ВЕСЕЛОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ЭРЛЕНОГО ФУРГОНА ТО БЕСПОКОИЙНОВЕ время особенно не‘везло одесским вокзальным часам: каждая уходящая власть считала своим долгом сделать по ним последний выстрел. Многочисленные «хозяева» города пытались таким образом остановить время. Но в Одессе, как, впрочем, и всюду, это было просто невозможно. Во-первых, город славился своим часовщиком — ревностным стражем времени. А во-вторых (и это главное), у самого времени была цель: оно нетерпеливо ждало хозяина, разумного и справедливого,. ждало, чтобы покориться ему раз и навсегда. И вот через сорок с лишним лет это сражение за время, борьба за будущее, светлое и веселое, схватка за человека, крепкого и спокойного, захватили творческое воображение молодых кинематографистов (режиссер Г. Габай, сцена“ рист Г. Колтунов, оператор Р. Василевский) и увлекли их бурным водоворотом веселых принлючений. В чем же видят авторы источник веселья? Ведь события, рассказанные в фильме, сами по себе абсолютно серьезны. Установление большевистской власти на юге Украины, уничтожение. остатков. бандитских отрядов, первые цтаги народной милиции, борьба со спекуляцией и воровством — эти темы, скажем прямо, не так-то часто в нашем искусстве служат поводом для юмористического повествования. А на сеансах «Зеленого фургона» в зрительном зале с самого начала — смех. И происходит это потому, что режиссер и сценарист очень точно и, хочется сказать, современно избрали тон рассказа. Один верно найденный прием дает им право на юмористическую оценку совершенно серьезных событий. В кинематографе давно примелькалась фигура рассказчнка. Кинодраматурги чаще всего прибегают к ее спасительной помощи, чтобы создать видимость стройного повествования. Авторам «Зеленого фургона» рассказчик необходим для другой цели. Это он дает им право на улыбку, добрую и мягкую, на смех, веселый и добродушный, право на оптимизм, неистребимый и звонкий. Ведь рассказчик сегодня вспоминает о событиях, давно прошедших, он ви: дит глазами победителя начало трудного пути. «Зеленый фургон» в полной мере выявил своеобразие творческого лица Г. Габая. Молодого художника влечет к крупным темам, ярким характерам. Но большой разговор он ведет: по-южному живо, стремительно. Успех режисПродолжаем азговор о современности в искусстве У ШАС ВыЫХТУШАЮТ: Действительный член Академии художеств, заслуженный художник РСФСР Г НИССКИИ SEM EMU EEE ESM MEA TATE EEE hye Потому и в почете наши физики, что они делают открытия. А те лирики и вообще деятели искусства, которые хотят жить достижениями прошлого, рано или поздно будут в загоне, Мне кажется, что вообще пейзаж — не просто нейтральный вид из окна или зеркало, поставленное перед природой. В нем ощущается пульс времени. Современный человек имеет подробное зрительное представление о гораздо большей части мира, чем, допустим, во времена Куинджи. И современный человек знает не только свою планету. Он фотографирует невидимые участки Луны. Сегодня художник, сидящий с этюдником где-нибудь на марсианской равнине, — тема для дружеского шаржа. Завтра это может стать обычной «творческой командировкой»: Да и здесь, на Земле, разве мало примеров нового восприятия ландшафта? Он выглядит совсем по-другому за ветровым стеклом мчащегося автомобиля. Вот длинная афиша вдоль дороги, написанная растянутыми буквами. С колес она кажется короче, и буквы на ней вроде бы нормальных размеров. «Автомобильное» восприятие пейзажа встречаем мы на замечательной картине А, Дейнеки «Дорога в Маунт-Вернон». Она целиком принадлзжит нашему времени — ведь увидеть такое нельзя было даже с облучка гоголевской тройки! На выставки я всегда прихожу с чувством тревоги и волнения. А что молодежь? Не слишком ли наступает она на пятки? Не оказался ли ты, старик, в хвосте? И это хорошо, когда молодые напираз ют. Сам становишься моложе, злее, хочется работать весь день, засучив рукава фуфайки, от многого отказаться, многое найти, сделать по-другому. На выставке в Манеже вчимание критиков привлекла картина Павла Никонова «Наши будни». В кузове грузовика сидят простые рабочие великой стройки. Грузовик написан с высокой точки, а впереди идут еще машины, видные нам сзади, сбоку и даже снизу на крутом при: я горке. Никонов как бы повертел перед