ПРОЛЕТАРИИ ВСЕХ СТРАН, СОЕДИНЯЙТЕСЬ НАВСТРЕЧУ СЪЕЗДУ КОМПОЗИТОРОВ Больше хороших опер Дурная традиция писать и говорить об отсутствии совэтской оперы или о ее глубоком кризисе привела к печальным результатам. Не тая греха, можно сказать, что значительная часть публики, искренне любящей и неплохо разбирающейся в музыке, чуть ли не «принципиально» не посещает оперные спектакли современных композиторов. Прёнебрежительное отношение к советской опере, неверие в нее даже приняло характер своеобразНой «моды». Между тем нельзя не замечать несомненных удач в становлении советской оперы. Такие произведения последних лет, как «Семья Тараса» и «Никита’Вершинин» Д. Кабалевского, «Война и мир» С. ПроHABCI кофьева, «Заря» К. Молчанова, KOM «Богдан Хмельницкий» К. Дань— кевича, «Декабристы» Ю. Ш&- псрина, «Укрощение строптивой» В. Шебалина, написаны с большим профессиональным мастерством. А более ранние оперные произведения советских авторов? Разве заслуженно забыты оперы «Дуэнья» и «Семен Котко» С. Прокофьева, «Тихий Дон» И. Дзержинского, «Кола Брюньон» Д. Кабалевского, «Хозяйка гостиницы» А. Спадавеккиа? Ведь они имели настоящий успех у зрителей. ИТ IPA YIP IRA SHI пе Ау Цена 40 коп. H A Четверг, 28 марта 1957 г. Музыка-ве Съезду композиторов предстоит разрептить, помимо множества творческих проблем, также целый ряд организационных вопросов, связанных с пропагандой советской музыки. Мы лениво и плохо пропагандируем серьезные произведения советских композиторов, мало заботимся о повышении музыкальной культуры масс. Музыкальную пошлость нельзя уничтожить административными мерами, ей нужно противопоставить истинные художественные ценности. А до последнего времени и Союз советских композиторов, и Музфонд, и исполнительские организации очень ‘слабо вынолняли свою роль пропагандиста музыкальной культуры. Начинать нужно снизу, с самых первичных культурных очагов — с клубов и домов культуры наших городов, рабочих поселков и колхозов. Но можно назвать целый ряд пунктов даже в Московской области, где годами не бывает серьезных профессиональных концертов. Районный зритель редко может услышать в клубах произведения русских и западных классиков, познакомиться с до‘стижениями современных композиторов. Руководители клубов порой жалуют: ся, что музыкальные и литературные вечера финансово нерентабельны, зритель, мол, «не идет». Но ведь всякое новое ИСКАНИ Наш композиторский съезд открывается в знаменательные дни. Близится сороковая годовщина Октября. Поэтому хочетея вепомнить не девятилетний отрезок времени, прошедший со дня первого съезда, а весь большой и славный путЕ, пройденный советской музыкой за сорок лет. А это был именно славный путь, несмотря на все ошибки и неудачи, спады и поражения. В огне гражданской войны родились первые советекие песни «Мы — красные кавалеристы» Покрасеа, «Проводы» Васильева-Буглая — в них звучали радость и мужество бойцов нового мира, их пронизывали жаркие, стремительные ритмы схваток и сражений революции. И с тех пор советекая песня шла рядом с нашими людьми, давая музыкальное выражение их мыслям и мечтам. Мне кажется, что самые лучшие, самые памятные песни рождаются в ответетвенные, переломные моменты жизни народа. когда. наиболее резко, концентрированно выступают его чувства, страсти, желания. И coветские композиторы сумели дать музыкальный язык этим порывам и стремлениям в песнях такого замечательного мастера, как Дунаевский, и в «Священной войне» Александрова, и в произведениях Захарова, Новикова, Блантера, СоловъеваСелого. Но песня, даже самая лучшая, — э19, условно говоря, символ времени, односложное выражение его настроений и порывов. Широхая картина эпохи, страстей, конфликтов, драматических коллизий требует иных, монументальных, обобщающих жанров. И нельзя не испытывать