№тгха СМОТРИШЬ wk Bi  
спектакли выступаю­ay:
mero B Москве Ленин­р

градского театра име­ни Ленинского комсомола, все время чувст­вуешь, что перед тобой коллектив, рабо­тающий увлеченно, творчески, упорно
ищущий свою дорогу в искусстве; Есть в
этом театре спектакли удачные и неудач­ные, но нет в них равнодушия, нет ремес­ленничества, нет привычки к спаситель­ным штампам.

Свои гастроли в Москве театр начал
«Порогой бессмертия». Спектакль этот, по­лучивший в св0е время широкую извест­ность. заявлен театром как программный.
() нем стоит поговорить подробнее, чтобы
попытаться осмыслить его © точки зрения
тех тенденций, которые определяют сего­дня путь театра, направляют ето творче­ские поиски.

Что прежде всего подкупает в спектакле
«Дорогой бессмертия», являющемся сцени­ческой интерпретацией книги Юлиуса Фу­чика «Слово перед казнью»? Это, конечно,
свое решение темы, стройный и единый
режиссерский замысел.

Спектакль появился два года назад, в
то время, котла в драматургии известное

 
	о CHEOCKTC
	Кет — артистка М, Н. Сафонова.
	перениками» его. Обращенные к ним пате­тические, потрясающие душу строки кни­ги-исповеди Юлиуса Фучика, превращен­ные в пьесе в его живые реплики, звучат
слишком книжно, неестественно.
Речь идет в то же время не о том, что
ленинградцы не должны были ставить
спектакль о Фучике так, как они его по­ставили. Но можно ли за самобытностью
замысла, за поисками яркого решения не
замечать того, что порой театр уходит от
глубоких прочтений, от пристального ана­лиза человеческих 00разов?
# хх x
	Можно было бы
назвать еще немало
ооо интересных работ я
других актеров, та­ких, как А. Рахленко, В. КВазаринов,
Д. Дудников, 1. Светлова. Они — живое
свидетельство возможностей коллектива,
показатель его умения воплощать живые
и сложные человеческие хараклеры. Они
— заявка, ступень к постановке большой
драматургии, к пьесам м Чехова,
Шекоетира.
Но пока вее-таки лишь заявка!

 
	&
	 

ВАМИ ТДЕ-!О
	ВСТРЕНАЛИСЬ”
	отношения к людям, против всего того, что
мещает нам двигаться вперед к коммуниз­му. Ряд эпизодов картины, например, появ­ление Максимова в купе железнодорожного
вагона в качестве контролера и особенно
сцена телефонного разговора в кабинете на­чальника станцуи, гле герой фильма вы­ступает в роли «ответственного лица»,
демонстрируют подлинное искусство тране­формации, которое Аркадий Райкин посто­янно совершенствует. Не менее важно и
другое: участвуя в этом фильме, талант­ливый эстрадный актер успешно ‘решает
новую для себя задачу создания цельного,
так сказать, полнометражного характера г?-
роя. Искусство трансформации уступает
здесь место углубленной актерской работе
в иных, отличных от миниатюры, прелла­гаемых обстоятельствах: на экране постё­пенно возникает образ советекого актера,
пытливо всматривающегося в окружающую
его действительность, человека трулолюби­BOrO, BIYMUHBOTO HW CKPOMHOTO.
	Правда, в отдельных моментах фильма
чувство юмора и скромности изменяют
Максимову-—Райкину. Достаточно ему и
его супруге актрисе Левкоевой (Л. Цели­ковская) встретиться с поклонниками и по­клонницами их таланта, которых, кетати
сказать, в фильме чересчур много, и они
явно проигрывают во мнении зрителя, с
видимым удовольствием воспринимая бес­конечные дифирамбы в свой адрес. Вообще
следует отметить, что во многих эпизодах
картины сценарист, постановщики и ис­похнители центральных ролей отдают
чрезмерную дань рекламе, популяризации
«красЕвой» жизни актера, «усыпанной ро­зами и лилиями», каковой эта жизнь пред­ставляетея воображению обывателя. HW на­праено. Это оставляет неприятное впечат­ление.
	Недостатки фильма, в сожалению, не
ограничиваются этими мелкими замечания­ми. Основной из них, на наш взглял, заклю­чается в известном недоверии сценариста
и постановщиков к хорошему сюжету ите­Me, которую следовало бы развить, олно­временно углубив, в стремлении «при­украсить» оеновные события фильма всякЭ­го рота хивертисментом, вставными номета­MI. ‘

