Вопрос, который ждет решения
	нал «Мистецтво», но судьбы изобрази­тельного ‘искусства, к сожалению, мало
волновали его, и: дело кончилось тем,
что представителей художественной об­щественности попросту перестали  при­глашать на заседания редколлегии ни
привлекать к работе. Справедливости
ради заметим, что этот тоненький жур­нал, являющийся к тому же органом
«всех искусств» (театр; музыка, кино, жи­вопись). даже при идеальном отношении
к художникам вряд ли имел. бы возмож­ность регулярно публиковать на своих
страницах проблемные и популяризатор­ские статьи по украинской живописи.

И здесь возникает вопрос: а как же
другие периодические издания, и. в пер­вую очередь литературно-худокествен­ные журналы, республиканские газеты,
занимающиеся вопросами литературы и
искусства, — неужели они остаются без­участными к украинскому изобразитель­ному искусству? .

Мы просмотрели комплекты’ несколь­ких лстых» журналов и ‘не нашли в
них статей по изобразительному искус­ству. Вероятно, подумали мы’ поначалу,
сами художники и критики стали, как
говорится, тяжелыми на подъем и отка­зываются писать для этих журналов. Но
оказалось, что причину нужно” искать:
совсем не там. Молодой. киевский. искус­ствовед П. Говдя рассказал нам, как
однажды он принес в журнал «Дншро»
статью «Образ молодого человека в.ук­раинском изобразительном искусстве».
Печатать ее отказались: «Не наш про;
_филь...». Надо отдать должное редколле­гии журнала «Дншро» — она ни разу не
изменила «своему профилю»: за послед­ние годы вопросам живописи журнал не
посвятил ни строчки. Это одна позиция.
°А вот другая. Год тому назад народ­ный художник СССР В. Касиян в
Ю. Турченко сдали’ статью об’ украин­ской советской графике в. редакцию
журнала «Вичизна». Статью’ любез­но приняли, обещали обязательно напе­чатать еще накануне республиканского
съезда художников, а опубликовали
через 8 месяцев после. съезда.

Художников-графиков принято  назы­вать братьями писателей. Между тем
проявлений особо сильных родственных
связей, к сожалению, не наблюдается.
На эту тему в <ЛИитературнй газет»
вскоре после республиканского съезда
художников была опубликована интерес­ная, на ваш взгляд, статья Ивана Воло­шина «Кисть и перо». Автор справедли­во упрекает Союз писателей Украины и
Союз художников во взаимном безразли­чии и призывает творческих работников
отказаться от обособленной, «хуторской»
жизни К сожалению; призыв этот никем
не услышан, и все идет по-старому.

Когда речь заходит о писателях, лю
бящих и глубоко понимающих живопись,
художники, не задумываясь, называют
имена Скляренко, Тычины, Рыльсного,
Бажана, Корнейчука, Малышко, Гонча:
ра, Олейника. Мастерам кисти, напри:
мер, надолго запомнился тонкий, про.
никноБенный анализ творчества пейза­жиста Н. Глущенко, сделанный Л. Пер:
зомайским во время одной из немно­гочисленквых встреч писателей с худож­никами. А вот под статьями, посвящен­ными изобразительному искусству, эти
имена почти не встречаются. Право.
давно пора восстановить творческие свя­зи между художниками и литераторами.

В большом и богатом хозяйстве укра­инского изобразительного искусства с
его великими мастерами прошлого и мо­лодыми талантами, давними традициями
и национальной самобытностью надо по­хозяйски разобраться. Нужны капиталь:
ные труды, монографии, теоретические
исследования искусствоведов. Но и не
менее нужны публицистические  писа­тельские очерки, литературные заметки
о художнике и его картинах, о пробле:
мах, которые они затрагивают.

Этого ждут украинские советские ху­дожники от своих товарищей по совмест­ной идеологической борьбе — от украин­ских советских писателей +
	И БЕЛОКОНЬ
	м.

На Украине работает большой коллек­тив художников, творчество которых ши­poKo известно за пределами республики.