гордости оттого, что у нас есть замечательная музыка, есть — я не боюсь этого сказать — своя музыкальная классика. Ведь другим словом не определишь лучшее из того, что сделано Мясковским, Прокофъевым, Шостаковичем. Я вепоминаю самое значительное и волнующее музыкальное событие моей жизни — исполнение 7-й ‘симфонии Шостаковича. Ее слушали бойцы в осажденном Ленинграде, рабочие — в Тыловом Куйбышеве, она мгновенно облетела весь мир. Пожалуй, именно в те морозные дни 1942 года особенно ясной стала для меня могучая, возвышающая сила истинной большой музыки, Но это одна из вершин, а 60- ветская музыка создавалась многими людьми разных возрастов и национальностей. Славу ее завоевывали Василенко и Глизр, Хачатурян и Шапорин. Шебалин и Лятонгинский, Кабалевский и Хренников, Баланчивадае и К. Караев, Янис Иванов и 9. Кап, и многие, многие другие. Но дело, думается, не только в КолИчестве значительных произведений, созданных за сорок лет. Мы вправе говорить о новом качестве нашей музыкальной культуры, о Том, SEO внесла она в художественное развитие чеповечества. Я включаю радиоприемник, и среди десятков мелодий, созвучий, несущихся со всего мира, сразу узнаю наши, советские — будь то опера, симфония или песня. Советская музыка — Это новое, вполне определенное идейно-стилиетическое явление. Ее узнаешь сразу. Она нашла свой особый, неповторимый, остро современный язык для выражения идей, чувств строителя нового, коммунистического общества и откровенно, страстно повелала 0б этих идеях и чувствах всему миру. В этом ©е историческое мировое значение. Не случайно ведь, Что нашу музыку знают, слушают, любят в самых различных странах. Интерес к ней очевиден и неоспорим. Мы сделали много. Но могли бы стелать еще больше. И о наших ошибках и неудачах, O TOM, что мешало плодотворности напгих поисков, о проблемах трудных и нерешенных особенно важно сказать сегодня, сказать откровенно и во весь голое. Я потому еще подробно говорил о доетижениях нашей музыки, что, ках мне кажется, существует известная ее недооценка, есть ничем не оправданное равнодушие, а порой и настороженноеть KO MHOгим именам и произведениям, сете вещи незаслуженно забытые, репутации, которые требуется восстановить. Bro будет сейчас оспаривать, что «Ро№ 38 (3694) УЗЫКЕ культурное начинание e M 8 следует развивать постепенно, не рассчитывая сразу на полный успех и самоокупаемость. Вспомним первые шаги наших столичных филармоний: они также начинали очень скромно, а теперь в Ленинграде и Москве достать билеты на хороший симфонический концерт очень не просто. Нужно систематически, не считаясь с трудностями, популяризировать музыкальные программы, абонементы на концерты классической музыки, и это не замедлит принести свои плоды. Интенсивная и плодотворная работа по поопаганде музыки могла бы проводиться на наших курортах, в санаториях и домах отдыха. Увы, руководители здравниц, так же как и директора профсоюзных клубов, упрощенно представляют себе свои задачи и обычно ограничиваются проведением киносеансов, вечеров танцев, показом самодеятельности. Советские люди хотят слушать произведения русских и мировых музыкальных классиков, знакомиться с лучшими сочинениями современных композиторов. И их требования можно будет выполнить, когда за это дело единым фронтом возьмутся Союз советских композиторов, наши концертные организации, клубы, санатории, радио, кино и телевиМих МИХАЯЛОВ. персснальный пенсионер Георгий СВИРИДОВ ao мео и Джульетта» Прокофьева — классическое достижение русского, советского балета” Но кто помнит, как долго этот балет не мог попасть на сцену, сколько рутины, консервативной предубежденности пришлось ломать, чтобы дать нашему искусству одно из лучших его созданий. А разве допустимо, что до сих пор не идет в Москве