ВОСКРЕСЕНЬЕ, 11 АПРЕЛЯ 1948 г. № 85 (9616) наук СССР Вчера в Москве состоялось совыестне: заседание отделения литературы и язым ewer) 6A TrATIN и Института мировой литературы имени Горького Академии наук CCCP, поесвяшенное 125-летию с0 дня рождения великого русского драматурга А. Н. Островекого. В своем ветупительном слове директор Института мировой литературы имени Горького профессор А. М. Етолин сказал; — Творчество гениального руесвого писателя - драматурга А. Н. Островского правдиво отразило настоящую жизнь рубского общества ХШХ века. А. Н. Ocrposский был беспошадным обличителем «тем ного царства». Своим творчеством он 9182 близок и дорог демократическим вругам России. А. Н. Островский боролея за высок» идейные пьесы, за ‘национальный театр, за изтнание пошлости со ецены. В социа» листическом обществе творения великого драматурга оценены по достоинству. (3+ ветекое правительство, народ вы6080 ч1яз память А. Н. Оетровекого. ИЗВЕСТИЯ СОВЕТОВ ДЕПУТАТОВ ТРУДЯЩИХСЯ СССР В связи со 125-летием со дня рождения А. Н. Островского вчера в Центральном доме литераторов состоялся вечер, посвященный творчеству великого русского драматурга. Доклад о значении творчества, Островского для советской драматургии п театра сделал лауреат Сталинской премии 5. ©. Ромашов. Охарактеризовав творчество: писателя, докладчик отметил, ATO про‘изведения А. Н. Островекого волнуют нае идейной глубиной, остротой этически-моЛитературоведы ведут разработку богатейшего литературного наследия А. Н. 0етровского, хранящегося в Ленинграде. Готовится к печати научное описание рукописей великого драматурга. В Институте литературы Академии наук СССР в числе других имеются рукописи пьес «Бедность не порок», «Гроза», «Не в свои сани не садись», «На всякого мудреца довольно простоты». Ряд материалов отражает взгляды дел не в покорности н смирении, а в дей ственной активности, в воле к преодолению препятствий на своем пути, в стремлении к свободе, в ненависти ко всему тому, что принижает человека. В свое время некоторые критики (Haпример, А. Григорьев) пытались истолковать творчество Островекого, как утвержденив смирения и покорности. Правильно понял и гениально раскрыл творчество великого драматурга как Gecпошалного сатирического изобразителя самодержавно-деспотической России Н. Добролюбов. В статье «Луч света в темном царетве» он писал об Островском: «...он захватил такие общие стремления и нотребностн, которыми проникнуто все русское 06- щество, которых голос ельцинтся во всех явлениях нашей жизни, которых удовлетворение составляет необходимое условие нашего дальнейшего развития». Органически связанный с народом личным общением, проникнутый в нему глубоKEM уважением и любовью, Островский по праву причиелял себя к левому лагерю современной ему литературы. Резлистическое творчество Островского, направленное против насилия и произвола, оказывало огромную помощь революционной демократии в ее борьбе с самодержавиeM. Продолжая лучшие традиции руеской прогрессивной драматургия, Островский явился смелым новатором в областя He только содержания, но и формы, Углубляя лучшие традиции классической национальной русской драмы, с таким блеском выраженные в пьесах Грибоедова, Пушкина и Гоголя, он соерелоточиз свой интерес на разработке общественнобытовых и сопиально-пеихологичесвих хХ2- рактеров и нравов своего времени. Добролюбов назвал пьесы Островского «пъесами SHE. Основным источником образности п выразительноети языка его пьес была народная речь, Покоряющая сила п красота драматурглй Островского обусловлена тем, что в ней сочетаются совершенная художественная драматургическая форма с глубокям содержанием и высочайшее мастерство с Этот взгляд на русского человека лишен наивного и безоговорочного преклонения перед всяким руеским вообще, ибо сам Островский в одном письме к поэту НекразCOBY называет славянофильетво «детским». Резко отвергал драматург и либеральное западничеетво. Преклонение перед всем западным он там же называет «шаблонным», т.