четверг, 4 апреля 1957 г. № 30 [12387]  
	полиция арестовала 30 человек и пре­кратила исполнение «рокк-н-ролл»
после того, как 2.500 зрателей, при­шедших в WeHCTOBCTBO, поломали
Брёсла и начали ломать пол. Поли­ция быстро очистила помещение, но
помешанная на джазовой музыке мо­лодежь стала бросать камни в стены
и окна здания в знак протеета про­тяв прекращения танцев. Арестовав
80 человёк, полиция разогнала их».
	Такая музыка — это оплевывание
самых элементарных принципов м0-
рали, надругательство над человече­‹кими чувствами; над всем тем, что
уы привыкли считать красивым и
человечным.
	А мы хотим, чтобы девизом му­зыки были вдохновенные и мудрые
орьковские слова: «Человек! Это —
великолепно! Это звучит гордо!».
	Мы напомнили слова Горького о
«музыке толстых». Мы © радостью
видим, что, несмотря на все стара­ния потребителей и покровителей
уродливой, изломанной, надрывной,
формалистической музыки  вытра­вить в ‘музыке живую человеческую
душу, несмотря на неистоветва ста­Ja «толстых», которые оскверняют
и втантывают в грязь все светлое,
прекрасное, несмотря на все это—
‘олнце светит, искусство живет, &
прекраеная музыка, затрагивающая
пучшие струны души, развивается
и будет развиваться. (Продолжи­тельные аплодисменты). Это музы­ха, зовущая к полноценной, содер­хательной, активной творческой
хизни, достойной человека. Это
музыка, Которая несет духовное
здоровье, бодрость, веру в человека,
ОПТИМИЗМ.
	На деятелей советской культу­ры, на писателей, ‚ композиторов,
художников стран социалистическо­го лагеря, на прогрессивяых деяте­1ей культуры всего мира возложена
	ИЗВЕСТИЯ СОВ
		11родолжение речи тов Л
	историей величайшая  ответствен­ность — бороться за спасение миро­вой культуры от буржуазного вы­рождения, от гибели и распада.
	Талант — всегда своеобразный
организатор. Он объединяет людей,
сплачивает их вокруг определенной
цели, определенного идеала. Мы хо­тим; чтобы талант советских компо­зиторов служил народу, сплачивал
людей вохруг великой и блатород­ной цели строительства коммуни­стического общества. Связь с на­родом — основа идейного и творче­ского развития каждого композито­ра, Там, где нет этой основы, худо­жественное творчество неизбежно
хиреет и чахнет.
	Советской музыке есть чем гор­дитьея. Такие общелризнанные про­изведения, как оперы — «Тихий
Дон» И. Дзержинского, «Декабристы»
Ю. Шапорина, «Богдан Хмельницкий»
В. Данькевича, «Кер-оглы» У. Гад­®нбекова, «Огни мщения» 9. Капиа,
балет «Ромео и Джульетта» С. Про­кофьева, 5-я и 7-я симфония Д. Шо­стаковича, 27-я симфония Н. Мя­croBcKoro, 2-я симфония Л. Ревуцко­то, скрипичный концерт: А. Хачату­ряна, песни И, Дунаевского, В, За­харова, В. Соловьева-Седого и мно­гие. другие, являются подлинным
вкладом в сокровищницу искусства.
(Аплодисменты). Наши художники,
создавая новые ценности, укрепляя
позиции резлистического искусства,
тем самым сохраняют для будущих
поколений и умножают культурные

богатства, накопленные веками раз­BATAAN челоречеаства.
	Мы за музыку, близкую к жизни,
демократическую, ясную, содержа­тельную, прекрасную по своей фор­ме. Мы за великие принципы народ­ности и идейности в музыкальном
творчестве. (Аплодисменты):
	жизнь. И пусть скеитические снобы
упрекают советских‘ художников в
обращении к великим процессам со­временноети — мы видим в близости
	к жизни народа, в страстном етрем­лении воплотить в образах эту
жизнь великую силу искусства и
залог его новых успехов. (Аплодис­менты),

Подлинный художник-— всегда пер­вооткрыватель. Мы против всакой
узости, понимаем всё значение и
произведений ‘на историческую те­му. Но вместе с тем мы убеж­дены, что важнейшие стороны совре­менной жизни народа, его духовный
мир должны занять определяющее
место в музыкальном творчестве. Co­временная тема — осноза музыналь­ного творчества, магистральный путь
егз развития. В работе над выбором
тем возникают серьезные трудности.
Но, зная силы и возможности наших
композиторов, мы уверены, что все
эти трудности будут успешно пре­одолены. Союз композиторов, органы
Министерства культуры, ‘музыкаль­вая критика должны оказать деяте­лям музыки, решающим эту трудную
задачу, максимальную  товарище­скую помощь. (Аплодисменты).
	Чем болес жизненно важны темы,
	избранные художником, чем сложнее
явления, освещаемые им, тем все бо­лее существенным становится вопрос
о подходе художника к действитель­ности, Метод социалистического реа­лизма учнт видеть жизнь в ее рево­люционном развитии, в борьбе ново­го со старым, во всей ее сложности
и многогранности.

