СРЕДА, 27 ОКТЯБРЯ 1948 г. № 255 (9735) культуры * Пятидесятилетний юбилей Московекого Аудожественного тезтра— праздник ‹оветекой культуры! Театр, горячо любимый народом, претворяющий в жизнь искусство хоциалиетическото теалязма, своим творчеством волнует зритёля, ‘волнует всех нас. Обращаясь к прошлому, я вспоминаю, какое потрясающее виечатление произвел на меня спектакль «На дне», когда он был впервые показан `Художественным ‘театром. Это было громадное событие. «Буйные сектанты», как тогда называли артистов Художественного театра, в соединении с ярким‘ талантом писателя-революционера Горького создали. правхивое - жизненное To: лотно. Было mw жутко, и страшно’ от картины” ‘человеческого «дна», дна старой России, но откуда-то чувствовалось веяние скорого прихода новой жизни-— Революции. “Я долто. была полна © этим спектаклем, весь спектакль и его иеполнители-Стани» > славекий, Качалов, Москвин, `Грибунин, Книинер.- Самарева, - Вишневекий и-<ейчае еще живут в м0ей памяти. Po Ботла А. И. Южин утвердил знак. почетных: членов Малого театра, то первые, кому трунпа присудила эти знаки, были К. С. Станиелавекий и В: И. Немирович-Данченко. Это былоне случайно. Станиелавекий всегда говорил, Wu B CBOHX по-. исках правлы жизни на спеке он шел от традиций Щенкина, традиций Малого театра, наших замечательных: актеров-— Ленского, Медведевой, Федотовой, великой: Ермоловой. В са-› мые молодые свои годы я ветречала К. С. Станиелавекото у H. М. Медведевой и Г. Н. Федотовой, моих ‘руководительнид и учительниц, у’ которых и он черпал многое из `сокровищниц их. таланта, опыта ‘и знаний : Е Е ` Пример великих мастеров Малого театра - помог Станиелав- скому созлать идеал актера. Отаниелавский умел товорить 0“ -BEICOROM призвании идолге актера-художника ‘с неббыкио-^ ‘`веннви влохновением. Олнажлы в 1901. году мы были вме‘высоком призвании и’ долте актера-художника 6 веывн-- `венныим ‘вдохновением. Однажды, в 1901. году’-мы были вме‘сте`на Кавказе, Как сейчас помню беседы co ‘Станиславеким‘во время прогулок в горах, гле. затаив дыхание, я слушалаem мечты о. будущем творчестве: Аудожественного тедтра, о будущем актере, художнике, тражданине“ и `человевех Стани-е ‘елавекий зажигал своими идеями: они были прекрасны. ^^ :- №. С. Станиславский 00. своим неизменньыйг” ‘спутником В. И. Немировичем-Данченко-—в. период сопиалистической эно-- хи осуществили свои мечты; оботащенные - новым; социали» стическим” содержанием. Отбросив ранние ошибки и ‘увлече»- ния, театр вышел”на Путь настоящей реалистической жизвенной правды, правлы могучей. Театр приобрел революниен-- ную насыщенность, и его слава сделалаеь всемирной. В театре были воспитаны лучшие актеры нашей эпохи. Первым из них хочется назвать В; И. Вачалова. Это был актер’ высоких идей, з вместе е тем благороднейший человек, кристально чистый и преданный евоёму искусетву, народу, родине. Вто не любил Качалова! Художественный ‘театр мог” создать” по-настоящему ценные `кадры «ереднего» и’ «младше-: го» поколения, кадры <«емены». Станиславекий: своей. системой подвел прочный фундамент для роста и. развития молодых актеров-«художественников». Я or BCOTO сердца желаю им жить, творить и радовать зрителя своими талантами и -помНИТЬ, что в иокусетве главное-——это служение: родине, служение. народу. Именно потому, что Художественный театр понимал эту высокую пель искусства, OH CHOP достичь идейных -и_ худоОСТВеННЫхХ ВЫысоТ, ТЕ а А. ЯБЛОЗКИНА. народная артистка. СССР, _ Театр-знаменосеп. 2С системой Московского. Художественного: тезлрь работники грузинекой ецены облика познакомились - еще -В-- роды» первой русской революции. - : а tasers После Великом Октября, когда TeaTp. стал. `достояниех. Hae рода, евязь грузинского Театра © Московеким Художественных укрепилась, Проникаясь идеями -социализма, .