Ветавными номерами выглядит рял эпи­золов в первой части фильма, в которой
Райкин повторяет хорошо известную про­грамму, посвященную пятналцатилетию
Театра миниатюр. Именно так воспринима­ютея зрителем моменты остралного прел­ставления в середине и в финале карти­ны. Дело здесь, разумеется, не в хуложест­венном качестве этих миниатюр, которое,
кетати сказать, He всегла находится Ha
одинаково высоком уровне. Вполне умест­ные в фильме-концерте, они, эти миниа­тюры, выглядят чужеродным телом в 0603-
рении, объединенном динамичным сюжетом,
тормозят пружины действия, подменяют
живую реальность экрана условностью и
бутафорией эстрадного театра.
	Содержание фильма «Мы с вами где-то
ветречалиеь» вполне отвечает его назва­нию, Ла, мы действительно встречались ©
теми уродливыми явлениями в жизни и но­сителями этих явлений, которые подверга­ются в комедии осмеянию; мы знаем и уе­пели полюбить задолго ло послелней ветре­чи на экране талантливых актеров, испол­няющих в ней центральные роли. Это все
хорошо, но вместе с нашими старыми 3зва­комыми в жизни и искусстве мы в ряде
сцен фильма встретили и старые, доста­точно обветшалые приемы в работе поста­новшиков и сценаристов,
	Так воспринимаетея, например, эпизох
в поезде, гле Левкоева исполняет свою пе­сенку и умиленные пассажиры один 3&
другим покидают свои купе и окружают
актрису. Сколько раз промелькнула на эк­ранах эта трафаретная, ставшая штампом
мизансцена. А история с мнимым само­убийством Максимова и связанные с этим
обстоятельством бесчисленные недоразу­мения. занимающие в фильме. немалое ме­сто? Что же ото, как не самая обыкновен­ная литературная реминиеценция, избитая
волевильная ситуация, мешающая воспри­нимать емыел происходящего. Авторам
сценария можно предъявить и другие пре­тензии. Слабо, неинтересно выписан х&-
рактер актрисы Левкоевой. Исполнитель­ница этой роли Л; Целиковская не во всех
случаях сумела преодолеть схематичность
текстового материала. Трансформация в
первой и последней частях фильма остав­ляет однообразное впечатление. По той же
причине в фильме не раскрылось достаточ­HO полно яркое комедийное  тарование
В Тепко.
	Несмотря на все эти недостатки, фильм
«Мы с вами где-то встречались» пользует­ся заслуженным успехом у зрителя. Его
JOCTOHHCTBAa свидетельствуют о поисках ра­ботниками кино новых путей в созлании
современной кинокомедии.
	Ha экранах с успехом
демонстрируетя kowe­дия-обозрение «Мы ес ва­ми где-то встречались».
Жану этот, как известно,
не новый, но открываю­щий необычайно широ­кие возможности Teper
сценаристами и тежие­сурой и вместе с тем ог­раниченный рядом кон­кретных требований, иг­норирование которых
может стать серьезной
помехой в создании ху­дожественного фильма.
	Театр растет, находится в движении.
Думая о пути этого талантливого коллек­тива, пытаясь обобщить впечатления от
виденного, невольно приходишь к Заклю­чению. что наиболее уязвимым местом его
является недостаточное внимание к пол­ному проникновению каждого актера в
каждый — образ. Недостатки «Дороги
бессмертия» не случайны. Так или ина­че проявившиеся. B этой постановке уяз-.
	вимые стороны творческого метода теат­р& лают о себе знать в большинстве ви­денных нами спектаклей.
	Почему не поднялся выше бытового зву­чания спектакль «На улице  Счастли­вой», заявленный режиссером Kak  po­мантический? Почему в «Ошибках отной
ночи» отсутствует не только стремитель­ный комедийный темп, но неясна и самая
цель театра, определившая выбор именно
этой пьесы?’ Почему, наконец, в сиектак­де «Поезд можно остановить» так много
динамики вненней — и в использовании
кино. изображающего мчащийся поезд, и
в скачущих ритмах музыки, и в назойли­вых шумах, имитирующих стук колее, —
ий так мало динамики внутренней, так ма­ло напряженного драматизма, острой идей­ной борьбы?
	Конечно. в каждом конкретном случае
	есть свои причины, определяющие неуда­чу или не полную удачу театра, HO Helb~
зя не обратить внимания и на то, что
именно на эти спектакли падает наиболь­шее число актерских работ, где при об­щей достоверности м  лобросовестноети
нет ни глубокого проникновения в образ,
ни своей мыели. ни поисков неповторимо­го сценического портрета. А. Хлопотов
(Колыванов и Стивенс), Г. Матвеева (Кон­станция и Герда Ауэрбах), Г, Хованов
(Чарльз Марлоу и Шервуд), К. Дмитриев
(Мак Лин) — вот лишь некоторые при­меры тому. Все эти актерские неудачи
охнотипны, хотя мы встречаем их в не­схожих спектаклях.