Товоря о борьбе нового со старым,
иногда. спрашивают, как, в каком со­отношении можно показывать эти
борющиеся силы, каких «пропорций»
надлежит держаться в изображении
воложительных и отрицательных на­чал. Следует сказать, что произведе­ния искусства создаются не по пра­вилам арифметики и не по аптекар­ским рецептам. (Аплодисменты). И
решает здесь не «пропорция», не
«рецептура», а прежде веего идейная
позиция художника и ero талант
критерием же оценки произведения
является CTO соответетвие правде
жизни. Если художник, композятор
правильно смотрит на жизнь, верно
понимает ее закономерности, охваты­вает типячное в жизни общества,
он успешно решает свою задачу,
	‚Метод социалистического реализ­ма и в области музыкального твор­чества является самым прогрессив­ным методом. Умение отразить
жизнь в её революционном движе­нии, в исторической перснективе
борьбы нового со старым, в органи­ческом единстве типического и инди­видуального — эти, как и другие,
черты метода являются основопола­гающимн для всех деятелей социали­стического: искусства, Естественно,
что отражению действительности в
музыкальных образах присущи свои
конкретные особенности, обобщение
которых составляет одну из главных
задач теорётиков в области эстети­RH.
Отход от основ творческого мё­тода советского искусства губителен
для творчества. И если композитор
пренебрегает, требованиями метода
социалистического  резлизма, он
неизбежно отрывается от современ­ности, от запросов народа. Тогда на
свет появляются различные «тео­рии», авторы которых пытаются до­казать, что композитор-де не ви­новат в том, что по разным причи­нам, «в данных исторических усло­виях» его произведение не доходит до
современников и что, мол, непризна­ние такого сочинения широким слу­шателём свидетельствует лишь 0
	низкой музыкальной культуре слу­шателей.

Нам, стоящим на позициях высо­кого демократического искусства,
совершенно ясна несостоятельность
подобных взглядов, оправдывающих
создание узких по, содержанию, из­лишне усложненных, изощренных
по форме произведений, обращенных
к «избранному» кругу «0с0бо тон­ких» натур. Этим перепевам эстет­ских взглядов противостоит ясная,
Ленинская точка зрения: народ —
главный булья и бережный храни­тель всего истинно прекрасного и
прогрессивного в искусстве. (Бурные
аплодисменты). Я

То, что не ясно некоторым музы­кальным критикам, считающим себя
марисистами, было понятно П. И.
Чайковскому, который говорил, что
отдельные «кружки людей, музы­цальное развитие которых стоит на
высшей точке критического отноше
ния к искусству..., еще не составая­ют публики, то-есть такой компакт­ной массы, голосу которой подчиняя­ся бы прогрессивный ход националь­ного искусства». (Бурные, продол­жительные аплодисменты).

Достойно сожаления, что часть
молодых композиторов иногда уходит
от общественно значимых тем, созда­ет произведения в нарочито услож­ненном стиле; с претензией на мни­мую оригинальность.

Всячески поощряя в модохом ком­позиторе рождение собственного
творческого стиля, своего оригиналь­ного, неповторимого голоса в искус­стве, мы должны в еще большей сте­пени воспитывать в молодом поколз­нии желание говорить на языке ис­кусства с миллионами, верно. и горя­чо служить своим творчеством вели­кому делу коммунизма! (Апледисмен­ты).

Индивидуализм — злейший враг
свободы творчества! (Аплодисменты).

«Мы хотим создать и мы созда­дим,— писал еще в 1905 году de­нин‚— свободную печать неё в поли­цейском только смысле, но также и в
смысле свободы от капитала, cBobo­ты от карьёеризма; — мало того: так­6 и в смысле свободы от буржуаз:
	но-знархичесвого индивидуализма».

