четверг, 4 апреля 1957 г.
	полиция арестовала 30 человек и пре­кратила исполнение «рок-н-ролл»
после того, кав 2.500 зрителей, при­шедших в чеистовство, поломали
кресла и начали ломать пол. Поли­ция быстро очистила помещение, но
помешанная на джазовой музыке мо­лодежь стала бросать камни в стены
и окна здания в знак протеста про­тив прекращения танцев. Арестовав
80 человек, полиция разогнала их».
	Такая музыка — это оплевывание
амых элементарных принципов м0-
рали, надругательство над человече­ими чувствами, над всем тем, что
уы привыкли считать врасивым и
человечным.
	А мы хотим, чтобы девизом му­ыви были вдохновенные и мудрые
прьковские слова: «Человек! Это —
вликолепно! Это звучит гордо!».
	Мы напомнили слова Горького о
«музыке толстых». Мы с радостью
видим, 910, несмотря на все стара­ния потребителей и покровителей
уродливой, изломанной, надрывной,
фрмалистической музыки вытра­Внть в музыке живую человеческую
JyWY, несмотря на неистоветва ста­18 «толстых», которые оскверняют
п втантывают в грязь все светлое,
прекрасное, несмотря на все это —
флние светит, искусство живет, а
прекрасная музыка, затрагивающая
пчшие струны души, развивается
й будет развиваться. (Продолжи­тельные аплодисменты). Это музы­ta, зовущая к полноценной, содер­хательной, активной творческой
хизни, достойной человека. Это
музыка, которая несет луховное
здоровье, бодрость, веру в человека,
ОПТИМИЗМ.
	На деятелей советской культу­ры, на писателей, композиторов,
удожников стран социалистическо­о лагеря, на прогрессивных деяте­@й культуры всего мира возложена
	80 (12387)
		ИЗВЕСТИЯ СОВЕТОВ ДЕПУТАТОВ ТРУДЯЩИХСЯ СССР
	11 родолжение речи тов. Л. Т.
	историей величайшая  ответствен­ность — бороться за спасение миро­вой культуры от буржуазного вы­рождения, от гибели и распада.
	Талант — всегда своеобразный
организатор. Он объединяет людей,
сплачивает их вокруг определенной
цели, определенного идеала. Мы хо­THM, чтобы талант советских компо­зиторов служил народу, сплачивал
людей вокруг великой и блатород­ной цели стронтельства коммуни­стического общества. Связь с на-.
	родом — основа идейного и творче­ского развития каждого композито­ра. Там, где нет этой основы, худо­жественное творчество неизбежно
хиреет и чахнет.

Советской музыке есть чем гор­диться. Такие общелризнанные про­изведения, как оперы — «Тихий
Дон» И. Дзержинекого, «Декабристы»
Ю. Шапорина, «Богдан Хмельницкий»
В. Данькевича, «Кер-оглы» У. Гад­жибекова, «Огни мщения» 9. Вапна,
балет «Ромео и Джульетта» С. Про­кофъева, 5-я и 7-я симфония Д. Шо­стаковича, 21-я симфония Н. Мя­сковского, 2-я симфония Л. Ревуцко­то, скрипичный концерт. А. Хачату­ряна, песни И. Дунаевского, В, За­харова, В. Соловъева-Седото и мно­гие другие, являются подлинным
вкладом в сокровищницу искусства.
(Аплодисменты). Наши художники,
создавая новые ценности, укрепляя
позиции реалистического искусства,
тем самым сохраняют для будущих
поколений и умножают культурные
богатства, накопленные веками раз­вития человечества.

Мы за музыку, близкую к жизни,
демократическую, ясную, содержа­тельную, прекрасную по своей фор­ме. Мы за великие принципы народ­ности и идейности в музыкальном
творчастве. (Аплодисменты):
	«Новторяя на себе древнеэллинский
миф Антея, который оставалея непо­бедимым, пока твердо стоял на сво­ей земле, -— русское искусство будет
почерпать неистощимые силы из
народного элемента». Вряд ли пра­Вильно, отображая жизнь народа в
величайшую ревоаюционную эпоху,
обращаться к абстрактным, отвае­ченным музыкальным средствам.

