. Среди исполнителей — лауреат всесоюзного конкурса’ вокалистов Виноградов, лауреат конкурса исполнителей Ha духовых. инструментах В. Костылев, Мария и Сергей Платто, А. Пекеров и др. На-днях показательный оркестр и джаз Наркомата обороны выезжают на фронт. ви Яад краем лесов и тор плывут седые бла легенды. Из древних скал, из нуби озер вырастают могучие герои эпои Из поколения в поколение переходят ‘каочные предания Калевы. Их знают ’ уаизусть в тех местах, на них ссылаются pee OT мала до велика. В фантастическом хинеописании Вейнемайнена воплощены ‹сзоть, мудрость и мечта народная. } пьесе Д, Щеглова «Сокровище Самп› показано, как финские белогвардейцы ’в0046 с немецкими грабителями захо’ тли подчинить себе свободолюбивую нарлвую поэзив присвоить. и иавратить пошлое народа, чтобы лишить его будущею. Они хотели отнять у людей их весть, мудрость и мечту. Леоруб Микко Вирта, старый и всеми уважаемый сказитель рун, сначала поддался их обману и лести. Он стал. проповеником непротивления злу, Его кантеле па людям слова утешения и покорно„ ми, о люди не верили ему, не призна“вали В нем пророка, им была ненавистm comb его искусства, На глазах у ло певца творили злодеяния, казнили ленщин и детей, а он продолжал cycлаждать» слух людей и убеждать их в уобдимости смчриться. И вдруг зауолкла кантеле. Должно быть, она не хома больше лгать. И тут открылись тлаа у старика, он понял свой позор, вю вину перед натодом и его историей. Микко Вирта пошел к партизанам, сменил сладкозвучный инструмент на винвк), Чтобы с их помощью добыть правлу н искупить свою вину. И тогда снова пела кантеле, но уже по-другому. С ее рун срывались гневные призывы к борьбе, в устах певца звучали слова независти, и это были самые важные и саке справедливые слова. Они летели, как стрелы, и попадали в цель. Микко Вирта, наконец, нашел правду, он обрел священпартизан, мужа и жены Ватоевых, и жестокость немецкого офицера, и холуйское усердие его (финского прислужника Такконена, — все это нам хорошо знакомо. Мать, ‘разоблачающая предательство дочери и не останавливающаяся перед тем, чтобы ее убить; крестьянская‘ девушка, укрывающая партизана; сын, восставший ‘1. Кузьмичева — Аграфена, А. Плотников — Ватоев ы $ Фото Е Явно против отца, продавшегося врагам, — эти люди близки и понятны нам. + Мы встречаем их в наши дни, мы читаем о них в военных очерках и сводках. Враги, предпринявшие ‚сейчас последнюю и роковую для них авантюру, стали еще коварнее, лютее и гаже. Но народ наш уничтожит их и защитит свою свободу, как защитил в памятные дни гражданCKOK ВОЙНЫ. В. ПОТАПОВ BIS „олуждающие звезд На премьере в Госете щих звезд — героев романа — встретич лись с исканиями потомков — Михоэлса, Добрушина, Пульвера. Мне кажется, можно указать точку этого пересечения или может быть «точку противостояния», где оба круга движения. оказались в каком-то равнодействии: это Тышлер. Декорации и костюмы Тышлер& в «Блуждающих звездах», может быть, лучшее, что он сделал на театре. Они Убедительны, точны и живописны. Они датируют время, обозначают перенос денствия в Лондон и Нью-Йорк, они очерчивают ступени под’ема людей, круги того неба, в котором блуждают звезды спектакля, они’ передают настроение каждой сцены, они правдивы и в бытовом отнощении. Они создают среду спектакля, By котором равно оуместными кажутся и признания Рейзл и МЛейбла, и гротескная скороговорка Муравчика, и пустой барабанящий смех Генриетты, и все то, чем наполнил сцену Михоэлс. Михоэлс, в большей мере, чем ШоломАлейхем, — автор этого интереснейнего спектакля, и все, что говорилось выше о спектакле, относится прежде всего и больше всего к нему. Но к сказанному о Михоэлее нужно добавить еще одно: актеров. Основные роли в «Блуждающих звездах» отданы молодежи, воспитанникам театра, для которых режиссер был не только ‘руководителем, но и учителем. Нет нужды сводить разговор о спектакле к заслуженным похвалам игре таких актеров, как Зускин (Гоцмах), Л. Ром (Брайнделе Козак). — они не нуждаются в