Босточная колоннада храма Изиды на о. Филе. Египет
1 —И век до н.э.
	родов для того, чтобы определить наш
путь к синтезу?

Не означает ли эта теория призна­ния равноценнссти любого сочетания
архитектуры, живописи и скульптуры,
еспи оно не нарушает формального со­ответствия сочетающихся искусств?

В. А. Фаворский делает, правда, ряд
оговорок. Он выдвигает требование обя­зательной содержательности всех ви­дов искусств, включающихся в синтез,
но все же не в состоянии дать четко­го ответа на основные проблемы син­теза.

Какая живопись стоит на бопее
верном пути — «глубинная», живопись
Е. Лансере, или «плоскостная», . живо­пись группы Дейнека, о которой В. А.
Фаворский замечает, что она «в какой­то мере идет от графики, от бумажно­го листа, от формы — изобразительной
бумажной плоскости»? Какая архитек­тура стоит на верном пути, архитекту­ра, по определению В. А. Фаворского,
опирающаяся на Ренессанс и. «выря­жающая свою массу в отдельных
скульптурных деталях колонн и пиля­стров» или конструктивистская архи­тектура, в которой отсутствует «тель­ность» и которая «не позволяет в живо­писи организовать глубину»? Да, эти
тенденции, по мнению В. А. Фаворского,
«могут синтезироваться, но, в конечном
счете, они все-таки могут су чествовать
и параллельно». Итак, ответа нет. А
следовательно, отсутствует и постановка
вопроса о стиле, о содержательности ис­кусства, т. е. о тех внутренних каче­ствах, которыми наделяются все виды
искусства, сочетающиеся на основе ар­хитектуры для выполнения определен­ных действенных жизненных задач.
	Монументальная скульптура
в Абу-Симбл. Египет
	его части, в которой он обусловлен егб
собственным творческим опытом.

М. В. Алпатов в своем докладе
«Проблема синтеза в мировом искус­стве» повторяет ряд спорных положе­ний В. А. Фаворского. Однако В. А.
Фаворский, хстя и робко, пытается по­вернуть свою теорию`в сторону жизнен­ных задач искусства, а М. В. Алпатог
приходит к ряду чисто-схематических
положений, ибо пытается остаться
на позициях ложного объективизма. По
мнению докладчика, после запустения
ХХ в., неспесобного решить задачу
синтеза, вновь возникает живопись, ор­ганически способная включитьс. в ар­хитектуру. Возникает она на Западе с
появлением панно Матисса для музея
Барнеса в Филадельфии. Надо сказать,
что такой заключительный вывод до­клада, после путешествия к руинам
Парфенона, заставляет задуматься. Если
В. А. Фаворский стремится, несмотря па
ряд спорных моментов своего доклада,
ориентировать советское искусство в на­правлении повышения его содержатель­ности, реалистичности, то М. В. Алпа­тов предлагает в сущности путь дено­ративизма, отказа от содержательно­сти. }

Под синтезом, по утверждению
М. В. Алпатова, «следует разуметь те
сложные соотношения, основанные на
противоречии, которые в конечном сче­те складываются в новое единство».
Какое это противоречие? — «Противо­речие между миром пространственных
форм архитектуры и миром иллюзорно­го пространства живописи и скульпту­ры». Синтез устанавливается гармонией
между «тектоникой» и образом. Текто­ника это мир архитектуры, образ —
	Ведь «производство идей, — пред­ставлений, сознания прежде всего не­посредственно вплетается в материаль­ную деятельность и в материальные
сношения людей — в язык реальной
жизни». (Маркс и Энгельс о Л. Фейер­бахе.)

Это чувствует и В. А. Фаворский.
В анализе третьей, выделенной доклад­чиком, группы живописцев, работающих
над монументальными заданиями, «ко­торая главное внимание обращает на
ритм» — это ясно сказывается.

В эту группу В. А. Фаворский
включает Бела-Уитца, украинских ху­дожников (Бойчука, Седляра, Падалку,
Павленко и др.) и отчасти, очевидно, и
	себя. Этих мастеров, по утверждению
В. А. Фаворского, можно упрекнуть «в
тенденции к стилизации» — это, безу­словно, справедливо. Далее, В. А. Фа­ворский правильно указывает, что ук­раинские художники в своих послед­них работах пытаются преодолеть сти­лизацию и объясняет  стилизаторские
тенденции этой группы мастеров труд­ностью решения задачи «ритмического
оформления архитектуры». По мнению
В. А. Фаворского, мы в ритмах «гораз­до больше зависим от архитектурного и
вообще художественного наследства».

Как же должен в этом случае ху­дожник решать свою задачу? — «Под­ход, во-первых, должен диктоваться са.
мой архитектурой, а, во-вторых, в боль­шей мере, самой жизнью. Это, по ут­верждению В. А. Фаворского, «снимае!
с нас засилье старых ритмов». Новые
ритмы В. А. Фаворский открывает, на­блюдая жизнь советского завода.

Так, доклад В. А. Фаворского ста­вится с головы на ноги именно в той