величественная, вдохновенная опера Прокофьева, «Война и мир»? Это монументальное произведение требует большой сцены, уонументальных постановочных решений. Но Большой теarp «уступил» «Войну и мир» Театру имени Станиславского и НемировичаДанченко. А почему не идёт «Дуэнья» того же Прокофьева, любимая опера покойного композитора, одно’ из самых мажорных, искрящихся смехом, озоретвом произведений советской музыки? Мясковский написал 27 симфоний. Для широкого советского слушателя он — автор только трех. Другие не исполняются. Многие ли знают такого замечательного композитора. как Щербачев, его тонкую симфоническую сюиту «Гроза», его «Pycскую» 5-ю симфонию? Почему так не по-хозяйски распоряжаемся мы своими богатствами? Причин этому немало. Здесь и косность некоторых музыкальных деятелей, и недоверие к новым, смелым творческим решениям, и — что, может. быть, основное — теоретические заблуждения, мешавшие серьезно и непредубежденно разобраться во всем накопленном нами. Социалистический реализм—единственный плодотворный метод нашего творчества. Это неоспоримо. это доказано всей практикой советекого искусства. Лучшие произведения наших композиторов, впитавшие в себя все богатство национальных традиций, отмечены революционным пафосом, тлубоко реалистическим раскрытием жизни народа. И естественно, что в социалистическом реализме могут YCпешно сосуществовать самые разные музыкальные жанры, вещи самой различной структуры — от простой песни до сложнейней симфонической партитуры, — в том и сила социалистического реализма, что он допускает различные манеры, многообразие творческих решений. Есть лишь одно обязательное условие — правда жизни, отраженная с позиций коммунистической идейности, умение показать в произведениях подлинные закономерности эпохи в их революционном развитии. Наша музыка выдержала большую борьбу с чуждыми модернистскими, формалистическими тенденциями. Их влияние ощущалось в некоторых произведениях наших известных композиторов. Партия еправедливо указала композиторам на эти опасные тенденции, помогла их. преодолеть, ИЗЖИТЬ. Но, к сожалению, борьбу за реализм некоторые деятели музыки поняли как Sopbбу за серый, засушенный примитив, т0- варищескую критику решили усилить дубинкой административных запретов и стали искать формализм там, где его и He было. Так, незаслуженно были раскритикованы некоторые замечательные произведения Хачатуряна, Прокофьева, Шостаковича, Шебалина. Так, несколько лет не исполнялся талантливейший Ффортецьянный концерт молодого композитора Галынина. Так, остается неусльшанной интерееная симфоническая поэма молодого автора Чугаева «1905 год», казалось бы, столь важная по своей тематике. Олним из наиболее сложных вопросов, которые должны будут встать на съезде композиторов, являетея проблема традиций и новаторства. Мы должны изучать и протолжать богатейшие традиции великих реалистов прошлого. Но ‘нельзя искусственно отраничивать наследие несколькими именами. Нельзя думать, что музыка окончилась на Чайковском и ОФЛисте. Нельзя вычеркивать, жак это делают иные перестраховщики, из истории музыки таких музыкантов, как Г. Малер, А. Брукнер, Г Барток. М. Равель, №. Дебюсси. Конечно, творчество их противоречиво, конечно, В ариозо из советских опер. Не вошли очи широко и в репертуар художественной самодеятельности. И здесь порой нельзя винить тех, кто предпочитает исполнять и слушать арии Сусанина, князя Игоря, Дубровского, Ленского, Демона, скажем, ариям Пеклеванова, Федора Таланова, Батманова, Годуна. Ни певцов, ни слушателей не могут увлечь вялые риторические монологи этих героев. Отсутствие яркой, выразительной мелодии, бедность по Советскому Ленинград, Свердловск, Сталинград... Таков маршрут поездки Союзу наших венгерских гостей — членов Правительственно-партийной делегации. Под