нами автомобиль, показывая H ero, и ухабистую дорогу, по которой предстоит трястись этим людям, и краны там, у коричневых обрывов. Картина несколько перегружена — пространственными подробностями, ее можно было бы расчистить и о5- общить. Кроме того, молодой художник злоупотребляет контурной обводкой. От этого его герои выглядят не мугрупиу к зрителю, чтобы вы почувствовали сеоя’ четвертым рядом с покорителями океана, Да, вот такие люди усмиряют Тихий океан на рыбацком сейнере, на крабомы все знаем. на железной баруке. му, что есть у них стадион «Динамо», есть Лужники. Не то у художников. Здание Манежа построено B XVIII, a здание Третьяковской галереи: — в следующем, ХХ веке. Между тем мы остро нуждаемся в том, чтобы иметь помешение из бетона и стекла, в котором можно было бы соблюдать современные принблюдать современные принципы редкой развески картин, бороться за полноту экспозиции. В нынешней‘ галерее, например, опущены по крайней мере 15 лет творчества такого художника, как П. Кончаловский (самая ранняя из экспонированных вещей датирована 1923 годом). Мы можем видеть только одну картину Фалька, две — Петрова-Водкина. Разве это достаточно? Нет. И на новой музейной площади, я надеюсь, таких пробелов в экспозиции не будет. Надо как можно скорее начать строительство Государственной картинной галереи. Если одна мастерская не справилась с проектированием, то нужно передать дело в другую организацию. Кроме того, мне кажется, что нужчо построить филиалы государственной галереи в Новосибирске, Красноярске, Иркутске, Хабаровске, Владивостоке. Вслед за потоком молодежи, о котором я говорил выше, должен двигаться и поток нашей художественной пропаганды. Это хорошо, когда молодой строитель Сибири в одном—двух днях от своего объекта сможет увидеть Александра Иванова, Сурикова, Кончаловского, Пикассо или Матисса. Хорошо, когда туда будут прибывать выставки наших художников как бы на очную ставку с современностью. Тогда художники смогут сделать еще более значительный вклад в строительство коммунизма. Драматург матических коллизий теперь выполняет ‘° кино. И опять нужно сказать, что оно делает это лучше, полнее, чем станковые картины академи: ческого, аллегорического характера или жанрового, психологического. Популярность кино должна быть завидной для художника. Но своих успехов оно достигло во многом с помощью изобразительного искусства. К. примеру, композицию обычного кадра кичематографисты создали, оглядываясь на приемы художников. В свою очередь картива Г. Коржева <Поднимающий знамя» написана под обратным влиянием кино. Об этом говорят ракурсы героя, материальная убедительность рельсов и булыжной MmocToвой. То, как обрезаны рамой лежащие фигуры, напоминает рамку кадра. Работники театра много говорят о своих B3aHMOOTHOшениях с кино, о том, как бы этим двум искусствам порезче размежеваться и каждому интенсивнее развивать свои особенные стороны. Над по: добным же вопросом должны задуматься художники. Им придется уступить кинематографу там, где он могущественнее, — в передаче литературных сюжетов, в натуральной убедительности изображаемого. И наоборот, необходимо действовать там, где мы сильнее, все дальше и дальше уходить от натурализма, создавать и дарить людям новые формы. А с поисками формы дело у нас обстоит иногда очень плоxO. На выставке московских художников в Манеже мне показали картину Осенева. Называется она «Новый пейзаж». По теме пейзаж действительно новый. Но художественный метод, которым создана картина Осенева, не открывает нам ни одной частицы нового: пейзажист работает так же, как его коллеги, художники ХХ века, например, Клевер, Шишкин и т. д. Атом в то время считался еще неделимым. молодежи. Но художник, который хочет выразить. суть этого процесса силами своего искусства, должен в каждом отдельном случае найти особую форму решения, чтобы не вливать, как говорится, вино новое в мехи старые. Поиск молодых художников потому оказался удачным, что он диктуется темой. Молодые художники, развивая метод социалистического реализма, своими произведениями служат передовым идеям нашего времени. В триптихе Никича «Маг. нитогорцы» художник передает теперешний тип труже: ника. индустрии — волевого, головастого, вдумчивого. Taкое трактование, как’у Ники: ча или у Дейнеки