Между тем в некоторых произве­чениях наших композиторов недоста­точно выражена народная, нацио­нальная основа. Я товорю нацио­нальная основа в нашем партийном
понимании этого термина, имея в
виду не воскрешение и консервацию
националистических предрассудков
или феодально-байских черт и пере­житков, а народную, национальную
окраску произведения, создатель ко­торого синтетически использует все
богатетво мирового классического му­зыкального наелелия. (Аплодисмен­ты). Творческое использование рус­ских, украинских, узбекских, гру­зинсвих, армянских, латышских,
молдавских и других  народ­ных песен — этого неиссякаемого
источника нашей музыкальной
	классиви——к06-вБто считает старомод­ным. Вакое тлубокое заблуждение!
(Бурные аплодисменты). «Музыки
вне национальности не сущест­вует,—писал Римекий-Корсаков,—и
в сущности всякая музыка, которую
принято ‘считать за общечеловече­скую, все-таки национальна». Глу­боко верные и справедливые слова!
И мы рады отметить, что в музыке
Хачатуряна, Данькевича, Тикоцкого,
Еара Караева, Тактакишвили, Туле­баева, Ашрафи, Вели Myxarona,
Малдыбаева и многих других компо­зиторов звучат прекрасные нацио­нальные мелодии. (Аплописменты).
	В то же время их творчество—
красноречивое свидетельство того,
что национальное начало не стоит
на месте, а развивается вместе с ре­волюционным развитием  действи­тельности, в соответствии с идеями
новой эпохи. Наши‘ талантливые
композиторы сочетают националь­ную музыкальную основу с новейши­ми достижениями мирового и преж­ле всего советского симфонизма.
	Мы много говорим о народности
искусства. Но бывает и так, что нод
флагом народности, под предлогом
удовлетворения потребностей широ­ких масс протаскивается убогая му­зыка, не простая, а простенькая, ли­шенная оригинальности, самобытно­сти, больших мыслей и чувств. (Ап­лолисменты),
	Эти явления отчетливо видны,
например, в некоторой части’ песен­ного творчества. Нална песня имеет
благородные традиции. Лучшие co­ветские песни всегда былл наполне­ны высокими гражданскими, патрио­тическими устремлениями, револю­ционной романтикой, проникновен­ной лирикой. Такие песни, как «Пес­ня о Родине» Дунаевского, «От края
и хо края» Дзержинского, «Партизан
Железняк» Блантера, «Священная
война» Александрова, «Туманы мой
растуманы» Захарова, «Вечер на
рейде» Соловъева-Седого, «Гимя де­мократической молодежи мира» Но­викова, «Мы 3a мир» Туликова,
«Москва — Пекни» Мурадели и мно­гие другие, сочетают высокие идей­ные качества с проникновенной за­душевностью, сочной и яркой мело­личностью. Народ признал их свои­ми, народными. (Аплодисменты).

В сожалению, за последние годы
некоторые комнозиторы начали 3a­бывать славные традиции советекой
песни: в их творчестве стали мель­читься темы, утрачиваться граждан­ские мотивы; горячая взволнован­ность, непосредственность и подлин­ная лиричность стали уступать ме­сто штамну и даже пошлости. Вместо
творческих исканий мы видим подчас
подражание плохой джазовой музы­ке с её завываниями и вокальными
суторогами.
	Народ любит песню, но разве не
оскорбляют эту любовь иные компо­зиторы, которые пачками создают
песенные суррогаты? (Аплодисмен­ты). Кое-кто позволяет себе спеку­лировать на таких дорогих каждому
советскому человеку темах, как
дружба народов, борьба за освоение
целины, движение за мир. Так, на­пример, чудесную тему молодежного
фестиваля пытаются размельчить в
банальных, а часто и пошлых пёсен­ках. Чего стоят, например, такие
перлы из произведений, к нашему
удивлению, выпущенных в печать. В
одной песне поется о том, как
	«Негра итальянки две

целуют горячо,

и только он смущен в Москве,

а все кричат «еще»..! (Оживле­ние в зале. @бмех).
	В лругой песне:
	но-аНнархичесвого индивидуализма».

Это исключительно важная мысль.
Индивидуализм с его эгоистической
узостью, замкнутостью в сфере ме­лочных интересов, антигуманизмом,
отрешенностью от больших общест­венных движений сковывает передо­вые стремления, свободу творческих
исканий. Источник подлинной свобо­ды творчества — в обществе, в его
великой созидательной деятельности,
а не в удалении от общества! .