краинское изобразительное искусство
давно и прочно утвердилось в выставоч­EE OE ЧЕ

вых залах и музеях нашей страны, а
также за рубежом.
	lO Сс изучением и
тельного искусства
	Hak же обстоит де
пропагандой изобрази:
на Украине?
	ХУДОЖНИК И ЖИЗН
	вается Первый Всесо­СЪЕЗДА о ША VT ALANA SEK BEEP EARL i a AMAA KF ANASM A TAs искусства имели od­юзный съезд  совет­частую — лаборатор­ских художников. Он обсудит важнейшие Александр Иванов опирался на друж­То состояние ный, не связанный с широкими
вопросы современной  художественно$ой бу с Герценом и Чернышевским.  кипучей инициати­общественными интересами  харак­жизни, творческие проблемы нашей Толстой, и Репин! Чехов и Левитан! вы, споров, нетер­тер, то сейчас, наоборот, — зри­живописи, скульптуры, графики, теат­Только при одном сопоставлении этих  пеливого ожида­. тели требуют. от нас смелости в

 
	и прикладного
	рально-декорационного
искусств, критики.
	имен сразу же возникают самые глу­бокие ассоциации,
	Великим другом художников был и
Алексей Максимович Горький. Один
из участников недавней творческой
дискуссии в Московском союзе со­ния смелого поры­ва вперед, к ново­му, которое харак­терно для настоя­щего момента, не­вольно заставляет
вспомнить период
юности нашего ис­кусства — двадца­тые годы. Тогда тоже и, может
быть, в еще большей степени,
все кипело и бурлило в ажиотаже
дискуссий, борьбы течений, CTOJIKHO­вений различных художественных
взглядов. Но жажда новаторства, ро­мантическая революционность, поиски
истины в большинстве случаев были
оторваны от реальной жизни народа,
которому мы стремились посвятить
свое творчество. Эта оторванность за­частую приводила нас, в конечном

 
	счете, к беспочвенному эксперимен­таторству, формализму.
Между прочим, эпоха двадцатых
	годов до сих пор не запечатлена во
всей ее пестрой сложности и слиш­ком упрощенно трактуется в истории
советского искусства. А жаль, пото­му что, не понимая ее, нельзя уяс­нить себе действительных истоков
советского искусства, В те далекие
годы мы пережили бурный расцвет
‘многочисленных течений, что позво­ляет нам смотреть на то. чем живет
сейчас «левое» западное искусство,
как на давно пройденный, пережитый
и преодоленный этап. Поэтому совре­менный модернизм. законно рассмат­ривается нами как нечто устаревшее,
бесперопективное и даже обветшалое,
в то время как некоторым молодым
людям, впервые с ним столкнувшим­ся, кажется, что они видят явление,
хотя и непонятное, но чарующее. сво­ей «новизной».

Итак. если в те годы новаторские
		в раскрытых окнах цветут флоксы, с0 ста­ринных башен доносится бой Часов и вы­соко восходят в небо острые готические
шпили.

В этом лирическом цикле («Лирический
дневнику). так же каки в отрывках из
поэмы «Сердце в пути». поэт умело отте­няет любовную тему широким фоном бал­тийской, сероватой по колориту, ветровой,
беспокойной погоды. Тревожным встречам,
разлукам, смятению глубоких и невыска­занных до конца чувств хорошо соответ­ствуют сумерки городских аллей, мелко
сеющиеся дожди. просторно развернутые
неторопливые закаты, тернкие запахи
листопада, сыроватые балтийские ветры...

Ночь бессонную, отблеск лунный
На твоей загорелой коже,
	Красоту твоих линий юных —
Ты отнять у меня не можешь.
	Как заноза, сидит глубоко
Повесть нашей любви, и снова

