БЛАГА И СЧАСТ трагедийные коллизии. Вепомните недавние попытки черных сил агрессии железом и: кровью сломить волю. египетского народа, борющегося за свою свободу и независимость, или попытки империалистических варваров снова надеть на плечи свободного венгерского народа ярмо помещичье-капиталистической кабалы. Есть противоречия, борьба между новым и старым и в нашей. советской жизни, хотя эти противоречия носят качественно иной характер. Следовательно, современность дает материал и для тратедийных художественных образов. Весь вопросе в TOM — сумел ли художник или композитор раскрыть Трагические явления, трагические образы с позиций поступательного, революционного развития жизни, увидеть за поверхностью явлений тенеральные закономерности общественного развития нашей ЭПОХИ. _ Каждый из вас мог бы вепомнить произведения, в которых © большой силой запечатлен стралный HaTHCR образов зла, пафос страдания. Силы же.’ противостоящие злу, воплощены в них нередко, как страдающие, пассивные образы. В подлинно высокой трагедии эстеTHYCCKH впечатляет прежде всего пафос борьбы положительного героя, его страсть в преодолении вла. Эта черта тратедии приобретает 060бое значение в нашу эпоху, когда коллектив является мотучей опорой в жизни личности, когда в силу непреложных общественных законов победа оказывается на стороне прогресвивных, светлых сил, борющихся © мрачным антигуманистическим началом, а уверенность в неизбежности преодоления зла стала одной из наиболее типичных черт Говоря о борьбе нового с0 старым, иногда спрашивают, как, в каком соотношении можно показывать эти борющиеся силы, каких «пропорций» надлежит держаться в изображении положительных и отрицательных начал. Следует сказать, что произведения искусства создаются не по правилам арифметики и me по апте‘карским рецептам. (Аплодисменты). И решает здесь He «пропорция», че «рецептура», а прежде всего идейная позиция художника и его талант, критерием же оценки произведения ABляется его COOTBETCTBAC правде жизни. Если художник, композитор правильно смотрит на жизнь, верно понимает ее закономерности, охватывает типичное в жизни общества, он успешно решает свою вадачу. Метох социалистического реализма и в области музыкального творчества является самым прогрессивным методом. Умение отразить жизнь в ее революционном движении, в исторической перспективе борьбы нового со старым, в органическом единствё типического и индивидуального — эти, как и другие, черты метода являются основополагающими для всех деятелей еоциалистического искусства. Естественно, что отражению действительности В My3blвальных образах присущи свои Конкретные особенности, обобщение которых coставляет одну из главных задач теоретивов В области эстетики. 0тход от основ творческого метода советекого искусства губителен для твоВчества. Й если композитор пренебрегает требованиями метода социалистического реализма, он неизбежно отрывается от современности, от запровов народа. Тогда на свет появляются различные «теории», авторы которых пытаются доказать, что композитор-де не виноват в Том, что по разным причинам, «в данных исторических условиях» его произведение не доходит до современников и что, мол, непризнание такого сочинения широким слушателем свидетельствует лишь о низкой музыкальной культуре слушателей. Нам, стоящим на позициях высокого демократического искусства, совершенно Яена несостоятельность подобных веглядов, оправдывающих создание узких по содержанию, излишне усложненных, изощренных по форме произведений, обращенных в «избранному» кругу «060бо тонких» натур. Этим перепевам эстетских _взглялов противостоит ясная, ленинекая точка врения: народ -—— главный судья И бережный хранитель всего истинно прекрасного и прогрессивного в искусстве. (Бурные аплодисменты). То, что не ясно некоторым музыкальным критикам, считающим себя марксистами, было понятно П. И. Чайковекому, который говорил, что отдельные «кружки людей, музыкальное развитие которых стоит на высшей точке критического отношения к искусству... еще не составлятот публиви, то есть такой компактной массы, голосу которой подчинялся бы прогреесивный хох национального искусства». (Бурные, продолжительные — аплодисменты). Достойно