ние годы художник особенно много и успешно работает над портретом. Первый период творчества Юона проходит под влиянием Серова. Несколько темный и однообразный колорит этой эпохи сменяется позднее смелыми сопоставлениями ярких насыщенных тонов. Это изменение в колорите стоит в связи с знакомством Юона в Париже с произведениями импрессионистов, а также Дега, Ван-Гога, Гогена, Сезана, художников, которых К. Ф. умел тонко оценить, но которые, однако, не вызвали с его стороны слепого подражания. Под влиянием их изменяется техника выдвигаются новые проблемы, применяются некоторые композиционные приемы. Разрешая проблему света, Юон уходит от живописности имприссионистов: предметы в противовес импрессионистам не теряют своей контурности; резкое сопоставление контрастных тонов создает иногда впечатление графичности. Четкость красочных сочетаний идет параллельно с ясностью пространственных отношений. Распределение предметов в пейзаже диктуется часто композиционным заданием: предмет является точкой отправления для развертывания пространства вглубь (вспомним его „Табун“ 1917 года или „Радугу 1925 г. те же приемы в растановке людей в толпе „Сельский праздник 1925 г.). Следует отметить также влияние японцев. Подобно Хирошиге, Хокусаи, Юон часто дает пейзаж с высокой линией горизонта, рассматривая его как бы сверху
(„Закат на Волге 1914 г.). Формальные задания, которые выдвигает художник в бытовых картинах, с еще большей остротой ставятся в его композициях на отвлеченные темы. Юон заботится о ритме линий в графических работах „Сотворение мира 1909 года., „Индийские сказки 1908 г.). Дает соотношение цветовых масс, создающих пространственное построение в его станковых вещах („Симфония действия 1925 г.). Проблемы цвета, света, динамики выдвигаются во всей остроте и, незаслоненные сюжетом, являются основным содержанием в этих произведениях. Творчество художника развивается без особых скачков. В последних вещах мы видим результат долгой эволюции:
Однако художник остается верен себе, как в выборе трактуемых мотивов, так и в основных приемах постановки и решении отдельных проблем. Таким образом, рядом с стремлением уйти в область мысли и переживания, углубить мироощущение, которые ставятся в его цикловых работах („Сотворение Мира „Мысли и чувства в красках 1918 г.) мы видим в Юоне тонкого и трезвого наблюдателя жизни. Один из интереснейших пейзажистов, выдвинутых русским искусством после Левитана, К. Ф. Юон занимает свое определенное, самостоятельное место, оставаясь вполне самобытным как в выборе тем, так и в живописном их разрешении.
В. Сидорова.
К. Ф. Юон.
„Уходящая Москва (1920 г.).
(„Закат на Волге 1914 г.). Формальные задания, которые выдвигает художник в бытовых картинах, с еще большей остротой ставятся в его композициях на отвлеченные темы. Юон заботится о ритме линий в графических работах „Сотворение мира 1909 года., „Индийские сказки 1908 г.). Дает соотношение цветовых масс, создающих пространственное построение в его станковых вещах („Симфония действия 1925 г.). Проблемы цвета, света, динамики выдвигаются во всей остроте и, незаслоненные сюжетом, являются основным содержанием в этих произведениях. Творчество художника развивается без особых скачков. В последних вещах мы видим результат долгой эволюции:
Однако художник остается верен себе, как в выборе трактуемых мотивов, так и в основных приемах постановки и решении отдельных проблем. Таким образом, рядом с стремлением уйти в область мысли и переживания, углубить мироощущение, которые ставятся в его цикловых работах („Сотворение Мира „Мысли и чувства в красках 1918 г.) мы видим в Юоне тонкого и трезвого наблюдателя жизни. Один из интереснейших пейзажистов, выдвинутых русским искусством после Левитана, К. Ф. Юон занимает свое определенное, самостоятельное место, оставаясь вполне самобытным как в выборе тем, так и в живописном их разрешении.
В. Сидорова.
К. Ф. Юон.
„Уходящая Москва (1920 г.).