летию ГОСУДАРСТВЕННОГО (ЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА СОЮЗА ССР ГОРДОС Тралиции живут Много сил, вдохновения и таланта 0тдал Шаляпин осуществлению постановки «Хованщины», Драгоценным советчиком тля него был Стасов. так же, как он был им для Мусоргекого, когда убеждал композитора равкрыть в опере силу духа Н9- родного. Стасов подчеркивал презрительное отношение Досифея к князьям и 60ярам. Вот эту «орнепальность духа» Bdплощал ва сцене Шаляпин. В созданном им образе Досифея кротость была. страшнее ярости, а благость фанатизма — поистине ужасна. Эта тлеющая свечечка, которой Досифей поджитал ‘костер, сповойствие и величие, е которыми раскольник веходил на него, — можно ли было воспроизвести эту картину из тьмы веков правдивее и убедительнее! Все, чем обладал артист, — тенлота, мягкость, сила его голоса, все было отдано для того, чтобы добиться драматической выразительности, самых тонких оттенков переживаний. — Музыкальная фраза — это главное. Вее дело в фразе, — часто говорил Шаana. ‚..Недавно мы увидели «Хованщиву» на сцене Большого театра. То, что намечалось проникновенным исполнением Шаляпина, исторически правдивое, верное изображение сути движения раскольников, борьба старого ¢ всепобеждающими новым, вместе с тем’ то народное, что было В.движении раскольников, удалось воплотить на советской оперной сцене. Исполнители главных ролей в «Хованщине» стремились создать художественный реалистический образ, перелать вею мощь A глубину музыкальной Фразы У Мусоргского. Это был высокий, благодарный труд. и успешным завершением его Большой театр во мвогом обязан мастеру старшего поколения Н. С. Голованову. Молодо и дерзновение. прозвучало в «Хованщине», поставленной в Большом театре в 1950 году. то новое, что несла с собой Петровская эпоха. Это новое было отражено и в боевом жизнерадостном марще петровских солдат, будущих побелителей под Полтавой, и з появлении петровцев в последнем акте оперы, сцене. которая подчеркивала обреченноеть старой парской Руси и рождение Российского госуларетва. В постановке гениального творения Глинки «Иван Сусанин» основой творческого замысла явился величественный образ крестьянина-натриота, жертвующего жизнью во имя спасения отчизны. Прекраеные традини русского искусства живут на советской оперной ercue, этимо традициям пропикнуто творчество мастеров и талантливого молодого поколения Большого театра. Мы чаето слышим 06 радио голоса тех, кто возвеличил русское искусство, — Шаляпина. Незжлановой. Собинова. И когда acre) 39 1X голосами звучат из зала Большого театра «Иван Сусанин». «Борпе `Голунов». «Евгений Онегин».—мы с чуветвом законной горлости лумаем о том. что живет и процветает русское искусство, KHBOT H торжествует музыкальная правла, He перезедлутся таланты: не перевелись и ве unvebuly I: на благодатной советской _ земле. тического актера, который избирает любой теми для монолога. _ На русской оперной сцене появилось поколение выдающихся певцов и певиц, создавших нозаторский, истинно резлистический стиль в искусстве музыкальной драмы. Россия издавна славилась певцами с замечательными голосовыми данными, но теперь на оперную сцену вышли артисты, пленявшие публику и как превосходные певцы и как создатели незабываемых, ярких сценических образов. В Большом театре они воплотили образы классической русской литературы — образы Онегина. Ленского, Татьяны, СнегурочГЕИ и: H3 весенней сказки Островекого, Бориon ЕО Tasenna са Годунова и лермонтовекого Демона. Творцы музыкальной правды на оперной сцене— Шаляпин, Хохлов, Собинов, Нежданова — своим великим искусством затмили славу прославленных певцов-вокалистов. Шаляпин не имел соперников нигде в мире, Хохлов в роли Онегина был несравниио выше итальянского прославленнего баритона Батистини, Это поколение русских оперных артистов сделало оперу, как мечтал Чайковский, нанболее доступным и любимым видом музыки. Замечательные русекие оперы «Иван Сусанин» Глинки, «Борие Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжекого, «Снегурочка» - РимскогоКорсакова привлекают, восхищают наш народ потому, что это — произведения, рожденные народной русской песней. «..