сожаления, что часть мололых композиторов иногда “уходит от общественно значимых Тем, создает произведения в нарочито усложненном стиле, © претензией на мнимую оригинальность. Всячески поощряя в молодом композиторе рождение собственного творческого стиля, своего оригинального, неёповторимого голоса в искусстве, мы Должны В еще большей степени воспитывать в м0- лодом поколении желание товорить на языке искусства с миллионами, верно и торячо служить своим творчеством великому делу коммунизма! (Аплодисменты). Инхивидуализм — злейший враг 6в000- ды творчества! (Аплодисменты). «Мы хотим создать и мы создадим, — писал еще в 1905 тоду Ленин, — свободную печать не в полицейском только смысле, но также и в смысле свободы от капитала, свободы от каръеризма; — мало того: также и в смысле свободы от буржуазно-анархического индивидуализма». Это исключительно важная мысль. Индивидуализм е ето эгоистической y30- стью, замкнутостью в сфере мелочных интересов, антигуманизмом, отрешениостью от больших общественных движений оковывает передовые стремления, свобоху творческих исканий. Источник подлинной свободы творчества — в общеетве, в его великой созидательной деятельности, а не в удалении ог общества! Вся наша жизнь, сам воздух нашей страны лечит от индивидуализма, Искусство и музыка в том чиеле призваны помотать личноети расти, развиваться, и В этой благородной деятельности воплощается и свобода художественного творчества —= свобода служения великим идеалам. Истинную творческую смелоеть, подлинкое дерзание несет с собой не бескрылое и узкое, индивидуалистическое искусство, а лишь творчество, освещенное светом великих передовых идей эпохи, ©9- гретое пламенным стремлением художника говорить на языке искусства с массами. (Аплодисменты). «Важно... не то, что дает искусство нескольким сотням, даже нескольким тысячам общего количества населения, исчисляемото миллионами... Мы должны всегда иметь перед глазами рабочих и крестьян».—товорил Владимир Ильич в mрестной беседе с № Цеткин. В музыкальных кругах сейчас спорят по вопросу о тратедийноети. Одни товарищи тратедийные мотивы в музыкальных произведениях принимают восторженно, другие несколько подозрительно относятся в самому понятию «трагедия». В таких случаях не надо уклоняться от выяснения существа дела, не надо уходить от спора. Мы — коммунисты, советские люди — оптимисты во взгляде на мир, на развитие исторического процесса. Мы знаем, что в силу непреложных общественных законов будущее принадлелитт социализму. (Аплодисменты). Советский Сотоз, великий Китай, страны народной демократии являютея знаменосцами новой эпохи, опорой освободительной борьбы всех трудящихся против империализма и плутократии. Самые тяжелые испытания, неимоверные трудности, которые мы вынесли и преодолели. еще больше укрепили нашу веру в победу прогрессивных, передовых, социалистических сил. Но жизнь еложна, в ней много больших и серьезных противоречий. Когда происходит столкновение нового и старого, рожхающегоея и умирающего миров, — неизбежны сложные драматические, подчас TROPUTL (Продолженине. Начало на 1 стр.) Музыка, которая звучит в парках, ресторанах, танцевальных залах, имеет мало общего с тем, что мы привыкли ечитать музыкой. Все эти нервические и бес= наватые «буги-вуги», «рокк-н-ролл» пред ставляют собой какие-то дикие оргии пещерных людей. Здесь истреблены всякие элементы изящества, красоты, мелоaim. 9т0 какой-то бесшабашный разгул страстей, взрыв самых низменных чувств, сексуальных побуждений. Вот что сообщил, например, о такого рода танцах корресповдент буржуазного агентетва Франс-Пресс 31 марта с. г. из Западного Берлина: «30 марта вечером в одном из танцевальных залов Западного Берлина полиция. арестовала 30 человек и прекратила исполнение «рокк-н-ролл» после того, как 2.500 зрителей, пришедших в нёистовство. поломали кресла и начали ломать пол. Полиция быстро очистила помещение, HO помешанная на джазовой музыке моподежь стала бросать камни в стены и окна здания в знак протеста против прекращения танцев. Арестовав 30 человек, полиция разогнала их». Такая музыка — это оплевывание самых элементарных принципов морали, надругательство над человеческими чувствами, над