Вся наша жизнь, сам воздух на­шей страны лечит от индивидуализ­ма. Искусство и музыка в том числе
призваны помогать личности расти,
развиваться, и в этой благородной
деятельности воплощаетея и свобода
художественного творчества — сво­бода служения великим идеалам. Ис­стинную творческую смелость, под­линное дерзание несет с собой не
бескрылое и узкое, индивидуалисти­ческое искусство, а лишь творчество,
освещенное светом великих передо­вых идей эпохи, согретое пламенным
стремлением художника говорить на
языке искусства с массами. (Апяо­дисменты),

«Важно... не то, что дает искус­ство нескольким сотням, даже не­скольким тысячам общего количества
населения, исчисляемого миллиона­ми... Мы должны всегда иметь перед
глазами рабочих и крестьян», — го­ворил Ваадимир Ильич в известной
беседе с В. Цеткин.

В музыкальных кругах сейчас
спорят по вопросу о трагедийности.
Одни товарищи трагедийные моти­вы в музыкальных произведениях
принимают восторженно, другие не­сколько подозрительно относятся в
самому понятию «трагедия». В та­ких случаях не надо уклоняться от
выяенения существа дела, не надо
уходить от спора.

Мы — коммунисты, = советские
люди — оптимисты ‘во взгляде на
мир, на развитие исторического про­цесса. Мы знаем, что в силу не­преложных общественных законов
будущее принадлежит социализму.
(Аплодисменты). Советский Cots,
великий Китай, страны  налодной
демократии яваяются , знаменосцами
новой эпохи, опорой . освободитель­ной борьбы всех трудящихся против
империализма и плутократии. Са­мые тяжелые испытания, неимовер­ные трудности, которые мы вынес­ли и преодолели, еще болыше укре­пили нашу веру в победу прогрес­сивных, передовых, социалистиче­ских сил. И

Но жизнь сложна, в ней много
больших и серьезных противоречий.
Когда происходит столкновение но­вого и старого, рождающегося и
умирающего миров, — неизбежны
сложные драматические, ° подчас
трагедийные колаизин: Вспомните
недавние попытки черных сил аг­рессии железом и Кровью сломить
волю египетского народа, борюще­гося за свою свободу и незавиеи­мость, или попытки империалисти­ческих варваров снова надеть на
плечи свободного венгерского народа
ярмо помещичье-капиталистической
кабалы. Есть противоречия, борьба
между новым и старым и в нашей,
советской жизни, хотя эти противо­речия носят качественно иной xa­рактер. Следовательно,  современ­ность даёт материал и для тратедий­ных художественных ‘образов. Весь
вопрос В том —сумел ли художник
или композитор раскрыть трагиче­ские явления, трагические образы с
позиций поступательного, револю­ционного развития жизни, увидеть
за поверхностью явлений генераль­ные закономерности общественного
развития нашей эпохи.
	Каждый из вас мог бы вопомнить
произведения, в которых ¢ большой
силой запечатлен страшный натиск
образов зла, пафос страдания. Силы
же, противостоящие злу, воплоще­ны в них нередко, как страдающие,
пассивные образы. .
	В подлинно высокой трагедии эсте­тически впечатляет прежде всего па­фос борьбы положительного героя, его
страсть в преодолении вала. Эта черта
тратедии приобретает особое значение
в нашу эпоху, когда коллектив яв­ляется могучей опорой в жизни лич­ности, когда в силу непреложных 0б­щественных законов победа оказы­вается Ha стороне прогрессивных,
светлых сил, борющихся с мрачным
антигуманистическим началом, а
уверенность в неизбежности преодо­ления зла стала одной из наиболее
типичных черт мироощущения  CO­ветского человека, Поэтому такая
тратедийность, в которой преоблада­ют пафос страдания и страха, на­строения тревоги и психической уг­цетенности, а могучие поступатель­ные силы нашей жизни, пафос сози­дания, силы прогресса выражены
слабо, противоречит правде реаль­ной жизни, она искажает и художе­ственную правду:

Как не вепомнить здесь, по кон­трасту, хотя бы Шестую симфонию
Чайковского — произведение ray6o­ко трагическое, предельно насыщен­поз драматизмом и вместе с тем от
начала и ло конца эстетически пре­прасное, нигде нё переходящее 3a
границы реалистического звучания.
(Предолжительные аплодисменты).

Обращаясь к жизни, проверяя
искусство действительностью, надо
рассмотреть и другой важный во­пров — о национальном и интер­национальном в искусстве.