-‹. Мекуествотеатра Страны Советов обретало евоиглубоко -реалиетические. формы, основоположником и хранителем которых. веегда . являлея МХАТ. = Большое значение имели для ‘тезтральнойRun Vouanen гастроли Художественного театра. во главе. е_ В. С. Отаниславеким в 1925 году, а затем. приезд МХАТ в 1930 году, В. нашей. работе основные положения системы В. С, - Ста ниславекого, помогающей актеру находить творческие пути к спенической правде, сочетаютея . в глубокима традициями грузинского яекусетва. Мнотому научивитиеь. у. Отаниелавекою, мы ©тали увереннее работать над. созданием. тезлра,. национальHOM no форме и сопиалистического по содержанию,. театра, хоторый за короткий ерок приобрел новые черты, придавииие ему. `интернациональное значению. ИЗВЕСТИЯ СОВЕТОВ ДЕПУТАТОВ ТРУДЯЩИХСЯ СССР 50-летие Московского Художественного Академического театра’ СССР ‚имени М. Горького. Группа ведущих мастеров МХАТ: сидят (слева направо)-—народная артистка РСФСР Л. М. Коренева, народные артистки CCCP А.К. Тарасова, Ф. В. Шевченко, народная артистка РСФСР А, И. Степанова, народная артистка СССР О.Н. Андровская, народная артистка РСФСР А. П. Зуева, народная артистка СССР 0. Л. Книппер - Чехова, народная артистка РСФСР С.В. Халютина, <; народная артистка РСФЕ ‚ А. Соколовская, народная артистка СССР К. Н. Еланская; стоят-—народные артисты СССР Б.Н. Ливанов, Б. Г. Добронравов, В. Л. Ершов, народные артисты РСФСР М. И, Прудкин. Н. И. Боголюбов, Л.А. Волков, народный ^ артист СССР АН Грибов, народные артисты РСФСР Д. Н. Орлов, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, народные ее СССР Станицын, В. О. Топорков, народные артисты РСФСР М. М. Яншин, А. И. Чебан. mam ma справедливости, считалось. Елаессическим. „Москвин создает яркие портреты людей новой, советской эпохи — трогательный. и. драматический образ профессора ГорностаеBa («Любовь Яровая»), несколько `раетерявшегося в ‘бурном потоке революционных событий; командующего фронтом Ивана Горлова («Фронт»), начинающего понимать свое отставание от жизни; контр-адмирала Белоброва («Офицер флота»). «Беликая миссия советского актера, — говорил В. И. Качалов, — веегла заключалась в Том, чтобы ...все свое творческое умение, всю силу своего сердпа и ума отдавать на службу народу». В-советекий период творчество Качалова засверкало новыми гранями, его талант приобрел мудроеть и ясность. В одном из лучших классических спектаклей Художественного театра — «Воскресение»... Качалов исполнял ‘роль, Которая называется «0т автора». Вачалов говорил и от автора, и от вебя—художника новой. советекой эпохи. св0я—-художника новой, советекой эпохи, сурового обвинителя старого мира. Художественно совершенным и социально насышенным быдло исполнение Вачаловым роли фабриканта Захара Бардина в горьковсках «Врагах»: великолепно обрисовывая частЕго искусство бессмертно С исключительной теплотой и уважением отмечает наш народ пятидесятилетний юбилей лучшего в Советском Союзе и во Beem мире театра — МО . , AvgmectnenHoro имени М. Горького. т В ыы театре сосредоточилось все передовое, самобытное, оригинальное и смедое, что по крупицам. собирали 10 него великие леятели прежнего русского тезтра. Борьба за народную правду, за преобразование общества на новых гуманных, социалистических началах, : взгляд: на` театр, как На: могучее Орудие КУЛЬТУРЫ. влохновляли № С Станиславского п MY сЦОоНИЧескоГа Искусства. На протяжении 50 лет Московский Художественный театр в. великолепных по глубине и актерскому мастерству образах нес народу подлинную правду жизни, звал его вперед к лучшему светлому будущему. В противовес «развлекательной» тедтральной „культуре Зала» Художественный театр неустанно боролся 33 илейный театр, о торжество реализма, за сближение правлы сценической е правлою жизни, за высокие идейные ‘задачи театрального искусства. В этой