всем тем, что мы привыкли считать красивым и человечным. А мы хотим, чтобы девизом музыки были вдохновенные и мудрые горьковские слова: «Человек! Это — великолепно! Это звучит гордо!». . Мы напомнили слова Горького о «музыке толстых». Мы с радостью видим, что, несмотря на все старания потребителей и покровителей уродливой, изломанной, надрывной, формалистической музыки вытравить в музыке живую человеческую душу, несмотря на нёистовства стада «толетых», которые оскверняют и втаптывают в грязь все светлое, прекрасное, несмотря на все это — солнце светит, HWEKYCCTBO живет, а прекрасная музыка, затрагивающая лучигие струны души, развивается и будет развиваться. (Продолжительные аплодисменты). Это музыка. «У Маруси милый водит поезда, У Анюты строит чудо-города, У Арины друг разводит новый сад, А у Луни, значит, кормит поросят. Грешным делом, я. дала ему отвол, И с тах пор очей не кажет свиновод, А Дуняше приказала — не рев , Выбрать парня с положеньем норови». (Смех). ских исканий мы видим подчас подражание плохой джазовой музыке с ее завываниями и вокальными судорогами. Народ любит песню, но разве не 0скорбляют эту любовь иные композиторы, которые пачками создают песенные cyp‘рогаты? (Аплодисменты). Кое-кто позволяет себе спекулировать на таких дорогих каждому советскому человеку темах, как дружба народов, борьба за освоение целины, движение ‘за мир. Так, Haпример, чудесную тему молодежного фестиваля пытаются размельчить в банальных, а Часто и пошаых песенках. Чего стоят, например, ‘такие перлы из произведений, к нашему удивлению выпущенных в печать. В одной песне поется 0 TOM, Kak «Негра итальянки две Целуют. горячо, И только он смущен в Москве, А все кричат «еще»..1 (Оживление в зале. Смех). В другой песне; зовущая в полноценной, содержательной, активной творческой жизни, достойной человека. Это музыка, которая несет духовное здоровье, бодрость, веру в человека, оптимизм, На деятелей советской культуры, на писателей, — композиторов, художников стран социалистического лагеря, на прогрессивных деятелей культуры веего мира возложена историей величайшая ответственность —= бороться 3a спасение ми-. ровой культуры от буржуазного вырождения, от гибели и распада. Талант всегда свогобразный организатор. Он объединяет людей, сплачивает их вокруг определенной цели, определенного идеала. Мы хотим, чтобы талант coветских композиторов служил народу, сплачивал людей вокруг великой и блатородной цели строительства коммунистического общества. Связь с народом — основа идейного и творческого развития кажДого композитора. Там, где нет этой основы, художественное творчество неизбежно хиреет и чахнет. Советской музыке есть чем гордиться. Такие общепризнанные произведения, как оперы «Тихий Дон» И. Дзержинского, «Декабристы» 0. Шапорина, «Богдан Хмельницкий» №. Данькевича, «Кер-оглы» У. Гаджибекова, «Огни мщения» 9. Каппа, балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, 5-я и 7-я симфонии Д, Шостаковича, 27-я симфония Н. Мясковского, 2-я симфония Л. Ревуцкого, скрипичный о концерт А. Хачатуряна, песни И. Дунаевского, В. Захарова, В. Соловьева-Седова и многие кхругие, являются подлинным вкладом В сокровищницу искусства. (Аплодисменты). Наши художники, создавая новые ценности, укрепляя позиции уреалистического искусства, тем самым сохраняют для будущих поколений и умножают культурные богатства, накопленные веками развития человечества. Мы за музыку, близкую к мизни, демократическую, ясную, содержательную, пренрасную по своей форме, Мы за великие принципы народности и идеиности в музыкальном творчестве, (Аплодисменты). Можно было бы на вашем съезде и не приводить всех этих вульгарных виршей, если б не то обстоятельство, что каждая из таких песен положена на музыку Композиторами, которые стали тавим образом соучастниками распространения попилости. Что общего могут иметь эти низкопробные изделия с великим делом удовлетворения эстетических потребностей народа! (Аплодисменты). Советская музыка не может мириться ни с убогим примитивизмом, ни с эстетствующим формализмом. Против этих двух опасностей мы должны заботливо предостерегать деятелей советской музыки. На этих двух фронтах и должен быть с069едоточен