них. Рядом © ними играют молодые актеры, и то, как они играют, ‘составляет для театра некоторое событие. Не так уже часто приходится писать о рождении актера. На спектакле «Блуждающие звезды» мы были свидетелями рождения актрисы 9. Ковенской. Она играет Рейзл, героиню пьесы. Играет co всей неопытностью молодости, со старательностью ученицы, которой нехватает ни жизненных, ни профессиональных знаний. Ее Рейзл не меняется на протяжении пьесы, хотя она начинает роль как наивный подросток. а кончает как знаменитая зрелая актриса. Ей многое можно поставить в упрек, но как упрекать ее, если в спектакле ее игра звучит, как самая нежная и чистая нота. Какого опыта требовать от дебютирующей актрисы, если она передает вам душу образа, поэзию искренности, прямоты, таланта? Уже с первой картины; когда 9. Ковенская, все более увлекаясь, поет песню перед директором театра, видишь залот таланта, который не обманывает и в дальнейших сценах. Хочется пожелать молодой актрисе, кажется, студентке по классу В. Зускина, доброго пути среди нового театрального созвездия. В роли Лейбла Рафаловича выступает молодой и способный актер 3. Kaминский. Это уже более определившийся, уверенный и чувствующий свои силы актер, подкупающий своей лирической теплотой; внутренним достоинством и благородством. Ему нехватает еще драматизма, и к концу спектакля он несколько блекнет; вставная сцена из «Уриэля Акосты>› в УШ картине ему просто не удается (чего, между прочим, не учел и Михоэлс). Но в основной лирической линии пьесы Каминскому было достаточно простора, чтобы проявить свое дарование — свежее и интересное. , Л. Трактовенко, играющий Муравчика, знаком нам уже несколько больше. Актер острого комедийного и гротескного рисунка, с превосходной техникой, очень подвижной и гибкий, он ведет свою роль обособленно от ансамбля, но с темпераментом и блеском. Три молодых актера выдвинуты Михоэлсом в центр спектакля — смело, доверчиво и оправданно. И нужно поблатгодарить его за это, ибо и здесь видна часть его режиссерского замысла, ео композиции спектакля. Закатились, угасли, исчезли блужлающие звезды, о которых нам рассказал спектакль. Новые звезды загораются на небосклоне Еврейского театра. Чистые, яркие звезды. И. БАЧЕЛИС сокнровише Сампо Премьера в Московском театре Ленсовета ное право мстителя, и народ поверил ему, как своему брату, как потомку славного Вейнемайнена. В пьесе Щеглова поэзия органически вырастает из быта. Театр Ленсовета уловил эту особенность пьесы. Он «одел» спектакль экономно и просто. Живописность спектакля несколько суровая, зато вполне подлинная. Режиссер` И. Шлепянов’ и художник М. Черемных создают ощущение природы и быта удачно найденными деталями и намеками, которые подкупают и в актерской игре. Национальные особенности людей, представленных B пьесе, видны не только в произношении и одежде. Легкий, прозрачный воздух Поэзии служит атмосферой этого спектакля. Им окружены лирические герои, комические персонажи, бытовые фигуры. Трогательный и горький роман о еврейских актерах ХГХ века, о кочующем племени «блуждающих звезд» оставил ‘нам ЦГолом-Алейхем. Роман реалистический, бытовой, полный метких наблюдений, иронии, горечи, юмора, любви клюдям и к искусству. Московский государственный еврейский театр любит обращаться к’ Шолом-Алейхему и любит возвращаться к прошлому «Блуждающие звездь». Премьера в Госете, Сцева из i-ro действия, 1-я картина, Рейзл — 9. Ковенская и Лейбл. — 3. Каминский Фото Л. Доренского HO H B OCOOOM ритме действия. Тем, кто хоть раз побывал в Карелии, памятен .