-е. не имеющим никаких Kopней в русской жизни. Драматург не желает итти рядом с «учеными мужами», не верившими в творческие силы нашего народа, которые доходипи до прямой клеветы на русский народ. Его. поддерживал великий русский актер Пров Садовекий. Он был горячим другом Островского, и дружба эта была основана на их общей борьбе за русский, национальный общенародный театр. Вакнейшую роль в жизни Островского сыграля внимание и дружеская &Вритидва’ самых выдающихея людей того времени — Чернышевского и Добролюбова. Они разоблачили всякие попытки реакционеров направить драматурга на путь возвеличения елейного смирения. Они прекрасно сказали, что в обличении зла, в активном свободолюбии, непримиримости к самодержавному гнету —- лучшие черты души русского человека и лучших героев 06тревекого. Сразу, рептительно и непримиримо, прежде всего в своем творчестве и затем в огромной общественно-литературной работе Островский занял позиции, резко враждебные буржуазному искусству вообще и в первую очередь буржуазной драме. Переводные пьесы, относящиеся 5 модным изделиям западного театра, подражательство руеских авторов, появлявшиеся тучами плохие и чужие водевили он и He Haзывает иначе. как пошлостью. Островский прямо противопоставляет буржуазную драматургию подлинной национальной драме, великой силе правды, берущей начало в народной жизни. «Театр © честным, художественным, здоровым народным репертуаром необходим для Москвы», — пишет он. «Мы не хоTHM умалять своего таланта и писать пошлости ‘для публики... Мы хотим писать для всего народа». «Буржуазия и везде не отличается особенно блатодетельным влиянием на искусство, а в Москве тем более»... «зачем же нам успокаиваться на пошлостях, тешащих буржуазное безвкусие». . Значит, умаление таланта есть прежде всего нездоровые нотлости рабекого преклонения перед чужими шаблонами и, главное, перед буржуазной безвкуенцей. Эта непреложная истина остается символом, законом, внутренним AOCTOMHCTBOM и направлением Островекого-драматурга: Hatt зритель прекрасно разбирается в ньесах Островского и радуется он именно там, где радовалея Островский. Радуется он еще и тому, что Вабанихам и Тит Титычам нет больше меета в жизни. Сорок восемь оригинальных пьес, принадлежащих перу Островского, — это целая эноха в русском театре, которая после Грибоедова и Гоголя блестяще выразила оригинальную самостоятельноеть русского драматического искусства и с Чеховым, Горьким, с театром Станиславского сделала русское драматическое искусство общемировым. Ник. ПОГОДИН. мивое, немеркнущее Островского, любит и ставит очень высоко его живое слово. _ Вообще советский зритель больше знает Островского, чем зритель дореволюционный. При жизни Островского его пьесы пгралигь ежедневно по Россив в трех— пяти театрах, что, впрочем, по тем временам было почти неслыханным явлением признания и славы его пьес. В годы, предшествующие революции, эта средняя цифра не поднялась больше шести спектаклей по стране. В советекие времена пьесы Островского играются свыше чем на тридцати языках народов Советекото Союза, п число спектаклей каждый день составляет от пятидесяти до семидесяти, Лишь в наши времена драматическое искусство стало общенародным B Cepbезном смысле этого широкого понятия, и пьевы великого русского драматурга дошли до огромных масе новых зрителей, , Но, возвращаясь к вышеназванным снектаклям двух величайших русских театров, раздумывая над своими впечатлениями от этих спектаклей, часто задаешь вопpoc: какую тайну знал, какой искрой владел наш несравненный драматический писатель, что его произведения, рисующие этот быт, давно минувший, и эти нравы, тавно исчезнувшие, полны и ныне своего живого, немеркнущего, могучего воздейотвия? Вот подрядчик Хлынов, в своем фантастическом кураже «купивший пушку» и забавлявшийся игрой «в разбойники». И, несмотря на то, что типы, данные в комедиях Островского, часто суть типы крайние, а WO современным восприятиям фантастические, невозможные, — все же мы легко понимаем их далекий мир. Мы их видим будто бы в музее давности, но мы испытываем живое пристрастие, осуждаем одних, сочуветвуем