ОПЕРНЫЙ СЕЗОН ЗАКРЫЛСЯ
КАРМЕН
В толковании А. Коутса
Ницше и Чайковский были правы: несмотря на 50-летний возраст, опера Бизе все еще восхищает своей свежестью, вызывая до сих пор и различные толкования. Год тому назад, в том же б. Мариинском театре, эта опера шла под управлением Отто Клемперера, внесшего оригинальное освещение партитуры. Музык. Студия МХАТ создала из «Карментрагическое представление на тему Мериме о любви цыганки и солдата, а А. Коутс вернул старой опере ее молодость, рельефно выдвинув всю яркость мелодического рисунка и подчеркнув лиризм этой оперы.
Дирижер не брал на себя неблагодарной задачи Клемперера и не внес никаких изменений в постановку: все было по прежнему, как будто, но массовые сцены проведены были искусно и живо. Правда, не было того чекана, той шлифовки, того жесткого, слишком властного ритма, который так изумлял в исполнении Клемперера, но зато — А. Коутс раскрыл всю широту и мягкость музыки Бизе. Антракты перед 2 действ. и 3-м действ. произвели сильное впечатление. Хабанера прошла блестяще, огненно, красочно.
Роль Кармен исполн. арт. Давыдова. Это — талантливая, опытная артистка. Превосходный грим, эффектный костюм, тонко обдуманная игра артистки — все это безупречно: в каждом движении — хорошая, старая школа. Как всегда, громадное удовольствие доставляло пение Коваленко, мастерски выдвинувшей мало выигрушную роль Микаэлы. Гораздо слабее были, чем можно было ожидать, Хозе (Куклин) и Эскамильо (Болотин). К сожалению, «вампуковщина» не была устранена в этом наспех возобновленном спектакле.
СНЕГУРОЧКА
В сокровищнице мирового искусства есть такие произведения, которые надо лелеять, беречь и подходить ж ним с величайшим вниманием. К числу таких крупнейших художественных ценностей русского искусства относится и «Снегурочка» Римского-Корсакова. Давно уже эта гениальная весенняя сказка стала наиболее любимой оперой, понятной, близкой всем. Здесь столько поэзии, столько ритмического богатства, мелодического и этнографического, столько художественной цельности, что уже с 1882 г. она заняла прочное место среди всех произведений русской оперной литературы. Лиризм, фантастика, народность, юмор, чисто-корсаковское чувство слияния с природой создают ту несравнимую ни с чем музыку, которая так пленяет до сих пор.
Действие и музыка здесь неразрывно переплетаются, и вся опера как-то вдохновенно создалась, с необычной быстротой (в 2½ ме
сяца). Отсюда-то замечательное единство настроения во всей опере, с ее гимном солнцу, свету, отсюда — целый ряд рельефно обрисованных характеристик и чудесные картины из обрядового и песенного обихода русской народной жизни.
Возобновление «Снегурочки» приберегли к дню закрытия сезона. Может быть, оно и лучше: закончить сезон этой гордостью нашей оперной сцены. Но к таким сокровищам надо подходить бережно. Сильный и вдумчивый дирижер А. Коутс, первоклассный коллектив артистов ак-оперы, наш великолепный оркестр — все было на лицо, а благоуханная сказка Римского-Корсакова не расцвечена, не выявлена ее весенняя прелесть. Конечно, за недостатком времени, и этого скрывать не приходится. Этим, и только этим, можно оправдать некоторые досадные промахи и вялость отдельных сцен.
Так, не хватило сил для истолкования заклинания Весны у арт. Самариной; не волновал своею страстью Мизгирь, в исполнении такого прекрасного арт., как П. З. Андреев, и нераскрытым остался глубоко сердечный, яркий лик Купавы (Кузнецова). За то радовал своими песнями Лель (Мшанская). Незабываемое впечатление оставил арт. Кабанов: исполняя роль «премудрого» Берендея, он умел придать характерность и выразительность каждой своей фразе: каватина Берендея (чудесно звучала виолончель арт. Вольф-Израэля) передана им превосходно.
