ГАСТРОЛИ КАМЕРНОГО ТЕАТРА „ЛЮБОВЬ ПОД ВЯЗАМИ“
«Театр эмоционально-насыщенных форм, театр нео-реализма» — так формул провал почти десять лет назад Таиров сущность созданного им К а мерного Театра. Продолжением культивирования на сцене форм неореализма надо считать и тот лозунг, который сейчас провозглашает Таиров: «конкретный реализм». Вопреки обычным трескучим лозунгам нашего театра в последнее десятилетие его колоссального роста, «конкретный реализм» не остается только пышной фразой, а претворяется в живое дело и живет полною жизнью в одной из последних работ театра — в «Любви под вязами» ОʼНейля. Пьеса, знакомая уже Ленинграду по работам двух театров (Красный и Строителей), на сцене Камерного Театра дает превосходный образец сочетания жизненной правдивости с формами чрезвычайно театральными. Никаких мешающих действию мелочей, суровая прямолинейность и простота установки, сложная игра света — все это сделано так, что дает только необходимый фон для актерского исполнения — главной ценности спектакля «Любви под вязами». Мастерство же актеров превращает бытовую драму О‘Нейля в большую трагедию страстей. Раздвигаются скромные рамки фермерской драмы, «Любовь под вязами» звучит трагической поэмой о великой любви, побеждающей звериные собственнические инстинкты.
В обрисовке отдельных личностей Камерный Театр взял самое характерное, самое существенное, избегая тем са
мым частного — давая общее. Трудно в пределах журнальной рецензии хоть сколько-нибудь сказать обо всем большом, что есть в спектакле. Танцы «на крестинах», поставленные Наталией Глан, несомненно требуют отдельного очерка, настолько это большая и современная работа. То же и об актерах, слитых в прекрасном ансамбле: Фенин (Кабот). Ценин (Симеон), Малой (Питер) — великолепно обобщенные образы грубых в своем зверином эгоизме фермеров. В ином плане Церетелли (Айбен), глубоко театральный в передаче своей роли, но внешне совсем не сочетающийся с сущностью своего фермерского облика
Главное же в спектакле — Алиса Коонен (Абби). В роли своей она берет только горожанку, вышедшую замуж за фермера, но не владелицу самой фермы. Это ее внешний образ, который она сознательно и не детализирует бытовыми мелочами.
Для артистки важно трагедийное начало роли и ее Абби — трагическое воплощение женского образа, не менее большее, чем образы Джульетты и Изольды. Коонен — актриса исключительной ритмичности. Ритмический рисунок словесного материала в игре Коонен сразу намечает то, о чем постоянно напоминает Таиров к своих записках: «роль актера должна быть в строгом ритмическом соответствии со всем творимым образом». Ее роль — это сложная партитура человеческих эмоций с размахом от стихийного крика боли до безразличного односложного вздоха потерявшего все человека. Равновесие «внутренней» и «внешней» техники актера в исполнении Коонен — это именно то, что так характеризует конкретный реализм на сцене.
Коонен своим мастерством оживляет и делает жизненной эту формулу театра, в стенах которого работает такая замечательная актриса.
Если-же закончить отчет о спектакле по укоренившемуся рецензенсткому обычаю словом «в общемто надо повторить о правильности театрального подхода «Камерного театра» к пьесам реалистическим: никаких натуралистических и жанровых мелочей, а создание спектакля больших сценических форм, претворяющих детали повседневной жизни в образы большой убедительности.
Б. Мазинг
Руководитель ˮКамерного Театра“ А. Я. Таиров
ˮЛюбовь под вязамиˮ: — „Аббиˮ — Л. Коонен
«Театр эмоционально-насыщенных форм, театр нео-реализма» — так формул провал почти десять лет назад Таиров сущность созданного им К а мерного Театра. Продолжением культивирования на сцене форм неореализма надо считать и тот лозунг, который сейчас провозглашает Таиров: «конкретный реализм». Вопреки обычным трескучим лозунгам нашего театра в последнее десятилетие его колоссального роста, «конкретный реализм» не остается только пышной фразой, а претворяется в живое дело и живет полною жизнью в одной из последних работ театра — в «Любви под вязами» ОʼНейля. Пьеса, знакомая уже Ленинграду по работам двух театров (Красный и Строителей), на сцене Камерного Театра дает превосходный образец сочетания жизненной правдивости с формами чрезвычайно театральными. Никаких мешающих действию мелочей, суровая прямолинейность и простота установки, сложная игра света — все это сделано так, что дает только необходимый фон для актерского исполнения — главной ценности спектакля «Любви под вязами». Мастерство же актеров превращает бытовую драму О‘Нейля в большую трагедию страстей. Раздвигаются скромные рамки фермерской драмы, «Любовь под вязами» звучит трагической поэмой о великой любви, побеждающей звериные собственнические инстинкты.
В обрисовке отдельных личностей Камерный Театр взял самое характерное, самое существенное, избегая тем са
мым частного — давая общее. Трудно в пределах журнальной рецензии хоть сколько-нибудь сказать обо всем большом, что есть в спектакле. Танцы «на крестинах», поставленные Наталией Глан, несомненно требуют отдельного очерка, настолько это большая и современная работа. То же и об актерах, слитых в прекрасном ансамбле: Фенин (Кабот). Ценин (Симеон), Малой (Питер) — великолепно обобщенные образы грубых в своем зверином эгоизме фермеров. В ином плане Церетелли (Айбен), глубоко театральный в передаче своей роли, но внешне совсем не сочетающийся с сущностью своего фермерского облика
Главное же в спектакле — Алиса Коонен (Абби). В роли своей она берет только горожанку, вышедшую замуж за фермера, но не владелицу самой фермы. Это ее внешний образ, который она сознательно и не детализирует бытовыми мелочами.
Для артистки важно трагедийное начало роли и ее Абби — трагическое воплощение женского образа, не менее большее, чем образы Джульетты и Изольды. Коонен — актриса исключительной ритмичности. Ритмический рисунок словесного материала в игре Коонен сразу намечает то, о чем постоянно напоминает Таиров к своих записках: «роль актера должна быть в строгом ритмическом соответствии со всем творимым образом». Ее роль — это сложная партитура человеческих эмоций с размахом от стихийного крика боли до безразличного односложного вздоха потерявшего все человека. Равновесие «внутренней» и «внешней» техники актера в исполнении Коонен — это именно то, что так характеризует конкретный реализм на сцене.
Коонен своим мастерством оживляет и делает жизненной эту формулу театра, в стенах которого работает такая замечательная актриса.
Если-же закончить отчет о спектакле по укоренившемуся рецензенсткому обычаю словом «в общемто надо повторить о правильности театрального подхода «Камерного театра» к пьесам реалистическим: никаких натуралистических и жанровых мелочей, а создание спектакля больших сценических форм, претворяющих детали повседневной жизни в образы большой убедительности.
Б. Мазинг
Руководитель ˮКамерного Театра“ А. Я. Таиров
ˮЛюбовь под вязамиˮ: — „Аббиˮ — Л. Коонен