Современная буржуазно-модерни­стическая музыка, оторвавшаяся от
народной жизни, все более теряет
нациснальные краски, стремится к
космополитичности музыкального
языка. Буржуазные теоретики Ут­верждают, что; «как только музыка
прикасается к «земле», она стано­вится слабой и бессильной». На это
можно ‘бы ответить словами Серова:
	жизнь. 1 пусть скептические снобы
упрекают советских‘ художников в
обращении к великим процессам со­временноети -— мы видим в близости
к жизни народа, в етрастном стуем­лении воплотить в образах эту
жизнь великую силу искусства и
залог его новых успехов. (Annogne­МЕНТЫ),

Подлинный xyhomane—neerta пер­вооткрыватель. Мы против всакой
узости, понимаем все значение и
произведений на историческую те­му. Но вместе с тем мы убеж­дены, что важнейшие стороны совре­менной жизни народа, его духовный
мир должны занять определяющее
место в музыкальном творчестве. Co­временная тема — основа музыналь­ного творчества, магистральный путь
егз развития. В работе над выбором
тем возникают серьезные трудности.
Но, зная ситы и возможности наших
композиторов, мы уверены, что все
эти трудности будут успешно пре­одолены. Союз композиторов, органы
Министерства культуры, ‘музываль­ная критика должны оказать деяте­лям музыки, решающим эту трудную
задачу, максимальную  товарище­свую помощь, (Аплодисменты).

Чем более жизненно важны темы,
избранные художником, чем сложнее
явления, освещаемые им, тем вое 0о­лее существенным становится вопрос
0 подходе художника к действитель­ности, Метод социалистического pea­лизма учит видеть жизнь в ее рево­люционном развитии, в борьбе ново­го со старым, во всей ее сложности
и многогранности.

Товоря 0 борьбе нового со старым,
иногда. спрашивают, как, в каком со­отношении можно показывать эти
борющиеся силы, каких «пропорций»
надлежит держаться в изображении
положительных и отрицательных на­чал. Следует сказать, что произведе­ния искусства создаются не по пра­вилам арифметики и не по аптекар­ским рецептам. (Аплодисменты). И
решает здесь не «пропорция», не
«рецептура», а прежде всего идейная
позиция художника и сто талант
критерием же оценки произведения
является его соответствие правде
жизни. Если художник, композитор
правильно смотрит на жизнь, верно
понимает ве закономерности, охваты­вает типичное в жизни общества,
он успешно ренает свою задачу.
	Метод социалистического реализ­ма и в области музыкального твор­чества являётея самым прогрессив­ным методом. Умение отразить
жизнь В её революционном движе­нии, в исторической перспективе
борьбы нового со старым, в органи­ческом единстве типичёского и инди­видуального — эти, как и другие,
черты метода являются основопола­гающимн для всех деятелей социали­стического искусства. Естественно,
что отражению действительности в
музыкальных образах присущи свои
конкретные особенности, обобщение
которых составляет одну из главных
задач теоретиков в области эстети­RH.

Отход от основ творческого меё­тода советского искусства губителен
Aaa творчества. И если композитор
пренебрегает требованиями метода
социалистического реализма, он
неизбежно отрывается от современ­ности, от запросов народа. Тогда на
свет появляются различные «тео­рии», авторы которых пытаются до­казать, что композитор-дё не ви­новат в том, что по разным причи­нам, «в данных исторических усло­виях» его произведение не доходит до
современников и что, мол, непризна­ние такого сочинения широким слу­шателем свидетельствует лишь 0
низкой музыкальной культуре слу­шателей.

Нам, стоящим на позициях высо­ROTO демократического искусства,
совершенно ясна несостоятельность
подобных взглядов, оправдывающих
создание узких по. содержанию, из­лишне усложненных, изощренных
по форме произведений, обращенных
Е «избранному» кругу «0с0бо0 тон­ких» натур. Этим переневам эстет­ских взглядов противостоит ясная,
ленинская точка зрения: народ —
тлавный судья и бережный храни­тель всего истинно прекрасного и
прогрессивного в искусстве. (Бурные
аплодисменты).  

То, что не ясно некоторым музы­кальным критикам, считающим себя
марксистами, было понятно П. И.
Чайковскому, который говорил, что
отдельные «кружки людей, музы­пальное развитие которых стоит на
высшей точке критического отноше­ния в исвусству..., еще не составая­ют публики, то-есть такой компакт­ной массы, голосу которой подчиняя:
ся бы прогрессивный ход националь­ного искусства». (Бурные, продол­жительные аплодисменты).

Достойно сожаления, что часть
молодых композиторов иногда уходит
от общественно значимых тем, созда­ет произведения в нарочито услож­ненном стиле; с претензией на мни­мую оригинальность,

Веячески поощряя в молохом ком­позиторе рождение собственного
творческого стиля, своего оригиналь­ного, неповторимого голоса в искус­стве, мы должны в еще большей сте­пени воспитывать в молодом поколе­нии желание говорить на языке ис­кусетва с миллионами, верно и горя­чо служить своим творчеством вели­кому делу коммунизма! (Апледисмен­ты).