борьбе он победил, совершив тем самым. огромный общественный подвиг. Советское общество, советский народ, все мы, стародавние и Новые ‘зрители И почитатели Художественного ‘театра, глу60%0 благодарны ему за” 70 ‘ЗЫсокое эстетическое ‘наслаждение, которое он дает нам своими блестящими спектаклями, твореHUSMA подлинного искусства. Мы чтим память упелигих от нас замечательных режиссеров и актеров театра; Но: мы Также глубоко: верим, что искусство; Художественного театра ‘бесемертно ‘и `ч1то ‘оно’ булет фасти и развиваться дальше наз славу нашей страны, RAK OHO из заме-- чательных проявлений ленинеко-сталинекой эпохи. Or всей души поздравляю славный. коллектив Художествен-. ного Театра с прекрасным юбилеем `и`жду от нем Новых блестящих. достижений, т ее С. ВАВИЛОВ, президент Академий’ наук СССР. Символ пружбы Национальные искусство и культура получили poe подлинное развитие только в условиях советского общественного строя. ‹Царизм, говорит товарищ’ Сталин, — «отеенял, a иногда, просто Упразднял местную школу, театр, просветительные учреждения для того, чтобы держать массы в темноте». Crpog и развивая новую культуру, партия и Coветское государство бюздали все условия для развития национальной по форме, социалистической по содержанию культуры советекотго народа. Могучее развитие в оды социалистического строительства получил театр. Именно в советскле голы раепвело реалистическое искусство Московского Художественного театра имени М. ом: МХАТ стал признавным вождем. советской театральной. культуры. И, говоря 06 успехах и побелах театров: Beaopyeem, Укранны, ° Грузии, Армении, Узбекистана, всех республик нашей страны, мы помним 0 TOM огромном, зачастую решающем значении, которое сыграло в их достижениях влияние. _byconoro советского театра и прежде веего именно МХАТ. = «Равнение на МХАТ»... Мне кажется. что так можно oupeделить одну’ Из’ наиболее существенных черт’ развития и №. ста театральной культуры нашей. многонаниональной - родины, : «Равнение на МХАТ»— вовсе не попытка подражания ‘рабо= там. Хухожественного ‘театра, не : стремление» св. какой-либо степени конировать - готовые ‘образлы.. 910 и. невозможно, а самое главное; Не нужно и вредно. Речь: идет 0 лом. В. 00р50е за социалистический реализм, как елинетвенно верный метод сценического искусства, любой подлинно . творческий театральный. коллектив неизменно ‹ обращаетя к опыту МХАТ, к ею принципам и методам... Сохраняя особенности И . своеобразие. национальной формы, художественную оригинальность, стремясь итти своим путем, любой национальный театр неизменно сочетает это < творческой учебой у Художественного тезтра. В МХАТ МЫ ВИДИМ высокий obpacen театра’ сопиалистического реализма: Роль Художественного театра велика й в истории украинского Театра имени Шевченко. © В: нашем: формировании: на” путях. социалистичесвого peaлизма огромную роль сыграли не ‘только эстетические, ни этические, моральные принципы МХАТ. Беззаветная «мхатовская» любовь к отечественному иекусству, преданность своему народу, борьба художественников з5 высокую чистоту. ПЕНИ советского артиета и, гражданина, — в56е э7т0 служило и служит нам ярким BIOLHOBAAWMEN примером и в творческой работе, и в повселневной жизни. «етом 1945 года Харьковский театр имени Т. Г. Шевченко показывал ©в0и работы зрителям столиды нашей родины. Легко представить волнение, которое переживал коллектив Театра: нам выпала честь первыми. из национальных театров выступить после войны перед московскими зрителями. Наши гастролн были своеобразным --показателем того, как выдержала театральная культура Советской Украины суровые испытания войны, взыскательной ` проверкой ее политической и творческой зрелости, Не было еще одно обетоятельство, которому все мы прилавали исключительное значение: спектакли нашето. театра. проходили -на. сцене :Мос-- ковского Художественного Академического театра имени М. Topsкого. Мы по справедливости видели в этом зобытий волнующий яркий еимвол нерушимотго единства и дружбы культур братеких советевих наролов, ее М. КРУШЕЛЬНИЦКИЙ, * 2 народныйзартиет СССР. М. Н. Кедров, В, Я. Фтаницын, Искусство должно раскрывать глаза на идеалы, самим народом созданные, —говорил Станиславекий. Он призывал заглярил Станиелавекий. Он призывал заглянуть в сердце еовременного зрителя. Художественный театр воспитывал в ¢BOHX артистах это самое драгоценное качество художника — чувство современности. Иродолжая традиции Шепкина, Прова Садовского, Ермоловой, Ленекого, Художественный театр утверждал общественное призвание и назначение творчества артиста, учил не только доставлять зрителям наслаждение своей игрой, но и волновать сердца и умы. современников: ~ Могучие силы в творчество Xyromectsenного театра влила Великая: Октябрьская е0- циалистическая революция. После революции театр гостеприимно открыл евои двери перед новым народным зрителем. Революция `омолодилаХудожественный тату; Театр омолодила Аудожественный» тватр; Театр стал активным современником и строителем культуры новой. советекой эпохи. — Именно АХудожественный театр становитея творческой лабораторией. советекой. ADaMaTY DIUM. И основатели театра, и его. - ведущие. артисты нахолят пути органического слияния с новой действительностью; ‘Новая’ революционная эпоха дает. истинный простор их актерекому твор-честву:. МХАТ всегда ‘признавал только искусство, насышенное большими мыслями. В.годы социалнетического ` строительства, .— отмечал Немирович-Данченко, — оно наполнилоеь ‘крупными еоциально-политическими идеями. Искусство артистов Художественного театра становит_вя мужественным, его общественные устремления приобретают яеноеть и цельность, его воспитательное нраветвенное назначеnue становится особенно действенным. Мечта о правде жизни в искуестве, о единенииискусства ©. народом — «все эти мечты стали. действительностью только после Великой Октябрьской ‘социалистической революции», — ‘говорил И. М Москвин. _«...Ооветекий: театр, ‘искусство в целом. — утверждал он, — призваны сыграть не последнюю. роль в коммунистичееком воспитании трудящихея». И он целиком посвятил свой большой талант этой благородной и возвышенной -цели. Ha ‘протяжении почти полувека до самой смерти’ Москвин играет ставшие классическими в его исполнении роли Луки в «На дне», царя Федора, Епиходова ° в «Вишневом саде». Это— живые страницы истории Художественного телтра. В советские. годы Москвин создает новые классические образы, которые не’ просто продолжат великоленную галлерею его сценических портретов, ad знаменуют новые ` качества ем игры. ершенных образах сердце»). Hoorpesa р АудУосавенно „совершенных Хлынова («Горячее вердце»), («Мертвые души»), Нрибыткова . («ПоследНЯЯ жертва») приобретает особую выразительность сила социального обобщения. После москвинского Хлынова приходится: говорить о хлыновщине, как общественном явлении, о типическом обобщении самодурОн подошел к образу как артист—современНИЕ Н0ВОЙ эпохи, показал не только закономерность обреченности Федора, но и сознание, предчуветвие этой обреченности. В образах Силана («Герячее сердце»), кня34 В. («Дядюшьян сон»), Николая СкроЗотова из горьковеких «Врагов», Тузенба-- ботова из горьковеких «БВрагов», Гузенозха и в особенности Каренина Хмелев показал целую эпоху в жизни страны, освешенную острым аналитическим умом актера-мыелителя. Из работ Хмелева над воплощением образа людей новой эпохи в первую очередь нужно ‘отметить мужественный, одухотворенный образ партийного руководителя Пеклеванова. В творческом своем дерзании художника-новатора Хмелев исходил из глубоко осознанных им великих принципов социалистического искусства. «Когдато мы думали, — говорил он, — что