еколько там народушки есть, сколько там правды... — писал ПТаляпин А. М. Горькому о; «Хованщине».—Иакие удивительные пародные семена раетилеэтот удивительный Модест Мусоргский...» Эту правду музыкальную и правду драматического образа воплощал на сцене Шаляпин. В одной из лучших своих ролей, в роли Бориса Годунова, гениальный артист сумел показать не только личную трагедию Бориса, но и трагедяю правителя, которого отделяет от нарола непреодолимая пропасть. Не случайно Шаляпин написал на фотографии, где он изображен в роли Годунова: «Гололная, бедная, стонет Рубь...», т. в. слова из арии-монолога паря Бориса. ...В 1948 году Большой театр. поставил «Бориса Годунова». Новая постановка гениальной оперы напомнила нам слова, высказанные ознажлы Пушкиным. «Что развивается в трагедии? Какая цель ee?» — спрашивал поэт, Й отвечал: «Человек и народ. Судьба человеческая. судьба народная», Мусоргекий написал на клавире оперы «Борис Годунов»: «Я разумею нарол, как великую личноеть, олушевленную единой идеей. Это моя задача». Эту задачу решил композитор. Эта задача решена на сцене Большого театра в новой постановке народной музыкальной драмы «Борис ГодуНОВ». г Только в советском театре «судьба народная» в «Борисе Годунове» получила полное и правливае отображение в известных сценах у Новодевичьего монаетыря. у храма Василия Блаженного и пол Кромами. ИИВУИЦИИЦИИНИИИИИИНТИННИИИ Л. НИКУЛИ Н В 1901 тоду, полвека назад, моековский иллюстрированный журнал «Искры» напечатал следующую любопытную 3aметку: «Первый выход Ф. И. Шалянина в этом сезоне состоялся в опере «Пековитянка»... Спектакль, на котором ` присутствовал И автор оперы, специально для этого прибывший из Нетербурга, носил тэржественный характер, так Kak «Исковитянка» впервые шла на сцене Большого теятра, хотя москвичи знакомы с этим‘ прэкрасным, произведениех г. Римского-Корсакова по частной опере, гле она шла © большим успехом также с г. Шаляпиным, Опера имела большой успех и на. императорской сцене, где она уже сделалась репертуарной. Этот факт лишний раз. подтвердил, как не права была дирекция имперзторских театров, пренебрегавшая раньше операми г. Римского-Корсакова. Можно только пожелать, чтобы вскоре появилась на той же сцене и другая его опера — «Царская невеста». Эта небольшая заметка — показательный документ. Она отражает борьбу, которую вели талантливейшие русские певцы против убогих вкусов чиновников придверного ведомства, управлявших «императорским» театром. В начале века были еще сильны о0бскуранты. предпочитавшие сладкогласую итальянскую музыку и залетных соловьев, в начале века буржуазные декаленты пытались отравить оперую сцену ядом реакционной мистики. Всем этим господам наносили богатырекие удары гениальные русские оперные певцы во главе се Шаляпиным. Ни Большая опера в Париже, ни миланский театр «Ла Скала» не имели такого оркестра, хора и балета, какими располагала русская опера. Хор жил, действовал на русской сцене, а не был только неподвижным фоном для певцовтастролеров и оперных примадонн. Великой заслугой русской оперы было и т9, что ве переловые предетавители главной своей задачей считали создание реалистического сценического образа. Замечательный артист Малого театра Александр Павлович. Ленский только мечтал о времени, «когда певцы станут и актерами... Найдутся же когда-нибудь «калики перехожие», которые разбулят епяную половину этих богатырей, не сознающих всей своей мощи». Эти строки были написаны в 1898 голу. в том году, когда Шаляпин впервые выступил в опеpe Римского-Корсакова «Пековитянка». _ Ролилея реалистический стиль исполнения оперы, родилась музыкальная правда. Кога Шаляпин в «Рубалке» ДаргоMEIRCKOTO явился в образе мельника, обезумевшего несчастного отца, слушатели забывали. что он пел арию мельника. Музыка, пение, жесты, мимика— все гармонично сливалось в образе несчастного без`умца. Никто не думал о музыкальном темпе арий, — он существовал, но ниекольво Не мешал гениальному