в его ранних <Гекстильшицах», кажется мне более верным и ноавится мне гораздо больше, чем фигура мускулистого сверхгиганта, почем зря ма: шущего молотом. И тут меня не переубедить, даже если в прославление гиганта будет написано десять критических статей и вдруг выпу: стят почтовые марки с его изображением. Мне думается также, что поиски нового должны пользоваться внимательной и грамотной поддержкой критики. А вспомним, что произошло в ‘прошлом году с выставкой молодых художников. В журнале «Крокодил» (№ 18, 1959) появилась статья за подписью А. Вихрева. Критик-фельетонист принимает случайно оказавшиеся на территерии выставки работы известноГго скульптора Королева (создавшего памятник Бауману) за произведевия молодых и «разносит» их в своем стиле. Критика-фельетониста удивляет отражение деревьев в воде, написанное художником. «Ага, деревья вверх тормашками!» — на: смехается он. Грамотный искусствовед должен быть другом художника, и если он видит, по его мнению, ошибку или промах, то должен говорить 06 этом по-дружески. Особенно нехорошо, мне кажется, поль: зоваться теми случаями, когда часть зрителей не понимает замысла художника, его поиска, его своеобразной формы. У нае. конечно, не может быть таких классических примеров непонимания, как происшествие с «Олимпией» Моне, в которую французы кидали гнилыми апельсинами и тыкали зонтиками. Тогда пришлось около нее поставить двух полицейских. (Теперь «Олимпия» признана одной из жемчужин французского искусства и хранится в Лувре). Но частичное непонимание, легко переходящее в раздражение, иногда возникает. Причем непонимание это относится подчас к очень безобидным вещам, которые впоследствии станут общепринятыми. (Это напоминает один факт из истории кино: когда Приффитс впервые сделал в своем фильме укрупнение, зрители кричали из зала: «А где у них ноги?». Тез перь крупные планы мы видим в каждой ленте, и если их не будет, то зритель, пожалуй, начнет кричать: «Где крупные планы?!»). ‘Чтобы хорошо понимать живопись, нужно быть человеком всесторонне культурным. Сейчас движение за такую культуру уже развернулось. Возникают и действуют народные университеты, повышают свой духовный уровень члены бригад коммунистического труда. Рабочий класс взялся за это дело, и, значит, он добьется своего. Художникн и критики должны оказать здесь всю зависящую от них помощь. Вот я думаю: наши спортсмены устанавливают мировые реворды, и это отчасти потоПоэт Борис Слуцкий в одном стихотворении написал такие слова: Что-то физики в почете, Что-то лирики в загоне. Эти .строчки стали какбы позывными в большом разговоре поэтов, в их большой дискуссии о современности, о связи с жизнью = о качестве произведений. Мне кажется, что можно поговорить и поспорить о «физиках и живописцах», например, или о «физиках и скульпторах», поскольку +tHвописцы и скульпторы заслуживают не меньшего BHHMaния, чем лирики, Отправной точкой в этом разговоре должно служить то положение, что происходит он в шестидесятые годы двадцатого века, когда стремительными темпами развиваются человеческое m03Haние, наука и техника. Если раньше желтый цвет был цветом камзола, а синий — цветом орденской ленты, то теперь по синим и желтым полоскам в спектре узнают состав далеких звезд. Pacсмотрим, например, как влияет на изобразительное искусство такое техническое изобретение, как ‘фотография, и особенно движущаяся фотография кино. Сейчас голландские офицеры не стали бы позировать для «Ночного дозоpa> — им удобнее обратить: ся в Фотоателье. В неболь:- шом Фильме можно вырази: тельнее передать психологию запорожцев, оттенки их сме: ха. условия лагерного быта, аивописность костюмов, чем это сделано на холсте. A не имею намерения бросить хоть малейшую тень на замечательные шедевры Рембрандта и Репина. Но я хочу высказать вот какую простую мысль: в наше время (когда так важна специа: лизация в каждой областы) более специализированным, более усложнившимся стало изобразительное искусство. В нем получили развитие свои, только ему свойственные способы передачи внепы него мира и раскрытия человеческих ЧУВСТВ. Задачу пластического вы: ражения литературных и дра: А. Муртазалиев Никому не в угоду, Сам себе господин, Неприступную гору Великан исходил. Великанскую ногу Над скалою занес, Перекинул