знаком укрепления венгеро-советской дружбы проходили сердечные встре“ Москвичи, ленинградцы, свердловчане, чи советских людей с дорогимы гостями. ПНА TERN ЗЫ eee музыкального языка арий — самое уязКонечно, создание современной оперы вимое место в новом оперном реперна уровне лучших достижений русской туаре. Мне кажется, что жизнь подсказывает необходимость организации театра советской оперы. Он мог бы привлечь к ее созданию лучшие силы музыки и литературы, стал бы своеобразной лабораторией, помогающей решать сложные проблемы \ современного музыкального театра. Съезд композиторов мог бы явиться инициатором этого нужного и важного дела. Л. ДУБИНСКАЯ, художница по тканям. музыкальной классики— задача, еще не решенная нашими композиторами. Но пренебрежение к достигнутому, равнодушие к развитию советской оперы лишь мешают успешно решать эту большую и сложную задачу. Композиторам нужны всесторонняя поддержка, внимание, справедливая критика. Я бы: хотела обратить внимание еще на одно характерное обстоятельство: на концертных площадках очень редко можно услышать исполнение арии, дуэта, сталинградцы, рабочие, колхозники, ученые, студенты с открытым сердцем при: что Hac связывает ветствовали посланцев братского народа, общность идеалов обоих социалистических государств. 26 марта товарищи Янош Кадар, Иштва но-партийной делегации ВНР вернулись в Иштван Доби и другие члены ПравительственМоскву. А вчера в Большом Кремлевском дворце состоялся митичг, посвященный дружбе между народами Советского Союза и Венгерской Народной Республики. Янош Кадар м М. А. Суслов экскаваторов Уралмашзавода Фото С. Преображенского На снимке: венгерские гости в Свердповске. серуют с бригадиром сборщиков в цехе беседуют с бригадиром И. А. Щербиным (слева). В ЗИ АНПИ когда Будапештекое радио передает последние известия, многолюднее, чем обычно, у репродукторов и радиоприемников. Прохожие, посетители кафе и кондитерских, покупатели в магазинах, не говоря уже о тех, кто в эти минуты находится дома, с особым вниманием слушают радиопередачи. И так не только в столице. Мы побывали в ряде областных и районных центров страны — Пече, Сегеде, Heuкемете, Нестхее, Мохаче, и всюду видели, с каким огромным интересом слеpre we beep О А а дят трудящиеся за сообщениями о преВЕ РЯ бывании в Советском Союзе посланцев народной Венгрии. «Московские переговоры и рождающиеся там соглашения, — писала газета «Эшти хирлап» 24 марта, — окажут нам большую помощь. Советский Союз поможет покрыть убыток, понесенный народным хозяйством Венгрии в результате октябрьских событий и забастовки. Советская помощь — это мост, который поможет перейти нам от трудностей к благосостоянию, HO для этого мы должны много и лучше работать. Труд — это то единственное лекарство, при помощи которого мы сможем окончательно излечить наше народное хозяйство». Все газеты обращают внимание на исключительно радушный, по-братски горячий прием, оказываемый Benrepской Правительственно-партинной делегации всеми простыми советскими людьми. «Непсабадшаг», помещая сообщения о пребывании венгерских гостей на Урале и в Сталинграде, пишет: . «В Свердловске делегацию, возглавляемую председателем Венгерского Революционного Рабоче-Крестьянского Правительства и председателем Центрального Номитета Венгерской социалистической рабочей партии Яношем Кадаром, люди, собравшиеся на аэродроме и на улицах города, встречали тепло, с любовью, аплодисментами и здравицами. в адрес делегации. С такой же теплотой и любовью была встречена другая часть делегации, прибывшая в Сталинград и принявшая участие в митинге сталинградских рабочих». Газета подчеркивает далее доброжелательность советских людей к Венгерской Народной Республике, их стремление оказать искреннюю и бескорыстную помощь всем народам, борющимся