артисту жить на сцене и воплощать трагедию отца, потерявшего любимую дочь. А ведь еще не так давно некоторые знатоки‘ утверждали, что зотиста связывает музыкальный теми, чт0 он не может слеловать методу драмаВ. ДАВЫДОВА, заслуженная артистка РСФСР и Грузинской ССР Свое 175-летие Большой театр отмечает не вак престарелый юбиляр, заслуги) Которого все в прошлом и который доживает свой век, окруженный «уважением в старости». Он встречает эту знаменательную дату своей истории в расцвете творчества, молодым, как никогда полным сил и новых замыелов. . Бережно собирает и любовно выращивает театр молодые силы, взлелеянные народом. Приток этих молодых сил несказанно богат именно теперь, когда на почве. подготовленной нашим советским общественным строем, щедро раскрылись душевные богатства и, одаренность наших: людей. ` За последние годы в Большой театр, пришло много молодежи. Молодой актер принимает из рук бтаршего поколения. чудебную эстафету — волнующую душу высокую ответственность нести дальше в, жизнь, в наше завтрашнее, к зрителю, кровно близкому, благодарному и требовательному, благородные идеи, неувялаемые, вечно живые образы. Это образы замецательного русского патриота Ивана Сусанина, борющегося за независимость Руси князя Игоря, нежные и сильные образы русских женщин — Антониды, Ярославны. Татьяны. Но вечная молодость искусства не в том, чтобы новое поколение актеров — молодежь-——повторяло образы. созданные пусть даже великими мастерами русской сцены. Она в том, что новые исполнители вносят в спеническое искусство свое ошущение времени, свою индивидуальность, творчески обогащая его силами своего дарования и новым пониманием ЖИЗНИ. Таков один из источников «вечной мололости» нашего искусетва. Я не могу здесь не сказать 0 другом источнике, которого мы еще не научились черпать в полную меру. Я говорю о животворном источнике нашей советской действительности, 0 ее волнующей героике, о ве поэзии, о создании образов наших современников. С этой задачей мы еще He справились, но она требовательно призывает к себе гаждого советского актера, принадлежит ли он К более старшему поколению или к молодежи. В сегодняшней и завтрашней работе Большого театра молодежи принадлежит большое место. Мое формирование, как актрисы, проходило в тоды советской власти, но мои старшие товарищи еще помнят то время, когда каждое появление на сцене нового молодого дарования было связано с большими трудностями. Только непредвиденный случай, например болезнь «примадонны», создавал те «счастливые» обстоятельства, которые позволяли молодому исполнителю проявить себя. Сейчас молодые имена в ведущих партиях появляются на афишах Большого В юбилейные дни на сцене Большого театра ставятся лучшие оперы русских композиторов. На снимке: сцена из пролога оперы А. Бородина «Князь Игорь» — обращение Игоря к народу перед походом против половцев. Большой театр и русская литература $Ф* М. СОКОЛЬСКИЙ %7 ственным чувством меры, поразительной объективностью в передаче характеров, верностью тона... «Эффект. произведенный на меня этам чтением, был тот me, Боторого достигает игра капитальнейшего виртуоза или пение самой первоклассной певицы — то-есть сочетание безукоризненной техники с тончайшею хуложественною отделкою полробностей». Примечательно это сближение Чайковским искусства драматического актера и оперного певна: он видел знееь общие, единые напиональные черты русского исKYCCTBa. horda-Tro Белинский, сравнивая игру Каратыгина и Мочалова. говорил по поводу Каратыгина: «Его всеглашнее opyдие — эффектность. ‘грапиозноеть и благородство поз, живописнееть и красота лвижений. искуеетво декламании. Ha прасно обвиняют его в излишестве э9- Ффектов; его игра не может сушествовать ‘вне их... Давайте мине актера-плебея!,.