ˮПРИНЦЕССА ТУРАНДОТˮ
— «Принцесса Турандот» за время своего четырехлетнего существования выдержала свыше 450 представлений и, повидимому, до сих пор еще сохранила способность волновать и радовать зрителя. Однако сегодняшнему зрителю, для того, чтобы до конца понять и оценить это последнее посмертное произведение покойного мастера, — следует помнить, в какое время и в каких условиях создавался этот спектакль. Создавался он в тяжелые годы разрухи и голода; его шутки, его смех, его бьющая ключем жизнерадостность родились в атмосфере гражданской войны, в атмосфере всеобщего нечеловеческого напряжения.
«Принцесса Турандот» несла с собой отдых. Она казалась, созданной для того, чтобы зритель, посмотрев спектакль, ушел бы отдохнувшим, освеженным, помолодевшим, чтобы ему, после этой бодрящей ванны радости, после этого бодрящего душу бескорыстного чистого смеха, легче было вернуться к труду и борьбе, к жертвам и лишениям.
Еще яснее станет смысл этого спектакля, если вспомнить, что он создался художником, умиравшим от тяжкой и мучительной болезни, художником, который заканчивая свое произведение, не мог не знать, что это произведение является последним в его жизни.
И вот, случилось так, что в стране, истекающей кровью в борьбе за лучшее будущее человечества, в стране, среди холода, голода, нищеты и повальных болезней не теряющей веры в победу, в этой стране нашелся художник, который, сам изнемогая в неравной борьбе со смертельным недугом, создал произведение, до краев наполненное жизнерадостностью, смехом, бодростью и энергией. Лишь помятуя об этом, до конца уясняешь себе смысл и значение всех элементов этого спектакля: пеструю красочность нарядов, веселое убранство сценической площадки, ритмическую игру тканями актерских костюмов, парад актеров во фраках с белоснежными манишками... Ясно, что теперь все это звучит уже несколько иначе, чем во времена воблы и мороженой картошки.
В чем содержание этого спектакля? Разумеется, не в том, о чем повествует нам наивная и несложная итальянская новелла. Содержание сказки не является содержанием спектакля. Е. Б. Вахтангов использовал трагикомическую сказку Гоцци лишь в качестве предлога. Для чего? Для веселой, радостной и откровенно-обнаженной демонстрации элементов актерского мастерства (владение телом, голосом, ритмом, костюмом, сценической площадкой и пр. и пр. ) Средствами же своего мастерства актеры показывают собственное, свое отношение по адресу того, что они играют, т. -е. по адресу содержания сказки. Любовно-ироническое отношение актеров по адресу событий и чувств «трагической» сказки становится как бы новым содержанием сцектакля. Содержание спектакля — не сказка Гоцци, а Вахтанговская ирония по адресу этой сказки.
Спектакль показывает, таким образом, как сознание, воспринявшее истинно-трагическое содержание реальных событий войны и революции относится к псевдо-трагическому содержанию театральной «трагедией». Так, взявшим тему, не имеющую ничего общего с современностью, Е. Б. Вахтангов создал спектакль, в котором бьется живое сердце этой современности.
Б. Захава
СТУДИЯ
им. ВАХТАНГОВА
Московская студия им. Евг. _ Вахтангова по приглашению КУБУЧ’а будет гастролировать весь июнь в помещении театра Ак. -драмы. Студия приезжает в Ленинград во второй раз. Два года назад Студия показывала свои постановки: «Чудо Св. Антония» — Меттерлинка, «Принцесса Турандот» Гоцци и «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского. К этому приезду репертуар Студии пополнился еще пятью новыми постановками: «Комедии Меримэ», «Лев Гурыч Синичкин» — с изменениями старинного текста Ленского — Николаем Эрдманом, «Виринеей» Л. Сейфуллиной и В. Правдухина, «Марион-де-Лорм» — В. Гю
го и «Зойкина квартира» — Н. Булгакова, при чем последняя в настоящее время еще находится в работе Студии и будет показываться в Ленинграде в случае, если будет закончена в Москве.