Это исключительно важная мысль.
Индивидуализм с его эгоистической
узостью, замкнутостью в сфере ме­зочных интересов, антигуманизмом,.
отрешенностью от больших общест­венных движений сковывает передо­вые стремления, свободу творческих
исканий. Источник подлинной свобо­ды творчества — в обществе, в его
великой созидательной деятельности,
а не в удалении от общества! ,  

Вся наша жизнь, сам воздух на­шей страны лечит от индивидуализ­ма. Искусство и музыка в том числе
призваны помогать личности расти,
развиваться, и в этой благородной
деятельности воплощаетея и свобода
художественного творчества — сво­бода служения великим идеалам. Ис-.
стинную творческую смелость, под­линное дерзание несет с собой не
бескрылое и узкое, индивидуалисти­ческое искусство, а лишь творчество,
освещенное светом великих передо­вых идей эпохи, согретое пламенным
стремлением художника говорить на
языке искусства. с массами. (Апло­дисменты),

«Важно... не то, что дает искус­ство нескольким сотням, даже He­скольким тысячам общего количества
	населения, исчисляемого миллиона­ми... Мы должны всегда иметь перед
глазами рабочих и крестьян», — го­ворил Ваадимир Ильич в известной
беседе с В. Цеткин.

В музыкальных кругах сейчас
спорят по вопросу о тратедийности.
Охни товарищи трагедийные моти­вы в музыкальных произведениях
принимают восторженно, другие не­сколько подозрительно относятся в
самому понятию «трагедия». В та­ких случаях не нало уклоняться от
выяснения существа дела, не надо
уходить от спора.

Мы — коммунисты, = советские
люди — оптимисты BO взгляде на
мир, на развитие исторического про­цесса. Мы знаем, что в силу не­преложных общественных законов
будущее принадлежит социализму.
(Аплодисменты). Советский Cows,
великий Китай, страны народной
демократии являются, знамёносцами
новой эпохи, опорой . освободитель­ной борьбы всех трудящихся против
империализма и плутократии. Ca­мые тяжелые иснытания, неимовер­ные трудности, которые мы вынес­ли и преодолели, еще больше укре­пили нашу веру в победу прогрес­сивных, передовых,  социалистиче­CEHX CHI.
	Но жизнь сложна, в ней много
больших и серьезных противоречий.
Котда происходит столкновение но­вого и старого, рождающегося и
умирающего — миров, — неизбежны
сложные = драматические, ° подчас
тратедийные колаизин: Вспомните
недавние попытки черных сил ar­рессии железом и кровью сломить
волю сгилетекого народа, борюще­TOCH за свою свободу и независи­мость, HAH попытки империалисти­ческих варваров снова надеть на
плени свободного венгерского народа
ярмо помещичье-капиталистической
хабалы. Есть противоречия, боръба
между новым и старым и в нашей,
советской жизни, хотя эти противо­речия носят качественно иной ха­рактер. Следовательно, современ­ность дает материал и для трагедий­ных художественных образов. Весь
вопрос в’ том —вумел ли художник
или композитор раскрыть трагиче­ские явления, трагические образы ©
позиций поступательного, револю­ционного развития жизни, увидеть
за поверхностью явлений тенераль­ные закономерности общественного
развития нашей эпохи.
	Каждый из вас мог бы вспомнить
произведения, в Которых 6 болыной
силой запечатлен страшный натиск
образов зла, пафос страдания. Силы
же, противостоящие злу, воплоще­ны в них нередко, как страдающие,
пасеивные образы. г

В подлинно высокой трагедии эсте­тичёски впечатляет прежде всего па­фос борьбы положительного героя, его
страсть в преодолении зла. Эта черта
трагедии приобретает особое значение
в нашу эпоху, когда коллектив яв­ляется могучей опорой в жизни лич­ности, когда в силу непреложных 0б­щественных законов победа оказы­ваетея на стороне прогрессивных,
свейлых сил, борющихея с мрачным
антигуманистическим началом, а
уверенность в неизбежности преодо­ления вла стала одной из наиболее
типичных чёрт мироощущения со­зетского человека. Поэтому такая
трагодийность, в которой преоблада­ют пафос страдания и страха, на­строения тревоги и психической уг­нетенности, а могучие поступатель­ные силы нашей жизни, пафос со0зи­дания, снаы прогресса выражены
слабо, противоречит правде реаль­ной жизни, она искажает и художе­ственную правду.
Как не вепомнить здесь, по кон­трасту, хотя бы Шестую симфонию
Чайковского —= произведение глубо­во ‘трагическое, предельно насыщен­ное драматизмом и вместе с тем от
начала и ло конца эстетически mpe­красное, нигде ив переходящее за
границы реалистического звучания.
(Продолжительные аплодизменты.
Обращаясь к жизни, проверяя
искусство действительносетью, надо
рассмотреть и другой важный во­прос = о национальном и интер­национальном в искусстве.
Современная буржуазно-модерни­стическая музыка, оторвавтаяся от
народной жизни, все более теряет
нациснальные краски, стремится к
космополитичности музыкального
языка. Буржуазные теоретики ут­верждают, что; «как только музыка
прикасается к «земле», она стано­вится слабой и бессильной». На это
можно бы ответить словами Серова:
	. 1. Шепилова
	композиторов
	Можно было бы на вашем съезде и
не приводить всех этих вульгарных
виршей, если б не то обстоятельство;
что каждая из тажих песен положе­на нА музыку композиторами, кото­рые стали таким образом соучастни­вами распространения понглости. Что.
общего могут иметь эти низкопроб­ные изделия с великим делом удов­летворения эстетических потребно­стей народа! (Аплодисменты).

