ПОВОРОТНЫЙ ПУНКТ В БАЛЕТЕ
„ПУЛЬЧИНЕЛЛАˮ
За последние годы наш балетный театр стал до такой степени творчески-немощным, что кроме бесконечных возобновлений старых постановок и нескольких претенциозно-неудачных попыток создания философско-отвлеченного танцовального «действа», он решительно ничего не мог дать.
Тем неожиданнее и значительнее показался новый балет Федора Лопухова на музыку Стравинского — «Пульчинелла». Достоинства новой работы Академического балета становятся особенно выразительными при сравнении с двумя другими пьесами, идущими в один с ней вечер.
«Пульчинелла» — настоящий, современный спектакль, где танец является лишь одним из составных частей общей сценической композиции. Лопухов в этом спектакле явился не только либреттистом и балетмейстером, но и подлинным режиссером, использовавшим в своей работе целый ряд технических приемов современного театра, подчинившим все элементы спектакля своему основному замыслу. Первый режиссерский опыт оказался удачным: на-лицо отличный вкус, большая изобретательность и чутье сцены. Недостатки — в некоторой неувязке сцен, чисто эстетической общей установке спектакля, неимеющего, вследствие этого, того, большого общественного значения, которого он и несомненно заслуживал бы и, наконец, не полное овладение монтировочной стороной спектакля.
„Пульчинеллаˮ несомненно устанавливает ту отправную точку, которая так нужна сейчас для дальнейшего развития современного хореграфического театра. Оказалось, что театр этот отнюдь не в такой степени «музейный, как это часто многим представляется. «Музейность» — явилась, как результат неизбежной инертности, неуменья выйти из рамок привычного, затверженного, установленного «самим» Мариусом Петипа...
Инициатива и громадный труд, вложенный Лопуховым в сочинение и постановку «Пульчинеллыпринесла ценнейшие плоды. Сейчас, нужно думать, никто не скажет, что балетный театр «умирает естественной смертью», что на основе классического танца нельзя дать новой, свежей и современной композиции.
Повторяем, дело сейчас только начато. Предстоит долгий и трудный путь — создания целого нового
балетного репертуара. Путь к нему лежит — через современного режиссера-организатора спектакля, владеющего всеми сценическими средствами. Сочетание хореграфи-балетмейстера с таким режиссером — безразлично, будет ли оно в одном лице, или достигнется путем сорежиссирования (как это предполагалось сделать при постановке новых балетов) — должно обеспечить дальнейшее поступательное развитие балетного театра.
К. Тверской
„Пульчинеллаˮ Деталь установки. (Фот. Булла)
Ак. -Театр
Оперы и Балета
,, Пульчинеллаˮ Заключительная сцена
Пост. Ф. В. Лопухова Монт. В. В. Дмитриева
„ПУЛЬЧИНЕЛЛАˮ
За последние годы наш балетный театр стал до такой степени творчески-немощным, что кроме бесконечных возобновлений старых постановок и нескольких претенциозно-неудачных попыток создания философско-отвлеченного танцовального «действа», он решительно ничего не мог дать.
Тем неожиданнее и значительнее показался новый балет Федора Лопухова на музыку Стравинского — «Пульчинелла». Достоинства новой работы Академического балета становятся особенно выразительными при сравнении с двумя другими пьесами, идущими в один с ней вечер.
«Пульчинелла» — настоящий, современный спектакль, где танец является лишь одним из составных частей общей сценической композиции. Лопухов в этом спектакле явился не только либреттистом и балетмейстером, но и подлинным режиссером, использовавшим в своей работе целый ряд технических приемов современного театра, подчинившим все элементы спектакля своему основному замыслу. Первый режиссерский опыт оказался удачным: на-лицо отличный вкус, большая изобретательность и чутье сцены. Недостатки — в некоторой неувязке сцен, чисто эстетической общей установке спектакля, неимеющего, вследствие этого, того, большого общественного значения, которого он и несомненно заслуживал бы и, наконец, не полное овладение монтировочной стороной спектакля.
„Пульчинеллаˮ несомненно устанавливает ту отправную точку, которая так нужна сейчас для дальнейшего развития современного хореграфического театра. Оказалось, что театр этот отнюдь не в такой степени «музейный, как это часто многим представляется. «Музейность» — явилась, как результат неизбежной инертности, неуменья выйти из рамок привычного, затверженного, установленного «самим» Мариусом Петипа...
Инициатива и громадный труд, вложенный Лопуховым в сочинение и постановку «Пульчинеллыпринесла ценнейшие плоды. Сейчас, нужно думать, никто не скажет, что балетный театр «умирает естественной смертью», что на основе классического танца нельзя дать новой, свежей и современной композиции.
Повторяем, дело сейчас только начато. Предстоит долгий и трудный путь — создания целого нового
балетного репертуара. Путь к нему лежит — через современного режиссера-организатора спектакля, владеющего всеми сценическими средствами. Сочетание хореграфи-балетмейстера с таким режиссером — безразлично, будет ли оно в одном лице, или достигнется путем сорежиссирования (как это предполагалось сделать при постановке новых балетов) — должно обеспечить дальнейшее поступательное развитие балетного театра.
К. Тверской
„Пульчинеллаˮ Деталь установки. (Фот. Булла)
Ак. -Театр
Оперы и Балета
,, Пульчинеллаˮ Заключительная сцена
Пост. Ф. В. Лопухова Монт. В. В. Дмитриева