A. TAPACOBA, народная артистка СССР (Che OD Il о. вонец, достигнешь хороших результатов и услышишь от Константина Сергеевича: «Молодец!». Это была очень большая похвала... Работа проходила так интересно, захватывающе, что не замечали времени, не было никаких перерывов, и только если играешь вечером в те: атре, то в шесть часов вечера (а начинались репетиции в час) встанешь и ‚робко спросишь: «Константин Сергеевич, можно мне уйти, у меня спектакль?» Станиславский, как бы спохватившись, говорил: Ради бога идите, идите». И, не чувствуя никакой усталости, не идешь, а летинть в театр, вдохновленная, наполненная новыми мыслями, и свою роль в спектакле играешь по-новому, потому что занятия с таким огромным художником давали пищу для всего творчества. В дни, когда вечером He было спектакля, Константин Сергеевич часто говорил: «Кто хочет, может остаться». И тут начинались интереснейшие разговоры 0б искусстве, о знаменитых актерах: русских — Шаляпине, Ермоловой и итальянских — Сальвчни и Дузе. Bee это обогащало молодежь, рождало новые устремления, хотелось знать еще больше и больше работать. А какое отношение было у Ковстантина Сергеевича к сцене! Он всегда во время спек: такля ходил за кулисами ча цыпочках и говорил шепоtom. Полнейшей тишины требсвал от всех. Никто не имел права войти на сцеву и в театр в пальто или в шапке. Строжайшая дисциплина, трепетное отношение к тому, что Делается на сцене, -— вот его требования ко всем работникам театра. К сожалению, сейчас забывают об этом, и даже у нас во МХАТе иногда бывает шумно за кулисами. Спектакль, который показывают зрителю, требует тн. шины, внимания и полчой серьезности. Это большой труд, много надо вложить энергии и творческого вдохновения, чтобы захватить зрителя, чтобы он мог увидеть на сцене настоящую жизнь. Помню такой случай. Это было в Америке, куда театр ездил на гастроли в 1924 тоду. Шел последний акт «Виш. невого. сада». На сцене остался один умирающий Фирс. Остальные исполнители сидели тихо за кулисами и ждали конца. Станиславский играл Гаева, он тоже был за кулисами и, как страж, стоял и следил. чтобы не было никаких звуков. Вдруг через кулису, громко стуча каблуками, ззшагал цпожарник-американец. Константин Сергеевич на цыпочках бросился к нему, поднял над ним руки и этим жестом заставил пожарника с удивленными глазами 34Meреть на месте. Константин Сергеевич продержал его так до тех пор, пока Фирс не‘закончил сцену и занавес не опустился. Я игpana тогда Аню в -«Вишневом саде» и была свидетельницей этого случая. Беззаветной любви к театру научил нас Станиславский. Только неутомимой работой, продолжающейся всю жизнь, можно добиться того, что он требовал. Часто после спектакля он по телефону спрашивал актера, как тот играл, как прошел спектакль. Когда актер отвечал, что играл он, кажется, верно, но в первом акте публика кашляла, Константин Сергеевич говорил: «Значит, нехорошо играли. Не публика виновата, а вы: не смогли заинтервсовать публику>. Замечательно он назвал свою книгу—<«Моя жизнь в искусстве». Действительно, всю без остатка свою жизнь ПЕРВЬ!В годы деятельности Московского Xyдожествёенного ~ TeatTpa для многих учителей, врачей, мелких служащих, наполнявших его: вал,’ посещение чеXOBCKHX или горьковских спектаклей было большим праздником в их серых буднях. Студенты и. курсистки долгими ночами ‘простаивали на морозе, чтобы достать заветный билет . на галерку... И вот однАЖДЫ. среди оставлена ми нами, и пезрителем выполнит ими масветный билет . Ha галерку... И вот однажды. среди всей этой разнообразной ‹публики появился молодой, скромно одетый человек. О!