огонь нашей критики, присталь Hoe внимание музыкальной общественности. (Бурные аплодисменты), Мы стоим за простоту, за музыку, понятную и близкую народу, богатую мыслями и чувствами, насыщенную большими идеями современности, музыку вдохновенную, прекрасную своей мелодичностью, художественно совершенную. В решениях ЦЬ партии по вопросам литературы и искусства выражены такие основополагающие эстетические принциты нашего искусства, Как служение народу, признание высокой общественной роли искусства, его связь с политическими задачами современности, реализм и демокраTHEM искусбтва, совершенство художественной формы. Решения партии мобилизовали работников искусства и литературы на усиление борьбы с буржуазной идеологией, подняли дух идейности и 60- ветского патриотизма среди художественной интеллигенции. Они помогаи предотвратить распространение наметивигихся опасных тенденций безыдейности, аполиTHYHOCTH, отхода от реализма и т. д, В творчестве некоторых писателей, режи?- Серов, художников, композиторов. В этом их огромное значение. Основополагающие эстетические принципы, изложенные в указанных решениях, обтаютея незыблемыми. Вместе с тем было бы неправильно настаивать на Her преложноети каждого положения в каждом из этих решений. Весь ход развития советского музыкального искусства свидетельствует, например, о том, что даже при наличии в творчестве отдельных композиторов действительно серьезных недостатков нет необходимости в этой связи причислять их к представителям антинародного направления. В работе отдельных крупных мастеров советской музыкальной культуры имелись ошибки или слабости идеологическото, творческого порядка. Но это не должно затмевать их бесспорно серъезных заслуг в развитии советской музыкальной культуры. (Аплодисменты). За истекиее десятилетие наши писатели, режиссеры, художники, композиторы создали большое количество выдающихея произведений, спектаклей, кинофильмов, полотен, кото= рые отличаются высокой илейностью и художественным мастерством в соответствии с требованиями социалиетического реализма. Я внимательно следил за ходом дискусспи на съезде. В выступлениях товарищей было очень много интересного и полезного. Но мне показалось, что здесь мало Уоминались такие слова, как талант, одаренность, вдохновение. (Аплодисменты). А эти понятия важны для укрепления правильного отношения к действительным мастерам искусств. И Ленин не боялся этих слов. Ленин учил нас: «Талант-— редкость. Надо его систематически и осторожно поддерживать». (Аплодисменты). Системзтически — значит не от случая к случаю вспоминать о нем, не в связи с успехами или неудачами, а постоянно иметь в поле зрения. Поддерживать осторожно — значит не захваливать, не задаривать преждевременными поотфрениями, от которых может закружиться голова, но и не учинять огульных проработок, ебли преданный нашему великому делу Творческий работник в чем-то потерпел неудачу. (Аплодисменты). Наша партия, различные ортаны Советского государства, призванные руководить искусством, всё в большей мере расширяют материальные, организационные, издательские и иные возможности для того, чтобы советское музыкальное искусство расцветало и двигалось вперед. Это не энаЧит, что в государственных органах, руководящих искусством, нет людей равнодущшных или подчас с ненужной подозрительностью относящихся к новым художественным явлениям. Но тот самый воздух нашей страны, который так благотворен для роста талантов и дарований во всех 0бластях искусства, вся общественная система социализма явно неблагоприятны для таких равнодушных или заскорузлых людей. Партийное, государственное руководство искусством на основе ланинских норм и принципов является животворящим началом, важнейшим условием развития искусства в соответствии с его великим призванием — служения народу. Но ленинский стиль руководства требует и высокой принципиальноети. и необходимой гибкости, и подлинной бережливости, ког-. да речь идет о деятелях культуры, честно И самоотверженно выполняющих свой патриотический лолг. и необходимой чуткости: такой стиль исключает метолы голого администрирования и мелочной oneки. (Аплодисменты). Воздействовать на наших мастеров культуры, каждый из которых