По слогам ты припомнишь строки,
До последнего вспомнишь слова.
	Вспомнишь радости и печали,
И ко мне вновь найдешь дорогу.
Твои ноги листву затоптали.
	Но любовь затоптать не могут. }
Перевол Е. ПОЛОНСКОЙ
	Это из «Хрупких листьев». Не see 8
сборнике А. Имерманиса, интересного,
своеобразного поэта, находится на одина­ково высоком уровне  хуложеетвен­ного замысла ‘и воплощения. Стихи, от­носящиеся к военному времени, часто
грешат схематичностью. поверхностны, су­ховаты. В своих описаниях автор порою
злоупотребляет перечислением деталей,
имеющих второстепенное значение, Попа­лаются строчки, состоящие из привычных,
давно уже потускневших словосочетаний.
Но трудно было бы всецело относить это на
счет автора. Вполне вероятно, что в этом
приходится винить и переводчиков, в 060-
бенноети тех из них, которые довольст­вуютея только более или менее точной пе­редачей общего смысла, не углубляясь в
особенности творческой манеры, в стили­стические тонкости оригинала. По отдель­ным широко разбросанным в книге приме­там можно судить о том, 9то А. Имермание
дает много больше, чем это видно по руе­скому тексту. Вее же хочется благодарно
отметить наибольшую степень поэтическо­го приближения у В. Невского и Е. По­‚лонской.
Сборник Анатоля Имерманиса несом­ненно заинтересует читателя.
Вееволод РОЖДЕСТВЕНСКИЙ
	Но как только нарушается главный
принцип построения Фильма, — единство
исторических событий и героев.—так рае­падаетея художественный синтез. и в03-
действие фильма снижается. Это особенно
ощутимо в концу. Примерно с серелины
Лейпцигекого процесса все. что происходит
за пределами злания суда, воспринимается
как простая иллюстрация. Содержание ста­новитея более поверхностным. драматизм о
	столкновений ослабевает. Этому еще. сепо­собствует и то обстоятельство, что пред­седатель сула в исполнении артиста
Я. Осиез получился слишком добродуш­ным, ограниченным и беспомощным. Вряд
ли правильно противопоставлять Димит­рову такую мелкую фигуру. Художествен­ная логика требовала иного решения.
	Мы порой точно теряем вкус в страст­НОМУ И Открытому утвержлению коммуни­стических илей в искусстве. Появляются
произведения. где эти идеи. за которые
сражалось не олно поколение людей. глубо­ко прячутся или вовсе обходятся. Фильм
«Урок истории» поллерживает тралиции
открыто  тенденциозного, политически
страстного искусства. поэтизирует геройку
революционной борьбы, чего порой недо­стает нашей кинематографии, нет-нет, ла
И ухолящей в некие частные сферы.
	Л. Арнштам часто обращалея в разра­ботке больших социальных тем. полнимаю­щихся до настоящих исторических 060б­шений. к созданию кинопроизведений, ро­мантически приполнятых. публицистиче­ски заостренных. Фильм «Урок истории»
свидетельствует о его неуклонном следова­нии по этому пути, чрезвычайно важному
лля рсего. советского киноискусства. .
	Сохружество советских и болгарских ки­нематографистов при постановке фильма
«Упок истории» лало свои многообещаю­щие результаты. Нало надеяться, что эта
творческая дружба будет прололжена.

Ю: КАЛАШНИКОВ
	стоянии и перспективах развития “56  ветских художников вспоминал, ыто

раша были яснагА  ЦеНУССТВаАа. В а ВОГ, О Е Ч ee eam en
	этом номере мы начинаем публиковать
	высказывания делегатов съезда.
>
Сергей КОНЕНКОВ
	ЗА ТВОРЧЕСКОЕ СОДРУЖЕСТВО!
	Накануне Пер­вого ° Всесоюзного
съезда художников
мне хочется под­черкнуть значение
	А. М. Горький после того, как в
1933 году посетил выставку «Худож­ники РСФСР. за 15 лет», сказал:
— Скучно у вас на выставке, вы не
умеете идеализировать,
	Вак значительно это короткое вы­сказываниа! *
	На нашем съезде писатели будут
самыми желанными гостями. И не

только гостями, но и участниками. A
надеюсь, что с трибуны съезда мы
услышим дружеское слово наших пи­сателей. глубоко заинтересованных в
	молодого :
	СЛОВО ДЕЛЕГАТОВ
	258 Февраля откры­р Ш i И} искусства имели за-$
частую  лаборатор-$
ный, He связанный с широкими}
общественными интересами xapak­тер, то сейчас, наоборот, — зри­тели требуют от нас смелости в
поисках новых, живых и лишенных
рутины форм, способных © наиболь­шей силой и выразительностью вопло­тить образ советской современности.
Мне кажется. что именно эта черта
наиболее ярко характеризует и зре­лость творческих сил нашего искус­ства, прошедшего большой. путь за
сорок лет своего существования, и
огромный культурный рост народа.
Если внимательно прислушаться к
спорам, мнениям, к тому, что  гово­рится на дискуссиях и в кулуарах
художниками и зрителями, то можно
уловить некоторые специфические,
новые явления художественной жизни.

1. Потребность в смотре творческих
сил, которыми мы столь богаты и ко­торые далеко не исчерпываются срав­нительно небольшой группой признан­ных и широко известных художнинов. $
Часто самые свежие творческие начи­$

нания, таящие в себе возможность $
большого развития, на первых порах $
еще неуклюжи, имеют внешне проти­воречивый или односторонний харак­тер. Однако общественность, благо­дарная за порыв, вдохновение. беско­рыстную преданность искусству, рада $
им, готова их приветствовать. Эта по­$
требность открывать новые таланты$
либо торячо приветствовать те, кото­рые ранее были незаслуженно ото­двинуты в тень. на задний план, ка-$
зкется мне новой и прекрасной чертой $
настоящего момента.