другим. Что же нас приковывает к сцене и заставляет, часто затаив дыхание, следить за пьесами Островского, ронять слезу, негодовать, подчае и ло слез смеяться? Думается мне, что сам Островский лучше всех исследователей его творчества и толкователей не раз отвечал на этот вопрос. Работая над пятой своей пьесой — «Бедность не порок», он замечательно выразил свой взгляд на драму в следующих словах: «Нусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправить народ, не обижая его, надо ему сказать, что знаешь о неми хорошее». Эти замечательные слова Островского как будто не нуждаются в добавочном истолковании. Здесь только надо яено отдавать себе отчет в том, что речь идет о художественном творчестве, где через характеры людей, поступки их надо уметь сказать о человеке так, чтобы он не пришел в уныние, а радовался, преисполнялся желания бороться, творить, быть лучше. Вот это хорошее и умел сказать или, точнее, раскрыть на сцене Островский так правдиво и с такой любовной тонкостью, как до него никто не сделал этого в драматическом искусстве. Хорошее, самобытное, активное, сильное, оптимиетичное, присущее русскому человеку, не может не дойти до нашего сердца, несмотря на дальность расстояний. ВОО UCRYCC В сонной тиши «завороженного» края родилея и вырос ‘Александр Николаевич 0стровекий. «До сих пор известно было тольо положение и имя этой страны; что же касается до обитателей ее, т. е. образ жизни их, язык, нравы, обычаи, степень образованности -—— все эте было покрыто мраком неизвестности». - Этот край или даже «страна» было 3амоскворечье фамусовской Москвы. Й строки, здесь приведенные, взяты из единственно повествовательного произведения молодого Островокого «Записки замоскворенкого жителя». «Тотда еше тихое, — вспоминал он времена своего дететва, — Замоскворечье, населенное ботатыми купцами и вообще людьми достаточными, было особым местом. Там, в просторных домах, окруженных веевозможными службами и большими садами, мирные обыватели вели совершенно замкнутую семейную жизнь». ; Островский раскрыл в своих пьесах материальные и духовные основы «темного ‘царства». Правливое изображение «темного царства» стало ‘беспощадным обличением всех устоев самодержавия, несправедливости и угнетения. В то же время драматург громко сказал о силе русского нерола и его свободолюбии. Живое и немеркнущее покоряет нас в пьесах Островского. На знаменитых представлениях в Художественном театре «Горячего сердпа» врезываютея в память допотопные образы городничего с допотенным именем Сераниона Мардарьича Градобоева и дикой супруги Курослепова Матрены Харитоновны, и уж, конечно, нае волнует и заставляет радоваться наивнотрогательный, нежный образ их дочери Параши. . Да, несомненно, что громадный артистический талант М; М. Тарханова и весь великолепный ансамбль спектакля © новыми артистическими силами, вышедшими на смену первым исполнителям, сделали’в Художественном театре «Горячее сердце» спеническим шедевром. В оенове успеха спектакля — замечательная пьеса Островекого. Возьмем другую комедию Островского— «Правда хорошо, а счастье лучше», что илет с неизменным успехом на сцене Малого театра, — это влассический спектакль русского театра, сохранивший до наших дней блестящие традиции «Дома Островского». И так же несомненно, что громадный артистизм таких талантов, которые уже относятся к самостоятельным явлениям русской сцены, как Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, Н. В. Яковлев. е блистательным анеамблем новых сил создали и сохраняют этот классический спектакль. В этом спектакле весь Островский налицо без видимых прикрас и тщетных подновлений, которые будто бы необходимы для того, чтобы старинные картины «доходили» до нынешнего зрителя. Со времени первой постановки пьесы Островского в Малом театре «Не в свои сани не садись» (поставлена 14 января 1853 года) прошло девяносто пять лет, и время не состарило его’ творений. Наша молодежь последних поколений, кому уже совершенно чужды свахи и вупцы, помещицы и бродячие актеры, прихазчики и мученицы-женшины, -— Hane