- ромный лоб, умные, проницаНотом, уже будучи за грари: «Превосходно играют в «Художественном - общедоступном» — до сих пор вспоминаю с удовольствием свое посещение в прошлом госртистам театра, Художестбесконечно в общем 1ольвые глаза, Mi сте с_.ниРыжеватая бородка... „щем и будущем, невольно обращаешься мыслью # Станиславскому . — гениальному артисту, режиссеру, _ педагогу и. теоретику сценического искусства, который. вместе с Немировичем-Данченко создал Художественный театр. Мне. довелось быть’ ученицей Константина Сергеевича ‚и. играть с ним на сцене. В истории. мирового театра Станиславский — одна из величайших фигур. Его отличали бескорыстная любовь к искусству, беспрерывные ис: кания, неиссякаемая энергия, требовательность, стремление идти все дальше и дальше. ‚ Все эти качества он прививал и нам, своим ученикам. Помню, как в первый раз мы, совсем юные актеры, встретились с Нонётантином: Сергеевичем. Он приехал на репетицию нашего спектакля «Зеленое кольцо» в драматическую школу. Трудно передать, как мы волновались... После показа нас позвали в зал, мы окружили Станиславского и ждали его замеча-. ского и ждали его замечаний. У Константина Сергеевича счень выразительное лицо, и сразу можно было видеть, нравится ли ему, или он недоволен. К нашему счастью, мы увидели его ласковую улыбку. Но: хвалил он очень скупо. Станиславский считал, что молодых актеров надо поменьше хвалить, а то они, как он говорил, «зазнаются»; перестанут расти. Замечания и указания Константина Сергеевича всегда напоминали мне кисть веливолепного художника, KOTOрый; подойдя к картине своего ученика, Делает гениальной рукой два—три штриха, и картина оживает, предметы делаются осязаемыми, и вы чузствуете живой воздух. Незабываемы репетиции Константина Сергеевича, Здесь особенно ярко раскры: вались черты его гения: неисчерпаемое богатство фантазии, интуиции, великолепное умение добиваться от исполнителей совершенно живого действия. Мне довелось готовить с ним роли в нескольких пьесах: «Таланты и поклонники» Островеного, «Иваноз», «Гри сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад» Чехова и в некоторых других. Репетиции в последние годы жизни Константина Сергеевича из-за его болезни происходили у него на дому, в старинном особняке в Леонтьевском переулке (теперь улица Станиславского). С каким трепетом я ждала каждой репетиции!.. Константин Сергеевич был очень строг и требователен. Если У актера не выходило то, что он хотел, Нонстантин Сергеевич до тех пор не отпускал его, пока после упорнейших и часто мучительных поисков не добьется нужного результата. 7 Бывало, и поплачешь, если н2 голучается то, что надо. № такие моменты Нонстантин Сергеевич сурово говорил: «Пойдите успокойтесь и прихсдите. Будем продолжать». Но какое было счастье, когда переборешь себя, наоон отдал народному реалистическому искусству. Мечтой этого большого художника было играть пьесы современные. Он говорил, что без спектакля о людях сегодняшнего дня театр не может существовать. Я пом* `ню, как помог нам Нонстантин Сергеевич во время работы над пьесой Афиногенова «Страх». Мы показали ему всю пьесу, и после замечаний Станиславского спектакль за блистал. Что же дал советскому теч атральному искусству Cras ниславский? Чего хотел он от актера и театра? Он хотел и добивался большой художественной правды =— правды Шекспира, Пушкина, Гоголя, Чехова, Горького. Он боролся против пошлости Ha сцене, против штампов. Он поднимал и развивал у актера вкус, учил его работать, тво» рить, создавать. Он, воспи+ тывал у своих учеников при“ вычку к труду, без которого, как бы ты ни был талантлив, многого не ‘достигнешь. Он стремился ‘поднять искусство на такую высоту, чтобы оно было достоянием всех, а не избранных; трудящихся, а не праздных эстетов. Он хотел, чтобы театр потрясал, волновал, а не услаждал. Он