Прирола их ясна: упрощенность анали­за логики сценических поступков, нераз­работанность «второго плана» ролей. Ви­димо, театр забывает порой, что в спек­такле любого жанра, любой широты поста­новочного замысла, любого своеобразия
сценической формы успех невозможен 0ез
разведки человеческих душ, без  иселедо­вания человеческих характеров.

Тедтр как бы отступает иногда от сво­их собственных достижений, уходит в сто­рону от больших задач, которые в силах
ставить перед собой.

Нет. не должен мириться со средне
добропорядочным уровнем некоторых CBO­их работ, < так называемыми «проходны­мы спектаклями» театр, который знает
взлеты подлинного вдохновения! Нет, не
имеет на это права коллектив, который
способен на такое блестящее, такое цель­ное решение идейно-художественной зада­чи. каким является финал поставленного
	Г. Товетоноговым спектакля «Гибель
эскадры».

Вот этот финал.

Пустынная плоскость палубы. Навис­тие жерла огромных орудий. Вьющиеся
	на ветру сигнальные флаги — «Попибаю,
но не сдаюсь!». Какая-то особая — суро­вая и торжественная — тишина царит на
последнем корабле затопленной, но не по­корившейся врагу черноморекой эскадры.
Скорбным полукружьем, ‘опустив головы,
стоят моряки. Тягостное ощущение оста­новившегося времени, мучительное ожи­дание трагической и неотвратимой мину­ТЫ...

Й когда затем по свистку боцмана ма­тросы начнут последний аврал, когда пох
старую матросекую песню о «Варяге» на­чнут они драить палубу корабля, koro­рый через минуту пойдет ко дну, это на­строение. кажется, достигает предела, Но
режиссер, очень точно уловивший соче­тание трагичности и торжественности мо­мента, делает еще шаг, поднимая на но­вую ступень эмоциональный накал этой
сцены. В белой парадной форме, сверкая
золотом труб, ветулает на палубу оркестр.
Под призывные звуки прощального мар­ша моряки покидают корабль. Й вот уже
по ступенькам трапа сходит умолкший
оркестр, и только сухую дробь отбивает
барабанщик. Последним покидает корабль
командир, когда палуба начинает опус­ьатьСЯ,..
Чем потрясает эта сцена? Тем, что

при широте и л монументальности 3a­мыела, при всей живопиености великолеп­но найденного режиссерского решения
все внимание театра оказалось сосредото­ченным нз людях, на живых участниках
скорбных событий. Прощание моряков ©
кораблем. прощание зрителей с героями
спектакля режиссер увидел как высшую
точку в раскрытии характеров, как счаст­ливую возможноеть проникновения в рас­пахнутые до конца человеческие души,
как утверждение неувядаемой красоты и
несгибаемой силы рожденного в огне рево­люции нового человека.

В этом синтезе яркого, своеобразного по­становочного решения с глубоким проник­новением в глубины человеческой души и
хочется видеть путь этого талантливого
коллектива.

Тезтр умеет дерзать. Театр знает, что
такое «настоящее». А кому многое дано, <
того много и спросится!

; Вл. САППАК.
	а Автозаводе имени Сталина. На снимке: в 06е­из пьесы «Ошибка одной ночи» английского
	‚ Фото В. Зунива (ТАСС).
	тех тенденции, которые определяют сего­JHA путь театра, направляют его творче­ские поиски.

Что прежде всего подкупает в спектакле
«Дорогой бессмертия», являющемея сцени­ческой интерпретацией книги Юлиуса Фу­чика «Слово перед казнью»? Это, конечно,
свое решение темы, стройный и единый
режиссерский замысел.

Спектакль появился два года назад, в
то время, котла в драматургии известное
распространение получила «теория»
бесконфликтности, а ма сцене — порож­денная ею серость и обезличка. Понят­но, что, когда`зритель смотрел постанов­EY, отмеченную смелостью‘ театральной
формы, впечатляющую своими эмоциональ­ными контрастами, когда взволнованное
зрительекое отношение к Фучику слива­лось © горячим, активным отнотением те­атра к своему сценическому терою, тог­да эритель голосовал за спектакль и не за­мечал его недостатков.