— восклинал Белинский. — не выглаженного лоском паркетности. а энергического и глубокого в своем чувстве. Пуеть подергивает он плечами # хлопает себя по белрам: это лерганье п хлопанье пошло и отвратительно. когла делается от незнания, что надо лелать: но когла оно бывает прелвестником бури. готовой разразитьея, Т0 что мне ваш актер-ариетократ!.. » Русская оперная классика требовала ce бе @перного певпа-плебея. артиста Новой формации. и наш Большой театр пеетовал и создавал таких русских певцов нового реалистического стиля. Потому-то русский музыкальный ‘театр всегла так выгодно отличался от лругих европейских театров. Потому-тоБольшой театр уже в послелней трети ‘прошлого века стал одним из лучших в мире. Ш потому-то именно русская спена явила миру величайних оперных актеров. Их создавали вкуне русская музыка и русская литература. Разве не Пушкин © Мусоргским созлали Шаляпина. разве не Пушкин @е Чайковским создали Собинова. a Островский и Римский-Корсаков — Снегурочку — Неждланову? Говоря о помощи, которую русская ли= тература всегла оказывала русской oneре, не нужно забывать и о том, что и русский музыкальный театр оказывал лиТтературе «услугу за услугу». Этот вопрос неё ставился в нашем искусствознании. А ведь совершенно несомненно. что Большой тватр по-своему популяризировал русекую литературу, способствовал ее распространению. возбуждал к ней ‘любовь. Театр вывел на свою спену массу литературных героев, не имевших никаких надежд стать героями спены. «Борис Голунов» Пушкина был написал для драматического. театра, HO На оперной снене он неизмеримо более частый гость. Евгений Онегин. ‘Татьяна Ларина. Владимир Ленский на сцену и не претендовали и стали пюбимыми театральными персонажами только благоларая оперному театру. Герман. Лиза. старая графиня, Томский не вилалн света рампы до того. как Чайковский не вывел их на музыкальную сцену. То же было и с Йваном Сусаниным. в мельниковой лочкой Наташей и с самим Мельником, с Влалимиром Дубровеким. в Мазепой и Кочубеем; с Оксаной и Солохой, с парем Саатаном и с’парем Далоном. с Левко и панночкой, с Парасей, Хиврей и Гринько. © новгоролским гостем Салко и с князем Игорем — героем эпического «Слова о полку. Игоре= ве». Множество литературных героев. 0брело свою вторую — театральную жизнь на музыкальной снене, и в этом заслуга Большого театра перел наролом и перед отечественной литературой. Вель и впрямь подумать: образы скольз ких литературных героев. получивших «музыкальное крещение» на оперной еце» не, в сознании миллионов еоветевих зрителей и слушателей неотлелимы oD имен прославленных артистов Большого театра —.Пирогова. Рейзена: Мигая. Держинской, Барсовой. Степановой, Возлов= ского, Лемешева, Вас. Петрова, Ватульской. а также нашей мололежи. которой так богата пыне труппа тТеатра-юбяляра. Напомнить 060 всем этом в дви елавного юбилея Большого театра ве только интересно. но и чрезвычайно важно. И не лить истории и юбилея ради. Весь опыт русского. музыкального театра, его неизменная дружба е русской классической литературой полсказывают; только союз 0- ветекой музыки в большой воветекой saтературой поможет ренгать: олну из главных проблем нашего искусства. поможет созлать настоящую советскую классическую оперу. Й именно на снене Большого театра этот со10з нашей музыки и нашей литературы лоджен получить свое реальное. живое воплотение. лИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА № 62 26 мая 1951 г = 5 О связях Московекого Малого театра се русской литературой написаны целые книги, иселелования, статьи. Взаимоотношения Московекого Большого театра се русской классической литературой не прослежены вовсе. А между тем проблема взаимоотношений музыкального театра и литературы очень интереена ни важна. . Прежде всего, конечно, надо говорить 0 литературе, как одном из источников влохновения для театра. И сразу же мы сталкиваемея здесь — в особенности в отношеHun XIX века — с совершенно. неожиданным и даже поразительным фактом: оказывается, самая проблема эта может быть поставлена только применительно к русской литературе и русскому музыкальному театру. Нигде больше — ни в одной ДРУГОЙ стране—национальная классическая литература не служила источником вдохновения для национального оперного театра и оперной драматургии в такой мере. как в Россия. Творчество какого крупного писателя Запада ‘оказало сколь-нибудь серьезное влияние. получило настоящее; глубокое огражение в оперном искусстве CBOE it: страны? Пельзя назвать ни одного. Разительным. действительно «классическиа» примером в этом смысле может’ служить Англия. Шекспир. Байрон. Диккенс, Флетчер. Шелли, Теккерей, Вальтер-Скотт — оставили ли темы. идеи. герои произведений этих классиков хоть какой-либо заметный след в английском музыкальном театре, в английской оперной. литературе, скудной донельзя? Решительно никакого! Какую резкую и полную иротивоположность представляет в этом отношении русская оперная классика! Достаточно упомянуть одне ‘имя _ Пушкина. чтобы противоположноеть, эта стала ясной каждому. Почти все творчество. Пушкина «перешло» в в русскую оперу и в русский балет (в этом отношении больше всего сделали советекие музыканты. создавшие балеты ‹ «Бахчисарайский Ффонтан». «Кавказский пленник», «Медный всадник» H ap.). Hezapom лавно уже композиторы жалуются, что вовсе не осталось «свободных», неиспользованных в русской музыке пушкинских сюжетов! А пушкинское в русской музыке не исчерпывается лишь заимствованием сюжетов. Пушкин — еолние руеской поэзии — освешал весь путь русского классического музыкального искусства. =~ Неповторимым своеобразием тематики, богатством и разнообразием форм русская опера. а значит и Большой театр, во многом обязана русской литературе. Илею создания наролной музыкальной драмы полеказал Мусоргскому. пушкинский «Борие Годунов». Идея сохранить в опере в полной неприкосновенноети текст «Каменного гостя» могла родитьея У Даргомыжекого лишь из чувства величайшего” уважения к Пушкинскому слову. Тот же источник имеют творческие искдния Мусоргского, мечтавшего о преодолении «последнего барьера» оперной условности в своей «Женитьбе», Чайковского, создавшего в «лирических сценах» «Онетина» единственный в своем роде «психологический роман» в опере. Такая опера, как «Вражья сила» Серова, выросшая на народно-песенном «черноземе», в самом своем замысле возникла из песенной стихин драматургического творчества А. Островского. который сам был первостатейным знатоком, собирателем и хранителем р. сской народной песни, Да, без обиняков можно сказать, ° 910 в противовес западноевропейскому музыкальному театру русский музыкальный тезтр рос и расцвеTal под огромным, неустанным и благотворным влиянием русской классической литературы. Жизнь и вся творческая практика русской оперы толкали ее нз союз с русской литературой —— своей «старшей сестрой», и этот 6003 имел решающее значение хля всей истории русского музыкального тватра и в первую очередь, конечно, для Большого театра. На чем зижлилея этот 60103? Чтобы уяснить себе это, надо. иметь в виду, что нигле и никогда оперному искусству и оперному театру не придавалось столь большой общественной значимости, как у наб в России. Борьйа за влияние на музыкальный театр, борьба за юперные подмостки — в. особенности в ХХ веке — приобретала сплошь и рядом яркий и с0- вершенно откровенный политический характер. Политические страсти. бушевавшие за стенами музыкального театра. то и дело врываляеь и в его зрительный зал и па сцену. П это. превратилось в традинию. силой, своей’ Первая классическая русская опера’ ГлинEU — OH CaM называл ее «отечественной герсико-трагической» —имела открыто политичеекий оттенок. Глубоко символично, что лебелиной песней великого могикава русской оперной классика. Римекого-Ворсакова был «оолотой петушок» — едкая сатира Ha самолержавие. Мимохолом уместно вспомнить, что еще в 40-е голы прошлого века Некрасов в своем «Говоруне» нарисовал сатирический образ чиновника срелней руки Белопяткипа, которого охватила страсть к итальянской опере. Чиновники Белопяткины только копировали начальство: прилварные круги, «еливки обществя» заражены были этой язвой итальяномании. № через тридцать лет — в середине 70-х голов—Чайковский возмушалея тем. что эго иоветрие на иностранщи ” мешало «чисто наротному телу» — музыкальному — проевешению. развитию отечественной оперы. мешало работе труппы Болыного театра. С горечью и