2. Жизнь настойчиво требует пере­оценки некоторых вещей. В предыду­щий период, особенно в послевоенные
годы, в связи с той асмосферой в ху­дозжественной жизни, которая была $
порождена KYJbTOM личности, He­однократно искусственно выдви­гались на первый план произведе­ния, лишенные высоких художествен­- ных достоинств, Естественно, это про­› исходило за счет того, что многие $
$ оригинальные, далекие от шаблона $

$9$++99994+993:

$ 4+:

$23Ф924$+$4Ф43:

$44044$4$44+%$2.
	‚ оригинальные, далекие от шарлота $
# произведения  несправедливо тракто­$ рались как формалистические либо$
$ эстетские. что в результате созда­* вало неверную картину жизни совет­‹ ского искусства, дезорнентировало
$ часть художников.

: 3. Такие основные понятия вашего
$ искусства, как «социалистический ре­$ ализм», «народность», <хидейность»,
$ неоднократно применялись в про­$ шлом к произведениям, не имеющим
достаточного основания для того, что­бы считаться образцами идейного, на­родного и реалистического творчест­ва. Это вносило большую путаницу в}
умы многих художников. И я лично $
именно этим объясняю те ‚дискуссии $
вокруг упомянутых понятий или тер­$
$ минов, которые неоднократно возни­кали за последнее время. - Поэтому
наряду с переоценкой ряда произве­$ дений есть отчетливая потребность
$ устранить последствия неправильного
употребления этих понятий.

4. Правильная по своим задачам $
борьба с формализмом ‘в прошлом не:
раз использовалась против своеобра­зия восприятия’ художником жизни.
И‘в то же время за все прошедшие

фгоды не было ни одного авторитетно­$ го выступления против натурализма,
что дало свои печальные результаты.
Надеюсь, что на нашем съезде борь­$ ба против натурализма, за подлинную :
} художественность станет одной из
$ боевых задач.
$ Двадцатый съезд КПСС дал мош­ей стимул для творческой инициати­$фвы широких масс. художников. И
$ именно в период, последовавший за
$ съездом, окончательно определился
$ тот плодотворный дух неудовлетворен­{ности достигнутым, творческого бес­ee ee ee ee $ em et oe OPP ET аа

+
a
+
$

eo

$++$4$994$99995$+94494+$ $$4$9$9$

$494$9$44$$++$%$+$ 

+9349 +.
ен

а а ИЕ а Odes:
	ности достигнутым, творческого Gec­$ покойства, который так типичен. для
искусства, готового шагнуть вперед,
+к новым достижениям, искусства, CO­з зревшего для подлинного новаторства.
a

ААА
	$4444+444444$444+5$444+%$%54%544444444444+444444544444444444444$$+4$4+$$
	Мяханл АЛПАТОВ
	ВЛИЖЕ К СОВРЕМЕННОСТИ
	Предстоящий $
Съезд советских $
художников — важ $
ное событие не$
только в Жизни
советского искусст­ва, но и искусство­знания и художе­ственной критики.
На съезде должны
быть подведены
итоги нашим доети­жениям и вскрыты
недостатки, мешающие нашему росту.

Главное препятствие, с моей точки
зрения, —это оторванность искусство­знания от коренных творческих вопро­сов современности. Часто. когда нам$
приходится переходить от общетеоре­$
* тических положений к самостоятель­$
$ ному рассмотрению и толкованию $

 

OOS SG EEE EE EE EE EEE
$F 00484 O0196550966064660696666066008 8:

oe
	‹ конкретных явлений искусства, мы$
$ проявляем беспомощность. $
«Груз эрудиции», начетничество в$
$ этом делё мало помогают. Ссылки на $
* исторические примеры уводят OT
$ главной цели. Ораторский пафос бес­* полезен. Здесь требуется прежде все­$ го преданность и любовь к искусству,
# ОТЗЫВЧИВОСТЬ й чуткость к нему, про­* никновенное понимание сущности ху­* пожественного творчества, настойчи­вое стремление идти в глубь вещей и,
само собой разумеется, принципиаль­НОСТЬ.

Заинтересованность в искусстве на­$ шего массового зрителя огромна,
sero любознательность безгранична.
$ Ему нужна критика не юбилейно-хва­а. нё обтекаемые, ничего не го­$ ворящие формулировки и полные
$ равнодушия фразы. Его тянет к жи­+++4%4++444444+444244+4$444+9449$299$4$449494104$:
	помочь ему разобраться в а
вопросах искусства. Нам будут при­$
знательны и художники, если мы?
сумеем поддержать их творческие ис­кания и разъяснить широкому зрите­лю их закономерность:

У нас имеются обширные кадры та­лантливых искусствоведов и критиков.
Но, к сожалению. за последние годы
молодежь как-то охладела к кропот­ливым искусствоведческим изыска­ниям, хотя они Могут служить худо­жественному критику превосходной
школой мастерства. Многие ударились $
в отвлеченное и довольно безответст­венное теоретизирование, оторванное $
от творческой практики.