С тех пор вырос театр, выросли требо­вания зрителя — недостатки спектакля
стали заметнее. Говоря о недостатках, мы
прежде всего имеем в виду слабые, уязви­мые стороны самого режиссерского замыс­ла, замысла по-своему интересного, реали­зованного последовательно и до конца.

Как же «увидели» книгу Фучика pe­жиссеры Г, Товстоногов и А. Рахленко,
художник В. Иванов?

‚.Темная камера © низко нависшим по­толком, куда после первого допроса броса­ют избитого почти до смерти Фучика, — вот
как. будто бы единственно возможное ме­ето действия спектакля. Но нет, это He
так! Живая и свободная мыель Фучика
рвется на волю. В памяти своей, в своем
воображении он идет по улицам любимой
Праги, возвращается к жизни героического
подполья, переживает счастье коротких
встреч с Густиной. И тезтр как бы следует
за ходом его воспоминаний. Вот где-то на­верху, над камерой, рождается светлая
точка. Она растет, надвигается на зрителя,
превращается в широкое окно — окно в
прошлое. И далее весь спектакль строится
на чередовании эпизодов в тюрьме и на
воле, гле мы знакомимся с товарищами
Фучика по подпольной борьбе, становимся
свидетелями его ареста,

Прием этот сам по себе He является

формальным. Он возникает из строя самой:

книги и имеет своей целью многоплановое
раскрытие центрального образа.

Олнако было бы неверно не видеть и
слабых, в чем-то даже опасных сторон
этого приема. Это в первую очередь пол­мена логического развития образа его
дробным показом в. двух параллельных
плоскостях.

Взять хотя бы линию воспоминаний,
Что представляет она? Скорее всего это
история ареста Фучика, словно запечат­ленная в ряде снимков, еделанных при
вепышках магния. В каждом из них—важ­ное для героя событие, а также своя эмо­циональная настроенность, своя гамма
красок. Но все это как бы подернуто дым­вой воспоминаний, лишено объемности,
непосредственности жизни, лишено  пря­иото и активного действия, В этом емыс­ле можно говорить 00 иллюстративности
этих напЛывовВ, K TOMY же настойчиво
обращающих нашу мысль к прошлому и
вносящих в спектакль ноту некоей пред­решенности событий. В результате эти

наплывы, хотя кажлому из них и при­суща яркая картинность, мало служат
прямому раскрытию сильного,  человече­он, Туляга,

Ивляются ли наиболее уязвимые сто­роны спектакля «Дорогой бессмертия» ча­стными недостатками этой работы театра
или за НИМИ
тенденция — тенденция неполного pac­крытия человеческих характеров, недоста­точного внимания к внутреннему миру ге­pot? В поисках ответа на этот вопрос об­ратимея к другим постановкам театра. И
здесь наше внимание прежде всего оста­новит на себе работа артиста ЛД. Волосова
над образом Туляги в слектакле
смеетея последним».

проступает определенная

«Ато

С первого. появления на сцене Туляги—

Волосова, этого смешного человека с се­менящей походкой, с тихим робким
сом и старомодной, преувеличенной вежли­востью манер,
сложным и каким-то глубоко личным чув­ством.
ние вашего превосходства, и пока еще не­голо­вы проникаетесь к нему

элесь и добрая улыбка, и ощуще­известно из чего вырастающая человече­ская симпатия к этому персонажу... Удиви­тельный случай произонтел с научным CcO­трудником Тулягой! Сегодня, как и веет­да, шед он к себе на работу

в институт
геологии, и вдруг некий гражданин при­стально посмотрел на Hero, подошел  по­ближе и спросил, не проживал ли он в

свое время в Воронеже м не служил ли в:

деникинской армии. Туйяга до последней
степени взволнован этим эпизодом. Он рае­сказывает о нем своим сослуживцам. Ведь
действительно был в годы
гражданской войны в Воронеже и, к не­счастью, на самом деле похож, как mBe
капли воды, на одного деникинского пол­ковника! Сюжет комедии К. Врапивы и
строится на том. как директор института
Горлохватекий, проходимец и карьерист,
шантажирует Тулягу тенью  деникинско­го полковника.
Артист Волосов рисует Тулягу вовее не
труеливым обывателем. 3a  мнительно­стью и нерешительностью Туляги Волосов
видит прежде всего большую внутреннюю
честность, скромность, доходящую до ро­бости, И 10. что мы назвали бы дели­катностью души. Благородство. почти дет­ская чистота Туляги — вот «зерно» обра­за. Туляга — Волосов глубоко страдает и
B TO же время органически не может
именно в силу своей чистоты и деликат­ности противостоять грубому напору Гор­лохватекотго. Театр’ велед за драматургом
не жалеет слабого, & ищет в нем скрытые
душевные силы. Самым интересным и
удивительным является то, что,  досадуя
на Тулягу, смеясь над ним, жалея его, мы
B TO же время ни на минуту не теряем к