дорогу. Через горный утес... Детской завистью мучим, Рисовал я себе, Как он ехал по кручам На волшебной арбе, Тот герой, о котором Мне поведала мать. Только в сказках на горы Кто-то смел посягать... Но не в поисках сказки Я вернулся в аул, На орлиные скалы По-хозяйски взглянул, Присмотрелся немного: Вон какие дела! — ‘ Желтой лентой дорога Под аулом легла. Что же выше: вершины? Верстовые столбы? Эх, и Мчатся машины, Обгоняя арбы! Трудовое геройство, Легендарные дни... Горцы среднего роста Великанам сродни. Перевела с даргинского Тамара ЖИРМУНСКАЯ. МУЗЫКА, МОЛОДОСТЬ, ЖИЗНЬ... Размышления после 1 съезда композиторов РСФСР C. B. ARCFKOR. секретарь Союза номпозиторов СССР е (Моснва) На съезде много внимания уделялось творчеству молодых композиторов. И это закономерно. Музыка не может развиваться без новаторства, от молодежи ждут вдохновенной творческой программы, открывающей новые пути в искусстве. Все жанры музыки нуждаются в определенном обновлении. Как много могла бы сделать молодежь в области песенного. творчества, оперы, кантаты и симфонии! У нас нет недостатка в хороших, талантливых молодых композиторах, способных успешно решать серьезные идейно-творческие задачи. Хочется назвать имя ленинградского композитора В. Чистя`кова. Человек сильного, цельного таланта, он пытается раз°решить в своих произведениях трудные и важные вопросы современности. Московский композитор Р. Щедрин великолепно чувствует pycское национальное начало в ‚ музыке. Когда молодой художник страстно любит и знает людей, отдается стремительному потоку жизни, только тогда он может обогатить музыкальную культуру своего народа. Пусть смелее идет вперед наша молодежь. Пусть активно ищет новое в. музыке. Советскому человеку — самому великому герою `современности — должны быть отданы все помыслы и творческие устремления молодых мастеров нашей музыки. Андрей ЭШПАИ, композитор (Москва) Воплощение нашей современности имеет решающее значение для развития музыкального творчества. Да и кому, как не нам, решать важнейшие темы современности! В дни, предшествующие съезду, в Большом зале консерватории исполнялась моя новая симфония. Эпиграфом к симфонии я взял слова Маяковского: «Надо вырвать радость у грядущих дней». Очень хочется создать новый яркий и содержательный балет на современный сюжет. Первый Всероссийскин съезд сыграл важную роль в сплочении творческих сил Федерации. Исполнение музыкальных произведений на съезде, на этом очень строгом н професснональном судилище, помогло многим художникам определить свои дальнейшие пути в творчестве. сера во многом обеспечило его обращение к традициям советской сатирической литературы. Ироничность характеристик действующих лиц заставляет вспомнить манеру И. Ильфа и Е. Петрова, а густая живопись таких сцен, как свадьба или’ первая поимка вора, угнавшего фургон, напоминает динамическую образность И. Бабеля. Ряды молодой кинорежиссуры пополнились еще одним хорошим комедиографом. Вместе со своими товарищами Э. Рязановым и Ю. Чулюкиным Г. Габай пытается разрешить один из самых серьезных вопросов нашей кинематографии — вопрос о веселой комедии. И. РУБАНОВА, аспирантка Института истории искусств Академии наук СССР. пе же наш спутник, мастера театра? У каждого работающего в искусстве есть своя любчимая тема. Меня интересует разрешение противоречий в нашей общественной жизни — сегодня, в 1960 году, в середине ХХ века, В этой связи меня кровно волнует проблема, о которой мы часто говорим, — проблема связи мастеров театра с жизнью народа. Причем ае только писателя, не только драматурга, но и актера. А у нас очень часто забывают, что связь искусства с жизнью народа — это не только связь писателя,’ драматурга. И нельзя думать ‚ так, что писатель, дескать, придет, принесет произведение, свон мысли о жизни, а театр это поставит... В 1353—1355 гг. я работал на руднике Таштагол в Кемеровской области. Есть такое время ночью в шахте, когда люди говорят о самом сокровенном. Я болезненно воспринимал многие замечания о серьезных недостатках, которые были на шахте, и нежегание бороться с ними под предлогом того, что это-де не наше дело, не стоHT вмептиваться_ И вот год 1959-й — почти тот же район, Сибирь, те же люди и совершенно другой, гринципиально новый разговор, новые слова. Я жил в