Я твердо надеюсь, что Съезд ху­дожников, который явится демон­страцией важности искусства в нашей $
стране, как общенародного дела, по­может и нам, искусствоведам, разо­браться в наших первоочередных за­OO6:

ooo:

$O666666666606666060666466:

$6 o966008: ль -&©$Ф+.
		дачах.
			«Литературная газета» обратилась к
ряду делегатов съезда с просьбой поде­питься своими мыслями в связи с пред­стоящим разговором © нынешнем со­НИКОВ совсем не находит отражения в
трудах искусствоведов. В последние го­ды Издательство изобразительного ис­кусства и музыкальной литературы вы:
	Eee ee

пустило в свет несколько популяр­ных монографий,

посвященных ряду
дореволюционных и советских украия­А тета att ce re бат! ——
	ae ee eee

ских художников. Несколько небольших
работ, подготовленных украинскими ис:
кусствоведами, вышло в московских из.
дательствах. Однако среди выпущенных
книг нет капитальных исследований,
серьезных проблемных работ, до сих пор

не создана история украинского HCKYC­стра. *
	Что же мешает развитию
	чорцоуть еее
традиционной дру­жбы художников и
писателей. Их <о­дружество. всегда

расцвете родного советского

ства.

>
Евгений КИБРИК

искус­взаимно обогащало
литературу и ис­КусСтво.
	СМЕЛОСТЬ В ПОИСКАХ НОВОГО
	Съезд ‘художников собирается в
момент большого оживления нашей
художественной жизни. Множество
выставок, дискуссий, поездок худож
ников за границу создало атмосферу,
исключительно благоприятную для
того, чтобы заново оценить пройдеч­ный путь. Может быть, самым знаме­нательным является то, что исключи­тельно широкие круги общественно­сти стали проявлять горячий интерес
к изобразительному искусству. Боль:
ше того, не только интерес, но и же­лание вмешаться, принять непосред­ственное участие в решении проблем.
выдвинутых жизнью перед искус:
CTBOM.
	eA SC SOH MBICIH на Украине? Прежде
всего —— творческая разобшенность uC­кусствоведческих кадров: в республике
нет единого научно-исследовательского.
центра, способного и правомочного ре:

а -ь® ПА
	таль коренные вопросы искусствознания
и художественной критики.
	Одно время такой пентр стал скла:
дываться при Академии архитектуры

чм ^Ш^ р
	Speen ee OO OE tees

УССР. Гру ппа и скусст BOB елов, художни­ков и архитектоосв во главе с академн­ном: B. H. SnGonotupm anata. nar.
	я =. Ode заоболотлым Начала раз­рабатывать общие вопросы украинско­го искусства. Материал, накопленный
	в результате изучения литературных и
архивных источников. а также научные
экспедиции позволили сделать первый,
но весьма важный шаг — подготовить и
издать на правах рукописи обширные
программы по истории украинского ис­кусства. Редакнионная комиссия обра:
тилась к творческим работникам с при­зывом развернуть исследовательскую  Де­ятельность с тем, чтобы уже в ближай­шее время можно было приступить к со.
зданию капитального труда.
	Но ве так давно ари реорганизации
 Академни архитектуры в Академию
строительства и архитектуры УССР, к
сожалению, были ликвидированы и инН­ституты художественной промышленно­сти, а такте монументальной живописи
и скульптуры, сотрудники которых в свое
время в>ялись за создание истории
украинского искусства. Краткий очерк
они обешают все же доБести JO KOHL,
а вот что будет с остальными работами,
сейчас еше толком неизвестно’ ведь ин­ституты-то ликвидированы,
	Всть, правда, в Киеве Институт искус­ствоведения, фольклора и этнографии
Акалемии наук УССР, который мог бы
заняться историей украинского яскусст­ва. Но невольно` возникает сомнение: а
под силу ли ему такая объемная и
серъезная работа — ведь за многие годы
своего существования малочисленный
искусствоведческий сектор этого инсти­тута, подготовив к печати ряд важных
работ. сумел изтать лишь единственную
монографию о Пимоненко.
	И, думая обо всем этом, приходить к
выводу, что правы, по-видимому, те ху­дожники и критики, которые считают,
что на Украине должен быть создан са­мостоятельный институт истории He:
кусств. Он сможет решить весь комплекс
вопросов, связанных со всесторонним и
гтлубоким изучением истории украинско­го изобразительного искусства.
	Не менее озабочена художественная
общественность республики совершенно
неудовлетворительной подготовкой моло­дых искусствоведов. А ведь потребность
в специалистах по украинскому иснус­ству сейчас особенно велика.