создавал трепетное, волнующее искусство. Во всем этом суть знамениToH «системы Станиславского>. Для истинного художника (но не для ремесленника, не для копировщика!) она и сейчас, обогащенная дальнейшим опытом советского Teатра, является могучим средством воспитания актера. Как часто я глубоко жалею, что его нет с нами, что он не видит огромного притока свежих сил, новых дерзаний и достижений в нашей современной жизни, Мы помним его заветы очень крепко и стараемся передать их нашей молодежи. Наше дело трудное, но такое замечательное! Какая огромная радость чувствовать, что ты своим творчеством помогаешь своим современникам — строителям коммунизма, заставляешь их задуматься над многими вопросами жизни. Я получаю много писем от молодежи. Пишут и девушки, которые стремятся на сцену. Они просят сказать, что для этого надо сделать. Мне всегда трудно ответить на такой вопрос потому, что когда я в юности мечтала стать актрисой, то ни у кого ничего не спрашивала. Я с малых лет думала, мечтала о театре, о Москве (жила я в Киеве), учила стихи, даже сама писала маленькие пьески и разыгрывала их со своими подружками. Много читала, любила музыку, театр. Огромное желание и стремление к сцене научили меня тому. что я должна делать. Конечно, больиюе счастье, когда мечта осуществляется. Что может быть в жизни лучше любимого дела! Мне кажется, самое главное и самое ценное—если ты найдешь свое призвание и посвятишь ему вбего себя. Тогда можно сказать, что ты недаром прожил. Наше искусство всегда связано с людьми. Мы живем для человека, мы отдаем зрителю все самое лучшее, что есть у нас, —свои мысли, свои души, свои сердца! И если получаем отзвук, если чувствуем, что нас поняли, это для актера самая большая награда. После кинофильма «Без вины виноватые», где я играла Кручинину, у меня появилось много «сыновей», которые так же, как Незнамов (сын мой по фильму), не знают своих матерей. Образ Кручининой напомнил им о. матери, и они мне писали, что у них появилась надежда. тоже когда-нибудь в жизни най: ти свою мать. ыы Па РУЛИ ТИР ТИ ЕР ИНИЕЕИ ИЕ РРР ИВРИТЕ РИ ЕЕ ГИР Г РР ТГВ РРР РЕРЬ Е Е с К РОСТА EN ОБР у ко художественные, но ин о0бщественные задачи. Мы хо\ рошо знали тогда и еще лучmre знаем теперь, что не может быть большого искусства без большой мысли и большого зрителя, Пусть актеры поймут, какая задача поставлена ‚ жизнью перед всеми нами, какие обязанности перед широчайшим зрителем лежат на нас. Их выполнит только тот, кто с этими массами участвует RB общем К. С. СТАНИСЛАВСКИИ. * ИЕР Художественного театра приобрело за революционные годы но\вые очертания. Оно осталось ‚в своей основе по-прежнему, \ самое плодотворное и знергичное влияние нашей революцни, которая помогла театру освободиться. от его ДАНЧЕНКО, к. С СТАНИСЛАВСКИЙ. Такие письма — большая награда актеру. Жизнь показывает, что искусство актеров реалистической школы, школы Станиславского, понятно и доступно всем людям. В этом мы убедились, слушая горячие аплодисменты, которыми встречали спектакль МХАТа жители Нью-Иорка, Лондона, Парижа, Токио и многих других столиц мира, а особенно, видя, как тепло и искренно встречают нас советские люди — будь то в Москве или Ниеве, Саратове или Львове, Владивостоке или Хабаровске... Особенно запомнились мне выступления перед бойцами в годы Великой Отечественной войны, когда я неоднократно выезжала на фронт. Вспоминаются самые разнообразные места, где мы давали концерты, — ‘на грузовиках в лесу, в сараях, в землянках. С Номню, в одной части мы долго не начинали концерта, поджидая летчиков, которые должны были вернуться с боевого задания. Им был оставлен первый ряд. И вот они вошли хмурые, усталые, в комбинезонах, унтах и шумно заняли свон меета. я