Индивидуализм — злейший par
свободы творчества! (Аплодисменты).

«Мы хотим создать и мы созда­дим,— писал еще в 1905 году Ле­нин,— свободную печать не в поли­цейском только смысле, но также и в
смысле свободы от капитала, свобо­ды от карьёризма; — мало того: так­же ий в смысле свободы от буржуаз:
	Bea
	© Ui iW Ji
	Против этих двух опасностей мы дол­HHH заботливо предостерёгать деяте­лей советской музыки. На этих двух
фронтах и должен быть сосредоточен
огонь нашей критики, пристальное
внимание музыкальной общественно­сти. (Бурные аплодисменты).

Мы стоим за простоту, за музыку,
понятную и близкую народу, бога­тую мыслями и чувствами, насы­щенную большими идеями современ­ности, музыку, вдохновенную, пре­красную своей мелодичностью, худо­жественно совершенную.
	вершенных музыкальных  произве­дениях. Здесь правильно говорилось,
что в музыкальном творчестве сей­час полнее, шире используется опыт
русской и зарубежной музыкальной
классики.
	В решениях ЦБ партии по вопро­сам литературы и искусства выра­жены такие основополагающие. эете­тические принципы нашего искус­ства, как служение народу, призна­ние высокой общественной роли
искусства, его связь с политиче­скими задачами современности, реа­лизм и демократизм искусства, со­вершенство художественной формы.
Решения партии мобилизовали ра­ботников искусства и литёратуры
на усиление борьбы с буржуазной
идеологией, подняли дух пдейности
и советского патриотизма среди ху­дожественной интеллигенция. Они
помогли предотвратить распростра­нение наметивиихся опасных тен­денций  безылейности, аполитично­сти, отхода от реализма и т.д. в
творчестве некоторых писателей,
режиссеров, художников, композито­ров. В этом их огромное значение.
	Основополагающие — эстетичесвие
принцины, изложенные в указанных
решениях, остаются незыблемыми.
Вместе с тем было бы неправильно
настаивать на нёпреложносети каж­лого положения в каждом из этих ре­шений. Весь ход развития советево­го музыкального искусства свиде­тельствует, например, о том, что да­же при наличии в творчестве отдель­ных композиторов действительно
серьезных недостатков нет необходи­мости в этой связи причислять их в
представителям антинародного на­правления. В работе отдельных
крупных мастеров советской му­зыкальной культуры имелись ошиб­ки или слабости  идеологическо­го, творческого порядка. Но это
нё должно затмевать их бесспорно
серьезных заслуг в развитии совет­ской музыкальной культуры. (Апло­дисменты). За истекшее десятилетие
наши писатели, режиссеры, худож­ники, композиторы боздали большое
количество выдающихся произведе­ний, спектаклей, кинофильмов, поло­тен, которые отличаются  BBICO­кой идейностью и художественным
мастерством в соответствии с требо­ваниями социалистического реализ­ма.
Я внимательно следил за ходом
дискуссии на съёзде. В выступлени­ях товарищей было очень много ин­тересного и полезного. Но мне пока­залось, что здесь мало упоминались
такие слова, как талант, одарен­ность, вдохновение. (Аплодисменты).
А эти понятия важны для уврепле­ния правильного отношения к дейст­вительным мастерам искусств. И Ле­нин не боялея этих слов. Ленин учил
нас: «Талант -—— редкость. Надо ero
систематически и осторожно поддер­живаль». (Аплодисменты). Система­тичёски =— значит не от случая в
случаю вспоминать о нем, не в связи
с успехами или неудачами, а посто­янно иметь-в поле зрения. Поддержи­вать осторожно — значит не захва­ливать, не задаривать преждевремен­ными поощрениями, о? которых мо­жет закружиться голова, но и не
учинять огульных проработок, если
преданный нашему великому делу
творческий работнив в чем-то потер­пел неудачу. (Аплодисменты),

Наша партия, различные органы
Советского государства, призванные
руководить искусством, все в боль­шей мерё расширяют материальные,
организационные, издательские и
йные возможности для Того, чтобы
советское музыкальное искусство
раесцветало и двигалось вперед. Это
He значит, что в государственных
органах, руководящих искусством,
нет людей равнодушных или подчас
с ненужной подозрительностью отно­сящихея к новым художественным
явлениям. Но тот самый воздух на­шей страны, который так благотво­рен для роста талантов и дарований
во всех областях искусства, вея 0б­щёственная система социализма явно
неблагоприятны для таких рав­нодушных или заскорузлых людей.