за мир и социализм. Сейчас, когда пишутся эти строки, Будапештское радио сообщило о том, что Венгерская Правительственно-партийная делегация успешно продолжает, в обстановке дружбы и взаимопонимания, переговоры с руководителями Советского правительства и Коммунистической партии. Это сообщение вызвало вовую волну радости среди венгерских трудящихся. С. ДМИТРИЕВ БУДАПЕШТ, 27 марта. (По телефону) ном образовании тоже должны стать предметом разговора на съезде. Ведь именно там, где Her настоящей музыкальной культуры, где неизвестны высокие творения музыкальной классики, там и находят благодарную почву всевозможные убогие «блюзы» и «чарльстоны», там и возможна невиданная популярность самых пошлых мелодий, вроде пресловутого «Мишки». На Втором съезде композиторов должен состояться большой разговор о судьбах нашей музыки, о нашем долге перед народом. Мы должны остро и самокритично разобраться в проблемах воплощения современности в нашей опере. Современную оперу ждет советский слушатель, он с радостью будет приветствовать каждую улачную попытку в этом направлении. Нам нужно консолидировать свои силы. Нужно решительно покончить с той разобщенностью и групповщиной, которая. в недавние годы, как язва, разъедала наш творческий организм. Такая консолидация на широкой платформе социалистического реализма в последнее время наметилась. Й было бы необычайно пагубным, если бы трупповые тенденции вновь возродились. Наша страна прошла суровый, трудный и славный путь. В схватках гражданской и Отечественной войн, в годы индустриализации и коллективизации и послевоенного строительства родились небывалые характеры, & огромные просторы нашей державы, грандиозный размах событий сообщили этим характерам соответствующие масштабы. Мы — летописцы громадной эпохи. И мы можем е гордостью сказать, что советекая музыка не осталась в стороне от великой борьбы и она выдержала проверку временем. Но задачи, которые ставит перед нами ‘сегодняшний денъ, еще величественнее. Нам нужна музыка, разная и. по жанрам, и по характеру. Нужна и легкая, развлекательная, но прежде всего необходимо искусство монументальное, пох стать времени, — могучее, ‘равно далекое и от абстрактного интеллигентекого субъективизма, и от дилетантского музицирования. Ham YOIT—CO3AaBaTh Takoe BCKyccTBO! БУДАПЕШТ Пройдитесь сегодня по весеннему Будапешту. Утром у газетных киосков вы увидите длинные очереди, каких нет здесь в обычные дни. Купив газету, люди обращают свои взгляды на страницы, где публикуются сообщения © пребывании Венгерской Правительственно-партийной делегации в Советском Союзе, внимательно разглядывают фотографии. В часы, ОБЕЛЫ нему нужно подходить критически, но эт9. были настоящие художники, воплотивигие трагические коллизии и мощные порывы своего времени в незабываемых художественных образах. Нам следует помнить, изучать и продолжать традиции выдающихся русских композиторов начала ХХ века — Рахманинова, Скрябина. Глазунова. Как Александр Блок, они могли бы сказать о себе: «Мы-—дети стралиных лет России», но они были художники истинные, летописцы своей, эпохи. Но бесспорно также, что на одном прошлом далеко не уедешь. Нужен поиск, неустанный, решительный, постоянный, продиктованный желанием острее, точнее выразить то, что еще только зарождается, зреет в нашей жизни, желанием найти вамые` верные, убедительные интонации для разговора е нашим многомиллионным советским слушателем. И. в этом отличие наших поисков и дерзаний от снобистеких экспериментов ради эксперимента, которыми увлекаются некоторые композиторы на Западе, от всех этих заумных и бееплодных выкрутасов «додекафонизма», «электронной». «конкретной» музыки. Ааждый композитор стремится быть услышанным своим народом, мечтает о создании произведения, которое будет признано