требует индивидуального подхода, веепобеждающей правдой марксистеко-ленинских илей, помоTATh STOMY отряду интеллигенции и каждому деятелю в отдельности в большом й сложном деле формирования научного мировоззрения, исходить из того, что главным метолом руковолства является товавищесное убеждение, —— BOT Té требования, воторые предъявляет партия, когда она имеет в виду область руководства культурой. (Аплодисменты). (Окончание на 3 CTD.) «Любому встречно-поперечному (?!) CTIOEeM: Возьмите за руки, Возьмите за руки Своих подруг И влоль (?) Москвы-реки, И вдоль Москвы-реки Ведите круг (?)» (Смех). Кеть песни, авторы которых тужатся подделаться под народность и создают таRue шедевры зульгарности;: Общественный долг советских композиторов стала одной из наиболее типичных черт Музыка являясь одним из высших мироощущения советокого человека. Попроявлений человеческой культуры, проэтому такая трагедийность, в которой буждает и укрепляет в людях все светлое преобладают пафос страдания и страха, и чистое. она облагораживает человека, расптиряет сто предотавление 9 ном, способствует воспитанию духе великих идеалов коммунизма. Мы знаем, с каким успехом проходят спектакли наших музыкальных театров, какая внимательная аудитория собирается на концерты мастеров искусства, как чуТок советекий человек и к выставке карrun Дрезденской галереи, и к новым книтам. фильмам и спектаклям. Но в эстетическом воспитании народа И особенно молодежи есть немало серьезных недостатков. Следует признать, например, что у нас очень запущено массовое музыкальное образование В школах музыке и пению учат плохо, ортаны народного образования, да и музыкальная общественность на местах мало помогают школе. Хороший пример для РСФСР и других союзных республик дают в этой области Латвийекая. Литовская и Эстонская ССР. (Аплодисменты). Музыкальное образование. здесь поставлено сертезно, ведется до последнего класса средней школы. И вы все знаете, как высоко развита в Прибалтике хоровая культура, какие замечательные праздники песни проводятся в этих республиках. Кто бывал в Чехословакии, тот He MOT не обратить внимание на то, как умело и любовно поставлено музыкальное воспитание в чехословацких школах. У чешских друзей нам тоже не грех этому поучиться! (Аплодисменты). Музыкальная самодеятельность могла бы быть прекраеной школой воспитания людей, но надо, чтобы это была действительно самодеятельность, Справедливо говорят, что самодеятельность наша порой не имеет характера’ действителеной массовости. Нередки. факты, когда вместо повоедневной, сорьезной работы музыкальных и хоровых коллективов практикуется натаскивание их, кампанейщина, расечитанные лишь на показные отчетные концерты. Это отталкивает от самодеятельности многих друзей музыки, снижает ее воспитательную роль. Влубы наши, которые призваны быть массовыми очагами социанастроения тревоги и пеихической угнетенности, а могучие поступательные силы нашей жизни, пафос созидания, силы прогрееса выражены слабо, противоречит правде реальной жизни, она искажает ий художественную правду. армянских, латышских, молдавских И листической культуры, часто оказываются других народных песен — этого неисеще не на высоте предъявляемых К ним сякаемого источника нашей музыкальтребований. я — коб: - HOH RAaCCHRA ~~ Roe-RTO CamTaeT CTA Мы не можем дальше мириться е подобOJHBIM. лубокое бл - мы а ным положением. Необходимо, Чтобы все ‘наши организации, начиная от Миниа ee — vr can Римский-Корсаков, — и в сущности всякая музыка, которую принято считать за общечеловеческую, все-таки национальна», Глубоко верные и справедливые слова! И мы радыотметить, что в музыке Хачатуряна, Данькевича, Тикоцкого, Кара Караева, Тактакишвили, Тулебаева, Ашра фи, Вели Мухатова, Малдыбаева и многих тругих композиторов звучат прекрасные ТИ национальные мелодии, (Аплодисменты). В то же время их творчество — красноречивое свидетельство того, что национальное начало не стоит на месте, а развивается вместе с революционным развиTHEM действительности, в соответствии -о птаамт warn эпохи Наши талантливые стеретва культуры СССР и союзных респуолик, министерств просвещения союзных республик, партийные, комсомольские и профсоюзные