Отклонившись от МХАТ’а, и сохранив свою полную художественную самостоятельность, Студия продолжает осуществлять вахтанговские заветы и ищет современные формы театральности. Последние постановки Студии «Виринея» и «Зойкина квартирачрезвычайно характерны, так как первая вскрывает живые силы деревни, а вторая накинь нэповской Москвы, социальную среду, меньше всего поддающуюся влиянию времени. В последней показывается призрачный быт бывших людей, осужденных историей на окончательную смерть.
Памяти Сергея Есенина
Нет, не напрасно просквозила В озерах глаз ночная тень,
Неукротимая в них билась сила И боль прозревших деревень.
И пусть с мальчишеским задором Твой путь осудит фарисей, Надменным уязвит укором
В небольной слабости твоей.
Быть может, меньше-б спеси гордой. Кичливой пошлости людской,
Ты-б не качался черной торбой Над опечаленной землей.
Не в наших-ли руках дрожала, Ломалась сталь упорных лет, Но ведь и в нас сомненья жало Порой, вонзалося поэт!...
Удел певца — в тревоге первой Пахучих не жалеть ветвей, Неумирающею вербой
Над миром вспыхнуть зеленей. А если в сумрачные сроки Душа горит в сухом огне Стихов живительные соки Черпай в народной глубине.
Самобытник СООБЩЕНИЕ Ц. Д. И.
Не откажите поместить о возмутительном случае, имевшем место при организации выступления артистов негритянской оперетты в Доме Искусств 22-го мая. Когда правлением Дома искусств было сделано предложение гр-ну Пласкову, администратору Негрооперетты, об устройстве вечера, то последний не только согласился, но и сам-же письменно составил всю программу вечера.
К моменту самого выступления оказалось, однако, что приехала только часть артистов Негрооперетты, и без главного руководителя Вуудинга, который, давши обещание представителям Дома Искусств прибыть через пятнадцать минут после окончания спектакля в Госцирке, на вечер не приехал совершенно, благодаря чему вечер был сорван, и публика была в праве возмущаться подобным поступком.
Правлением Дома Искусств вышеозначенное сообщено Союзу Работников Искусств для принятия мер и сообщения в Международную Ложу Артистов.
Председ. Правл. Ц. Д. И.: Я. РубеЖОв
— «Принцесса Турандот» за время своего четырехлетнего существования выдержала свыше 450 представлений и, повидимому, до сих пор еще сохранила способность волновать и радовать зрителя. Однако сегодняшнему зрителю, для того, чтобы до конца понять и оценить это последнее посмертное произведение покойного мастера, — следует помнить, в какое время и в каких условиях создавался этот спектакль. Создавался он в тяжелые годы разрухи и голода; его шутки, его смех, его бьющая ключем жизнерадостность родились в атмосфере гражданской войны, в атмосфере всеобщего нечеловеческого напряжения.
«Принцесса Турандот» несла с собой отдых. Она казалась, созданной для того, чтобы зритель, посмотрев спектакль, ушел бы отдохнувшим, освеженным, помолодевшим, чтобы ему, после этой бодрящей ванны радости, после этого бодрящего душу бескорыстного чистого смеха, легче было вернуться к труду и борьбе, к жертвам и лишениям.
Еще яснее станет смысл этого спектакля, если вспомнить, что он создался художником, умиравшим от тяжкой и мучительной болезни, художником, который заканчивая свое произведение, не мог не знать, что это произведение является последним в его жизни.
И вот, случилось так, что в стране, истекающей кровью в борьбе за лучшее будущее человечества, в стране, среди холода, голода, нищеты и повальных болезней не теряющей веры в победу, в этой стране нашелся художник, который, сам изнемогая в неравной борьбе со смертельным недугом, создал произведение, до краев наполненное жизнерадостностью, смехом, бодростью и энергией. Лишь помятуя об этом, до конца уясняешь себе смысл и значение всех элементов этого спектакля: пеструю красочность нарядов, веселое убранство сценической площадки, ритмическую игру тканями актерских костюмов, парад актеров во фраках с белоснежными манишками... Ясно, что теперь все это звучит уже несколько иначе, чем во времена воблы и мороженой картошки.