Партийное, государственное руко­водство искусством Ha оскова ленин­ских норм и принципов является
животверящим началом, важнейшим
условием развития искусства в соот­ветствии с его великим призванием
— служения народу. Но ленинский
стиль руководства требует и высо­вой принципиальности, и необхоли­мой гибкости, и подлинной бережли­вости, котда речь идет о деятелях
культуры, чёстно и самоотверженно
выполняющих свой патриотический
долг, и необходимой чуткости; такой
стиль исключает методы голого ад­министрирования и мелочной опеки.
(Аплодисменты).

Воздействовать на наших масто­ров культуры, каждый из которых
требует индивидуального подхода,
всепобеждающей правлой марксиет­ско-ленинских идей, помогать этому
отряду интеллигенции и каждому
	(Окончание на 4-й ‘стр.).
		Можно было бы на вашем съезде и
не приводить всех этих вульгарных
виршей, если 0 не то обстоятельство;
что каждая из таких песен положе­на на музыку композиторами, кото­рые стали таким образом соучастни­вами распространения пошлости. Что.
общего могут иметь эти низЕопроб­ные изделия с великим делом удов­тетворения эстетических потребно­стей народа! (Аплодисменты),

Советсная музыка не может ми­риться ни с убогим примитивизмом,
ни с эстетствующим формализмом.
	Музыка, являясь одним из высших
проявлений человеческой культуры,
пробуждает и укрепляет в людях все
светлое и чистое, она облагораживает
человека, расширяет его представле­ние о прекрасном, способствует вос­питанию народа в духе великих иде­алов коммунизма, $
	Мы знаем, с каким успехом про­ходят спектакли наших музыкаль­ных театров, какая внимательная
аудитория собирается на концерты
мастеров искусства, как чуток co­ветский человек и к выставке кар­тин Дрезденской гелереи, и к новым
внигам, фильмам и спектаклям.
	Но в эстетическом воспитании
народа и особенно молодежи есть
немало серьезных недостатков. Сле­дует признать, например, что у
нас очень запущено массовое му­зыкальное образование. В школах
музыке и пению учат плохо,
органы народного образования, да
и музыкальная общественность на
местах мало помогают школе. Хо­роший пример лая РСФСР и дру­гих союзных республик дают в
этой области ОФЛатвийская, Литов­ская и Эстонская ССР. (Аплодис­менты). Музыкальное образование
здесь поставлено серьезно, ведется
до последнего класса средней шко­лы. И вы все знаете, как высоко
развита в Прибалтике хоровая
культура, какие замечательные
праздники песни проволятея в этих
республиках. Кто бывал в Чехо­словакии, тот He мог не обра­тить внимание на т0, как уме­ло и любовно поставлено музыкаль­ное воспитание в ‘чехословацких
школах. У чешских друзей нам тоже
	не грех этому поучиться! (Апло­писменты).

Музыкальная самодеятельность
	могла бы быть прекрасной школой
воспитания людей, но надо, чтобы
это была действительно  самодея­тельность. Спразедливо говорят, что
самодеятельность наша ‘порой не
имеет характера действительной
массовости. Нередки Факты, когда
вместо повседневной, серьезной ра­боты музыкальных и хоровых кол­лективов практикуется натаскива­ниё их. кампанейщина, расечитан­ные лишь на показные отчетные
концерты. Это отталкивает от са­модеятельности многих Upy3eH My­зыки, снижает ее воспитательную
роль. Клубы наши, которые при­званы быть массовыми очагами
социалистической культуры, .часто
оказываются еще не на высоте
предъявляемых к ним тоебований.
	Мы не можем дальше мириться с
подобным положением. Необходимо,
чтобы весе нанти организации, начи­ная от Министерства культуры
СССР и союзных республик, мини­стёротв просвещения’ союзных ‘рес­публик, партийные, комсомольские
и профсоюзные организации в рес­публиках и областях, на заводах и
фабриках, в колхозах и совхозах, в
школах и вузах предприняли дей­ственные меры к тому, чтобы эсте­тическое, музыкальное воспитание
масс было поднято на должный уро­вонь. (Аплодисменты),
	Нам нужно приобщить миллионы
и милаионы людей к прекрасной
отечественной и зарубежной му­зыкальной культуре во всем ее мно­гообразии. В этом благородном деле
серъезную помощь окажет Россий­ское хоровое общество, о созлании
которого ЦЕ ВИСС вынес решение
в соответствии с пожеланиями, вы­сказанными на вашем съезде. (Byp­ные, продолжительные аплодисмен­ты). Мы надеемся, что такие обще­ства будут созданы во всех союз
ных республиках, краях и областях
й ИМ на местах окажут всячес­й ИМ на местах окажут  всячес­кую помощь. (Аплодисменты). Надо
решительно поддерживать любую
	разумную инициативу в этой обла­сти. Пусть на общественных нача­лах повсеместно создаются массовые
хоровые, музыкальные кружки й
общества,
	Надо, чтобы во всей работв по
музыкальному воспитанию народа
широко участвовали сами деятели
музыкального творчества, союзы
композиторов. Следует поставить
дело так, чтобы музыкальная обще­ственность оказывала в6сомое влия­ние на все области музыкальной
жизни страны — радио, издатель­ства, самодеятельность и другие,
чтобы общественность помогала ис­коренять  безвкусицу, пошлость,
вультарность и насаждать подлин­ную музыкальную культуру. (Апло­дисменты).