Советская музыка ме может ми­риться ни с убогим_ примитивизмом,
ни с эстетствующим формализмом.
	Общественный
	Против этих двух опасяостей мы дол­жны заботливо предостерегать денте­лей советской музыки. На этих двух
фронтах и должен быть сосредоточен
огонь нашей критики, пристальное
внимание музыкальной общественно­сти. (Бурные аплодисменты).

Мы стоим за простоту, за музыку,
понятную и близкую народу, бога­тую мыслями и чувствами, насы­щенную большими идеями современ­ности, музыку, вдохновенную, пре­красную своей мелодичностью, худо­жественно совершенную.
	долг COBSTCKHX
	«Повторяя на себе древнеэллинский
миф Антея, который оставался непо­бедимым, пока твердо стоял на сво­ей земле, — русское искусство будет
почерпать неистощимые силы из
народного элемента». Вряд ли пра­Вильно, отображая жизнь народа в
величайшую революционную эпоху,
обращаться к абстрактным, отвле­ченным музыкальным ерелетвам.
	Между тем в некоторых ироизве­хениях наших композиторов недоста­точно выражена народная, нацио­нальная основа. Я товорю нацио­нальная основа в нашем партийном
понимании этого термина, имея в
виду не воскрешение и консервацию
националистических предрассудков
или феодально-байских черт и пере­житков, а народную, национальную
окраску произведения, создатель ко­торого синтетически использует все
богатство мирового классического му­зыкального наблелия. (Аплодисмен­ты). Творческое использование рус­ских, украинских, узбекских, гру­SHHCRHA, армянских, латышских,
молдавских и других  народ­ных песен — этого неиссякаемого
источника нашей — музыкальной
	влассикви-—ко0е-вто считает старомод­ным. Вакое тлубокое заблуждение!
{Бурные аплодисменты). «Музыки
вне национальности не сущест­вует,— писал Римекий-Корсаков,—и
в сущности всякая музыка, которую
принято ‘считать за общечеловече­скую, все-таки национальна». Глу­боко верные и справедливые слова!
И мы рады отметить, что в музыке
Хачатуряна, Данькевича, Тикоцкого,
Кара Караева, Тактакишвили, Туле­баева, Ашрафи, Вели Myxarona,
Малдыбаева и многих других компо­зиторов звучат прекрасные нацио­нальные мелодии. (Аплодисменты).
	В то же время их творчество—
красноречивое свидетельство того,
что национальное начало не стоит
на месте, а развивается вместе с ре­волюционным развитием  лействи­тельности, в соответствии с идеями
новой эпохи. Наши. талантливые
композиторы сочетают националь­ную музыдальную основу с новейшя­ми достижениями мирового и преж­де всего советского симфонизма.
	Мы много говорим о народности
искусства. Но бывает и так, что под
флагом народности, под предлогом
удовлетворения потребностей широ­ких масс протаскивается убогая му­зыка, не простая, а простенькая, ли­шенная оригинальности, самобытно­сти, больших мыслей и чувств. (Ап­лорисменты).
	Эти явления отчетливо видны,
например; в некоторой части’ песён­ного творчества. Наша песня имеет
благородные традиции. Лучшие co­ветские песни всегда быля наполне­ны высокими гражданскими, патрио­тическими устремлениями, револю­ционной романтикой, проникновен­ной лирикой. Такие песня, как «Пес­ня о Родине» Дунаевского, «От края
и до края» Дзержинского, «Партизан
Железняк» Блантера, «Свящённая
война» Александрова, «Туманы мой
растуманы» Захарова, «Вечер на
рейде» Соловьева-Седого, «Гимн де­мократической молодежи мира» Но­викова, «Мы за мир» Туликова,
«Москва — Пекнн» Мурадели и мно­гие другие, сочетают высокие идей­ные качества с проникновенной 3a­душевностью, сочной и яркой мело­дичностью. Народ признал их свои­ми, народными. (Аплодисменты).