„Нему уважения. И когда в последних кар­тинах «маленький» Туляга, наконец,
вступает в единоборство со «воемогущим»
Торлохватеким, когда он находит точный
и неотразимый $10600 разоблачить врага
(Туляга преднамеренно пишет  смехотвор­но-невежественный доклад о «мамонтовой
свинье», и Горлохватсекий с ученым ви­дом зачитывает его на заседании в инети­туте), когда Туляга впервые разгибает
спину и, заранее предвкушая победу, хо­хочет свободно и весело. зритель радуется
и аплодирует не только торжеству право­го нал виноватым, — он радуется за чело­века, победившего свою слабость, отетояв­шего свое достоинство.

Волосов-—Туляга самый яркий, но не
единственный пример тонкого и умного
проникновения ленинградцев в глубины
человеческих характеров.

Вот Гай — минер Тайдай в «Гибели
эекалры». Большую жизнь сильного, не­ски неповторимого характера Юлиуса Фу­заурядното человека, жизнь, полную глу­ЧИКА. боких раздумий, страшных ошибок, невоз­Мы не будем сейчас полробню останав­вратимых утрат, прожил перед нами в
тиваться на вопросе о том, является ли   спектакле Гайдай. Напряженность и с0-
лирико-бытовое решение образа Фучика   средоточенность мыели, емкий второй
	преднамеренной трактовкой театра или
же просм в самой природе актерского
дарования ЛД. Волосова отсутствует  от­крытый, яркий темперамент, TO «еолнце
в крови», без которого, на наш взгляд,
нет образа Фучика. Для нас важно преж­де всего то, что самое решение спектак­ля, прием мгновенных переключений из
одной временной плоскости в другую, не­вольно требует ют исполнителя транефор­мации, рвет единую линию жизни актера
В 00разе.

В результате лучшими, наиболее co­пержательными оказываются сцены, лежа­щие вне основного приема, — прежде вее­го короткие, но полные большото челове­ческого содержания эпизоды, показываю­щие Фучика и тюремного надзирателя Ko­линского. Во всех этих сценах есть напря­женное внутреннее действие, «жизнь чело­веческого духа». И дело здесь не столько в
том. что Г. Гай сдержанно, с большим ощу­О ЛЕС Ро Ут

щением «второго плана» ведет роль ho­линекого. сколько в том, что тут есть ли­план —— эти присущие артисту черты про­явились в спектакле полно и зримо. Че­ловек сильных порывов души, порой не­обузданных, но всегда благородных в сво­ай основе страстей, мгновенных, но твер­дых решений, тут же приводимых в дей­ствие,—таков Гайдай в исполнении Гал.
Такому Гайдаю веришь, несмотря на все
его ошибки. Когда Гайдай по приказу пар­тии ©обственными руками взрывает лю­бимый корабль, который для него дороже
жизни, образ обретает трагедийное звуча­ние, поднимается до высокой патетики.
Вот Л. Волынская — тетушка Хамроби­би в спектакле <Шелковое сюзанэ».
Сколько истинного комизма в этой малень­кой старушке, во всей ee подвижной,
стремительной фигурке, в ее милой бол­товне, в задиристых наскоках на окру­жающих! Это не ‘просто колоритная фигу­ра, & цельный человеческий характер, где
за смептной внешностью и за взлорностью
	поведения екрывается доброе материнское
сердце.
	. Г
Кадр из фильма «Мы с вами; где-то истречались»,
	Перед открытием
сезона
	Близится к концу театральное лето. Кол­лективы драматических театров собираются
после отпусков, чтобы открыть новый сезон.
	Как сообщили нашему корреспонденту в
Главном управлении театров и музыкаль:-
ных учреждений Министерётва культуры
СССР, зимний сезон 1954/55 г. в большин­стве театров откроется в первых числах сен­тября. В этом году зрители увидят ряд но­вых постановок. Художественный театр вы­пустит два спектакля-——«Лермонтов» Б. Лав­ренева и «Сердце не прощает» А. Софроно­ва. Малый театр, гастролировавший летом
на Украине и в Польше и подготовивший за
это время две новые постановки -— «Иван
Рыбаков» В, Гусева и «Сердце не камень»
А. Н. Островского, покажет в этом году
москвичам новую пьесу А. Корнейчука
«Крылья» и пьесу Х. Лакснесса «Проданная
колыбельная».
	Пьесу новосибирского драматурга В. Лав­рентьева «Светлая» и пьесу Н. Погодина
«Человек с ружьем» поставит на своей сце­не Театр имени Евг. Вахтангова. Ленинград­цы увидят в постановке Ленинградского те­атра имени А. С. Пушкина «Чайку» А. П.
Чехова, «Крылья» А. Корнейчука, «Маяков­ский» В. Катаняна.
	С. Георгиевская и Э. Малых написали но­вую пьесу «Отрочество», которая будет по­ставлена в Центральном детском театре.
	Ряд новых ньес, созданных советскими
драматургами, пойдет в этом году в теат­рах страны. Среди них — «Иван Груздев»
Н. Цесарского, «На улице Счастливой»
Ю. Принцева, «Простая девушка» К. Губа­ревича, «Дочка» В. Катаева, «Домик на ок­раине» А. Арбузова, «Болотные черти»
М. Талвест, «Молодая учительница» К. Кал­бакиани, «От этого не уйдешь» В. Сухаре­вича,