П. Конский ОПЕРНЫЙ „ЗАКАТ БОГОВˮ
Какое место занимает опера в современности? Не есть ли она пережиток прошлого? Почему опера все менее привлекает к себе слушателей? Не имеем ли мы на-лицо «кризис оперы», равный «кризису театра»? Вот вопросы, которые сейчас волнуют художественные круги Запада. Не лишены интереса эти вопросы и для нас, ищущих обновления театра во всех его формах. Поэтому небезынтересно познакомиться с собранными германскою печатью мнениями театральных директоров и композиторов.
Общую оценку современной опере дает А. Вейдеман (муз. критик «Берлинер Тагеблатт»). По его мнению, прогрессу оперы мешает преобладание оркестра над пением. Почти все новые оперы имеют иллюстративную музыку, в ущерб мелодии. За искоренение таких недостатков сейчас борятся Р. Штраусе («Интермеццо») и Ф. Шрекер. Было бы близорукостью, все-таки, случаи усталости от оперы у композиторов и публики считать за падение оперы. Новые оперы создаются. Работает Шрекер и Кшенек. Гренер пишет «Ганпеле». Д’Альбер закончил «Голем». Р. Штраусс пишет «Клеопатру». Стяжает успех на сцене «Ужин шуток», У. Джиорданос. Доработана Франком «Турандот» Пуччини. О. Шенк написал «Венеру».
Меланхолически настроен Г. Титиен, директор Берлинской оперы. «Кризис оперы», — говорит он, — «связан с кризисом театра вообще. Кино сейчас ему соперник. Опера не имеет денег на блестящие постановки, а публика после войны привыкла к зрелищам низкопробным и пустым».
В противоположность Шрекеру А. Шенберг директ. Кассельского городского театра считает, что «о кризисе говорить не приходится, если создаются новые оперы. Поэтому, если и есть кризис, то кризис не оперы, а оперной критики, которая сама не знает, чего хочет».
КАРМЕН
В толковании А. Коутса
Ницше и Чайковский были правы: несмотря на 50-летний возраст, опера Бизе все еще восхищает своей свежестью, вызывая до сих пор и различные толкования. Год тому назад, в том же б. Мариинском театре, эта опера шла под управлением Отто Клемперера, внесшего оригинальное освещение партитуры. Музык. Студия МХАТ создала из «Карментрагическое представление на тему Мериме о любви цыганки и солдата, а А. Коутс вернул старой опере ее молодость, рельефно выдвинув всю яркость мелодического рисунка и подчеркнув лиризм этой оперы.
Дирижер не брал на себя неблагодарной задачи Клемперера и не внес никаких изменений в постановку: все было по прежнему, как будто, но массовые сцены проведены были искусно и живо. Правда, не было того чекана, той шлифовки, того жесткого, слишком властного ритма, который так изумлял в исполнении Клемперера, но зато — А. Коутс раскрыл всю широту и мягкость музыки Бизе. Антракты перед 2 действ. и 3-м действ. произвели сильное впечатление. Хабанера прошла блестяще, огненно, красочно.
Роль Кармен исполн. арт. Давыдова. Это — талантливая, опытная артистка. Превосходный грим, эффектный костюм, тонко обдуманная игра артистки — все это безупречно: в каждом движении — хорошая, старая школа. Как всегда, громадное удовольствие доставляло пение Коваленко, мастерски выдвинувшей мало выигрушную роль Микаэлы. Гораздо слабее были, чем можно было ожидать, Хозе (Куклин) и Эскамильо (Болотин). К сожалению, «вампуковщина» не была устранена в этом наспех возобновленном спектакле.