В чем содержание этого спектакля? Разумеется, не в том, о чем повествует нам наивная и несложная итальянская новелла. Содержание сказки не является содержанием спектакля. Е. Б. Вахтангов использовал трагикомическую сказку Гоцци лишь в качестве предлога. Для чего? Для веселой, радостной и откровенно-обнаженной демонстрации элементов актерского мастерства (владение телом, голосом, ритмом, костюмом, сценической площадкой и пр. и пр. ) Средствами же своего мастерства актеры показывают собственное, свое отношение по адресу того, что они играют, т. -е. по адресу содержания сказки. Любовно-ироническое отношение актеров по адресу событий и чувств «трагической» сказки становится как бы новым содержанием сцектакля. Содержание спектакля — не сказка Гоцци, а Вахтанговская ирония по адресу этой сказки.
Спектакль показывает, таким образом, как сознание, воспринявшее истинно-трагическое содержание реальных событий войны и революции относится к псевдо-трагическому содержанию театральной «трагедией». Так, взявшим тему, не имеющую ничего общего с современностью, Е. Б. Вахтангов создал спектакль, в котором бьется живое сердце этой современности.
Б. Захава
СТУДИЯ
им. ВАХТАНГОВА
Московская студия им. Евг. _ Вахтангова по приглашению КУБУЧ’а будет гастролировать весь июнь в помещении театра Ак. -драмы. Студия приезжает в Ленинград во второй раз. Два года назад Студия показывала свои постановки: «Чудо Св. Антония» — Меттерлинка, «Принцесса Турандот» Гоцци и «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского. К этому приезду репертуар Студии пополнился еще пятью новыми постановками: «Комедии Меримэ», «Лев Гурыч Синичкин» — с изменениями старинного текста Ленского — Николаем Эрдманом, «Виринеей» Л. Сейфуллиной и В. Правдухина, «Марион-де-Лорм» — В. Гю
го и «Зойкина квартира» — Н. Булгакова, при чем последняя в настоящее время еще находится в работе Студии и будет показываться в Ленинграде в случае, если будет закончена в Москве.
Отклонившись от МХАТ’а, и сохранив свою полную художественную самостоятельность, Студия продолжает осуществлять вахтанговские заветы и ищет современные формы театральности. Последние постановки Студии «Виринея» и «Зойкина квартирачрезвычайно характерны, так как первая вскрывает живые силы деревни, а вторая накинь нэповской Москвы, социальную среду, меньше всего поддающуюся влиянию времени. В последней показывается призрачный быт бывших людей, осужденных историей на окончательную смерть.
Памяти Сергея Есенина
Нет, не напрасно просквозила В озерах глаз ночная тень,
Неукротимая в них билась сила И боль прозревших деревень.
И пусть с мальчишеским задором Твой путь осудит фарисей, Надменным уязвит укором
В небольной слабости твоей.
Быть может, меньше-б спеси гордой. Кичливой пошлости людской,
Ты-б не качался черной торбой Над опечаленной землей.
Не в наших-ли руках дрожала, Ломалась сталь упорных лет, Но ведь и в нас сомненья жало Порой, вонзалося поэт!...
Удел певца — в тревоге первой Пахучих не жалеть ветвей, Неумирающею вербой
Над миром вспыхнуть зеленей. А если в сумрачные сроки Душа горит в сухом огне Стихов живительные соки Черпай в народной глубине.
Самобытник СООБЩЕНИЕ Ц. Д. И.
Не откажите поместить о возмутительном случае, имевшем место при организации выступления артистов негритянской оперетты в Доме Искусств 22-го мая. Когда правлением Дома искусств было сделано предложение гр-ну Пласкову, администратору Негрооперетты, об устройстве вечера, то последний не только согласился, но и сам-же письменно составил всю программу вечера.
К моменту самого выступления оказалось, однако, что приехала только часть артистов Негрооперетты, и без главного руководителя Вуудинга, который, давши обещание представителям Дома Искусств прибыть через пятнадцать минут после окончания спектакля в Госцирке, на вечер не приехал совершенно, благодаря чему вечер был сорван, и публика была в праве возмущаться подобным поступком.
Правлением Дома Искусств вышеозначенное сообщено Союзу Работников Искусств для принятия мер и сообщения в Международную Ложу Артистов.
Председ. Правл. Ц. Д. И.: Я. РубеЖОв