ненавистью Чайковский писал том. как выглялит в дни итальяьских премьер «роскошная зала Большого театра, унизанная изящными дамами, испещренная господами в белых галетуках. упитанная велякосветеким ароматом, да в придачу ко всему этому оглашаемая звуками Патти». С презрением отзывалея композитор 06 «императорской» лирекпий, называя ee сообщниней итальянского аптренренера. Итальянская труппа. игравшая в Москве, по мнению Чайковского, ничего общего е целями поллинного искуества не имела. Так. борьйа за родной напиональный оперный театр для передовых русских музыкантов самым непосрелетвеяным образом переплеталась и неразрывно связывалась © борьбой за лемократические идеалы искусства. Руеская класенческая опера не влекла зрителя «в невеломый прелел». Русские композиторы-класейки были реалиетами И В своем творчестве накрепко были связаны со своим наролом, исповелуя, что «прекраеное есть жизнь». В страстном стремлении СЛУЖИТЬ этой жизни, слиться с лействительноетью. русская опера и русский музыкальный театр обращались за помощью к русской литературе. Литература открывала перед ними окно в жизнь. Злееь объяснение тому, что русская классическая опера с первых же своих шагов заняла место в олном строю с русской клаесической литературой. тверло и решительно избрав реализм в качестве своего творческого метода. И вполне естественным оказалось. что Рылеев («Лума про Ивана Сусанина») и Нушкин («Руслан и Йюдмила») стояли у ‘колыбели русской оперной классики. A после «Сусанина» и «Руслана» лесятки сюжетов и десятки героев перекочевали из ‘русской литературы в русскую оперу — всех их и не перечесть. Причем. повторяем, речь шла не только о сюжетных ехемах и популярных именах литературных героев, а прежле всего и больше всего об идеях. Опера потому так льнула в литературе, так влосталь и широко черпала для себя литературные сюжеты и образы, что у русского оперного искусства были те же залачи. те же стремления, что п У русской ‘литературы: борьба за реализм и народность. 33 национальную самостоятельность. против заснлия иноземного и подражания иноземному. Нельзя переоценить значение того исторического факта, что голос русской литературы немолчно звучал в нашем музыкальном тезтре. Мысленно перебирая литературные темы и литературные образы, ставшие музыкальными, представляешь себе, какие новаторские требования и задачи ставили они перел русской оперной режиссурой и оперными артистами. Вель на дурных оперных штампах не сыграть было опер Глинки й Мусоргского, Чайковского и РимскогоКорсакова. Ведь оперными «голубыма героями» не представить ва сцене Бориса Годунова, Евгения Онегина, Cycaнина. Зритель не простил бы лжи. отвернулея бы от грубо искаженных любимых. сбразов. Так русская оперная драматургия помогала театру себрасывать всею ветошь придворного маскарала, а ее герои обязывали исполнителей биться за правду. за реализм, за высокое мастерство перевоплощения. На спене Большого театра зачастую устраивались квонперты, на которых €0- вместно выступали артисты Большого й Малого театров. В репеязий на Олин из. таких Кконпертов. Чайковский писал о Шумском, который читал [espana «Прошаюсь. ангел мой. с тобой». Чайковский восхищался непритязательной простотою исполнения Шумского. художеПрекрасная Молодость Любава из «Садко». Бее эти разнохарактерные партии удаются молодой певице благодаря прекрасным вокальным данным и серьезной актерской работе вал раскрыгием образа. : можно оыло оы рассказать 0 певице большого диапазона Евгении Смоленской, создавшей на епене теплые ‘образы руссоздавшеи на сцене теплые образы русских женщин: Лизы («Пикозая лама»), Ярославны («Внязь Игорь»). Наташи («Русалка»): о замечательных балеринах Майе Плисецкой u Pance Стручковой — исполнительницах ведущих партий в балетных спектаклях: ов виртуозном исполнении партий Джильлы («Риголетто»), Лакме («Лакме»). Розины («Севильский цирюльник») Марией Звездиной: о моцирюльник») Марией Эвездиной: о молодой, но уже сложившейся певице Ипине Масленниковой, Нине Нелиной, Вере Фирсовой, Нине Покровской. Георгии Фарманянце