небольшом поселке, где работали 200 комсомольцев, которые были отрезаны в силу природных условий от руководства. Связи с ними не было. Прораба, проворовавшегося негодяя, который пробовал издеваться над молодежью, потребительски относился к могодежи, на общем профсоюзном собрании отстранили от работы. Один сказал: «Братцы, надо писать в Москву»; другой сказал: «Мобква далеко»; и вдруг молодой парень крикнул: «Ты — Москва, я — Москва, все мы — MocKBa!l>, Это знаменательная фраза. Люди ощущают себя хозяевами не только своего рабочего места, своего завода, своего дома, но и всей стра‚ ны. И то новое в нашей общественной жизни. что пояцествоннонй йоги, что принесли ХХ, ХХГ съезды mapтии, — всемерное привлечеМожно ли сегодня на нашей сцене ставить трагедию? Как Говорить сегодня о трагическом в нашей жизни? Искусство трагедии — это высокое искусство, и думается, что опыт Всеволода Вишневского может нам многое подсказать... Трагедия исполнена больших страстей, ей присущи значительные, острые столкновения, но, говоря о тяжелом, драматическом, она может утверждать жизнь, звучать, как гимн побеждающей жизни. В разработке этих проблем большую помощь нашему театру могла бы оказеть критика.. К сожалению, часто приходится читать отписки, которые ничему не научат ни драматурга, ни режиссера. Например, «Актер играл интересно и ярко», «Режиссер создал запоминающийся образ». Если и дальше наши критики не будут ставить острые современные проблемы, не будут идти впереди драматургии, то это затормозит творческое движение и режиссеров, и актеров. Мы не должны пренебрегать опытом западного театра, критически его осмысливая. И особенно важно нам неустанно обращаться к собственному нашему русскому наследию, наследию Станиславского и Немировича-Данченко, Мейерхольда и Baxтангова, наследию очень разнообразному и сложному, но, несомненно, великому и весьма ценному для современн?- го советского театра. Искусство сегодняшнего дня не рождается на пустом месте, оно черпает опыт предыдущих поколений, ono изучает поиски наптих отцов и дедов. Изучать эти поиски надо творчески, HATO знать прошлое, но оно не должно становиться шорами... Больше дерзостн, отваги, той самой отваги, что в сочетании с огромными знаниями и опытом позволила наиям ученым запустить спутник в космос. Где же нап: спутник, товзрищи режиссеры, актеры, драматурги, мастера совет. ского театра? $+++++.+++.+++++.+++4- Редактор М. БОРИСОВ. 6.25. вие масс KR оощественному руководству должно получить отображение на сцеHe. Когда драматург начинает работать над произведением, мучиться. проблемой политической, проблемой — общественной, проблемой гражданской, он, естественно, обращЩается за советом и н авктерам, исполнителям созданных писателями образов. И вот тут со всей остротой встает вопрос о связи актеров с жизнью, бытом, трудом народа, о связи кровной, органической. Мне пришлось в течение последнего года несколько раз видеть совершенно пустые, paBHOдушные глаза молодых актеров, которые не могли понять, что происходит в общественной жизни нашей страны. Да, они проходили в училище основы марксизма-ленинизма и диалектического матёриализма. А как это преломляется в действительности, как звучит сегодня, этого они не знают. Мало быть просто актероммастером. Только тогда создает художник подлинный, глубокий образ, когда им овладевает то же гражданское волнение, что владело автором, когда в своем твофчестве он будет вдохновляться великими событиями нашего сегодня. Страстно хочется найти молодого единомышленника — Режиссера, который понимает то, что волнует тебя, который будет заинтересован в твоей пьесе, который будет думать вместе с тобой о форме ее воплощения. К сожалению, не у всех наших молодых режиссеров и актеров есть настоящая тяга к новому, молодому. Мне думается, что современный театр должен быть театром . многообразным, многожанровым. Пусть идут на сцене спектакли самых разных планов, пусть будут мобилизованы все средства сценической выразительности, пусть наш зритель увидит на подмостках и гротесковокомедийное зрелище, и современную трагедию. Кстати, вопрос трагедии мне кажется принципиально интересным. Отдел писем; К 4-68-56 и доб. по комм. цейся молодежи и пионеров: доб 6, Отдел информации: К 4.10.59 KA LNAI NANA TNS RFR INS OFA