выступала не первой и в щелочку из-за самодельного занавеса наблюдала за ними. По мере того как шел концерт, озабоченные лица летчиков оживлялись. Уходили куда-то, забывались только что пережитые там, высоко над землей, и, наверное, очень трудные минуты. Прикосновение к настоящему иеБусству возвращало их жизни, несло радость, вливало бодрость и силу. Эти минуты незабываемы! «Мы несем рядом с красным знаменем пальмовую ветвь мира»,—писал КН. С. ‘Станиславский. Сегодня искусство Художественного театра служит миру, служит делу воспитания молодых строителей коммунизма. На пути служения искусству социалистического реализма были y Hac He только победы, но и неудачи. Не все спектакли сегодняшнего МХАТа удовлетворяют намно* го выросшим требованиям советского зрителя. Но мы, ученики Станиславского и Немировича-Данченко, вместе с нашей сменой, новым, молодым поколением мхатовцев стремимся идти в ногу с жизнью, совершенствовать наше мастерство, помня о высокой и благородной миссии советского искусства. Сейчас мы ждем от драматургов пьесу ‘о современности, с молодежи нашей, которой открыто столько дорог— выбирай любую и трудись! Мне хочется закончить мои небольшие размышления о Станиславском и 0. нашем театре словами Константина Сергеевича, обращенными к дленинскому комсомолу, K молодежи: «Молодежь должна не только’ овладеть всем, что создала старая культура, но‘и поднять культуру на новые высоты, которые были недоступны людям старого общестра. ..Пусть наша молодежь приучит себя к терпению в работе, если нужно — K caмой мелкой и черновой, и пусть молодые актеры знают и помнят, что они счастливцы и баловни судьбы, Tak как им даны исключительные возможности для работы. ..Пусть молодежь учится быть чуткой, внимательной к своим товарищам, пусть она помогает им исправлять свои сптибки Пусть молодежь крепко 0орется с разрушителями искусства. Особенно надо бояться в нашем деле критиканства, ненавидеть его и бороться с ним..: И никогда не успокаивайтесь сделанным, помня, что возможность совершенствования в искусстве неисчернаема». : Замечательно назвал Горький Станиславского: «Нрасавец-человек». От всей души хочется, чтобы наша молодежь любила театр, которому дано нести в жизнь много светлого и грекрасного, Наше второе поколение МХАТа унаследовало славные традиции великих °«сгапитрадиции великих «сгапиков> Художественного театра — Станиславского, Качалова, Москвина, Книппер-Чеховой, Леонидова, Лужского — тех, кому аплодировал Ильйч. Вспоминая прошлое нашего ‘тра, думая о его настоя* Я С ВОСХИЩЕНИЕМ нгордостью смотрю на комсомол, молодую поросль нашей страны, с глубоким вол-! нением каждый день узнаю © новых примерах ее героизма, беззаветной преданности Родине, беспримерной, яростной энергни молодых строителей социализма. И в нанискусства ваш живои интерес, удивительная целеустремленность, требовательность и строгость к себе, постоянная тяга к самосовершенетвованию вселяют в меня новую бодрость, и мне радостно работать с вами плечо к плечу. В. И. КАЧАЛОВ. #х ; = Говоря о работе актера Rm TASH AWRY WHRAREOrTS Бе = в театре, мы никогда He должны забывать о том, что такое театр в нашей стране, какую огромную роль он иг‚ проявляет наш тель, в большинстве рабочнй. Такому зрителю мы обязаны нести настоящее искусство... ‚ Нам, актерам советского тепам, актерам советского те‘arpa, надо играть так, чтобы( ‚ оставался большой след в душе зрителя, чтобы театр показывал ему настоящую право РГРК ЕЕРЕЕЕЕЕЕГЕЕ ИЕ Пусть будет выпущено еще три-четыре сборника, — о первой книге поэту напомнят всегда: — Вот с чем вы начинали свой боевой путь в литературу. И в этом напоминавии нет ничего удивительного. Первая книга подводит итог раннему творчеству работы писателя над словом