О
б
с
у
ж
д
а
е
м
е
т
.
Л
.

М

е
ж
е
р
и
ч
э
р
а
„
З
а
т
я
н
у
в
ш
е
е
с
я
з
а
т
и
ш
ь
е
”
(
„
С
.

Ф

.
“

№

3
)

С. Морозов

прежде всего на красивый, радующий глаз, художественный снимок.
В рядах фотоработников начинается передвижка, заметно некоторое замешательство. Отдельные товарищи быстро растут, умело овладевая но
вой тематикой. Хочется отметить успехи Д. Дебабова. Он формируется в зрелого, культурного, высокой эмоциональности мастера, воспитывающегося в крепком коллективе «Известий».
Среди московских репортеров Союзфото заметно
крепнет М. Марков, с большим напором, не ; без успеха над новой тематикой работает Э. Евзерихин.

Некоторые же недавние мастера (напр. Кислов), привыкшие образцово снимать домны, станки, комбайны с людьми и без оных, оказались беспо

мощными в показе здорового и красивого человеческого тела, в показе рабочего и колхозного быта, в показе не только ударно работающих
людей, но людей с полноценными чувствами, отдыхающих, веселящихся, бодрых и уверенных в своем будущем и будущем своей великой страны.
Раздаются даже голоса о конце надежды на фотоискусство: мол, теперь ни о линейной композиции не поспоришь, ни о диагональном построении кадра, ни о светотени, таящейся в за
манчивых пролетах цехов. То ли было раздолье раньше! Часть фотоработников, отсидевшихся последние годы в своих берлогах мелкобуржуаз
ных кустарей, пытается снова вылезти с пейзажиками старого толка, с «фотоэтюдами» дореволюционного образца. Подобной беспринципности, рецидиву буржуазной теории и практики фотоискусства надо во-время дать отпор.
Нет, затишье только кажущееся, затишье только на страницах фотографической печати! В действительности происходит «смена героев». Не случайно, что немало крупных фотоработников ухо
дит с репортажа в ремесленные фотографии. Они боятся экзамена на аттестат зрелости и отходят
в сторону. Не станем особенно сокрушаться. Их место заменят те, кто растет вместе со страной, вместе с коллективом работников других искусств.
Лабораторией новых форм фотоискусства должен стать, казалось бы, трест Союзфото со своими отделениями и корреспондентской сетью. Кому же, как не Союзфото, продвигать в печать снимки на новые темы, воспитывая на лучших образцах не только новые кадры фотоработников, но и оформителей газет и журналов? Этого нет, Автор целиком разделяет взгляд т. Межеричера в отношении работы Союзфото. Будучи одним из руководящих работников Союзфотохроники, автор с полной ясностью отдает себе отчет во всех недостатках системы Союзфото, тормозящих раз
витие фотоинформации, и сам в них немало повинен.
Во всех звеньях работы Союзфото слаба творческая активность. Какоенибудь правило, установленное лет пять назад, механически считается непреложным. Например, установилось мнение, что фотоинформация должна придерживаться отраслевого принципа. Так, читатель отраслевого издания должен видеть на страницах газеты только снимки своего производства,

Разговор по совести

Греха таить нечего. Года два уже разговоры о фотоискусстве ведутся вполголоса. Можно винить в этом и руководителей журналов и фото
редакций. Можно сослаться на косноязычие самих творческих работников, не умеющих подчас ска
зать серьезных слов в обоснование своих путей. Действительность однако, такова, что актив фо
тоработников оказался перед совершившимся фактом: печать резко изменяет свои требования к фотоискусству, а на страницах фотоизданий тишь да благодать, как будто ни спорные вопросы, ни поиски творческого метода — ничто не волнует читателя.
Ведущие газеты и журналы настойчиво требуют новых тем, новых сюжетов, нового композиционного построения снимков. Стоит вни
мательно посмотреть месячный комплект «Известий», бесспорно являющихся по фотоиллюстрационному материалу одной из лучших
газет, чтобы убедиться, как убог круг тем и приемов, используемых фотоработниками большинства других изданий.
История советского фото неразрывна с историей газеты. Газетные полосы решают судьбу фотоавтора. Первая пятилетка предъявляла тре
бование: показать великую перестройку страны. На страницах газет и журналов в течение нескольких лет изо дня в день появлялись фотодокументы с великих строек. Фото эти монти
ровались в так называемые газетные подборки и служили органической иллюстрацией затронутых в корреспонденциях вопросов.
Создавался стиль советского репортажа тех лет. Возникали споры. Шла борьба за метод. И только теперь, когда открывается новое богатство тема
тики для советской фотографии, убеждаешься в незрелости многих теоретических высказываний того времени. Это было отрочество фотоискусства. Диспуты на. сугубо теоретические темы сво
дились частенько к голым возгласам. Дальше заклинаний о диалектическом методе в фото
искусстве дело не шло. И прав Л. П. Межеричер, с иронией вспоминающий в своей статье об этих ошибках. Находятся, правда, и по сию пору фотоработники, скучающие по этаким «дискуссиям», но они напоминают переростков: пора по-взрослому подойти к своему ремеслу, а они все норовят поиграть в куличики.
23 апреля 1932 г. «игра в заушение» была прекращена. От работников всех искусств потребова
лись дела, вещи, произведения. Тут-то вскрылись беспомощность фотоработников и их косноязычие. Перелистаем «Пролетарское фото» за прошлый год — мы не найдем ни одной принципиальной творческой статьи. Авторский актив едва по
спевал за политическими кампаниями. Все статьи переполнены словами: должно, нужно овла

деть, преодолеть и т. д. Вина в этом лежит не только на редакции журнала. В этом повинен

весь творческий актив фотографии, в том числе и отмалчивающиеся оппоненты по
зиций «Советского фото». Нехватило мужества заявить полным голосом о зрелости своих творческих устремлений.
Как бы то ни было мы стоим перед фактом: газетные страницы изменились, исчезли «подбор

ки», фото стало занимать более самостоятельное место, фотоиллюстрация не ограничивается уже одними производственными темами. Вырос спрос