ее своеобразный стиль Актерам было нелегко овладеть им. Ho образы, созданные А. Плотниковым (Филипи Ватоев), Л. Кузьмичевой (Аграфена), 0. Левыкиной (Хельми) А, Белоусовой (Дарья), Н. Евстигнеевым (Петр Вир«1. Кузьми та), ни с кого не списаны, они сначала до конца! рождены пьесой. Хотелось бы только, чтобы Микко Вирта (С. Кудашев) был значительнее. Сейчас он теряется среди остальных фигур. Главное в спектакле — это живое чувство современности. Событиям, показанным в пьесе Щеглова, больше двадцати лет. Но они проходят перед нами не ‘только как воспоминание. Многое ‘из того, что есть в спектакле, кажется и сейчас выхваченным из жизни, И подвиги „Иснусство славянсних народов“ «Краковяк» из «Ивана Сусанина» (Л. М. Банк, В. Ф. Галецкая, Н. А. Капустина, Я. Г. Сангович, Б. И. Борисов, (И. Д. Лентовский, А. И. Радунский, В. И. Цаплин) и два сольных. С вальсом Мошковского, очень остро, даже не без элементов акробатики задуманным и четко исполненным, выступили 0. В. Лепешинская и П. А. Гусев. Во втором сольном танце (с18 шо!ный Bane Шопена) выступила Г. С. Уланова с В. Д. Голубиным, вызвав восторженные отклики зала. Для будущих славянских концертов желательно включение в программу’ народных танцев, многие из которых столь блестяще исполнялись нашими артистами во время декад. Литература славянских народов была представлена двумя сценами из «Войны и мнра» Льва Толстого в исполнении артистов. Малого театра М. С. Нарокова, Н. К. Яковлева, К. А. Зубова и’ др., «Песней о соколб> Максима Горького, прочтенной К. Н. Еланской, вступлением к «Медному ‘всаднику» Пушкина, прочтенным В. Н. Яхонтовым, и’ отрывком из Тараса Шевченко, пречтенным А. Е. Бучмой. Богатая и разнообразная программа! В будущих концертах хотелось бы, однако, услышать Мицкевича и Выспянского, Ирасека и Неруду, Светозара Map‘ковича и ВЗмая; Яворова и Ботева, Тютчева и Майкова, не товоря уже о «Песнях западных. славян» Пушкина. С. ГОРОДЕЦКИИ дамечательные мастера во всех областях лскусства, славянские народы особенно ярко проявили себя в музыке. Славянкую музыку не спутаешь ни с какой друюй. Песни славянских народов — сокровищница ‘мыслей и чувств, из коTopol чериали не только славянские композиторы, но и немецкие, например, Бетont. Беспредельно широк эмоциональный диапазон этих песен: от глубокой скорби до безудержного веселья, от нежнейшей ласковости до яростной воинственности. Мы еще недостаточно близко приникли к этому ненстощимому роднику влохновения. Ведь даже в области русской иесни то, что так любовно собраto Лядовым, редко услышишь в концерте! Музыкальная талантливость славянских народов дала им возможность выдвинуть ряд великих композиторов, сыгравших огромную роль в общеевропейской музыхальной культуре и неоднократно влиявщих на ход ее развития, Глинка и Шопен, Дворжак и Сметана, Мусоргский, Римский-Корсаков и Чайковский, а в наши дни Шостакович, Мясковский и Прокофьев, — вот далеко не полный список имен славян, составляющих гордость европейской музыкальной культуры. Какой слабоумной клеветой кажутся в свете этих фактов выкрики презренных фашистских кликуш о том, что славянеДе «расово-неполноценны», что ‘они ‹отпрыски азиатов ин темные метисы», подлежащие — уничтожению. Животным страхом перед физически и Moрально могучим. славянством, об’яты «полноценные» фашисты, и наиболее дальзовидные из них уже Начинают догадызаться, что истреблены будут они, извертк человеческого рода, а славянские народы, в борьбе с гитлеризмом скрепив старую свою дружбу. будут жить, расти и творить, обогащая мировую культуру в новыми и новыми созданиями человеческого гения. me cd Такие мысли естественно возникали на концерте, устроенном Комитетом по девм искусств 14 сентября в филиале Вольного театра. «Наш концерт — отображение братской млидарности славянских народов. Мы рды тем, что в рядах антифашистских ицов стоят деятели советского искусстa Будем бороться до полного уничтоКонцерт в филиале Большого театра СССР жения коричневой чумы! — говорил Н. П. Хмелев в своем вступительном слове. Переполненный зрительный зал дружно одобрил это заявление. Вообще овациям не было конца. Москва с особенным чувством приветствовала своих любимцев, не давая возможности И. Н. Берсеневу вести программу B TOM торжественном и строгом, ненарушимом никакими бисами, стиле, который он верно нашел для этого праздника славянского искусства. Концерт открылся грандиозным «Славянским маршем» Чайковского ‘и «Рассветом на