и собой. По ней, по первой книге, читатель судит, проснулся ли в авгоре художник, умеет ли он CBOEобразно видеть и мыслить, какими средствами доносит до читателя свои наблюдения и впечатления. И если автор участвует вместе со свочми героями в событиях, O KOTO: рых пишет, если он живет интересами тех, для кого. ра* ботает,—книгу читатель принимает. Суровый край, где «От свирепого мороза Теряют звери голоса», где ‹крепче спирта мороз, тверже камня сосна», — мы видим перед собой, когда перелистываем первую книгу стихов «Просека» Валентина Нузнецова. Но «крепче спирта и тверже мороза» герой книги — молодой лесоруб. Фактически в «Просеке» два отдельных сборника: <Костры на снегу» (первый раздел) и «Речка золотая» (второй), состоящий из разнохарактерных стихов. Но такая композиция не дробит впечатления о книге. «Соль лесорубного пота и Свежий березовый сок» — из стихотворения «Работа» как бы переходят, неотступно следуют за нами, от страУРГУ ЕР ЕО РУ ИГУ. ницы к странице. Автор о говорит о лирическом герое: «И я думал, шагая к дому: «по колено тайга такому» И этот парень-лесоруб, что, «как царства рубит сосны», встает перед нами в ушанке, в ватной стеганке, с электропилой в руках. Не ра* ди простой прихоти человека рубил он деревья: «Пойдет на шпалы эта ель — Мы здесь ведем дорогу». И ему ‹..видится большой } таежный город, Который встанет здесь среди болот». Простыми словами Кузнецову удается создать образ молодого лесоруба — сильного телом и духом, нашедшего себя в борьбе с суровой природой и в нелегком труде. Это большая удача поэта. Но не всегда Кузнецову удается обобщить увиденное. Порой ему недостает умения стать над фактом,’ чтобы сделать стихотворение социально значительным. Не все благополучно и с русским языком («Ветер гонит барашки у воды» — почему не по воде, «на снегу пробивает окошко» — нужно в снегу и т. д.). В трех рядом стоящих стихотворениях повторяются рифмы: хлеба—неба; жизнь — держись. Свой творческий ‘путь Валентин Кузнецов начал в литературном объединении «Московского комсомольца». Сейчас молодой поэт кончает Литературный институт. А РОСТОВСКИЙ. «Советский ЧТО ЧИТАТЬ О СТАНИСЛАВСКОМ МИ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ. Моя жизнь в иснусстве. Собрание сочинений, т. 1. «Иснусство», 1954 г.- Вл. И. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕННКО. Из прошлого. ГИХЛ, 1938 г. О СТАНИСЛАВСКОМ. Сборник воспоминаний. Издание ВТО, УРГУ УР РО РУ РУ ЕЕРЕ. п. МАРНОВ, Н. ЧУШКИН. Мосновский Художественный театр. ел Е 5: 59 т «Искусство», 1950 г. В. ТОПОРНКОВ. Станиславский на репетиции, «Искусство», Н. ГОРЧАКОВ, Режиссерсние уроки Станиславского. «Иснус» ство», 1952 г. УГРИ РРР РРР ГЕИ РРР ЕЕЕРЕРРЕРРЕЕЕИРИГЕРГЕРРЕЕГЕРРУРИРЕТУРРЕГЕР. о Скоро в кинотеатрах, дворцах культуры и рабочих клу: бах столицы начнет демонстрироваться новый художе‚ственный фильм «Судьба че: ловека», снятый по одно. именному ‘рассказу Михаила Шолохова. В этом. фильме зритель вновь встретится с молодыми актерами, которые своим творчеством снискали признание зрителя, —Зинаидой Кириенко, исполнительницей главных ролей в кинокартинах «Надежда», «Тихий Дон», «Поэма о море» и «Сорока-воровка», и с В. Ивановым. создавшим — незабываемый образ ‘Олега Кошевого в СССР Сергей Бондарчук. Кроме актерского. .