FIZ IN Сегодняшний день у Сережи Золотарева полон событиями. Вместе с учениками 3-го класса «А» 279-й школы Рижского района столицы он утром поедет к Павелецкому вокзалу. Здесь в 10 часов утра в «Музее-павильоне Траурного поезда имени В. И. Ленина» их будут торжественно принимать в пионеры. Затем снова школа. А вечером... киносъемка! Сейчас одна из творческих групп киностудии имени Горького готовит новый фильм <Рыжик» по мотивам одноименной повести А. И. Свирского. Постановка режиссера И. Фрэза. Более чем в 200 школах, в домах пионерсв, в коллективах детской художественной самодеятельности побывали члены киносъемочной группы, прос! на исполнителя главной роли просматривая маленьких актеров» Рыжика. Но нашли ero случайино... в трамвае. Это был десятилетний Сережа Золотарев. Вместе с ним в этом фильме заняты и другие московские осъемнками. Рыжин Фото Б. ЦИНКИНА. весьма различны между сог. ГЕ «Наше будни» ‘и ряд других бой и по жанру, и по направ: лению формальных поисков. Но есть у них и общие черты. Молодые художники выразительности, а это — категории современного стиля. Молодые художники стремят< ми, кто обживает сейчас воЯ сточную половину нашей Й страны, строит там ГЭС. пзшет землю, ловит рыбу. Движение на Восток — олна из главных черт в жизни нашей музыку. Приятным сюрпризом было для нее знакомство с советской поэзией. «У меня так много дел, что некогда скучать», — говорит она. Теперь к этим делам побавилось еще одно: студия «Мосфильм» . пригласила ее на роль молодой француженки Симоны в фильме «Мир входящему» по сценарию Алова и Наумова. - «Я надеюсь. — говорит Вера, — что теперь, после визита Н. С. Хрущева в нашу страну. между народами Франции и Советского Союза еще более окрепнут культурные связи и что недалеко то время, когда все народы будут жить только в мире. Я бы очень хотела этого». НА СНИМВЕ: в перерыве между среди своих новых нинодрузей. РРР РРЕРУРУРЕРУРЕРРЕРРРУРЕРРРЕУЕЕРУ ЕТ. АКИРА ИЕН ЕЕК! (СТЕЛИ многих гостей Ha VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве была и молодая французская балерина Вера Боккадоро. Еще до фестиваля она слышала много хорошего о Советском Союзе. была очарована русским балетом. Во время гастролей в Париже в 1956 году Музыкального театра имени Станиславского и НемнровичаДанченко Вера горячо аплодировала молодой балерине Власовой, покорившей Париж, все свободное время проводила на уроках. репетициях и спектаклях этой труппы. В дни фестиваля француз: ская балерина взяла несколько уроков у известного преподавателя Гусева, и у нее еще Студентка из Франции больше окрепло желание обязательно вернуться в СССР, чтобы как можно лучше узнать русскую балетную школу. Это было нелегко, тем более, что она уже работала в Гранд-опера, но упорство и воля помогли Вере преодолеть все трудности. «Сколько было радости, — вспоминает она, — когда я снова оказалась в вашей столице!». После совершенствования в балетной школе Большого театра Вера Боккадоро стала студенткой балетмейстерского факультета Государственного института театрального искусства имени Луначарского. Вера интересуется не только балетом. Она увлекается драматическим театром. любит ТРУРРРЕРЕЕРУРУ РРР РРР РУ РЕРЕЕРУРУЕУ РЕ АДРЕС РЕДАКЦИИ; Москва, Центр. Чистые пруды, 8. ТЕЛЕФОНЬГ: коммутатор КН 4-30-00. Дежу п ый ee 5-86. Отдел пропаганды; Б 8-97-43 и доб. по комм. 6-93; 5-24. Отдел комсомольсной жизви: В 3-13-45 и д0б, по комм, 5-44 комм. 5-71; 8-05. Отдел сельской молодежи: В 3:20-87 п поб, по комм. 2-60; 6-88. Физкультурный отдел: доб. по комм. 6-18: ——_—_—_—————ы——ы——————=——ы—ы—»—»—=—=—»—=—»—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=—==—=—=—=—=—=—=—=—=—=—=———_—_ доб. по комм. 5-60; 4-39. Отдел иллюстрации: поб, по комм. 4-25} 8-82. Телефонограммы: ный техвический секретаьь: К 5-52.99 и Reb. NM 2-02-59 и дО0. ПО комм. 8-27. Зам. отв. секретаря: 2-30, Отдел рабочей молодежн: В 8-63-84 и доб. по к 3-98. Шахматный отдел: поб. по комм. 2-41. Отдел литер: зам. отв. секретаря: псб, по комм. 2-62; 6-28; 2-61. Отпел пис 33-84 и доб. по комм. 4-81; 5-58. Отдел учащейся мс и. 2-41, Отдел литературы и искусств: доб, по комм. 2-54: 2-5 В 3-82:19 и доб. по комм. 2.23, Отдел объявлений: К 4-18-45. доб. по Иван Типография изд-ва «Московская правда», Потаповский пер.. п, 8,