Москва-реке» Мусоргского во исполнении Государственного оркестра Союза ССР под темпераментным управлением К. К. Иванова, . В. В. Барасова, A. С. Пирогов, С. Я. Лемешев и И. С. Козловский, исполняя свои «коронные»” номера, представляли русское вокальное ‘искусство. Строгая чешская школа певческого Macтерства, не забытая И теми нашими’ певнами, которым посчастливилось работать. с Направником, Суком и Авранеком, была представлена Стефой Петровой, имевшей особенный успех в исполнении восхищающих своей свежестью ‚народных песен. Одним из центральных номеров программы было выступление Государственного хора Союза ССР под ‘управлением А. В. Свешникова, на который сейчас! ложится почетная задача широко познако‚мить Москву с’хоровым творчеством славянских народов. Все исполненные номера имели успех. Но А. В. Свешникову, дирижеру, требующему от хора’ абсолютной ‚точности, следовало бы принять во вниманне, что для славянской ‘песни, Hapa ду с чеканностью ритма, характерно также и очень широкое ритмическое движе‚ние, вся прелесть которого — в неоцутимости метрических рамок, Хоровое искусство было представлено также знаменитым хором Большого теалра, с праздничной помпезностью, при ликующем колокольном звоне, исполнившим под управлением 0. А. Самосуда бессмертное «Славься» М. Глинки. Л. Оборин сыграл А5-дигный полонез Шопена ‘и Д. Цыганов — полонез Венявского. Балет Большого театра ‚показал три’ номера: блестяще (частично в новой трактовке и новых костюмах) станцованный еврейского театра; в «Блуждающих звездах» соединились оба пристрастия театра. Но он принялся за инсценировку романа, воодушевленный своими собственными творческими задачами, которые решал самостоятельно и на равных правах с писателем. Он хотел рассказать о талантах, рожденных в нищете и убожестBe жизни гонимого народа, о талантах крупных и признанных, выбивающихся иг уродливых условий на простор жизий, на высоты искусства, чтобы восхишать и радовать своим дарованием людей. Он хотел показать, как в среде старого еврейского актерства, еще более искалеченной, чем среда Счастливцевых и Несчастливцевых, Незнамовых и Шмаг, жила, билась, трецетала большая человечность, как росла и прямилась она в люAAX, И театр рассказал и показал все это,— он создал сценическую поэму о сверкающей и ликующей чистоте человека и исгусства, Он взял от героев Шюолом-Алейхема их сердце и их судьбу: внешне сохранена основная линия романа, и звезды блуждают по намеченным кругам. Но шолом-алейхемовский реализм, но проза его умных, тонких, внимательных наблюдений растворились в дымке поэзии. В спектакле зазвучали новые— жесткие, торжественные, подчеркнутые мотивы. То, что Шолом-Алейхем пронес сквозь роман с чеховской мягкостью, теплотой и снисхолительностью к людям — философическую мысль о людских судьбах, — театр сделал настойчиво зазвучавигим, неотвратимым, роковым ‘лейтмотивом спектакля. Музыка шолом-алейхемовского повествования переведена в тональность символической поэзии. Неотступно звучит тема блуждающих звезд — ее повторяют на сцене и в оркестре множество раз, в каждой картине; другая тема — тема песенки «Кум, кум цу мир» («Приди ко мне») — открывает спектакль, и она же проходит сквозь всю его ткань. Переплетаясь с этими двумя темами, кочуют в спектакле и другие мотивы-символы. Мастерски примененные, они превращают спектакль в подобие - отточенной формально-чеканной симфонии, Но Шолом-Алейхем здесь уже не при чем — его приходится читать скороговоркой: неожиданно и MTHOвенно, например, врывается в УПТ картине заговор Швалбов против Рафаловича; недоговоренными остаются отношения Лейбла и Златке. Произведение ‘еврейското классика театр подчиняет ‘своим творческим залачам. Так, скитания блуждаюзапечатлели в своих произведениях многие русские и иностранные граверы. Художник Скотти исполнил серию гравюр, в которой рисует апофеоз русского оружия, великое завершение первой отечественной войны, окончившейся позорным изгнанием врага из пределов России. Сейчас, в дни героической защиты о0- ветской Одессы, особое внимание привлекают старинные рисунки, в которых отражен один из самых тяжелых эпизодов истории этою прекрасного” города. 