К сожалению, за последние годы
некоторые комнозиторы начали ‘за­бывать славные традиции советской
песни: в их творчестве стали мель­читься темы, утрачиваться граждан­ские мотивы; горячая взволнован­ность, непосредственность и подлин­ная лиричность стали уступать ме­сто штампу и даже пошлости. Вместо
творческих исканий мы видим подчас
подражание плохой джазовой музы­ке с её завываниями и вокальными
судорогами.

Народ любит песню, но разве не
оскорбляют эту любовь иные компо­зиторы, которые пачками создают
песенные суррогаты? (Аплодисмен­ты). Ков-Бто позволяёт себе спеку­лировать на таких дорогих каждому
советскому человеку темах, Kak
дружба народов, борьба за освоение
целины, движение за мир. Так, на­пример, чудесную тёму молодежного
фестиваля пытаются размельчить в
банальных, а часто и пошлых пбсен­ках. Чего стоят, например, такие
перлы из произведений, к нашему
удивлению, выпущенных в печать. В
одной песне поетея о том, каЕ
	«Негра итальянки две

целуют горячо,
и только он смущен в Москве,
& все кричат «еще»..! (Оживле­нме в зале. Смех).
	В другой песне:
	Музыка, являясь одним из высших
проявлёний человеческой культуры,
пробуждает и укрепляет в людях все
светлое и чистое, она облагораживает
человека, расширяет его представле­ние о прекрасном, способствует вос­питанию народа в духе великих иде­алов коммунизма, .
	Мы знаем, с вавим успехом про­ходят спектакли наших музыкаль­ных театров, какая внимательная
аудитория собирается на концерты
	мастеров искусства, как чуток CO­ветский человек и к выставке кар­тин Дрезденской телереи, и к новым
книгам, фильмам и спектаклям.
	Но в эстетическом воспитании
народа и особенно молодежи есть
немало серьезных недостатков. Сле­дует признать, например, что У
нас очень запущено массовое му­зыкальное образование. В школах
музыке и пению учат плохо,
органы народного образования, да
и музыкальная общественность на
местах мало помогают школе. Хо­роший примёр для РСФСР и дру­гих союзных республик дают в
этой области Латвийская. Литов­ская и Эстонская ССР. (Аплодис­менты). Музыкальное образование
здесь поставлено серьезно, ведется
до последнего класва средней шко­лы. Й вы все знаете, как высоко
развита в Прибалтике хоровая
культура, RARE замечательные
праздники песни проводятся в этих
республиках. Вто бывал в Чехо­словакии, тот He мог не обра­тить внимание на TO, как YMe­л0 и любовно поставаено музыкаль­woe воспитание в чехословацких
школах. У чешских друзей нам тоже
не грех этому поучиться! (Апло­дисменты).
	 

Музыкальная самодеятельность
могла бы быть прекрасной школой
воспитания людей, но надо, чтобы
это была действительно  самодея­тельность. Спразедливо говорят, что
самодеятельность наша ‘порой не
имеет характера действительной
массовости. Нередки факты, когда
вместо повседневной, серьезной ра­боты музыкальных и хоровых кол­лективов практикуется натаскива­ние их, кампанейщина, рассчитан­ные лишь на показные отчетные
концерты. Это отталкивает от са­модеятельности многих друзей му­зыки, снижает ее воспитательную
роль. Клубы наши, которые при­званы быть массовыми очагами
социалистической культуры, .часто
оказываются еще не на высоте
прелъявляемых к ним требований.
		Мы не можем дальше мириться с
полобным положением. Необходимо,
	чтобы вес наити организации, начи­ная oT Министерства культуры
СССР и союзных республик, мини­стерств просвещения” союзных ‘рес­публик, партийные, комсомольские
и профсоюзные организации в рес­публиках и областях, на заводах и
фабриках, в колхозах и совхозах, в
ищколах и вузах предприняли дей­ственные меры к тому, чтобы эсте­тическое, музыкальное воспитание
масс было поднято. на должный уро­вень. (Аплодисменты),
	Нам нужно приобщить миллионы
и миллионы людей в прекрасной
отечественно0ой и зарубежной му­зыкальной культуре во всем ее мно­гообразии. В этом благородном деле
серьёзную помощь окажет Россий­ское хоровое общество, о создании
которого ЦВ КПСС вынес решение
в соответствии с пожеланиями, вы­сказанными на вашем съезде. (Бур­ные, продолжительные аплодисмен­ты). Мы надеемся, что такие обще­ства будут созданы Bo всех с0ю3-
ных республиках, краях и областях
й им на местах окажут всячёс­кую помощь. (Аплодисменты). Надо
решительно поддерживать любую
разумную инициативу в этой обла­сти. Пусть на общественных нача­лах повсеместно создаются массовые
хоровые, музыкальные кружки ий
общества.
	Надо, чтобы во всей работёв по
музыкальному воспитанию народа
широко участвовали сами деятели
музыкального творчества, союзы
композиторов. Следует поставить
дело так, чтобы музыкальная обще­ственность оказывала весомое влия­ние на все области музыкальной
жизни страны — радио, ‘издатель­ства, самодеятельность и другие,
чтобы общественность помогала ис­коренять  безвкусицу, пошлость,
вульгарность и насаждать подлин­ную музыкальную культуру. (Апло­дисменты).