Отрицательно сказалось на изучении
и пропаганде украинского изобразитель­ного иснусства и отсутствие специально­го периодического издания. Года два то­му назад. правда. начал выходить жур­ти первал вома
нового журнала
«Москва».

Проза в ней
представлена  ро­маном - хроникой
Ю. Либединского
«Утро — Советов»,
воспроизводя щим
исторические  с0-
бытия 1917 года,
повестью А. Вальцевой «Квартира № 13»,
рассказом В. Фоменко «Под звездами» й
сатирическими сказками Л Лагина, расска­зом молодого китайского писателя Лю
Бинь-яня «Что нового ‘у нас в редакции».
Печатается начало путевых очерков Н. Ми­хайлова «Иду по мериднану».

 
	: Мы сейчас спра­ведлливо отмечаем свою  неудовле­творенность современной художест­венной критикой. ‚ Именно поэтому
уместно вспомнить. с какой страст­ностью писал Николай Васильевич
Гоголь © живописи и  скульпту­ре. Оценивая достоинства картины
К. Брюллова «Последний день Пом­пеи». Гоголь писал: «Нет ни одной
фигуры у ‘чего, которая бы не дыша­па красотою, где бы человек не был
	прекрасен».
	С каким темперамевтом писал о ХУу­дожественных выставках Гаршин!

В самые трудные дни своей ж!
в борьбе с рутиной и казенши
	 
	рол ое, АЛЕН
	О, воздух портовой! Поет душа,

Когда в себя его всей грулью втянещь.
Он пахнет углем, каплями дождя,
Морской травой, рыбачьими сетями,
Смолой и солью, дымом. парохода,

И океанской далью, и свободой,

И это все мечты в душе будило,
	Неясною тоской врастало в грудь
Перевол В. НЕВСКОГО
	«Неясная тоска» юношеских мечтаний,
романтика морского быта перерастают за­тем у Имерманиеа в романтику револю­ционной борьбы, которой поэт отдал нема­ло сердца в то время, когда Фатвия еще
была буржуазной республикой.

A. Имермание поэтически сближает об­разы Ленинграла и Риги, городов, овеян­ных родным ветром Балтики, — суровый
фон грозовых военных лет подчеркивает
WX “родство в великой освободительной
борьбе. :

Теме трудового моря посвящен и ряд
других стихов сборника («Старый моряк»,
«Советский маяк». «Водолаз», отрывки из
поэмы «Сердце в пути»). Это едва ли не
самое интересное в книге. так как отме­цено и глубоким знанием материала, и ли­ричееким пропикновением в него.  

Кругозор Имерманиса, как поэта, опреде­ляется не только темами морской Балтики.
С живым интересом изображает он и лю­дей иных трудовых профессий. старается.
отыскать черты нового в трудовом облике
советского человека. Показательно в этом
отношении олно из самых замечатёльных
стихотворений сборника «Новогодняя
плавка» (в достойном переводе В. Держа­вина). Положив в основу стихотворения
обычай  рабочих-литейщиков  «ечаетье
лить» под Новый год, поэт по-новому пе­реоесмысляет старинное гаданье, раскрывая
подлинную сущность труда в нашу эпоху:

 
	Мы на стальной основе счастье строим.
Сталь—наша сила, наше бытие;

В плену отпы томились, и лгало им

Про счастье новогоднее литье. :
Теперь другое дело, я спокоен

За нашу жизнь. Я строю сам ее!
	Немало места отдано в Книге и, как
говорится, чисто лирическим пережива­ниям. Интересно отметить, что тема люб­ви и дружбы у Имерманиеа всегда тесно
связана с темой родной латышекой приро­ды и веще большей степени, пожалуй, с
городским пейзажем, с близкой ему Ригой
— на этот раз не с шумной жизнью пор­та. а с миром тихих, затененных садами
улиц. где на мостовых воркуют голуби,
	- 1. Арнштам должен был
вия мобилизовать все сред­ства кинематографа,
чтобы . порой букваль­но одним-двумя штрихами намечать ха­рактер, передавать ‘атмосферу и смыел
событий. В строгой, предельно лаконичной
изобразительной манере фильма большую
роль сыграло великолепное мастерство опе­раторов А. Шеленкова и Чен Ю-лан.