10-е апреля 1854 г. Горсточка храбрецов под командой молодого прапорщика Щеголева защищает один из бастионов. Вражеские корабли бомбят прибрежные укрепления. Главный удар направлен на шестую батарею. Половина орудий выходит из строя под перекрестным отнем противника, BO много раз превосходящего русских численностью и артиллерией. Шесть часов отстреливается шестая батарея, пока не от“ бита атака. Отдельные боевые эпизоды защиты Одессы и Севастополя отражены в скромных, исполненных драматизма литотграфиях художников тех дней — Тимма и других. Изображены доблестный адмиал Нахимов, подвиг канонира Тимофея иликина, не покинувшего орудия, несмотря на тяжелое ранение («Дай дослать последний снаряд!»). Народ наш. непобедим, — говорят эти образы. Он страшен в час своей мести— так было встарь, так будет и впредь. Лубками В. Маяковского, Моора, плакатамн эпохи тражданской войны заканчивается графический отдел выставки. Превосходен плакат Моора. Над городом Ленина восходящее солнце. В ею лучах высится транитная твердыня, плещут волны Невы; непоколебимо стоят вооруженные защитники города. . «Враг у воот! Он несет рабство, голод и смерть! ничтожьте черных гадов! Все на защиту! Вперед!» Точно сегодня написаны эти гневные и гордые слова. Наталия СОКОЛОВА Оркестр Наркомата обороны В воскресенье, 14 сентября, в Зале им. Чайковского (Москва) демонстрировали свою творческую работу Отдельный обазцово-показательный ^ оркестр ‘и’ джаз аркомата обороны СССР. Торжественным ^фанфарным маршем открылось первое отделение концерта, посвященное выступлению оркестра (дирижер — заслуженный деятель’ искусства комбриг С. А. Чернецкий). Аудитория тепло приняла произведение ленинградского композитора Томилина — сюиту «Эпизоды тражданской войны». При участии солиста ГАБТ П. Киричека была с большим успехом исполнена «Песня о Сталине» М. Блантера. Оркестр сыграл также «Сла„Нан Бесстрашный“ Центральный детский театр показывает 20 сентября премьеру пьесы «Жан Бесстрашный» Т. Габбе. В пьесе использованы мотивы фламандских народных сказок. В ней рассказывается о храбром отставном солдате Жане Бесстрашном, который спас заколдованную товорящую змею, вернув ей человеческий облик — фландрской принцессы Людовины. Тема сценической сказки «Жан Бесстрашный» — борьба человека против злых сил, борьба за правду. Спектакль поставлен заслуженным артистом РСФСР И. Тумановым, оформление худ. И. Федотова, режиссер П. Павлов. Музыка написана композитором Ю. Бирюковым. Балетмейстер — В. Цаплин. Главные роли исполняют: Жана Бесстрашного — А. Шишков, рыбачки Жанетты — . Чернышева, принцессы Людовины — А. Елисеева, короля — М. Холодов, королевы — Т. Струкова. ше Плакат художников И. Черкашина и Н. Карповского, выпущенный в Харькове издательством «Мистецтво» Фото М; Ярмуш ГЕРОИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ РОЛА PY CT На выставке гравюр в Музее им. Пушкина са и болота, оставляя свои жилища на сожжение, — писал декабрист Якушкин. — ..По рязанской дороге направо и налево поле было покрыто пестрой толпой, и мне теперь еще помнится слово шедшего около меня солдата: «Ну, слава богу, вся Россия в поход пошла». Английский художник Доу прекрасно почувствовал и передал в портретах reроев отечественной войны 1812 года, особенно в портрете Кутузова, этот душевный под’ем, уверенность в победе, которые не покидали народ в моменты самых ‹ тяжелых испытаний. ‘Кутузов на портрете Доу стоит в меховой ‘шинели, небрежно накинутой на боевой мундир. Выразителен мощный зкеёст великого народного полководца. Его взоры’ обращены туда, где тлеют пожарища, где подымается дым сражений. Один из портретов Кутузова, нарисованный неизвестным нам художником, сопровождается прекрасными ‘` кутузовскими словами: «Как, мне предлагают мир? И кто? Тот, который попирает священные права народа! Где? В России! Нет, не будет этого, пока