весьма распространены, какъ въ западной Европѣ, такъ и у насъ Исторія музыки сохранила имена нѣкоторыхъ виртуозовъ-цимбалистовъ, доведшихъ технику игры до высокаго совершенства. Къ числу ихъ принадлежитъ и нѣкій баварскій артистъ, стяжавшій себѣ великую славу при дворѣ императрицы Елизаветы Петровны „Въ государеву радостьˮ цимбалисты играли уже при Михаила Ѳеодоровичѣ во время Высочайшихъ выходовъ. Цимбалы, въ чемъ легко можно убѣдиться при разсмотрѣніи рис. 7 (превосходный образецъ итальянскаго происхожденія, начала XVIII вѣка) до извѣстной степени напоминали наши гусли „яровчатыяˮ, чѣмъ объясняется ихъ приспособленность къ обиходу древней русской жизни.
Главное отличіе клавицимбала (цимбала съ клавишами) отъ клавихорда заключалось, слѣдовательно, въ томъ, что у перваго каждой клавишѣ соотвѣтствовала, какъ и въ современныхъ рояляхъ, особая, настроенная въ извѣстномъ тонѣ струна, вслѣдствіе чего не имѣлось больше надобности въ системѣ подставокъ. Вмѣсто тангентовъ клавихорда, здѣсь примѣнялись деревянныя палочки, на верхнихъ концахъ которыхъ были насажены маленькіе заостренные кусочки вороньяго крыла, твердой кожи или эластичные штифты, зацѣплявшіе струны. Для усиленія звучности клавицимбалы обыкновенно строились двухъ или треххорными, т. е. для каждаго тона имѣлись три струны, приводившіяся въ колебаніе каждая отдѣльно.
Клавицимбалы раньше всего пріобрѣли права гражданства въ Англіи, и въ эпоху Шекспира изящные небольшіе инструменты сдѣлались предметомъ особаго любительства. Сама королева Елизавета была превосходной клавесинисткой, и долгое время историки музыки полагали, что англійское названіе инструмента „вирджинэльˮ (встрѣчающееся впервые въ 1510 году, то есть за двадцать лѣтъ до ея рожденія) хранитъ для нашихъ поколѣній память о королевѣ-дѣвственницѣ (virgo). Мы воспроизводимъ (рис. 4) фотографическій снимокъ съ богато орнаментированнаго королевскими гербами, золотомъ и карминомъ инструмента, принадлежавшаго самой Елизаветѣ. Клавицимбалъ этотъ, построенный изъ рѣдкаго кедроваго дерева, венеціанской работы. При Ѳеодорѣ Іоанновичѣ посолъ Елизаветы привезъ царю Московіи въ подарокъ подобнаго рода клавицимбалъ, съ соотвѣтствующими „игрецамиˮ. Англійскій бытописатель Руси разсказываетъ, что „царица Ирина Ѳеодоровна, разсматривая подарокъ, особенно поражена была наружностью клавикордовъ, которые были раззолочены и украшены финифтью, и восхищалась гармоніей этихъ музыкійныхъ инструментовъ, никогда ею невиданныхъ и неслыханныхъ. Тысячи народа толпились у дворца, чтобы ихъ послушатьˮ.
Сами по себѣ, первые вирджинэли оставляли желать многаго въ смыслѣ красоты звука, и ихъ важнѣйшимъ недостаткомъ была отрывистость, жесткость и сухость тона. Въ концѣ XVI вѣка прославленнымъ амстердамскимъ мастеромъ Гансомъ Рукерсомъ было сдѣлано чрезвычайно важное улучшеніе клавирныхъ механизмовъ. Онъ сталъ впервые изготовлять вирджинэли съ двумя клавіатурами. Когда играли на верхней клавіатурѣ задѣвалась лишь одна струна, при нажимѣ же на клавишу нижней въ колебаніе приводились двѣ струны, и вирдженэль звучалъ съ удвоенной силой и блескомъ. Рис. 5 представляетъ собой снимокъ вирджинэля съ двумя клавіатурами изъ мастерской Рукерса. Клавіатуры не расположены параллельно, какъ это было бы всего удобнѣе для играющаго, а рядомъ, на нѣкоторомъ отдаленіи другъ отъ друга. На крышкѣ изображена исторія Аполлона и Марсія, излюбленный мотивъ для художественнаго украшенія клавировъ. Еще въ началѣ XVIII вѣка амстердамскіе клавицимбалы пользовались большой извѣстностью и находили широкій сбытъ. Лучшіе голландскіе художники звѣрей и мертвой природы, Франкъ, Янъ ванъ Хейзумъ, расписывали ихъ своей искусной кистью, такъ что цѣна инструментовъ достигала 3. 000 ливровъ. Но, увы! — покупатели часто, съ цѣлью сохраненія живописи знаменитыхъ мастеровъ, разбирали по частямъ самый клавицимбалъ. Въ пятидесятые годы этого столѣтія производство клавишныхъ инструментовъ достигло большой степени совершенства и въ Англіи. Лондонскіе „гарпсихордыˮ (клавицимбалы съ двумя параллельными клавіатурами), благодаря остроумнымъ приспособленіямъ для различныхъ видоизмѣненій звучности, давали очень сильный, ровный тонъ.
Въ то время, какъ англичане высказывали предпочтеніе инструментамъ, приближающимся уже къ современнымъ концертнымъ роялямъ, во Франціи любители музыки особенно цѣнили небольшіе клавицимбалы съ одной клавіатурой, „спинетыˮ, названные такъ по имени мастера Іоанна Спинетуса, жившаго въ началѣ XVI вѣка въ Венеціи. Особенно прославился своими клавесинами (такъ назывались большіе спинеты во Франціи) парижанинъ Паскаль Таскэнъ, построившій въ 1768 году инструментъ, „en peau de buffle“. Сущность его изобрѣтенія заключалась въ томъ, что, наряду съ перышками и эластичными штифтами, онъ примѣнялъ язычки изъ буйволовой кожи, которые, по словамъ проспекта, имъ выпущеннаго, „ne pincent plus, mais caressent la cordeˮ. Такъ называемую „jeu de buifleˮ можно было пускать въ ходъ отдѣльно или одновременно съ перьями. Дѣйствительно, по мнѣнію тогдашнихъ знатоковъ, инструменты Таскана превосходили все, что до тѣхъ поръ было сдѣлано въ области клавирнаго строительства. Ихъ сладкій, мягкій, бархатный звукъ давалъ, при помощи регистровъ, приводимыхъ въ дѣйствіе рукой или ногами клавесиниста, различныя наростанія силы. Басовые тоны отличались необычайной густотой и содержательностью. Къ сожалѣнію, мы не можемъ продемон
Англійское фортепіано работы Бредвуда (1817 г. ), принадле
жавшее Бетховену.
Клавесинъ работы Паскаля Таскэна, покрытый живописью
ванъ Мейлена (XVII в. )
Вирджинэль королевы Елизаветы (XVI в. )