исполне: ния, Сергей Бондарчук выступает в этом фильме и как постановщик. Это его режиссерский дебют в. кинема. тографии. Помимо павильонных съе+ MOK Ha «Мосфильме», творче‹ ский коллектив выезжал в Воронежскую и Тамбовскую области, а ряд сцен, воспреизводящих незабываемые. годы Великой Отечественной войны, снимался в Калинин: градской области. у Натурные съемки проходили н на Дону, в районе станицы Вешенской, где жи: вет Михаил. Шолохов. НА. СНИМКЕ; Миханл Шо, и РИКИ ЕН ЕЕ ЕЕЕ EEEEHAEETEOMORE MM EEE SEE ESR RRE A ESOT EEE MAT MM т ИИИИЛИКИЛЕЕТАЕ НА СНИМКАХ: вверху — Художественного театра (18 А. П. Чехова (1940 г.). Дейсте А. О. Степанова, Ольга — К расова. , Учредительная к‹ ОЖАЛУЙ, не было на учредительной конференции выступления, в котором бы не прозвучало название самого молодого в столице спортивного общества «Юность». Это и понятно. Проблемы физического воспитания подрастающего поколения строителей коммунистического общества не могли не волновать делегатов. На конференции было упомянуто немало жизнеспособных школьных коллектиBOB, К которым полностью применим термин «цех здоровья». Назывались и имена скромных тружеников, преподавателей физического воспитания, не жалеющих ни сил, ни времени, чтобы передать воспитанникам свои знания и свой опыт. И когда докладчик предложил присваивать лучшим преподавателям физкультуры школ, воспитавшим сотни спортсменов-разрядников, НА СНИМКАХ;: вверху — А. П. Чехов с группой артистов Художественного театра (1899 г.); в овале — «Три сестры» А. П. Чехова (1940 г.). Действие 1У (финал спентанля). Ирина— А. О. Степанова, Ольга — К. Н. Елансная, Маша -- А. К, Таесть в Москве оз спортеменов:! Учредительная конферениия“Союза спортивных обществ и организаций Москвы диненными усилиями помочь своим юным друзьям. И не только добрым советом и консультацией. «Юности» нужна хорошая спортивная база, недорогой, добротный спортивный инвентарь. Многое могут сделать и сами юные физкультурники. К примеру, тов. Петров, преподаватель 306-й шнолы Рижского района, справедливо говорил, что в спортивных магазинах почти невозможно отыскать простейшую гимнастическую стенку. Как быть? На этот вопрос ответила директор стадиона Юных пионеров тов. Чупшева. Такой простейший заказ в силах выполнить любой школьный кружок ‹Умелые руки», сказала она. (Окончание на 4-й стр.), На днях в Колонном зале Дома союзов состоялась учредительная конференция Союза спортивных обществ и организаций Москвы. С докладом о задачах столичных физкультурников выступил председатель оргбюро союза С. В. Нушнов. По докладу развернулись оживленные прения. Руководители городского отдела народного образования и раньше подвергались серьезной критике за невнимание к делам физкультуры и спорта. Но, к сожалению, за признанием ошибок не последовали эффективные меры. Мало что изменилось и С созданием общества «Юность», Общество это молоoe, HO YH слишком робки, неприметны его первые шаги. Конечно, прав делегат тов. Федоров, призвавший взрослых спортсменов объе. почетное звание заслуженного тренера, его ‘слова’ были встречены единодушным одобрением. Прав был ‘докладчик ив другом — нельзя за достижениями лучших, передовых не видеть и теневых сторон в физическом воспитании столичных школьников. Вот лишь один из примеров. В позапрошлом году в Москве бы: ло. 34 школы, которые не под: готовили ни одного значкиста ГТО, а в прошлом году их стало уже 83, Е ВИНОКУРОВ. Признания. Стихи. писатель», 1958, 116 стр. 1 р. 25 к. Книга стихов Евгения Винокурова тематически делится на четыре части. Первый раздел, являющийся основным, содержит стихи о преемственности высоких революциенных и гражданских традиций, о духовном созревании и. формировании поколения, к которому принадлежит поэт, Значительная часть стихов посвящена любви и моральноэтическим проблемам. Включена философская лирика. Сборник заканчивается разделом, объединяющим стихи о Великой Отечественной войне, о героизме советских воикинофильме «Молодая гвар’ НА. СНИМЕВ;: Миханл ВЮ: дия». лохов и Сергей Бондарчук В роли Андрея Соколова беседуют о работе над киноснимался народный артист фильмом «Судьба человека». «МОСКОВСКИЙ ее я 1] апреля 1959 г, 8 стр,