ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ФОТОГРАФИИ
Из выступлений на творческом вечере фотоискусства 7 мая 1935 г.
О. Литовский (Редактор газеты „Советское искусство“)
Самое оперативное искусство
Все товарищи, смотревшие выставку, и люди искусства, и специалисты-фотографы, и просто зрители поделились своими впечатлениями через записи в специальном журнале. Если попытаться резюмировать в одной формуле то, что сквозит во всех высказываниях, то можно сказать сле
дующее: фотография есть искусство. С этого начинается высказывание Ф. Я. Кона, этому посвящен и ряд других высказываний, об этом говорят рядовые зрители. Для нас с вами, здесь собравшихся, никогда не было никакого сомнения в том, что фотография тоже искусство; для вас в особенности, но и для меня — потребителя фотографии — в том числе.
С этой точки зрения выставка представляет необычайно интересное явление в нашей жизни. Последняя фотовыставка была в 1928 г. Вы
ставку 1928 г. по сравнению с настоящей по масштабу и уровню мастерства в искусстве фотографии можно, назвать еще отроческой, юно
шеской. Выставка, которую мы с вами сейчас смотрим, замечательна по отражению в ней всего многообразия нашей жизни. Однако я должен сказать со всей откровенностью, что наиболее уязвимое место выставки, несмотря на то, что здесь много прекрасных произведений искусства, много великолепных, прямо академических par бот, это слабое отражение нашей актуальной дей
ствительности, хотя и отображенной в разных сюжетах, но далеко недостаточно. Можно назвать ряд сторон в нашей чрезвычайно яркой, полной героических дел эпохе, которые не нашли отражения в таком оперативном искусстве как фотография. Фото — самое оперативное ис
кусство. И очень законны жалобы зрителей на то, что очень плохо или даже совсем не пока
заны такие события как героическая эпопея в Арктике, недостаточно насыщенно и полно по
казана наша авиация, не показан наш метро и т. д. Этот недостаток выставки нужно учесть при организации следующей выставки.
Независимо от этого и несмотря на недостатки, значение выставки все же велико, ибо здесь работники фото показали, что они владеют таким орудием мастерства, искусства, которым можно делать поистине чудеса, особенно в нашей огромной стране, где потребность в искусстве увели
чивается о каждым днем И где фотография может сыграть огромную роль в качестве эстетического
фактора, воспитывающего вкусы масс. В записях зрителей я прочитал пожелание о размножении ряда фотографий для того, чтобы каждый клуб, каждый колхозный красный уголок и колхозный дом отдельного колхозника могли бы иметь вос
произведения с этих лучших фотографий. Это — ценная мысль, тем более, что это легче сделать, чем, скажем, то же самое в отношении живописи.
Это — только одна сторона. Я бы хотел остановиться еще на одном вопросе, на вопросе о фото
репортаже. Несомненно, что произведения фоторепортажного мастерства, которые мы видели на
выставке, проникнутые советскими ощущениями, являются подлинным, настоящим искусством. Для меня также несомненно, что фотография Свиделя, изображающая как недовольный гражданин платит штраф милиционеру — эго тоже очень боль
шое искусство. Когда я задаю себе вопрос, какое же искусство ближе к специфике фотографии — я не хочу ставить вопроса о специфике фотоискусства, а тем более разрешать эту сложней
шую проблему — то для себя я даю тем не менее ответ, что фотография, изображающая гражда
нина, платящего штраф милиционеру, ближе к искусству фотографии, нежели великолепные работы Андреева, изображающие тончайшие лири
ческие пейзажи; и настроения. Это — предмет для дискуссии, это — предмет спора, но я полагаю, что сегодня именно об этом и следует говорить.
Наша фотография находится на таком уровне накопления мастерства, что очень рано канонизировать какие-то приемы, очень рано подво
дить какие-то итоги и объявлять те или иные приемы священными и обязательными для всех. Нужно очень серьезно поговорить на тему о спе
цифике, о пределах фото как искусства. Это относится, конечно, не только к этим работам. Я просто взял их в качестве антиподов, иллю
стрирующих мою мысль. Таким же образом можно противопоставить ряд других работ с выставки. Во всяком случае это вопрос достаточно серьез
ный. То, что я называю фоторепортажем, то, что в динамике, в куске отражает реальную жизнь, на этой выставке представлено все же мало. Наоборот, то, что представляет жизнь в форме застывшей, в форме произведения искусства самого по себе, за которым не чувствуется продолжения жизни, продолжения следующих кадров, как это чувствуется в фотографии, представляю
щей собой фоторепортаж, — показано на выставке в значительном количестве. И этот вопрос должен быть обсужден.
Наконец, должен быть обсужден и вопрос о новом виде фотоискусства, которым наши мастера повидимому прекрасно овладевают. Я имею в виду цветную фотографию. Здесь очевидно придется поставить вопрос о пределах увлечения цветной фотографией, о возможности, о допустимости раскрашивания фотографии, о цветной фотографии
вообще, о стремлении из фото сделать живописную картину. Эта проблема нуждается в дискуссионном обмене мнениями.
Успех нашего фото не случайный, успех фото связан о успехом всего нашего искусства и в частности о успехом нашего киноискусства. Не случайно, что ряд превосходных фотографов я то же
время и первоклассные кинооператоры. Работа кинооператоров — это особое умение схватывать жизнь в кадре, в динамике, которого иногда нехватает фотографам, мало связанным с кино.
И самое последнее. Нам придется поставить во
прос и поспорить на тему о формализме в фотоис