организации в республиках и областях, на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах, в школах и вузах предприняли действенные меры к тому, чтобы эстетическое, музыкальное воспитание масс было поднято на должный уровень. (Аплодисменты). Нам нужно приобщить миллионы и миллионы людей к прекрасной отечественной и зарубежной музыкальной культуре во всем ес многообразии. В этом блатородном деле серьезную помощь окажет Российское хоровое общество, о создании которого ЦЕ Как не вепомнить здесь, по контраету, хотя бы Шестую симфонию Чайковского — произведение глубоко трагическое, предельно насыщенное драматизмом и вместе © тем от. начала ий до конца эстетически прекрасное, нигде не переходящее за граНины реалистического звучания. (Пводолницы реалистическоро звучания. ( жительные аплодисменть). Обращаясь к жизни, проверяя искусство действительностью, надо рассмотреть и другой важный в0прос — о национальном hk интернациональном в искусстве. Современная буржуазно-модерниетическая музыка, оторвавшаяся от народной жизни, все более теряет национальные краски, стремится к космополитичноети музыкального языка. Буржуазные теоретики утверждают, что, «как только музыка прикасается в «земле», она становится слабой и бессильной». На это можно бы ответить словами Серова: «Повторяя на себе древнеэллинский миф Антея, который оставался непобедимым, пока твердо стоял на своей земле, — русское искусство булет почерпать неистощимые силы из народного элемента». Вряд-ли правильно отображая жизнь народа в величайшую революционную эпоху, обращаться к абстрактным. — отвлеченным музыкальным страктным, средствам. Современная тема в музыкальном искусстве тельности советеких композиторов. Причем мы отлично понимаем, как сложна эта задача, как много еще нерешенного в ее осуществлении. Так, например, среди ценителей оперного творчества идут споры: какие стороны жизни, кание явления могут быть воплощены на оперной сцене. 0 чем говорит этот спор? Прежде всего 0 том, что наша действительность настойчиво просится на сцену. У нас почти нет сейчас людей, которые высокомерно и пренебрежительно смотрели бы на современную оперу, считая уделом оперной сцены лишь произведения, подобные «Аиде» и «Садко». Идет закономерный спор о том, нкакими путями, какими средствами показать жизнь современников на сцене, как в этих исканиях избежать и традиционной условности, и натурализма, и прозаичности, которые - не совмещаются с оперной широтой или романтичностью. Пусть товарищи спорят, пусть экспериментируют— искания приблизят к решению важного вопроса. (Аплодисменты). Факты говорят о том, что в советском искусстве сложилось принципиально иное, новаторское отношение к современности в оперном творчестве. Обратитесь к оперной сцене любой страны буржуазного мира — ведь произведение, сколько-нибудь близкое современности, там редкость. А на съезде говорилось, что только за последние годы советские композиторы создали около 120 опер. Мы знаем, конечно, что не все эти оперы были шедеврами, что в искусстве арифметические подсчеты не всегла могут быть серьезным аргументом. Но когда мы вызываем в памяти образы опер и балетов, полюбивигихся народу, таких, например, как «Семья Тараса» Д. Кабалевского. «В бурю» Т. Хренникова, «Молодая гвардия» МЮ. Мейтуса, «Красный мак» Р. Глиэра, «А новому берегу» М. 3ариня, «Дильбар» А. Ленского, «На берегу моря» Ю. Юзелюнаса, «Берег счастья» А. Спалдавеккиа, —мы видим, что это не просто «единицы» для счета, это эначительные художественные произведения, достойно воплощающие „новаторский дух нашего искусства. (Аплодисменты). Ведь написать оперу или балет на традиционную историческую или сказочную тему несравненно легче, чем создать cpelствами оперного искусства образы современников. Это же самое можно сказать и относительно симфонического или камерного творчества, . Работники советского искусства не могут разделять пресловутую теорию «пафоса дистанции», утверждающую, что только тогда, когда события отгремят и отойдут в далекое прошлое, они смогут стать достоянием искусства. Наше искусство дышит свежим воздухом современности, оно активно вторгается в жизнь. И пусть скептические снобы упрекают советских художников в