Товарищи! В 1946—1948 rr.
Центральным Комитетом Коммуни­стичесвой партии были приняты
‘постановления, которые помогли
утверждению принципов  социали­стического реализма, идейности и
народности в различных областях
культурной жизни. За истекшие
тоды творчество советских компози­торов теснее сблизилось с жиз­нью народа, темы современности
стали воплощатьея B более co­Общественный долг советских
композиторов
	Современная тема в музыкальном
искусстве
	Быть близким к народу — это
значит прежде всего быть чутким к
передовым идеям современности,
идеям, которые вооружают и вдохно­зляют наш народ в его великой сози­дательной работе. Жизнь в ее дина­унческом развитии сложна и MHOTO­гпанна. Чтобы полнее, шире, всесто­ронне отразить действительность в
образах искусства, нужно разнооб­разие тематики и жанров, богатство
уудожественных стилей, приемов.
Художник, композитор должен не
только правильно понимать пропглое
л настоящее, но и уметь заглянуть в
будущее, проникать в сокровенную
сущность явлений, понимать истори­кую тенденцию и закономерности
утверждения нового в борьбе со ста­рым. «Художник верит в будущее
потому, что живет в нем!»— прони­цательно говорил Мусоргский.
	Подлинное искусство сильно сво­й связью с современностью. Влади­ур Ильич Ленин настойчиво под­еркнвал, как важно художнику ви­ть жизнь там, где народные массы
творят и создают новое. Это новое,
прогрессивное в жизни и должно
пежде всего духовно питать твор­ч@екую леательность художника.
	Жизнь и борьба советского наро­да — творыа новой мизни, пафос и
герсика созидания, многогранный ду­ховный мир людей, их переживания,
горести, радости и мечты, героика
и романтика великой освободитель­ной борьбы народов напиталистиче­ного и колониального мира — вот
плавная тема всего нашего  искус­тва. Партия призывает мастеров
вех областей художественного
творчества к еще большему сближе­нию с жизнью народа, в проникно­RHHOMY познанию мыслей, чувств,
переживаний советского человека.
Чем глубже и богаче духовная жизнь
народа, тем богаче и многограннее
мановится искусство. Мы хотим,
мобы в музыке заблистали во всей
‘06й яркости правда народной жиз­ни, благородство принципов и богат­‘TRO души советских людей.
	Делегаты съезда с понятной оза­боченностью товорили здесь, что за
последние годы уменьшилось коли­чество произведений, связанных ©
современной темой. В том, что сами
композиторы говорят 06 этом, мы ви­дим выражение здоровой  требова­тельности мастеров и патриотов к
своему творчеству.

Художник-новатор не может вы­бирать путей «протоптанней н лет­че». Ronats вглубь, разумеется,
труднее, но ведь сокровища на по­верхнасти нё лежат. Жизнь богата
поэзией, но справедливо говорят, что
вдохновение охотнее приходит в TO­уу, кто больше трудятся. Наши лю­{и в якутской тундре добывают 0ез­мерной ценности алмазы. В наастах
народной жизни также таятся такие
	сокровища красоты, которые способ­ны удивить мир и составить HE­меркнущую славу нашему искус­ству,— дело 3a тем, чтобы упорно
тобывать эти сокровища! (Аплодис­менты).
	Здесь нельзя не вспомнить, какой
вдохновляющий пример дают нам
деятели классического искусства.
Модест Мусортекий, сердце которого
пламенело любовью к народу, писал
Penuny:
	«Hapol хочется сделать: сплю и
	PRAY ero, ем и помышляю 0 Нем,
пью — мерещится мне он, он один
нольный, большой, неподкрашен­ный... Кавая Ннеистощимая... руда
пля хватки всего настоящего жизнь
русского ‘народа!».