Товарищи! В 1946—1948 rr,
Центральным Комитетом Коммуни­стической партии были приняты
постановления, которые помогли
утверждению принципов  социали­стического ‘реализма, идейности и
народности в различных областях
культурной жизни. За истекшие
годы творчество советских компози­торов теснее сблизилось 6 жиз­НЬЮ народа, темы современности
	отали воплощаться B более co­вершенных музывальных произве­тениях. Здесь правильно говорилось,
что в музыкальном творчестве сей­час полнее, пгире используется опыт
русской и зарубежной музыкальной
Классики. ,
	В решениях ЦВ партии по вопро­сам литературы и искусства выра­жены такие основополатающие acTe­тические принципы нашего исквус­ства, как служение народу, призна­ние высокой общественной роли
искусства, его связь с политиче­скими задачами современности, реа­лизм и демократизм искусства, со­вершенство художественной формы.
Решения партии мобилизовали ра­ботников искусства и литературы
на усиление борьбы с буржуазной
идбологией, подняли дух идейноети
и советекого патриотязма среди ху­дожественной интеллигенции. Они
помогли предотвратить распростра­нение наметившихся опасных тен­денций  безыдейности, аполитично­сти, отхода от реализма и т. д. в
творчестве некоторых писателей,
режиссеров, художников, композито­ров. В этом их огромное значение.
	Основополагающие — эстетические
принципы, изложенные в указанных
решениях, остаются незыблемыма.
Вместе с тем было бы неправильно
настайвать на нёпреложности каж­дого положения в каждом из этих ре­шений. Весь ход развития советеко­го музыкального искусства свидё­тельствует, например, о том, что да­же при наличии в творчестве отдель­ных композиторов действительно
серьезных недостатков нет необходи­мости в этой связи причислять их в
представителям антинародного на­правления. В работе отдельных
крупных мастеров советской му­зыкальной культуры имелись ошиб­ки или слабости  идеологическо­го, творческого порядка. Но это
He должно затмевать их бесспорно
серьезных заслуг в развитии совет­ской музыкальной культуры. (Апло­дисменты), За истекшее десятилетие
наши писатели, режиссеры, худож­ники, композиторы бвоздали большое
количество выдающихся произведе­ний, спектаклей, кинофильмов, поло­тен, которые отличаются  высо­кой пдейностью и художественным
мастерством в соответствии с требо­ваниями социалистического резлиз­ма.

Я внимательно следил за ходом
дискуссии на съезде. В выступлени­ях товарищей было очёнь много ин­тересного и полезного. Но мине пока­залось, что здесь мало упоминались
такие слова, как талант, одарен­ность, вдохновение. (Аплодисменты).
А эти понятия важны для укрепае­ния правильного отношения к дейст­вительным мастерам искусств. И Je­нин не боялся этих слов. Ленин учил
нас: «Талант — редкость. Надо ero
систематически и осторожно поддер­живать», (Аплодисменты). Система­тичёски =— значит не от случая К
случаю вепоминать о нем, не в связи
с успехами или неудачами, а посто­янно иметь в поле зрения. Поддержи­вать осторожно — значит не захва­ливать, не задаривать преждевреёмен­ными поощрениями, от которых мо­жет закружиться голова, но и не
учинять огульных проработок, ебли
преданный нашему великому делу
творческий работник в чем-то HoTep­пел неудачу. (Аплодисменты).