народным в высшем смысле этото слова. Надо стремиться к тому, чтобы твою музыку любили и понимали пгирокие массы слушателей. И глубоко неправы те композиторы, которые равнодушно отмахиваются от этой задачи и все причины своих неудач видят только в том, что слушательде не понял, «не дорос». Нужно говорить на языке, близком и понятном народу, но не «заигрывать» со слушателем, ни в коем случае не снижать высоких идейных и эстетических критериев музыки. Поэтому. я думаю, глубоко ваблуждаются те, КТО видит выеший и несомненный признак народности только в цитатном использовании народных мелодий. Следуя таким нехитрым рецептам, конечно, было бы очень просто создавать народные произведения, но, очевидно, дело обстоит сложнее. Очевидно, здесь не обойдешься механическим повторением известных слов Глинки: «С0- здает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Вот, например, в «Хованщине», «Борисе Годунове» мы слышим переплавленные композитором народные мелодии, а в «Пиковой даме» их нет. Очевидно, народность поверяетея иным. Тем, насколько точно. насколько полно сумел композитор передать дух народной жизни, ее характерные черты. Более того, насколько глубоко сумел он выразить нередовые идеи эпохи, постигнуть сокровенные помыслы и Чаяния людей своего времени, сказать о главном, волнующем, на что отзовутея их сердца и души. И здесь начинается самый главный в0- прос, который встает перед каждым композитором, который волнует ‘меня сегодня еще больше, чем в те дни, когда я писал свою первую вещь. Что же такое музыка? В чем ее цель и предназначение? Мы знаем, что для иных она воплощается в патефонной пластинке, в возможности подвитать в определенном ритме ногами на дружеской вечеринке и послушать веселую песенку из кинофильма. В этом, конечно, нет ничего плохого, это важная и необходимая часть нашей работы — помочь человеку развлечься, весело провести время. Но если только в этом смысл нашей работы, тогда не нужно говорить об операх и симфониях, не нужно мучительно pasмыпгтять о будущих путях музыки. Когда я думаю 0 музыке, мне. вопоминается, что она исполнялась в соборах и церквах. У нас другие цели, другие задачи, иными чертами определяется наше искусство. Но мне хочется, чтобы в ней было такое же святое, такое же трепетное отношение, чтобы в ней искал, & главное, находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы. Выло бы необычайным происшествием, ссли бы оказалось, что молодой человек, ОКОНЧИВИГиЙ десятилетку, не знает «ЁИвгения Онегина» или «Руслана и Людмилы» Пушкина. А вот знать великие музыкальные Творения, написанные по этим пройзвелениям; ‘ему вовсе не обязательно. © Эти кричащие несоответствия в нашем школьПробовать, добиваться, убеждать Когда я думаю о том, что мешает наней работе, я прихожу к выводу, что очень многие из нас, музыкантов, виноваты перед своим искусством. Привычка работать только наверняка, боязнь пробы, риска, поиска — как все это препятствует и расширению репертуара, и подлинно творческой активвости! Разве не должен каждый из нас, исполнителей, постоянно помнить о тех сокровищах родного искусства, которые мы не имеем права оставлять втуне, разве можем мы спокойно мириться с тем, что многие прекраснейшие страницы нашей музыки русской и особенно советской — остаются неизвестными слушателю? Что может быть хуже холодного равнодушия профессионала, спокойно обходящегопроизведения, без которых так обедняется, так многое теряет наша концертная жизнь? ственности и перед автором, и перед слушателем. Да, музыки у нас сегодня звучит много. Но всегда ли она исполняется так, как должно? Нет, далеко не всегда. К примеру, как горестно мне видеть, когда даже в наших ведущих театрах произведения нашей оперной классики беспощадно купируются или исполняются в неудачных