Вот начало фильма. Оно определяет его
основную тональность. Смена графических
калров -— панно о силе, горе. страданиях
й мужестве народов мира в сопровождении
монументальной музыки Кара-Караева соз­дает почти трагедийный колорит.

Всего несколько кадров рассказывает о
том. как собирают в Болгарии средства ва
революционную работу. но в них BOCCO­злается обаятельный. мужественный ий су­ровый образ болгарского народа. А как
точно’ вайлена фигура старого немецкого
рабочего социал-лемократа; одну лишь
фразу произносит он на суде в Лейпциге, —
говорит, что сожалеет о своей принадлеж­ности к социал-демократам, — и в этом от­крывается огромный политический смысл.

Режиссер мастерски использует приемы
монтажного письма, скульптурно четко ле­пит кадр. Так умелое чередование кадров
демонстрации немецких рабочих с кадра­ми мчащихся навстречу им штурмовиков
превращает этот эпизод в один из самых
напряженных. Так необычайно вырази­тельны, исполнены внутреннего драматиз­ма кадры около немецкого посольства в
Софии. Матушка Парашкева уходит, 4
толпа расступается перед ней, образуя
узкий коридор, по которому движется ма­ленькая фигура в черном, и тут же смы­кается. созлавая прегралу для полицей­ских. И зрителю становятся ясными огром­ное уважение, любовь и симпатии народа
к Лимитрову и его матери, и настроение
жителей болгарской столицы, и вреп­нушее межлу ними чувство солидарности.
	Звучит в груди, стократно повторенный,
Родного моря шум!
	Эти слова можно было бы поставить.
эпиграфом к небольшому сборнику стихоР.
лаТЬИиского поэта Анатоля Имерманиса.
Недаром и книга его называется «Сердце и.
море». В ней много о море, о моряках, о
жизни большого поргового города.   во и
сердце присутетвует в ней, сердце, любя­шее Родину и скромных людей труда.
	Анатоль Имермание принадлежит в тому.
поколению поэтов Латвии, голос которых,
тогда юношеский. пеокрепший, впервые
прозвучал еще при буржуазной. власти в.
	Латвии. Голов А. Имерманиеа нашел cede)
	отклик в рабочей среде. Это и понятно —
товарищеское сочувствие к ней наполняло
его стихи. В послевоенные годы пришло К
поэту второе творческое рождение, —Имер­манис стал известен широкому всесоюзно­му читателю.
	Книга, которая лежит сейчае перед на­мн, достаточно полно’ показывает. “этого
своеобразного и талантливого поэта.
	Ветер родной Балтики, морской ветер
проходит по-ве страницам. Лучшее в ней,
безусловно. то. что навеяно темой Явтар­ного моря. Оно, море, для Имерманиеа от­нюдь пе предмет эстетического любования:
оно. так же каки у другого поэта При­балтики. эстонца Юхана Смуула. воспри­нимается через труд людей, непосредствев­HO связанных с грозной и коварной ети­хией: рыбаки Рижского залива, водители
кораблей,  смотрители маяков,  рабо­чие порта — вот основные герои книги
А. Имерманиеа.
	Поэт находит поэзию в деталях морского
будничного быта, ему бы хотелось «на
маяке свет ночью зажигать, No ШатТким
доскам с грохотом катать селедочные бочки
е парохола». Родны и близки ему песни
грузчиков, глаз его отчетливо схватываст,
«как острый зуб в тюки вонзает кран, как
мускулов. взлуваются канаты». Он видит
и «стройных мачт натянутые струны», A
черные клубы дыма отходящих в плаванье