Наша партия, различные органы
Советского государства, призванные
руководить искусством, все в боль­шей мер расширяют матернальные,
организационные, издательские и
иные возможности для TOTO, чтобы
советское музыкальное искусство
расцветало и двигалось вперёд. это
нев значит, что в государственных
органах, руководящих искусством,
нет людей равнодушных или подчас
с ненужной подозрительноствю отно­сящихся к новым художественным
явлениям. Но тот самый воздух на­шей страны, который так благотво­рен для роста талантов и дарований
во всех областях искусства, вся 00-
щаственная система социализма явно
неблагоприятны дая таких рав­нодушных или заскорузлых людей.

Партийное, государственное руно­BOACTBO VcKycCTEOM Ha OCKOBa ленин­ских норм и принципов является
животворящим ‘началом; важнейшим
условием развития искусства в соот­ветствии с его великим призванием
—= служения народу. Но ленинский
стиль руководства требует и выео­кой принципизальности, и необходи­мой гибкости, и подлинной бережли­BOCTH, котда речь идет о деятелях
культуры, чёстно и самоотверженно
выполняющих свой патриотический
долг, и необходимой чуткости; такой
стиль исключает методы голого ал­министрирования и мелочной опёки.
(Аплодисменты).

Воздействовать на наших. мастё­ров культуры, каждый из которых
требует индивидуального подхода,
веепобеждающей правхой марксист­ско-ленинских идей, помогать этому
отряду интеллигенции и каждому
	(Окончание на 4-й стр.)
	Современная тема в музыкальном
искусстве
	Быть близким к народу — это
значит прежде всего быть чутким к
передовым идеям современности,
идеям, которые вооружают и вдохно­ваяют наш народ в его великой сози­дательной работе. Жизнь в ее дина­мичеёском развитии сложна и много­гранна. Чтобы полнее, шире, всесто­ронне отразить действительность в
образах искусства, нужно разнооб­разие тематики и жанров, богатство
художественных стилей, приемов.
ХуложниЕк, композитор должен не
только правильно понимать прошлое
я настоящее, но и уметь заглянуть в
будущее, проникать в сокровенную
сущность явлений, понимать истори­чекую тенденцию и закономерности
утверждения нового в борьбе со ста­рым. «Художник верит в будущее
потому, что живет в нём!»— прони­цательно говорил Мусоргский.
	Подлинное искусство сильно CBO­ей связью © современностью. Влади­мир Ильич Ленин настойчиво под­черкивал, как важно художнику ви­теть жизнь там, где народные массы
творят и создают новое. Это новое,
прогрессивное в жизни и должно
прежде всего духовно питать твор­чекую деятельность художника.
	Жизнь и борьба советского наро­да — творца новой жизни, пафос и
герсика созидания, многогранный ду­ховный мир людей, их. переживания,
горести, радости и мечты, героика
и романтика великой освободитель­ной борьбы народов капиталистиче­сизго и колониального мира — BOT
главная тема всего нашего  искус­ства. Партия призывает мастеров
вех областей художественного
творчества к еще большему сближе­нию с жизнью народа; в пронивно­венному познанию мыслей, чувств,
переживаний , советского человека.
Чем глубже и богаче духовная жизнь
народа, тем богаче и многограннее
становится искусство. Мы хотим,
чтобы в музыке заблистали во всей
своей яркости правда народной жиз­ни, благородство принципов и богат­(тво души советских людей.
	Делегаты съезда с понятной 03а­боченностью товорили здесь, что за
последние годы уменьшилось коли­чество ‘произведений, связанных с
современной темой. В том, что сами
композиторы говорят 06 этом, мы ви­им выражение здоровой  требова­тельности мастеров и патриотов. к
CBOEMY творчеству.
	ХАудожник-новатор не может вы­бирать путей «протоптанней н лег­че». Копать вглубь, разумеется,
труднее, но ведь сокровища на по­зерхнасти неё лежат. Жизнь богата
поэзией, но справедливо говорат, что
вдохновение охотнее приходит в 10-
му, кто болыме трудится. Наши лю­{и в якутской тундре добывают 0ез­мерной ценности алмазы. В наастах
народной жизни тавже таятея такие
	сокровища красоты, которые способ­ны уливить мир и составить Не­меркнущую славу нашему HCKYC­ству,— дело 34 тем, чтобы упорно
добывать эти сокровища! (Аплодис­менты).

Здесь нельзя не вспомнить, какой
вдохновляющий пример дают нам
деятели  клаввического искусства.
Молест Мусоргский, сердце которого
пламенело любовью в народу, писал
Репину:

«Народ хочется сделать: сплю и
вижу ero, eM и помышляю о нем,
пью —— мерещитея мне он, он один
цельный, большой, ° неподкрашен­ный... Кавая неистощимая... руда
для хватки всего настоящего жизнь
русского ‘народа!».