молодое поколение восхищается пьесами Произведения А. Н. Островского — гордость руеской классической и мировой драматургин. Его творчество является ярчайшим свидетельством той неопровержимой истины, что общечеловеческое интернациональное искусство вырастает на основе расцвета национального искусетва. Островекому, как человеку и писателю, присуща органическая связь с народом, ¢ лействительностью его родной страны. Готовясь Е литературной деятельности, Островский думал о ней, как о гражданско-патриотическом подвиге, как о служении евоему народу, своей родине. «Лля того, — писал он, — чтобы быть народным писателем, мало одной любви в родине, любовь дает только энергию, чувство, а содержания не дает, надобно еше знать хорошо евой народ, сойтись е ним покороче. сродниться. Самая лучшая школа для художественного таланта есть. изучение своей народности, а воспроизведение ее в хуложественных формах — caмое лучитее поприте для творческой деятельнзети». Эти взгляды оставались для Островского неизменными. На всем протяжении его деятельности драматургия мыслилаеь им прежде всего как художественное творчество, предназначенное для народа. Сила и жизненность драматургии Островского служат одним из наглядных подтверждений слов тов. Жданова на совешанни деятелей советской музыки в ЦЕ ВЕНСб): «Интернационализм в иекусстве рождается не на основе умаления п обеднения напионального искусства. Паоборот, интернационализм рождается там, где расцветает национальное искусство. Забыть эту пстиыу — означает потерять рувоводащую линлю. Потерять свое лино, стать безполными кисмополитами». Показывая облик России прошлого века, отвечая Ha животрепетушие соппальнобытовые вопросы своего времени, Островский написал горок восемь оригинальных пьес, созлал богатую галлерею образов — о50ло шестисот дейстьующих лиц, Й. А. Гончаров, подчеркивая широту творчества Островекого; справедливо отмечал, что он ‘‹исписал вею Московскую жизнь, не гороэатем собравшиеся заслушали довлад доктора филологических наук профессора Н. Л. Бродекого о жизни и творчестве А. Н. Островекого. На сценах Ленинграда ЛЕНИНГРАД, 10 апреля. (flo Tene, от с0б, норр.). Можно без преувеличения сказать, что в эти дни, когда страна от мечает 125-летие со дкя рождения А. H, Островского, весь Ленинград смотрел и продолжает смотреть бессмертные творения великого драматурга. Шестнадцаль его пьес идут на сценах драматических театров города и в ностановках художественных = самодеятельных коллективов, На сцене Академического театра драмы имени А. С. Пушкина в связи с юбилеем возобновлен «Лес». Интереено от метить, что «Лес» впервые в 1871 году был поставлен именно Ha этой сцене. Новый театр показал на-днях премьеру — «Доходное место» в постановке Заслу. a А 5 о TT Mace женной артистки республики Ц, Сушке вич-Вромлей. Большой Драматический театр имени А. М. Горького в честь юбилея повазым вает «Бесприданницу». На сцене это го театра идут также ньесы «Волки и овцый н «Сердце не камень». В тватре. Юного, зрителя двалилть пять лет беспрерывно пдет «Бедность не по» рек». Театр пополнил свой репертуар еще одной пьесой Островекого — «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Со спены театра имени Ленинского комсомола вот уже двенадцать лет 16 схолит пьеса «Без вины виноватые»: ИНремьера в театре имени Леси Украинки Вечер памяти А. Н. Островского Рукописное наследие ральных проблем, тщательностью разработки характеров, яркостью и красотой языка. Писатель смотрел на драматическое искусство, как на дело государственной важности, Kak на служение своему народу. Выступивший на вечере режиссер, народный артист РСФСР №. А. давадский рассказал о своей работе над пъесами Островского. Артисты московеких театров показали отрывки из пьес великого праматурга. писателя на русскую драматургию и автерское мастерство. В Государетвенной Публичной библиотеке имени Салтыкова-ШЩедрина хранится несколько десятков автографов великого драматурга. Среди них — рукопиеи истораческой драмы «Дмитрий Самозванеп и Ваеилий Шуйский», комедий «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Поздняя любов». ского близки и понятны миллионам читателей и зрятелей. Островекий писал, думая о народе, для народа, и это придало его пьесам неумирающую ценность, сделало его художественные принципы близкими и дорогими нашему искусству. В его произведениях, кав и в пьесах Грибоедова, Пушкина и Гоголя, ярко проявился талант русского народа. К Островскому и всей русской передовой драматургии вполне можно отнести слова тов. Жданова, сказанные о русекой классической Музыке: «она выросла, развивалась и превратилась в могучую силу именно потому, что ей удалось ветать на собственные ноги й найти свои собственные пути развития, давшие возможность раскрыть богатетва внутреннего мира нашего варода». Цо словам Гончарова, Островекий «достроил здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, [рибоелов. Гоголь». Великие традиции руссвой прогрессивной драматургии, великолепно раскрывиаиеся в творчестве Островского, были продолжены в последующей драматургии. Островский оказал мощное йа в высшей степени плодотворное влияние и на разви: тие русского реалистического спеничеекого искусства. Именно на его ролях по пренмуществу росли и крепли великие деятели руеского театра —- Саловсний, Мартынов, Отренетова, Ермолова и многие другие, вплоть до наших дней. Именно его работа, как ведущего драматурга. выдающегося общественного деятеля, замечательного теоретика сленичеекого искусства, постаневива своих пьесе и воспитателя актерекой молодежи, подготовали вобелу принципов реализма в русском, театре, полностью достигнутую в условиях советской дейетвительноети. Вак напболее яркий представитель самобытной русской драматургии, развивавшейся самостоятельных путем. Оетравекай рельефно вылелялея на блелном фоне западно-еврепейской драматургив ХХ века. Именно оп явняея наиболее верным хранителем п выразителем реалистических градиций русской п всей мировой литературы. Завершая создание национальво-самоВИЕВ, 10 апреля. (По телеф. от cod. кору.). Вчера Вневекий русский драматический театр имени еси Украинки в ознаменование 125-й годовщины co дня рождения А. Н. Островского показал ноBY постановку пьесы «Таланты и по: КЛОННИкИ». релея против засилья в репертуаре пере водных пьес и низкопоклонства перед иностранным буржуазным искусством. Это был пламенный патриот. «Я как русский готов, — заявлял он, — жертвовать для отечества всем, чем могу». Островекий неустанно пропагандировал HAC создания оригинальной отечественной драматургин. «Мы должны, — писал он, — начинать в начала, должны начинать свою родную русскую школу, а He слено идти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, интересные только уже пресыщенному вкусу... зачем ке нам успокаиваться на понлостях, тешаших буржуазное безвкусие»: Островский мечтал о создании в Москве народного театра. Указывая, что императорекие театры являются театрами «богатой буржуазии», Островекай полагал, что народный театр откроет для прогрессивных писателей возможноеть создания подлинно народной драматургии, Произведения Островского, которые преследовала царская пензура, которыми пренебрегала дирекция имнератореких театров, получили мавсовое распространение во псчати и на сцене лашь поеле Великой Октябрьской соппалистической — рэволоцин. Советский театр сумел наиболее правальсо и полно раскрыть творчество Островекого. Для артистов советекого театра пъесы Островекого, созданные им образы, — непечерпаемый источник вдохновения, школа творчества, служащего интересам народа, выражающего его дух, его устремления. Наш нарол любит и ценот творчество Островекого, как одно из величайших достижений руеского искусства, завоевавшего первое место в мировом искусстве. Говоря о сушноети и значении драматяческого творчества, Остревскай нивал: «История оставила название великих и гениальных только за теми писателямя, которые умелн писать для всего народа, и TRABEO те произвеления пережили века, которые былн истинно народными у себя дома; такие произведения’ со временем дела-. TCA понятными п ценным