искусство может существовать независимо OT политической борьбы. Великая Октябрьская социалистическая революция показала нам, что это — заблуждение. Она научила нас, художников, страстно искать и раскрывать с помощью творческого реализма социальную правду в искусстве...» ное, oH показывал общее - — — собирательный 1 эта правда искусства привела мхатовцевтип врага, Который прячет свое истинное Ск созданию ‘незабываехых сценических ‘обра-’ лицо под маской обаяния и мягкости. _ зов деятелей советской эпохи. Перед. нами Но опять-таки с озобенной силой сказаживет воссозданный артистами образ г6- DOA нашего времени —— человека ACHOU мысли, цельных чувств, неукротимой энергии, высоких моральных качеств, страстного и мужественного, идущего в будущее прямой дорогой. > Творчество артистов Художественного театра отличается CTPACTHEIM поэтическим утверждением высоких мыслей и благородных чувств передового человека нашего времени, беспощадных обличением мрачного прошлого и ero пережитков. Жизнеутверждающее начало проходит через все образы, созданные Тарасовой. Одна из самых. популярных артисток нашей страны. в каждой своей роли расеказывает вовую главу из повести о чудесной русской женщине, живушей высокими п благородными идеалами, большим и чистым. чуветвом. Суровый талант Тарханова, создавшего замечательные торьковские образы — булочника Семенова, которым восхищалея Горький, самодура Печенегова, Луки, а также гоголевского Собакевича, выносил беспощадный приговор темному царству прошлого. Светлое, проникнутое огромным обаянием дарование Лобронравова, высокое мастерство Ливанова, Боголюбова, Еланской, Шевченко, Грибова, Топоркова, Степановой, Иршова, Яншина... °` Ненечиелимы актерские богатетва талантливого коллектива Художественного театра! В газетной статье невозможно не тельво. охаравтеризовать, но даже перечислить эти огромные актерские богатства. Советский народ любит богатую талантами актерскую семью Художественного театра. Его любовь к мастерам Художественного театра обогашает их творчество, ‘зовет их-к новым победам, к умножению славы русского искусства. 1. МАЛЮГИН. лицо под маской обаяния и мягкости. _ Но опять-таки с особенной силой сказалось новое качество этого выдающегося таланта в воплощении образов людей. револю-_ ционной эпохи и прежде всего в образе. вожака сибирских партизан — Никиты Вер-. шинина. («Бронепоезд 14-69»). В «Броне-. поезде» встретились актеры двух поколений. Старейшие мастера театра-—Вачалов, Ениппер-Чехова, Вишневекий, Грибунин играли. вместе с воспитанниками студий Художественного театра-—молодыми артистами Хмелевым, Ведровым (ныне художественный руководитель театра), Тараеовой, Андровской. Баталовым, Станицыным. Этот талантливый спектакль был принципиальным и этапным —— он показал умение театра воплошать идеи п образы говременности, ов вывел новую смену мхатовцев, которая через несколько лет стала украшением и горлостью. всего советского театра. Хмелев занимал первое’ место в этом блестящем созвездии актерской молодежи. По силе своего актерского дарования он уже чгрез несколько лет стал в OTHV Шеренгу со старейшгими мастерами Аудожественного театра. Песле смерти Немировича-Данченко Хмелев етановится во главе Художественного театра, Его авторитет в коллективе был безграничен. Это был авторитет не только выпающегоея таланта. Авторитет Хмелева основывалея на бескорыетном отношении ет к творчеству, неутомимом труде в искусстве, беспощадной требиувательности к каждому и. прежде веето к самому себе. . Это был художник-новатор, He только умножавший ‘богатства своих великих учителей, но и прокладывавший новые Гастроли Грузинекого государственного. ордена. Ленина, .