в России есть русские!», Немало злых теребеневских карикатур посвящено безвестным крестьянам, которые прятали от наполеоновских войск фураж и продовольствие, укрывали партизан, били врага дубинами, вилами, отобранными у неприятеля пушками. «Где крестьяне? Куда девали свои пожитки? — надрываясь, в самое ухо кричат старику французы, угрожая ему pacстрелом. — Ась, не слышу, говори тромче, — кричит в ответ им старик». (Карикатура Теребенева «Твердость русского крестьянина»). В облике старостихи Василисы, знаменитой партизанки Сычевского уезда, в портретах Фигнера и прославленного командира партизанских отрядов Дениса Давыдова, изображенных резцом Чесското, Уткина и других русских траверов, узнаем мы славных сынов и дочерей нашего народа. Путь наполеоновской армии из России ных на О верфях. Это ‘были ‚первенцы ‘Петра. Они, конечно, не чета могучим военно-морским советским кораблям. Но это славные предки Краснознаменного Балтийского флота, который защищает сейчас подступы к городу Ленина. В великом упорном труде и лишениях мужал военный тений народа. Страна наша одевается военной броней. Корабль за кораблем сооружается на вновь заложенных верфях, гремит слава о русских морских баталиях. Появляется знаменитый портрет Петра, исполненный толландским художником Хоубракеном. Окруженный знаменами и военными трофеями, образ Петра дышит мощью. Худо‘жники рисуют панорамы «преславных баталий» под командой Петра и т, д. Они изображают и тот славный час, когда шведская армия под ударами наших войск «ружье свое положила» (травюра французского художника Лармессена). Безмерны были трудности суворовских походов. В гравюрах русских и иностранных художников отражены отдельные боевые эпизоды, штурм Измаила, небывалые марши по ’альпийским кручам. Под портретом тенералиссимуса Суворова’ художник Скотников выгравировал: Кто, быв России враг, пред ним не трепетал? Где меч его блеснул— там всюду враг и пал. Ни перед какими жертвами не останавливался народ, чтобы прогнать врага © земли русской, лишить его войска ‹ про’вианта, партизанскими набегами обесси`лить неприятеля. Тяжко было отдавать древние русские города Наполеону. «Не по распоряжению начальства жители при приближении французов удалялись в леВ дни ожесточенных сражений, которые педет наш народ с врагами, новый усл получает чувство любви к древней юннской славе нашего отечества. И поуу такое пристальное внимание, такое анение вызывают художественные обраi — рисунки, гравюры, портреты геро“патриотов, чей облик сохранила нам ’ а художника. за Одессу -— великая и несоврушимая цепь подвигов наших народных героев. На выставке есть рисунки, которые смотришь с особым вниманием. Средн них изображения скромного петровского ботика, первых военных кораблей. заложенБагратиова Долгое время лежали эти рисунки, граwy n wuvaattupmr тпанилишах. Сейчас, вынесенные на свет, ИЯ ЛИСТЫ ЭТИ повешенные в залах обрели HOBYN ЖИЗНЬ. Ш смотрят, читая летопись борьбы и 4, советская молодежь, бойцы и мундиры. История слилась с настояЩиу, осветилась величием ратных подви\з советских воинов, Перед нами слав1 предки наших советских героев — К№зляковых, Талалихиных, Бринько и MX других, покрывших себя славой в (ижениях за социалистическое отечество, Победы даются не легко. На Россию не м обрушивались хорошо вооруженные ии, Страна наша дорогой ценой, кровью их защитников добывала боевую свою му. Немало рисунков, гравюр, лубков ивятили художники древней истории, там славян, поспетым в народном ‘nce, Олег прибивает свой щит к враих Цареграла, Ян Усмарь пробует богаУекую свою силу, Пересвет выезжает на ‘иноборство с печенегом. Ирод наш испокон веков воспитывал в эих сынах личную храбрость, благород\ чувство патриотизма. От походов И Па _ т ` тв славян, от разгрома татарских и Н6- ких орд («Мамавво побоище» — Н8^ дная картинка ХУПТ века, битва на ском озере с псами-рыцарями — тра“ ра с картины Горбунова и др.) до посOe a ee A М ыГ До “lux ожесточенных боев Красной Apик за Ельню, ва Киев, за Ленинград,