СНЕГУРОЧКА
В сокровищнице мирового искусства есть такие произведения, которые надо лелеять, беречь и подходить ж ним с величайшим вниманием. К числу таких крупнейших художественных ценностей русского искусства относится и «Снегурочка» Римского-Корсакова. Давно уже эта гениальная весенняя сказка стала наиболее любимой оперой, понятной, близкой всем. Здесь столько поэзии, столько ритмического богатства, мелодического и этнографического, столько художественной цельности, что уже с 1882 г. она заняла прочное место среди всех произведений русской оперной литературы. Лиризм, фантастика, народность, юмор, чисто-корсаковское чувство слияния с природой создают ту несравнимую ни с чем музыку, которая так пленяет до сих пор.
Действие и музыка здесь неразрывно переплетаются, и вся опера как-то вдохновенно создалась, с необычной быстротой (в 2½ ме
сяца). Отсюда-то замечательное единство настроения во всей опере, с ее гимном солнцу, свету, отсюда — целый ряд рельефно обрисованных характеристик и чудесные картины из обрядового и песенного обихода русской народной жизни.
Возобновление «Снегурочки» приберегли к дню закрытия сезона. Может быть, оно и лучше: закончить сезон этой гордостью нашей оперной сцены. Но к таким сокровищам надо подходить бережно. Сильный и вдумчивый дирижер А. Коутс, первоклассный коллектив артистов ак-оперы, наш великолепный оркестр — все было на лицо, а благоуханная сказка Римского-Корсакова не расцвечена, не выявлена ее весенняя прелесть. Конечно, за недостатком времени, и этого скрывать не приходится. Этим, и только этим, можно оправдать некоторые досадные промахи и вялость отдельных сцен.
Так, не хватило сил для истолкования заклинания Весны у арт. Самариной; не волновал своею страстью Мизгирь, в исполнении такого прекрасного арт., как П. З. Андреев, и нераскрытым остался глубоко сердечный, яркий лик Купавы (Кузнецова). За то радовал своими песнями Лель (Мшанская). Незабываемое впечатление оставил арт. Кабанов: исполняя роль «премудрого» Берендея, он умел придать характерность и выразительность каждой своей фразе: каватина Берендея (чудесно звучала виолончель арт. Вольф-Израэля) передана им превосходно.
П. Конский ОПЕРНЫЙ „ЗАКАТ БОГОВˮ
Какое место занимает опера в современности? Не есть ли она пережиток прошлого? Почему опера все менее привлекает к себе слушателей? Не имеем ли мы на-лицо «кризис оперы», равный «кризису театра»? Вот вопросы, которые сейчас волнуют художественные круги Запада. Не лишены интереса эти вопросы и для нас, ищущих обновления театра во всех его формах. Поэтому небезынтересно познакомиться с собранными германскою печатью мнениями театральных директоров и композиторов.
Общую оценку современной опере дает А. Вейдеман (муз. критик «Берлинер Тагеблатт»). По его мнению, прогрессу оперы мешает преобладание оркестра над пением. Почти все новые оперы имеют иллюстративную музыку, в ущерб мелодии. За искоренение таких недостатков сейчас борятся Р. Штраусе («Интермеццо») и Ф. Шрекер. Было бы близорукостью, все-таки, случаи усталости от оперы у композиторов и публики считать за падение оперы. Новые оперы создаются. Работает Шрекер и Кшенек. Гренер пишет «Ганпеле». Д’Альбер закончил «Голем». Р. Штраусс пишет «Клеопатру». Стяжает успех на сцене «Ужин шуток», У. Джиорданос. Доработана Франком «Турандот» Пуччини. О. Шенк написал «Венеру».
Меланхолически настроен Г. Титиен, директор Берлинской оперы. «Кризис оперы», — говорит он, — «связан с кризисом театра вообще. Кино сейчас ему соперник. Опера не имеет денег на блестящие постановки, а публика после войны привыкла к зрелищам низкопробным и пустым».
В противоположность Шрекеру А. Шенберг директ. Кассельского городского театра считает, что «о кризисе говорить не приходится, если создаются новые оперы. Поэтому, если и есть кризис, то кризис не оперы, а оперной критики, которая сама не знает, чего хочет».