Это неукротимое стремление рас­сказать о народе, вести на языке
искусства разговор C миллионами
люлей определяло и отбор художе­ственных средств. ВБогда Мусортекий
в опере решал поистине революци­онную задачу —— воплощения в му­зыкальных образах стихии народно­го бунта, он обратился к самым, ка­залось бы, простым средствам —
жанрам «разбойничьих» и плясо­вых народных песен. Их буйная,
стихийная сила, стремительные
темпы и ритм, блестяще иснользо­ванные композитором, раскрыли
мощь, энергию народного,  кре­стьянского бунта и в «Борисе Году­нове» и в «Хованщине». Можно
сказать, что демократическое содер­жание потребовало и новых, демо­кратических форм в опере.
	Напряженное внимание к темам
народной жизни не должно ослабе­вать в деятельности советевих ком­позиторов. Причем мы отлично по­нимаем, как сложна эта задача, как
много еще нерешенного в ее осуще­ствлении.
	Так, например, среди ценителей
оперного творчества идут споры:
какие стороны жизни, кание явле­ния могут быть воплощены на опер­ной сцене. 0 чем говорит этот енор?
Прежде всего о том, что наша дейет­вительность настойчиво просится на
сцену. У нас почти нет сейчас лю­дей, которые высокомерно и прене­брежительно смотрели бы на совуе­менную оперу, считая уделом опер­ной ецены лишь произведения, по­добные «Аиде» и «Садко». Идет за­кономерный спор о том, накими пу­тями, какими средствами показать
жизнь современников на сцене, как
в этих исканиях избежать и тради­ционной условности, и натурализма,
и прозаичности, которые не совме­щаются с оперной протой или ро­мантичностью. Пусть товарищи спо­рят, пусть экспериментируют —- ис­кания приблизят к решению важно­го вопроса. (Аплодисменты).
	Факты говорят о том, что в 00-
BOTCKOM искусстве сложилось прин­ципиально иное, Новаторское отно­шение к современности в оперном
творчестве. Обратитесь к оперной
сцене любой бтраны буржуазного
мира ——= ведь произведение, сколько­нибудь близкое современности, там
редкость. А на съезде говорилось,
что только за последние годы совет­ские композиторы создали около 120
опер. Мы знаем, конечно, что не
все эти оперы быаи шедеврами, что
в искусетве арифметические под­счеты не всегда могут быть серьез­ным аргументом. Но когда мы вызы­ваем в памяти образы опер и  бале=
тов. полюбившихся народу, таких,
например, как «Семья Тараса»
Д. Кабалевекого, «В бурю» Т. _Хрен­никова, «Молодая гвардия» Ю. Мей­туса, «Врасный мак» Р. Гаизра, «В
новому берёгу» М. Заривя, «Диль­бар» А. Ленского, «На берегу моря»
Ю. Юзёлюнаса, «Берег счастья»
А. Спадавеккия— мы видим, что
это не просто «единицы» для 6ч6-
та, это значительные художествен­ные произведения, достойно вонло­щающие новаторский дух нашего ис­кусства. (Аплодисменты). Ведь на­писать оперу или балет на тради­ционную историческую или сказоч­ную тему несравненно легче, чем
создать средствами оперного искус­ства образы современников. Это же
самое можно сказать и относительно
симфонического или камерного твор­чества.
	Работники советского искусства
неё Могут разделять пресловутую
теорию «пафоса дистанции», утвер­ждающую, что только тогда, когда
события отгремят и отойдут в дале­кое прошлое, они смогут стать до­стоянием искусства. Наше искусство
лышит свежим воздухом совремейно­сти, оно активно вторгается в
	«Любому встречно­поперечному (7!) ctoom: ,

возьмите за руки,
возьмите за руки’

своих подруг
и влоль (7) Москвы-реки,

и вдоль Москвы-рёки

ведите круг (?)» (бмех).
‘Есть песни, авторы которых ту­жатся подделаться под народноств и
создают такие шедевры вульгарно­CTH:
	«У Маруси милый водит поезда,
у Анюты строит чудо-города,
у Арины друг разводит новый
сад,
а у Дуни, значит, кормит
поросят.
Грешным делом,. я дала ему отвод,
И с тех пор очей не кажет
свиновод,
н ДЛуняше приказала-—не реви,
выбрать парня с положеньем  
	норови». (Смех).