редакциях, когда постановщики руководствуются диктатурой своего вкуса, а не идут от музыки. «Руслан и Людмила», «Ннязь Игорь», «Садко», «Борис Годунов», шедевры нашей оперной классики, даже они идут сегодня с непростительными музыкальными потерями. А какой ущерб понесла опера Прокофьева «Война и мир» после того, как отказались от ее исполнения, рассчитанного на два вечера, и прокофъевская партитура была. урезана, Постоянно, не зная усталости и отступлений, должны мы бороться за. то, чтобы звучало все лучшее, живое, высоное. Мы должны стремиться к восстановлению истинной репутации того или иного произведения, которое было когда-то <компрометировано неудачным исполнением ‘или оценкой поспешной и неверной Мы должны возвращать к жизни то, что было незаслуженно объявлено умершим. Это трудная задача! В самом деле, не легко бывает преодолеть предубежденность, нелегко бывает заглушить недобрый голос снобов и критиканов, которые не хотят. отказываться от привычных мнений, к тому же еще часто воспринятых из чужих рук. Как часто’у нас обвиняют композитора там, где на самом жата, попросту искалечена. Мне думается, что ‘и в этом сказалась власть рутины. Добрый пример должного отношения к оперному искусству показывают нам наши друзья из стран народной демократии: я вспоминаю, как порадовал нас Пражский национальный театр во время своих московских тастролей безупречным в музыкальном отношении исполнением «Далибора» Сметаны. Хочется дождаться такого времени, когда наша сцена обогатится «Каменным гостем» Даргомыжского, «Чародейкой» Чайковского, когда на нее придут оперы Глюка и Вагнера, когда дождутся своего подлинного рождения прокофьевский «Семен Котко» и его же «Сказ о каменном цветке», когда богатой и полной жизнью заживут на ней новаторские сороВвтонииео гпеуьт . Е NINA DOTS EE EN вери е оперы еле вино исполнитель! М порой : . Rese BHHOBaT HCHO Е Мне po Мне хотелось бы, чтобы Второй съезд хочется сравнить наш творческий ТРУД С советских композиторов оказал должное трудом художника-реставратора, К0т0` внимание вопросам всей нашей музырый должен бережной рукой СНЯТЬ с Покальной жизни, взятой в целом, в един‘лотна тусклый налет и вернуть людям ^^. се плворческих и исполнительских лотна тусклый налет и верпузь пд ее ее т аа 10 которому стве ее творческих и исполнительских К 7 проблем. Не будем же ленивы и нелюРМ В. аа HH I Е ОЛЬЗИТЬ до... Е Е ВВ о. бопытны, станем репшительнее в MOHCт a : ¢ г ках, опытах, наверстаем упущенное и радиция исполнения — хорошая сделаем несделанное. И тогда высокое удовлетворение принесет нам напт творческий труд, и драгоценной для худож ника благодарностью ответят нам наши слушатели. Святослав РИХТЕР, народный артист РСФСР вещь. Но она хороша лишь тогда, когда музыкант умеет уберечься от механического повторения закрепленных приемов. Мне кажется, что мы всякий раз должны читать музыку, как впервые, ‘полжны ощушать всю меру нашей ответДекада искусства и литературы `Юго-Осетии в Тбилиси Работники искусства Южной Осетии госскульптура и декоративно-прикладное их СВУ: Ро ен ЕП кусство. Большим успехом у тбилисских зрителей пользуются спектакли осетинской и грузинтят в Тбилиси не впервые. Успехи осетинской культуры демонстрировались здесь еще в 1040 году. Однако тогда на декаде были представлены только Сталинирский драмаской групп драматического театра и\Стический театр имени Коста Хетагурова И ни Хетагурова: «Залина» В. Гаглоева, ансамбль песни и танца Юго-Осетии. Сей«Чермен» Г. Плиева, «Майя Цхнетели» К nm. ape В. Канделаки и «Мать сирот» Д. Туаева. Радостное впечатление произвели концерты осетин, в которых наряду с профессиональными актерами принимают участие самодеятельные коллективы области и отдельные исполнители-самоучки. В связи с декадой в эти дни произошли деловые и праздничные встречи художников, актеров, писателей, работников культуры и просвещения. В. Тбилисском госу“ дарственном университете имени Сталина состоялся вечер дружбы преподавателей и студентов Сталинирского педагогического института и университета. 