В этом году в театры принято много мо­лодежи — выпускников студий и училищ,
	В НЕСКОЛЬКО СТРОВ
	<) Столетие обороны Севастополя отме­тит специальной экспозицией Крымский o6-
ластной музей краеведения (Симферополь).
Сейчас ведется капитальный ремонт зала,
где будет размешена экспозиция.
	&% Цикл лекций на тему «Наш город»
провела Ростовская библиотека имени
М. Горького Читатели ознакомились с на­стоящим и будущим Ростова-на-Дону, пла­нировкой его площадей, строительством ар­хитектурных ансамблей. Слушателям был
показан цветной фильм «Ростов-на-Дону».
	#3 Среди поступающих в нынешнем году
в Киевскую консерваторию много участни­ков художественной самодеятельности. Уча­стники конкурсных экзаменов размещены в
хорошо оборудованных общежитиях, их
	консультируют видные профессора.
	#5» Новым совершенным лечебным ooopy­дованием пополнился Кисловодский caHa­торий ЦК профсоюза работников культуры.
В санатории проводится большая  профи­лактическая работа.
	5» Путеводитель «Советское Черноморье»
выпустил Всдтрансиздат. В книге рассказз­но о достопримечательностях маршрута OT
Одессы до Батуми и от Батуми до гор.
Жданова на Азовском море, а также мар­шрута между устьем Дуная и Днепровским
лиманом. Путеводитель заключает справоч­ный отдел с необходимыми сведениями для
туриста и курортника.
	{< Смотр сельской художественной само­деятельности проведен в Красноярском
крае. В нем приняло участие 30 тысяч
колхозников, механизаторов МТС и рабо­чих совхозов. В заключительном концерте
участвовали коллективы 32 районов края,
	‚ % В Южном Казахстане расширяется
сеть культурно-просветительных учрежде­ний. Сейчас в области действуют 74 сель­ских и 18 районных библиотек. В этом го­ду в селах и аулах области дополнительно