театpa имени. Руставели в. Москве, как и вообще. гастроли театров народов СССР, : имели одной из. целей, проверку его творческих путей. Положительная оценка московоких ‚вритезей, обмен опытом с. Художественным театром, советекой национальной. гордостью, энаменосцем мировой театральной вультуры, окрылили нас. Tearp имени Руставели с чувством глубокой признательноти вспоминает творческое участие. в его художественной жизни В. И. Немировича-Данченко, Связь, . установнвшаяся между деятелями грузинской сцены и замечательными мастерами Художественного тезтра, укрепляет наше творчество. `.. Ак, ВАСАДЗЕ, народный артист СССР. . Блалородный пример На’ развитие театрального искусства Латвии большое влияние оказал Мобковекий Художественный Академический тот. Для нае, латышей, понятие о русском теат е всегда было евязано с именем Художественного театра. него мы прежхе веето учились доносить по зрителя ‘глубокие сопиальные проблемы, браззь Все-то новое, чем обогатил этот театр мирвое сценическое искусство. На гастролях в Риге. в конце прошлого . театрального cewна в исполнении лучших сил Нам улалось увидеть лостижения славного коллектива МХАТ. Гастроли послужили: дальнейшему укреплению. дружбы между русским и AATHIDICEDY Haposamn, QHauenne: px coctoip elle nH B TOM, FTG MH “ell ближе приобщились к культуре великого русского народа, под влиянием которой выроела и поднялась культур» латытей. Известно, что буржуааные националисты не жалела ни средств, ни сил на то, чтобы принизить -русскую. культуру, возбудить ненависть ко всему советскому. Но латышекий народ тянулея к могучей советской культуре. Гастроли Московского Художественного тезтра показали нашей молодежи ве всем блеске и величии достижения театрального ‘повуества Советской страны. Художественный театр ва время свое пребывания в Риге блестяще “популяризировал не тольк сценическое искусство, HO H русекую и советскую литературу, музыку и’ изобразительное искусство. Он ‘< поражающей простотой и’ большой глубиной донес’ высокую плейность драматургачееких произведений. ` а Полновесно звучит со сцены Художественного ^ театра” ©0временная советская пьеса. На ето. постановках мы учиия понимать и создавать образ советекото человека, предетавлтеля новой эпохи, утвердившего на зёмле новую мораль. Талантливый коллектив Художественного -Тезтрапомогает -строить Новое коммунистическое общество. Это не только театр настоящего, но в еще большей мере театр будущего, приближающий нас к завтрашнеми дню, зовущий к. преодолению преград и препятствий, которые” ставят отживающие реахциснные CHIE. Эдуард СМИЛЬГИС, народный” Зртис? СССР. IA; an о : явлении, о типическом обобщении самодурпути в искуестве. Амелев решал задаy 4UMeNb: Uu HOMOMHUK ‚ ства, попирающего элементарные основы чи. большой творческой смелости. On me : oe HDABCTBEHHOCTR. B YeTOREYECKOTO достоинсыграл, например, роль царя Федора поЗаслуженное признание трудящихся Белоруссии . получили ета, Гао а исполнение которого, по старейшие белорусские театры имени Янки Купалы. м Якуба. неа заслуженное _ признание трудящихся Белоруссии, . получили старейшие белорусские театры имени Янки Купалы. и Якуба Жоласа. Большое влияние‘ на: формирование и развитие их творчества оказал МХАТ. Е ‘глубокий . реализм, животрепещущая силз жизненной правлы в каждой постановке являлись тем направлением, которое определяло путь дальнейшеге: развития и нашего белортескотго театрального искусства, Многие актеры прошлого мечтали а науке, раскрывающей nope творчества Эту мечлу осуществил № @ Ставяелав» секреты творчества. эту мечту осуществил В. ©. Отаниелавский, создав систему воспитания актера, учение о работе над ролью. Эта система родилась в борьбе с актерским консервализмом, птампом, эстететвом ‘и. формализмом на сцене. С первых дней своего возникновения белорусский професспональный тезлр завязал тесное ‘творческое’ содружество < МХАТ. В 1921 году в Москве была организована белорусская студия. Ею руководили. мхатовцы. Пионерами этой стуии явились артисты, ставшие ныне заслуженными и народными артистами республики, лауреатами Сталинекой премии. С Tex пор евязь белорусских театров имени Якуба Коласа и`Янки Вупалы с МХАТ не прерывалась. Под воздей-. ствием его школы. были осуществлены наши лучшие поостановки. Так пол ваиянием ‘передового. pyceroro советекотго театра растет. и. развиваетея белоруеское театральное искусство. Шослейчие гастроли театра именн.