21 марта в клубе имени Плеханова осетинские писатели встретились с тбилисскими читателями. Перед металлургами Рустави выступил ансамбль песни и танца Юго-Осетии. Декада в Тбилиси — интересное и вам ное событие в культурной жизни как ЮгоОсетии, так и Грузии. Она явилась новым свидетельством братства советских народов, пружбы грузинского и осетинского народов. ТБИЛИСИ. (Наш корр.). ‚час в декаде наряду с этими художественными коллективами участвуют юго-осетинские отделения союзов писателей и художников Грузии, художественная самодеятельность, композиторы. Издательства Тбилиси и Сталинири ВЫпустили к лекаде много новых книг осетинских писателей. На русском языке вышли альманах «Литературная Юго-Осетия» и книга «Писатели Советской Осетии». На грузинском языке изданы антологии прозы, поэзии и драматургии, где наряду < классиками осетинской литературы—Коста Хета‘туровым, Ц. Гадиевым, А. Коцоевым и др. _-_ представлены произведения и современных. осетинских писателей: Д. Джиоева, Ф. Гаглоева, Р. Асаева, Г. Дзугаева, Р. Чочиева, Н. Гаглоева, В. Санакоева, Н. Джусоева, Е. Бекоева, И. Кавказага. В. Голое„ва, К. Маргиева и др. В 1940 голу в Юго-Осетии было всего два ‘художника, а сейчас их свыше тридцати. На выставке, которая открыта в эти дни В Тбилиси, представлено около’ 300 работ осе`тинских художников — ЖИВОПИСЬ, графика, _&B Назахстане ee та тя Ухта ЦО auaeT п! FON 2 = АЛМА-АТА. (Наш корр.). Необыча многолюлно было в прошлое воскресень тородских книжных магазинах и У KHUK‘ных кносков, расположенных в фойе Казахского университета, Педагогического инстиГ. ивы: йно Фадеева, Федина, тот, кто не знает произев велений Абая, Ибрая и наших современных писателей, не знает лучших творений нашей литературы, тот не может считаться культурным человеком в глубоком смысTse ATArM fFHAabk.? Е а тута имени нелагогического института. Абая и Казахского женского’ ле этого слова. В магазине № 1 продавали свои книги OR Е И: педагогического ину тс. a В книжном магазине № 3 перед читатеС. Муканов, Т. Жароков и Х. Ергалиев; лями выступил М. Аузэзов. : в книжном киоске университета—Г. Муста— Книга.— говорил он,— это одно из сафин и С. Мауленов; в Педагогическом инАбая — Е. Исмаилов, мых разумных явлений жизни. Тот, кто не ституте имени ‘знает произведений А. Толстого, Шолохова, Б. Аманшин и А. Лемберг. Первый номер журнала «Гракан Адрбеджан» mean БАКУ. (Наш корр.). Вышел первый номер литературно-художественного журнала. на армянском языке «Гракан Адрбеджан» ‚ («Литературный Азербайджан») — органа республиканского Союза писателей. Редактор журнала С. Григорян рассказал корреспонденту «Литературной газеты»: АР роны ВАЗа живущих в Азербайджане, — популяризировать лучшие произведения . литературы братского азербайджанского народа. В первом номере много приветствий— от Аветика Исаакяна, Мирзы Ибрагимова, Стефана Зорьяна, Сулеймана Рагимова. Мехти Гусейна и .других. Художественный wunnana открывается новыми перелтлат Se LEU nOHACKTYy УР где проживает — В. нашей республике, много армян, выходят на армянском языке республиканская газета «Коммунист», две областные и несколько районных газет, немало книг. Теперь начал издаваться на армянском языке и литературный журнал, который должен а ee Вок отдел журнала открывается новыми перс водами стихов Самеда Вургуна. С рассказами выступили М Давтян, Б. Улубабян, И. Эфендиев, Мир Джалал. В номер^ выступают тридцать авторов, в большинстве молодые. , «Гракан зола а Адрбеджан» выходит раз в два объелинить вокруг себя писателей-армян, месяца.