открываются 33 библиотеки, в том числе
детская в Кировском районе.
	&% Клад медных шведских монет ХУП в,
весом в 25 килограммов поступил в Государ­ственный Эрмитаж. Клад был найден и пе­редан в Эрмитаж 93-летним  Колхозником
Петром Филипповичем Филипповым из де­ревни Получье Великинского сельсовета
Кингисепиского района Ленинградской обла­сти. Клад, доставленный вместе с остатка­ми берестяного сосуда, представляет боль­шую историческую ценность. Министерство
культуры СССР выразило т. Филиппову
	© Одно из непременных требований жанра
	— интересный жизненный сюжет, функ­ции которого не имеют ничего общего с
механическим соединением вставных но­меров и сцен, как это, например, имело
место в кинокомедии «Веселые звезды»,
Существенные недостатки «Веселых звезл»
и происходили главным образом оттого, что
логика и жизненность отдельных емешных
ситуаций не распространялиеь на  произ­ведение в целом, а его сюжет не раскры­вал комедийный емыел происходящего.
	Иной, более верный путь избрали авто­ры фильма «Мы © вами где-то встреча­лись». Они, правда, также не оказались до
конца последовательными в осуществлении
своего замысла, но в основном, в главном,
несомненно. постигли успеха.
	Иитературные достоинства сценария
В. Полякова очевидны. В обозрении нема­ло хороших диалогов, забавных ситуаций,
смелой выдумки, ость в нем и острая шут­ка, и добрый смех, и сатирическое обличе­ние отрицательных явлений. Автор посту­пает правильно в своем стремлении отка­заться от той легкомысленной путаницы,
которая и по сей день является неотъем­лемой принадлежностью наших театраль­ных и кинообозрений. Нечего скрывать, и
сценарист и постановщики (Н. Досталь и
А. Тутышкин) не избежали соблазна при­украсить основные перипетии комедии
вставными номерами и водевильными ре­минисценциями. Но в целом им удалось co­средоточить внимание зрителя на серьез­ном и важном, указать ему точные адреса
емешного.
	Сюжет фильма «Мы 6 вами где-то ветре­чалиеь» несложен, и вместе с тем он Jo­статочно полно раскрывает основную тему,
идею. произведения. Известный эстрадный
актер Максимов, закончив сезон, отправ­ляется отдыхать на юг. В дороге он от­стает от поезда и без денег и документов
оказывается в не знакомом ему городе.
Здесь-то и происходит несколько его ветреч
с людьми, от которых в той или иной сте­пени зависит повседневный быт советеко­го человека. В поисках выхода из создав­шегося положения Максимов сталкивается
и с жуликоватым продавцом вокзального
ресторана, и с начальником станции—
бюрократом, и е директором театра, быв­шим CBOHM школьным товарищем, ныне
ставшим делягой, и с халтурщиком-фото­графом. Вее эти встречи по праву относят­ся к лучшим эпизодам фильма. И не только
потому. что в них особенно ярко прояви­лось орилинальное дарование Аркадия Рай­кина, а известные мастера театра и кино
М. Яншин и В. Меркурьев енова продемон­стрировали свою способность лаконичными
средствами лепить рельефные, заюстрен­ные характеры, но и потому еще, что
именно в этих эпизодах фильма особенно
отчетливо обнаруживается его действенное
комедийное начало, а в зрительном зале то
и дело раздается заразительный смех, под­тверждающий, что острие еатиры достигло
своей цели. Так происходит, например, в
сцене встречи Максимова © директором
местного театра. С грустью и негодованием
смотрит Максимов-—Райкин на друга своего
‘детства, ныне погрязиего в делячестве, из.
менивигегоея ло неузнаваемости; тонко, в
подлинно сатирическом ключе, решает этот
эпизод В. Меркурьев, достигая в нем пре­дельно четкой еценической характеристики
образа. Перед нами внепгне вполне добро­порядочный человек, с обаятельной физио­номией и уверенными широкими движени­ями. Нет в нем решительно ничего от стан­дартного, примелькавшегося облика бюро­крата, каким мы часто привыкли видеть
его на экране и в театре. Но проходит не­‚много времени. и вместе © героем фильма
мы убеждаемея, что перед нами пустой,
мертвенно пустой человек, что в душе это­го чинуши хоть шаром покати: все равно
ничего не сыщешь, кроме самодовольетва
и почтительносети к начальству.
	В фильме «Мы © вами где-то ветреча­лись» есть живой, активный герой. 9то—
Максимов-——Райкин. Он быстро и заслужен­но завоевывает симпатии зрительного зала;
он действует решительно и энергично,
многие его поступки согреты яскренням
	о АР фе ИЕ ЕТ) > ем г-.

благодарность и отметило его денежным   И ТОрячим чувством Протест ПОВ
волокиты и бюрократизма, бездушного В. БОРТКО.

вознаграждением.

ыльытх ПОД СЕНЬЮ ПАРКА

парка на сей раз решили протестовать.

 

 

 

Песня «Во субботу, день ненастный.,.» в  — Мы не хуже других, — говорят они.
плане культурно-массовых мероприятий пар­Аргумент, надо сказать, основательный.   — Помещение чнелится за вами. Скоро
предусмотрена. Дело в том. что, кроме жильцов, в парке, за­освободим его. — заверили их в горсовете.

Sar   Ти а ЛС 2 м _

ка имени Низами не была
	Но не успели строители покинуть билли­арлную, как в нее вновь пришли плотники A
каменщики, подвергли помещение реконст­рукции. Теперь в биллиардную вселилась ре­монтная контора Министерства автомобиль­ного транспорта и шоссейных дорог Азер­байлжанской CCP,
	Директор парка Гейдар Гусейнов посвяща­ет рабочий день управдомовским обязанно­стям: выписывает квитанции на квартпла­ту, руководит побелкой квартир и контор.
Иногда он, правда, заходит в горисполком,
HO эти визиты не приносят пользы.
	Театральные костюмы, декорации, бутафо­PHA стоимостью в полмиллиона рублей Ba­ляются на открытой веранде, приходят в не­ГОДНОСТЬ. Негде вести массовую работу. Для
репетиций созданного недавно ансамбля му­зыкальной комедии приходится арендовать

клубы, платить солидные суммы,
	Не случайно все реже и реже заглядывают
бакинцы в некогда любимое ими место от­дыла.