Янки Вупалы в Москве в июле этого года, состоявишеся На сцене. МААТ, явились нашим TRODческих. рапортом партии и.правительству за отеческую 3a00- TY © белорусской культуре. Эти. гастроли показали, что старейший белорусский . театр. имени, аки Вупалы достоин ©воего Великого учителя, a, _К. САННИКОВ, EEE EE EE BN NE OG заслуженный артист Белорусской ССР. . ЭВдохновенное мастерство Пятьдесят лет Московского Художественного: театва—= полвека служения своему народу: Быдающийся мастер’ правдивого, реалистического искусства, он явился в то -же-время блестящей школой подготовки и воспитания мастеров театра, В этом, как и в его искусстве, заключался веливий емыел существования . Художественного театра, в этом — одно из. еамых принципиальных отличий ‚советского театра от. театра запалного. В ‹амом деле, может. лн какой-нибуль. даже самый. выдающийся занадный театр поставить своей. задачей подготовку актеров, если его труппа в подавляющем большинстве случаев набирается для постановки олной пьесы и распускает<я, когда эта пьеса сходит со сцены? Может ли западный театр задаться такой благородной целью, как систематическая, в ‘течение долгих лет подготовка актеров, если все в нем строится на игре одной какой-нибудь «звезлы»? Kan. были удивлены в свое время зрители Америки и Европы, когла во время гастролей Художественного театра убелились, что. вее актеры играют в нем, как «звезды», что никто из них не старается вылелиться, потому что каждый подчинен общей целн. С самого начала Художественный театр заявил себя как самобытный и’ самостоятельный художественный организм. В воспитании актеров он видел не только свой творчеекий, но п гражданский долг. Творчество Художественного театра, ero воспитательная деятельность не имеют аналогии в истории западно-европейского театра. - Стоит только представить 6ебе, что один театр охватил тавое созвездие актерских талантов, как Станиславский, Качалов, Москвин, Леонидов, Грибунин, Лужекий, Вниппер-Чехова, Хмелев, Тарасова, чтобы понять вею роль МХАТ. Мы уже не товорим, что это артисты — качественно нового, неизвестного западному театру типа, не говорим о душе их о иектества — народности и’ глубокой идейности, совсем недоступной, как правило, артисту западно-европейскоготеатра, © его стремлением к внешнему эффекту и п03е; к искусственному пафосу. В России - Пушкин: ‘провозгласил основоположную формулу HHI. страстей и правдоподобия чуветвований и в Рос_пстины. страстей и правдоподобия чуветвований, и в России же образовалаеь теория великого деятеля русского театра. №. ©. Станиелавеком — теория вживания в образ, искренноCTH переживаний, воплощения подтекста и иплейчого смыела НОСЫ. эта теория. не была оторвана от жизни, — она ВОЗНИКЛА, чтобы сформулировать особенность уже существовавшего актерокого искусства, исполненного характерной выразительно-. ети, эмоциональной: насыщенности и социальной значительно-. сти. Ибо не к TOMY, что лежит на поверхности. и доступно, стремились. всегда русские .автеры, а к тому, Bro является еамой сутью искусства — к жизненной правде, Тавам и было на протяжении полувека некусство «художественников» — жизненно-правдивым, глубоким, искренним и социально-насыщенным. Таким оно остается и сейчае и стремится быть в дальнейшем: обогащенное новыми стремлениями п идеями великой сталинской эпохи, - Е : ; Б. ДОБРОНРАВОВ, ‚ народный артист СССР.