и для других народов, а наковеп и для всего света». Этя слова превосходео характеризуют смысл и значение творчества самого Островского, А, РЕВЯКИН., С 1557 года Оетровекий почти все свои пьесы печатает в «Современнике», а после его закрытия — в «Отечественных записках», то-есть в самых прогрессивных тогдашних журналах, которыми руководили Некрасов и Салтыков-Щедрин. Пьесы Островского являются сильным обличением вылдвигавшейся на общеетвенную сцену буржуазин, экономически и духовно оскудевавщего дворянства и вырававшей их интересы бюрократии, Островский раскрыл хищничеетво и самелурство буржуазии в образах Тита Титыча Брускова («В чужом пиру похмелье») и Савела Дикого («Гроза»). Он разоблачил бездушие, жестокость H пинизм внешне вылощенных рыцарей рубля — Кнурова, Вожеватова («Бесприданница»), Прибыткова («Поеледняя жертва»), дла которых человек лить вешь, предмет вупли-продажи. Он показал страшное липо паразитировавитего, духовно опустошеннаго, морально разложившегоея, но веезми еповобами пеплявшегося за жизнь дворянства в образах Глумова («На всякого мудреца довольно простоты»), Телятева, Вучумова («Бешеные деньги»), Гурмыжекой («Лес»), Беркутова («Волки и овцы»). Правдивость и высокое мастерство творчества Островекого обуеловили не только отромную силу его сатирических обличений, но и его светлый оптимизм, его смелое утверждение жизни, так рельефно свазавшееся в созданных им положительных образах (Катерина п Кулигин в «Грозе», Лариса в «Бесприданнице», Мелузов в «Талантах и поклонниках», Кручинина в «Без вины виноватые» ит. д.), В этлх положительных образах своих пьесе он ярко раскрыл богатетво внутреннего мира нашего народа, достоинства русского человека. широту его характера, его волю, горячую сердечность, прямодушие, нравственную высоту, гуманность. Показывая положительные характеры, Островский не только изобразил недовольство этих людей самолержавно-деепотическим порядком, но и их стремление к свободе, Наиболее ярко этот протест раскрыт в образе Катерины («Гроза»). Национальные да Москвы; а жизнь Московского, т. е. великороссийского государетва...». Начало деятельности Островевого отноCHTCH к концу сороковых годов пронитого века. На молодого драматурга оказали влияние статьи Герцена и Белинского. Возмутаясь самодержавно-креностническим произволом, драматург в первых своих пройзведениях («Семейная картина», «Свои люди — сочтемея», «Бедная невеста») выступил беснощадным критиком порядка, в котором властвовали сословные привилегии и деньги. Самодурство и грабительскую сущность Пузатовых, Ширяловых («Семейная картина») и Волышовых («Свои люди-—сочтемея»), взяточничестве Беневоленских и 0езпоходноеть существования бедных невест Незабудкиных драматург рисовал как частное проявление общих социально-политнческих условий дореформенной действительности. Метя в купеческих самолуров, Островский попадал и в общероссийского самодура: Вот почему николаевской цензурой были запрещены и «Семейная картина», и «Свои люди». Ba последнюю пьесу Островский был уволен со службы й отлан под негласный . надзор жаплармеpun. На творчестве драматурга первой половины 50-х годов несколько сказалось влияние славянофильства, черты которого мы находим в пьесах «Бедность не порок» п «Не так живи. как хочется», Высоко ценя Островского и желая спасти его от тлетворного влияния реакций, Чернышевский выступил в 1854 году е резкой предостерегающей статьей, в которой писал: «В правде сила таланта; ошибочное направление губит самый сильный талант». Выше всего в искусстве Островекий ценил правду, и она победила. Островский быстро преодолевает славянофильские иллюзин и уже ло конпа своей жизни укрепляется на позициях передового peaлизма. Приветствуя это,, Чернышевский писал в «енльном и благоролном направлении» творчества драматурга. бо второй половяны 50-х голов Островский все теснее и крепче связывается е редакцяей «Соврепростотой. и доступностью. Ивесы Остров-] бытной храмы, Островекай вею жизнь 60- менника» и в особенности. с Некрасовым. свойства русского человека Островский ви-