п о многих других одаренных артистах оперы и балета Вольного театра. Искусство кажлого из них полно CBOEобразия, но всех их объединяет одно: творческое горение, горячее стремление лвигать советское искусство вперед. Ha лолю нашей мололежи выпало счастье воспитываться на музыке Глинки и Чайковского, Мусоргского и РимекогоКорсакова, Бородина и Даргомыжекаго. Русская оперная классика, которая является ‘основой репертуара — Большого театра, открывает перед молодежью 6богатейшие возможности для развития художественногс вкуса. для дальнейшего развития HX исиолнительсвкего — мастерства. Это бесконечно много, но это не все. Молодые артисты-—это молодые советские люди. Им присущи вее черты, свойетвенные советскому человеку, — горячий патриотизм, жажла знаний и действия, Многие из них — комсомольцы и молодые коммунисты. Осваивая классическое наследие, молодежь мечтает воплотить на сцене и многогранный образ нашего современника. Нужно удовлетворить это законное стремление. Боспитание молодых всегда было тралицией многих мастеров Большого театра. Заботливо’ воспитывали мололых певцов Нежлданова и Собинов. Теперь молодые таланты бережно растит наш коллектив: Большой тватр — одна из многих кузниц, где создаются молодые кадры нашего вечно молодого искусства. Сегодня мне хочется обратиться к композиторам и поэтам: дайте нам хуложественное произведение, пронизанное лухом нашего времени — активным и революционным! Дайте нам произведение, работая над которым. молодые таланты средствами своего искусства могли бы раскрыть поэтическую красоту наших дней, прекрасных именно этой своей созилательной и революционной силой, своей устремленностью вперел. театра не случайно, а систематически В ‘числе артистов первого состава. Театр, служащий народу, широко открывает свои двери молодым талантам. Посылаются специальные экспедиции BO все концы страны. Участников этих экспедиций кто-то метко назвал «искателями жемчуга». На колхозных гуляниях, в рабочих клубах, в районных музыкальных школах. в Кружрах самодеятельности, В музыкальных училишах и консерваториях страны разыскивают они жемчужины Haродных талантов. Чрезвычайно типична лля нашей Роди‚ны, для нашего времени биография Деокаии Масленниковой — бывшей работницы ‚ трикотажно-галантерейного комбината. Ee путь в Большой театр начался с кружка ‘художественной самодеятельности. Сейчас Масленникова поет первые партии лЛири‘цеского сопрано. Хорошо проводит сна партию Маргариты в «Фаусте» и Маженки в «Проланной невесте». _ Особенно удалась мололой певице роль МаженRH — она созлала нолный поэзии образ чешской левушки. ‚Всесоюзный смотр студентов-вокалистов помог выявить богатые голосовые ланные Александра Огнивцева. Только второй сезон поет он в Большом театре, но уже исполнил несколько ответственных партий: Досифея в народной музыкальной храме «Хованщина», - Пимена в «Борисе Годунове». Гремина в «Евгении Онегине», Дон-Базилио в «Севильском цирюльнике». Партия Досифея — олна из самых трудных партий для баса. Много пришлось поработать над ней. молодому певцу. Творческая, вдумчивая работа над раскрытием образа и вокальная одаренность артиста принесли заслуженный успех: первый же дебют молодого певца на сцене Большого театра был отмечен Сталинской премией. За исполнение партии Досифея Сталинской премией был отмечен и другой мололой певец -— Иван Петров, обладающий замечательным дарованием певцаартиста. Петров с большим успехом выступает в операх «Руслан и Людмила» (Руслан), «Вражья сила» (Еремка), «Иоланта» (Рене), «Мазепа» (Кочубей). Партию Руслана Петров проводит в своеобразной манере, давая решение, наиболее близкое образу сказочного героя — отважного и благородного. Молодому певпу удается в этом герое сохранить все резлистические черты, которые в сочетагай пп бРЯЗАЧНОоТЕЮ бОСТАвляют HeNOBРусHHA CO сказочностью составляют торимую прелесть пПушкинско1 лана. Большим разнообразием отличается репертуар Вероники Борисенко. Злесь и Груня из «Вражьей силы», и Ганна из «Майской ночи»,.ий Марфа из «Аованщины», и Кончаковна из «Ювязя Игоря», и