МУЗРАБОТА В ДЕРЕВНЕ
В песне мы видим проводник культуры, сильный универсальностью своего воздействия. Песня-простейшее средство передачи множества нужных сведений, навыков, культурных привычек, новейших достижений науки и т. д., поэтому судьба ее в деревне приобретает сугубый интерес. Воспитывая деревню всеми доступными нам средствами и путями, не забудем, что песня, при умелом использовании ее—наш верный союзник. Но чтоб этот союзник получил для обработки не целину, а поле, взрыхленное и вспаханное, нужен ряд предпосылок. Деревня подозрительно относится к каждой новой песне. Пока происходит процесс ассимиляции песни, нивелирования ее особенностей под вкус округа—песня чужая. Прививается она медленно, трудно. Нужны проводники песни в деревню. Нужны люди, знающие и старую, «досюльную» песню, и знакомые с новой бодрой, индустриальной песней города, фабрик и заводов. Эти люди должны уметь бережно относиться к старине и осторожно вклинивать в быт и сознание деревни песни сегодняшнего дня.
Откуда брать таких людей? Создавать институт руководителей хор- и музкружками в деревне из людей музыкально образованных, но с деревней не связанных корнями—нецелесообразно. Для этой цели надо использовать товарищей, крепко связанных с деревенской работой, но спорадически или периодически бывающих в крупных культурных центрах. Кто эти товарищи? Прежде всего, вузовцы - крестьяне, по окончании занятий всегда возвращающиеся для работы в деревню. Затем — красноармейцы. И, наконец, низовые деревенские работники, волполитпросветчики, учителя, избачи и др.
Опыт проведения с такими товарищами краткосрочных курсов по подготовке к хор- и музработе
в сельской обстановке уже проведен, и весьма удачно, Поленовским Домом в Москве. За два с половиной месяца красноармейцы (в числе около 40 чел.), занимаясь по методам обычной клубной кружковой работы (два раза в неделю по два часа), стали достаточно опытными хор-руководителями, знающими ноты и приобревшими известные навыки по управлению хором. Издавна солдатская песня была стимулом возникновения свежей струи песнетворчества в деревенской обстановке. Теперь же, красноармейцы, через песню и с помощью ее, смогут содействовать уменьшению ножниц между музыкальной культурой города и деревни. То же и в отношении вузовцевкрестьян и волполитпросветчиков. Многообразные инструменты деревни, в первую голову гармонии, балалайки, гитары, мандолины—нуждаются в грамотном самоучителе, толкаче к объединению отдельных музыкантов в коллективы-оркестры, в обновителе репертуара.
Конкретные меры к поднятию интенсивности музыкальной работы в деревне—следующие. Памятуя о недостаче материальных средств, все же возможно организовать краткосрочные курсы для красноармейцев, вузовцев - крестьян и избачей, при Поленовском Доме, при посредстве Губполитпросвета. Работу на местах необходимо контролировать и направлять при посредстве регулярных наездов музыкальных инспекторов-кружководов. Единый репертуар облегчит издательское дело. Песен для хора издано уже большое количество, в том числе есть достаточно материалов и для деревни. Нет еще доступных самоучителей (грамотных) для гитары, домры. Совсем нет нотных материалов для оркестров гармонистов, смешанных струнных. Нет самоучителя записывания песен. Все это надо издать, все указанные пробелы запомнить.
Г. Поляновский
ПО ЧУЖИМ ГРАНКАМ
«Жизнь Искусства» дает место панегирику С. Мокульского под названием «Алиса Коонен, артистка Московского Камерного Театра». Не можем мы никак отучиться от дурного банкетнобезответственного перлословия в области сценического портрета. Такой конфектной экзотикой напичкана вся «работа» Мокульского. Ну, конечно,— с раннего детства обнаружила», «слишком большая тема, ждущая своего исследователя(тогда и не беритесь!), «актриса одинаково блистательная» и т. п. стертый, как кодовый пятак, лексикон. Но, мало того, оказывается, что
«Передаваемые ею большие чувства являются абстрактными, универсальными, взятые в своей вневременной, общечеловеческой сущности».
Старые, давно не показывавшиеся аполитичные уши опять выглянули! Абстрактный, универсальный, вневременный и общечеловеческий знакомый каталог!..
*
**
С. Городецкий на гостеприимных страницах «Программ Ак. Театров» буквально захлебывается от восторга по поводу балета «Красный Мак». По
ка эти восторги ограничиваются лирическим «недержанием»,—еще полбеды. Всякий веселится, как может. Хуже, когда Городецкий начинает строить какие-то выводы и обобщения, начинает «рассуждать». А «рассуждения» его сводятся к утверждению в современности «победы классики».
«В литературе и в живописи формы классического искусства уже победили. Побеждают они и в словесных видах театра: от бесчисленного количества эпизодов революционная драма уже переходит к каноническим формам».
«Назад, назад, дон-Родриго»!.. За старый прилавочек... Смеем огорчить почтенного «задопята»— к искусству прошлого возврата нет. Об этом вы можете узнать из любого учебника политграмоты. Сейчас более, чем когда-либо ощущается историческая законченность классического искусства. В нем еще есть некоторая инерция, но живой жизни уже нет! И вот, здоровую мысль о критическом использовании этой инерции, о преодолении ее движеньем вперед, вы хотите—с разными оговорками,—подменить агитацией за восстановление классики в ее «канонической благости».
Спасла ли в частности «Красный Мак» столь защищаемая Городецким «классика» и есть ли это ее «победа»,—на этот счет есть мнения, резко расходящиеся с восторгами: «Программ Ак. Театров». Так, «Рабочая Газета» считает, что
«Попытка театра показать современный ба
лет оказалась неудачной».