Это неукротимое стремление рас­сказать о народе, вести на языке
искусства разговор с миллионами
люлей определяло и отбор художе­ственных средств. horga Мусортский
в опере решал поистине: революци­онную задачу — воплощения в му­зыкальных образах стихии народно­го бунта, он обратился к самым, ка­залось бы, простым средствам —
жанрам «разбойничьих» ‘и плясо­вых народных песен. Их буйная,
стихийная сила, стремительные
темпы и ритм, блестяще использо­ванные композитором, раскрыли
мощь, энергию народного, xpe­стьянского бунта и в «Борисе Году­нове» и в «Хованщине». Можно
сказать, что демократическое содер­жание потребовало и новых, демо­кратических форм в опере.
	Напряженное внимание к темам
народной жизни не должно ослабе­вать в деятельности советоких ком­позиторов. Причем мы отяично по­нимаем, как сложна эта задача, как
много еще нерешенного в ее осуще­ствлении.
	Так, например, среди ценителей
оперного творчества идут споры:
какие стороны жизни, какие явле­ния могут быть воплощены на опер­ной сцене. 0 чем говорит этот спор?
Прежде всего о том, что наша дейет­вительность настойчиво просится на
сцену. У нас почти нет сейчас лю­дей, которые высокомерно и прене­брежительно смотрели бы на совре­менную оперу, считая уделом опер­ной ецены лишь произведеная, по­добные «Аиде» и «Садко». Идет за­кономерный спор о том, какими пу­тями, какими средствами показать
жизнь современников на сцене, как
в этих исканиях избежать и тради­ционной условности, и натурализма,
и прозаичности, которые не совме­щаются с оперной широтой или ро­мантичностью. Пусть товарищи спо­рят, пусть экспериментируют — ис­кания приблизят к решению важно­го вопроса. (Аплодисменты),
	Факты говорят о том, что в 00-
BOTCKOMN искусстве сложилось прин­ципиально иное, новаторское отно­шение к современности в оперном
творчестве. Обратитесь в оперной
сцене любой страны буржуазного
мира — ведь произведение, сколько­нибудь близкое современности, там
редкость. А на съезде говорилось,
что только за последние годы совет­ские композиторы создали около 120
опер. Мы знаем, конечно, что не
все эти оперы быаи шедеврами, что
в искусстве арифметические под­счёты не всегда могут быйь серьез­ным аргументом. Но когда мы вызы­вавм в памяти образы опер и  бале­тов, полюбившихся народу, таких,
например, как «Семья Тараса»
Д. Кабалевекого, «В бурю» Т. _-Хрен­викова, «Молодая гвардия» Ю. Мей­туса, «Красный мак» Р. Гализра, <Ё
новому Gepery» М. Заринвя, «Дилв­бар» А. Ленского, «На берегу моря»
	Ю. Юзелюнаса, «Берег счастья»
А. Спадавекхия— мы видим, что
это He просто «единицы» для 6ч6-
	та, это значительные художествен­ные произведения, достойно вопло­щающие новаторский дух нашего ис­кусства. (Аплодисменты). Ведь на­писать оперу или балет на тради­ционную историческую или сказоч­ную тему несравненно легче, чем
создать средетвами оперного искус­ства образы современников. Это же
самое можно сказать и относительно
симфонического или камерного твор­чества.

Работники соретского искусства
н6 Могут разделять  пресловутую
теорию «пафоса Чистанции»; утвер­ждающую, что только тогда, когда
события отгремят и отойдут в дале­кое прошлое, они смогут стать до­стоянием искусства. Наше искусство
	дышит свежим воздухом современно­сти, оно активно вторгается В
	«Любому встречно­понеречному (7!) сповм:

возБмите за руки,

возьмите за руки’

своих подруг

и вдоль (?). Москвы-реки,
и влоль Москвы-рёки

велите круг (?)».(бмех).
	Есть песни, авторы которых ту­жатся подделаться под народность и
создают такие шедевры вульгарно­СТИ:
	«У Маруси милый водит поезда,
у Анюты строит чудо-города,
у Арины друг разводит новый
сад,
а у Дуни, значит, кормит
поросят,
Грешным делом,. я дала ему отвод,
И с тех пор очей не кажет ,
CBHHOBOS,
3 Дуняше приказала-—не реви,
выбрать парня с положеньем о
	норови». (Смех),