обращении к великим процессам современности — мы видим в близости к жизни народа, в страстном стрехлении воплотить в образах эту жизнь в6- дикую силу искусства и залог его новых успехов. (Аплодисменты). Подлинный художник — веегда первоОткрыватель. Мы против всякой узости, понимаем всё значение и произведений на историческую тему. Но вместе с тем мы убеждены, что важнейшие стороны современной жизни народа, его духовный мир должны Занять определяющее место в музыкальном творчестве. Современная тема — основа музыкального творчества, магистральный путь его развития. В работе над выбором тем возникают серьезные трудности. Но, зная силы и в03- можности наших композиторов, мы уверены, что все эти трудности будут успешно преодолены. Союз композиторов, органы Министеретва культуры, музыкальная критика должны оказать деятелям музыки. решающим эту трудную задачу, максимальную товарищескую помощь. (Аплодиементы). “Чем более жизненно важны темы, избранные художником, чем сложнее явления, освещаемые им, тем все более существенным становится вопрос о подходе хухожника к действительности. Метод социалистического рвализма учит видеть жизнь в ве революционном развитии, в борьбе HOBOTO CO старым, во всей ее сложности и многогранвости. Быть близким к народу — это значит прежде всего быть чутким в передовым плеям современности, идеям, которые в0- оружают и вдохновляют наш народ в ero великой созидательной работе. Жизнь в 6 динамическом развитии сложна и многотранна. Чтобы полнее, шире, всесторонне отразить действительность в образах искусства, нужно разнообразие тематики и жанров, богатство художественных стилей, приемов. Художник, композитор должен не только правильно Понимать прошлое и настоящее, но и уметь заглянуть в будущее, проникать в бокровенную сущность явлений, понимать историческую тенденцию и закономерности утверждения новото в борьбе со старым. «Художник верит в будущее потому, что живет в нем!» — проницательно говорил Мусоргский. о Подлинное искусство сильно своей связью с современностью. Владимир Ильич Ленин настойчиво подчеркивал, как важно хуложнику видеть жизнь Там, где народные массы творят и создают новое. Это. новое, прогрессивное в Жизни и должно прежде веего духовно питать творческую деятельность художника. Жизнь и борьба советского народа — творца новой жизни, пафос и героина созидания, многогранный духовный мир людей, их переживания, горести, радости И мечты, героика и романтика велиной освободительной борьбы народов капиталистицеского и нолониального мира — вот Главная тема всего нашего искусства. Партия призывает мастеров всех областей художественного творчества в еще большему сближению с жизнью народа, к проникновенному познанию мыслей, чуветв, переживаний советского человека. Чем тлубже п богаче духовная жизнь народа, тем богаче и многограннее становитея искусство. Мы хотим, чтобы в музыке заблистали во всей свой яркости правда народной жизви, благородство принципов и богатство души советских людей. Делегаты съезда с понятной озабоченностью говорили здесь, что за последние тохы уменьиилось количество произведений, связанных 6 современяой темой. В том, что сами композиторы говорят 06 этом, мы видим выражение здоровой требовательности мастеров и патриотов Е своему творчеству. Художник-новатор не может выбирать путей «протоптанней и легче». Копать вглубь, разумеется, труднее, но ведь COвровища на поверхности не лежат. Жизнь богала поэзией, но справедливо говорят, что вдохновение охотнее приходит Е TOму. кто больше трудится. Наши люди В якутской тундре добывают безмерной ценности алмазы. В пластах народной жизни также таятся такие сокровища врасоты, которые способны удивить мир И составить немеркнущую славу нашему искусству, —— дело за тем, чтобы упорно добывать эти сокровища! (Аплодисменты). Здесь нельзя не вспомнить, какой вдохяовляющий пример дают нам деятели классического искусства. Модест Мусоргский, сердце которого пламенело любовью х народу, писал Репину: «Народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью — мерешится мне он, он один цельный, большой, неподкрашенный... Важая неистощимая... руда для хватки всего настоящего ЖИЗНЬ русского народа!» Это неукротимое