В песне мы видим проводник культуры, сильный универсальностью своего воздействия. Песня-простейшее средство передачи множества нужных сведений, навыков, культурных привычек, новейших достижений науки и т. д., поэтому судьба ее в деревне приобретает сугубый интерес. Воспитывая деревню всеми доступными нам средствами и путями, не забудем, что песня, при умелом использовании ее—наш верный союзник. Но чтоб этот союзник получил для обработки не целину, а поле, взрыхленное и вспаханное, нужен ряд предпосылок. Деревня подозрительно относится к каждой новой песне. Пока происходит процесс ассимиляции песни, нивелирования ее особенностей под вкус округа—песня чужая. Прививается она медленно, трудно. Нужны проводники песни в деревню. Нужны люди, знающие и старую, «досюльную» песню, и знакомые с новой бодрой, индустриальной песней города, фабрик и заводов. Эти люди должны уметь бережно относиться к старине и осторожно вклинивать в быт и сознание деревни песни сегодняшнего дня.
Откуда брать таких людей? Создавать институт руководителей хор- и музкружками в деревне из людей музыкально образованных, но с деревней не связанных корнями—нецелесообразно. Для этой цели надо использовать товарищей, крепко связанных с деревенской работой, но спорадически или периодически бывающих в крупных культурных центрах. Кто эти товарищи? Прежде всего, вузовцы - крестьяне, по окончании занятий всегда возвращающиеся для работы в деревню. Затем — красноармейцы. И, наконец, низовые деревенские работники, волполитпросветчики, учителя, избачи и др.
Опыт проведения с такими товарищами краткосрочных курсов по подготовке к хор- и музработе
в сельской обстановке уже проведен, и весьма удачно, Поленовским Домом в Москве. За два с половиной месяца красноармейцы (в числе около 40 чел.), занимаясь по методам обычной клубной кружковой работы (два раза в неделю по два часа), стали достаточно опытными хор-руководителями, знающими ноты и приобревшими известные навыки по управлению хором. Издавна солдатская песня была стимулом возникновения свежей струи песнетворчества в деревенской обстановке. Теперь же, красноармейцы, через песню и с помощью ее, смогут содействовать уменьшению ножниц между музыкальной культурой города и деревни. То же и в отношении вузовцевкрестьян и волполитпросветчиков. Многообразные инструменты деревни, в первую голову гармонии, балалайки, гитары, мандолины—нуждаются в грамотном самоучителе, толкаче к объединению отдельных музыкантов в коллективы-оркестры, в обновителе репертуара.
Конкретные меры к поднятию интенсивности музыкальной работы в деревне—следующие. Памятуя о недостаче материальных средств, все же возможно организовать краткосрочные курсы для красноармейцев, вузовцев - крестьян и избачей, при Поленовском Доме, при посредстве Губполитпросвета. Работу на местах необходимо контролировать и направлять при посредстве регулярных наездов музыкальных инспекторов-кружководов. Единый репертуар облегчит издательское дело. Песен для хора издано уже большое количество, в том числе есть достаточно материалов и для деревни. Нет еще доступных самоучителей (грамотных) для гитары, домры. Совсем нет нотных материалов для оркестров гармонистов, смешанных струнных. Нет самоучителя записывания песен. Все это надо издать, все указанные пробелы запомнить.
Г. Поляновский
ПО ЧУЖИМ ГРАНКАМ
«Жизнь Искусства» дает место панегирику С. Мокульского под названием «Алиса Коонен, артистка Московского Камерного Театра». Не можем мы никак отучиться от дурного банкетнобезответственного перлословия в области сценического портрета. Такой конфектной экзотикой напичкана вся «работа» Мокульского. Ну, конечно,— с раннего детства обнаружила», «слишком большая тема, ждущая своего исследователя(тогда и не беритесь!), «актриса одинаково блистательная» и т. п. стертый, как кодовый пятак, лексикон. Но, мало того, оказывается, что
«Передаваемые ею большие чувства являются абстрактными, универсальными, взятые в своей вневременной, общечеловеческой сущности».
Старые, давно не показывавшиеся аполитичные уши опять выглянули! Абстрактный, универсальный, вневременный и общечеловеческий знакомый каталог!..
*
**
С. Городецкий на гостеприимных страницах «Программ Ак. Театров» буквально захлебывается от восторга по поводу балета «Красный Мак». По
ка эти восторги ограничиваются лирическим «недержанием»,—еще полбеды. Всякий веселится, как может. Хуже, когда Городецкий начинает строить какие-то выводы и обобщения, начинает «рассуждать». А «рассуждения» его сводятся к утверждению в современности «победы классики».
«В литературе и в живописи формы классического искусства уже победили. Побеждают они и в словесных видах театра: от бесчисленного количества эпизодов революционная драма уже переходит к каноническим формам».
«Назад, назад, дон-Родриго»!.. За старый прилавочек... Смеем огорчить почтенного «задопята»— к искусству прошлого возврата нет. Об этом вы можете узнать из любого учебника политграмоты. Сейчас более, чем когда-либо ощущается историческая законченность классического искусства. В нем еще есть некоторая инерция, но живой жизни уже нет! И вот, здоровую мысль о критическом использовании этой инерции, о преодолении ее движеньем вперед, вы хотите—с разными оговорками,—подменить агитацией за восстановление классики в ее «канонической благости».
Спасла ли в частности «Красный Мак» столь защищаемая Городецким «классика» и есть ли это ее «победа»,—на этот счет есть мнения, резко расходящиеся с восторгами: «Программ Ак. Театров». Так, «Рабочая Газета» считает, что
«Попытка театра показать современный ба
лет оказалась неудачной».