судов.
	И вместе с тем это не простое пере­числение живописных деталей, не общая
внешняя картина морского порта, Для
Имерманиса это поэтический символ более
существенных обобщений:
	море».
		Анатоль Имерманис,
«Советский писатель».
	фола. 65444544444444454544454454444$446569454444440044%994444444$$44444444%%
	Вышел первый номер журнала «Москва»
	В номере—стихи П. Семынина, .В. Бо­кова, Л. Мартынова, С. Смирнова.
	Под рубрикой «Прогулки по Москве» пе­чатаются заметки хуложника Ю. Пимено­ва и его рисунки Рассказ Ив. Катаева
«Бессмертие» открывает серию ‘публика:
ций, задуманных редакцией под рубрикой
«По страницам старых журналов». Кроме
того, в журнале имеются отделы «Рецен­зии», «Дневник «Москвы», «Смесь» и крат­кая справка «О наших авторах».
	На цветных вкладках — рисунки Ма­торина из серии «Московский Кремль», ак­варельные рисунки Ю. Пименова и работы
молодых художников — студентов Москов­ского государственного художественного
института имени В. И. Сурикова.
		В номере — вкладка «Новые
	«Этому учит история
	жат факелы над 0ес­конечными колоннами
штурмовиков, мелькают
и складываются акку­оатными стопками сотни
белых листочков — Гер­ман Геринг подписывает
	ордера на арест. И
языки Пламени нал
рейхстагом... А рядом
	новенные черты революционного деятеля.
Он прост. обаятелен и мужествен, от не­го веет огромной силой человека, ощущаю­щего себя частью своего народа. частью
миллионов тружеников земли, Й хотя по­рой несколько олнообразны краски. KOTO­рыми пользуется артист в эпизодах на су­де, образ Димитрова, созданный в фильме,
впервые дан так полновесно и значительно.
Трогательный, глубоко человечный, ис­тинно народный образ матери Димитрова
в исполнении артистки Ц. Арнаудовой от­теняст другие грани в характере Георгия
Материнекая любовь Парашкевы Так иск­ренна и сильна, так безгранична вера. в
справедливость дела. которому ее сыновья
поевятили свою жизнь. что без преувели­чения можно сказать: ее устами говорит
сам народ. Й образ матушки Парашкевы
приобретает эпическую окраску.
	J. Арнштам избрал для своего фильма
форму. которую точнее всего определить,
как публицистическую драму. Публици­стичность фильма заключается в открытой
политической  страстности картины, в
подчеркивании исторического — смысла,
исторического значения показываемых со­бытий. Илейный масштаб, илейный пафос
темы требовали и масштабного решения.
По широте взгляда на мир фильм «Урок
истории» ближе всего к произведениям
эпического плана, Сульбы отдельных ге­роев тёено сплетены е развертывающимися
историческими событиями, Й там, где со­бытия эти являются источником драмати­ческого напряжения, = непосредственно
определяют судьбы героев. фильм произво
лит сильное впечатление.

Обилие фактов и персонажей, сложность
исторической обстановки предопределили
многоплановость композиции фильма, лако­ничность в обрисовке действующих лиц.
	эпизоды борьбы рабо­чих — митинги, 3a0a­стовки. расклейка ли­стовок. Всем. понятно:
была сила, которая
могла прегралить ПУТЬ
фашизму, но рабочий
классе Германии предали социал-демокра­тические вожди. а революционные орга­низации были разбиты по отдельности.
И тем не менее ощущение неистребимости,
неискоренимости революционных традиций
немецкого народа не покидает зрителя,
хотя фильм повествует о поражении, о
страшной трагедии.

 

ргий Димитров —
	Это олин из самых важных ‘идейных
итогов картины. Он подготовлен безыскус­ственной историей семьи молодого комму­ниста Ланге (артист Г. Юлин). героически­ми. полными драматизма кадрами немно­голюлной демонстрации рабочих во время
Лейпцитского процесса, эпизодами хопроса
на суде немецких пролетариев. измучен­ных пытками, но отказавшихся лавать по­казания против Димитрова.

Поединок Димитрова с фашизмом, запе­Чатлепный в ряде эпизодов на суде и в
тюрьме, — центр, основа. фильма: он
раскрывает тему его как тему непобедимо­сти дела коммунизма. Главное. что удалось
артисту С. Савову, исполняющему роль Ди­митрова — это передать прекрасные, вдох­Урок истории». Георгий Димитров —

о рее: а

Кадр из кинофильма «<
	aor ne _
артист с `Савов, Геринг — артист Ю, Аверин.
	Новый фильм ЛД. Арнштама (он автор
тпенария и постановщик) по праву Ha­зван «Урок истории». Действительно. это
произвеление исторично и вместе с тем
современно. Прогремевшие Ha весь мир
события Лейпцигского процесса,  героиче­ская борьба Георгия Димитрова, сумевше­то на скамье подсудимых стать обвините­лем всего фашизма. — живы в памяти
народов. И воскрешая эти грозные и слав­ные дни, фильм говорит, TTO победа ком­мунизма добывается мужеством, прин­пипиальностью, ясным разумом, неуклон­‚ным слелованием революционным идеалам.
На этом уроке историй авторы фильма каз
бы показывают человечеству выход из
многих трагических коллизий.

„Начальные кадры Фильма. Германия
в канун прихода Гитлера к власти. Черст­3
Кл БИ
	у 9
вые, жесткие лица, холодные глаза — фи­нансовые и промышленные магнаты собра­лись, чтобы выслушать Гитлера. Й вт
фашистская свора спущена ¢ цепи: дро­ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА
№ 24 23 февраля 1957 г. 8