БАКУ.

М, ЛЕОНТЬЕВ.
	#709777 9799777779977 7977777377х99%9
	«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА»
26 августа 1954 г, 3 CTD.
	Однако она неслась по всем аллеям из Ши­роко раскрытых окон здания, расположенно­го в центре парка. Временами песня замиряа­ла, и тогда раздавались крики «горько».

— Натурально получается! Хороший, ви­дно, кружок самодеятельности! — восхи­шаются молодые люди, остановившиеся под
окнами,

— Идите своей дорогой! Нет тут самодея­тельности... Свадьба играется, жильцы гуля­ют... — сказал сторож парка.
Старик не шутил. Внеплановый концерт
	проводился по инициативе квартирантов пар­ка. Эмма Яковлевна Паигина выдавала за­муж дочь Зину.

Такие «концерты» случаются в парке имс­ни Низами довольно часто: то свадьба, то
именины, то еще какое-нибудь торжество;
ведь в парке по распоряжению Бакинского
городского Совета прописано на постоянное
жительство 14 семей.

Кроме того, в парке живут 150 учащихся
Политехнического института. Они заняли
часть конторы, помещение, предназначенное
для аттракционов, расставили свои койки в
ресторане рядом со столиками. Часть лет­него театра используется как склад постель­ных принадлежностей общежития.

Студенты обосновались здесь прочно, удоб­но и, как уверяют руководители Политехни­ческого института, навсегда.
	нимающем всего 12,5 гектара, находятся 15
различных организаций и учреждений, до­ставляющих множество неприятностей посе­тителям.

Иногда в разгар карнавала в аллеи, тре­вожно гудя, въезжает машина с надписью
«эпидемическая». Она держит путь к ПТау­мянской районной санэпидстанции, расло­ложенной рядом с летним кинотеатром. Или
выбежит из дома воспитательница детских
яслей и начнет срамить посетителей:

— Как не совестно, граждане, громко раз­говаривать! Детям спать не даете!..

Бывает, что посетителям, расположившим­ся в тенистой аллее, неожиданно предлага­ют перебраться в другое место: здесь будет
разгружаться машина с грузом материалов
для Снабсбыта.

Много сюрпризов ждет отдыхающих: они
увидят в парке женскую консультацию, ба­кинскую экскурсионную базу, два детских
дома, сейсмическую станцию, агробиостан­цию, районный радиоузел,

Единственное место, куда до недавнего
времени допускались посетители, — билля­ардная. Но вот приборы сейсмической стан­ции, расположенной по соседству с билли­ардной, зарегистрировали ‘сильные толчки,
Это строители прорубали отверстия для
печных труб. Так биллиардная превратилась
в общежитие. Уступчивые администраторы
	ФАЗА о о EE

ния развивающихся отношений Фучика   И в каждом отдельном случае это по

тпугом неожиланно обретенным в стане проето удача шеполнителя, это акте
	другом, неожиданно QUpPOLUCRO Dm D YA
врагов, есть последовательное раскрытие
	характеров в действии. Но такой деиствен­ной линии отношений с Фучиком, такого
раскрытия характеров через поступюи ли­шены все остальные герои. Поэтому в
спектакле фактически нет образов ни же­ны Фучика Густины, ни Лиды Плахи, ни
его лрузей по подпольной борьбе. Учитель
	Тр ЛСГ эИфнлиг

‚Пешек и рабочий Малец из друзеи глав­ФАН Шла по ттл т а’Аг т АРЭЛИКИМИ «Н8А­плюс режиссура, подчинившая свои уси­лия глубокому выявлению душевной жиз­ни героев; это актер плюс художник, су­MCBIIHH создать такую сценическую пла:
щадку, на которой исполнителям действо­вать Удобно и легко. Это, наконец, актер
плюс весь коллектив, ибо каждая из
этих работ поддержана общим ансамблем,
общим пониманием идейного смысла спек­TARAA.
	а имени Ленинского комсомола дали концерт в
‘монтажного цеха. Артисты исполняют сцену
	Артисты Ленинградского театра п о
денный перерыв у рабочих механо-монтажного цеха.

  ею ПИТЬ
	ASSETS DIS ДА АР: Г ИРА ЧИ
писателя Гольдсмита. Чарльз _Марлоу — артист Г. Д. Аованов,