стремление рассказать в народе, вести на языке искусства разтовор с миллионами людей определяло и отбор художественных средств. Когда Мусоргский в опере решал поистине революционную задачу — воплощения в мувыкальных образах стихии народного бунта, он обратился к самым, казалось бы, простым средствам — жанрам «разбойничьих» и плясовых народных песен. Их буйная, стихийная сила, стремительные темпы и ритм, блестяще использованные томпозитором, раскрыли мощь, энергию ee ме сказате, ЧТо демократическое содержание потребовало И НОВЫХ, демократических форм в опере. т аа Па ва АР Напряженное внимание к темам народной жизни не должно ослабевать в деяМежду тем в некоторых произведениях наших композиторов недостаточно выражена народная, национальная основа. Я говорю национальная основа в нашем партийном понимании этого термина, имея в виду не воскрешение и консервацию националистических предрассудков или феодально-байских черт и пережитков, а народную, национальную окраску произведения, создатель которого синтетически использует все богатство мирового классическото музыкального наследия. (Annoдисменты). Творческое использование русСКИХ. Украинских, узбекских, грузинских АА ОЧ АФУ EE Veer композиторы сочетают’ национальную муВПСОС вынес решение в соответствии 6 пожеланиями, высказанными Ha вашем зыкальную основу с новейшими достижесъезде. (Бурные, продолжительные аплониями мирового и, прежде всего, советдисменты). Мы надеемся, что тажие 0бского симфонизма. Е о И. а Inecraa 4 0OvavT coztaHEt BO BEX COМы много говорим о народности искусства. Но бывает и так, что под флагом народноети, под предлогом удовлетворения потребностей птироких масс протаскивается убогая музыка, не простая, а простенькая, лишенная оригинальности, самобытности. больших мыслей и чувств. (Аплописменты ). юзных. республиках, краях ий областях и им на местах окажут всяческую помощь. (Аплодисменты). Надо релтительно поддерживать любую разумную инициативу В этой области. Пусть на общественных началах повсеместно создаются массовые хоровые, музыкальные кружки и общества. Надо, чтобы во всей работе по музыкальному воспитанию народа широко участвовали сами деятели музыкального творчества, союзы композиторов. Следует поставить дело так, чтобы музыкальная общественность оказывала весомое влияние на все области музыкальной жизни страны — радио, издательства, самодеятельность и другие, чтобы общественность помогала искоренять безвкусицу, пошлость, вульгарность и насаждать подлинную музыкальную культуру. (Аплодисменты). Товарищи! В 1946 — 1948 гг. Центральным Комитетом Коммунистической партии были приняты постановления, которые помогли утверждению принципов социалистического реализма, идейности и народности в различных областях культурной жизни. За истеюмиие годы творчество советских композиторов теснее солизилось © жизнью народа, темы современности стали воплощать`я в более совершенных музыкальных произведениях. Здесь правильно говорилось, Что в музыкальном творчестве сейчас полнее, шире используется опыт русской и зарубежной музыкальной классики. Эти явления отчетливо видны, например, в некоторой части песенного творчества. Наша песня имеет благородные традиции. Гучшие советские песни всегда были наполнены высокими гражданскими, патриотическими устремлениями, революЦИОННоЙ романтикой, проникновенной лирикой. Такие песни, как «Песня 0 Родинеё» Дунаевского, «От края и до края» Дзержинского, «Партизан Железняк» Бланmana «Сратенная война» Александрова, «Туманы мои растуманы» Захарова, «Бечер на рейде» Соловьева-Седого, «т ими демократической молодежи мира» Новикова, «Мы за мир» Туликова, «Москва — Пекин» Мурадели и многие другие, сочетают высокие идейные качества с проникновенной задушевностью, ‘сочной и яркой мелоличноетью. Hanot признал их своими, народными. (Аплодисменты). В сожалению, 3а последние годы некоторые композиторы начали забывать славные традиции советской песни: в их TBODчестве стали мельчиться темы, утрачиваться гражданские мотивы; горячая взволнованность, непосредственность и подлинная лиричность стали уступать место штампу и даже пошлости. Вместо творчеЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА 2 4 апреля 1957 г. № 41