старейший театр
молодой
Константин Тверской
15 февраля 1919 года в Большом зале Консерватории поднялся занавес первого спектакля нового театра, созданного Наркохшросом РСФСР в конце 1918 года для осуществления поставленных партией задач ознакомления широких трудящихся масс с величайшими образцами классического искусства. Это был Большой Драматический театр. Идейно-политическая установка БДТ вытекала из того, что театр должен был явиться могучим орудием культурной революции, одним из первых звеньев зарождающегося социалистического театра.
Пятнадцатилетний путь Большого Драматического театра им. Горького можно разбить на три основных этапа. В первом этапе БДТ является театром классической драматургии Такие, и сейчас не сходящие с репертуара, спектакли, как „Дон Карлос” Шиллера, ряд шекспировских остановок, - характеризуют первый период развития единственного не только в Ленинграде, но и во всем Советском союзе театра, поставившего своей главной задачей освоение классического наследия. В деле постановки этой проблемы БДТ несомненно играл ведущую роль среди всех театров СССР.
Самый факт обращения к классике, в противовес господствовавшему упадочническому и мещанскому репертуару, имел огромное значение. Спектакли БДТ невольно способствовали вытеснению и ликвидации этого репертуара, но имели и большой агитационный смысл: они поддерживали и укрепляли героизм питерских пролетариев, боровшихся на фронтах за существование Республики Советов.
Первый же спектакль — „Дон Карлос”—надолго определил монументальный стиль классических спектаклей БДТ и некоторую приподнятость манеры актерского исполнения, которая сказалась во всех спектаклях этого периода и привела к своеобразной романтизации всех авторов, в том числе вели айшего драматурга-реалиста Шекспира.
Последний классический спектакль БДТ совпадает с периодом кончания гражданской войны. Наступил период восстановления народного хозяйства, начало которого протекало в сложной и трудной обстановке, вызвавшей переход нашей страны к новой экономической политике. В общем этот новый этап характеризуется для театрa усилением влияния буржуазной идеологии, в частности германской послевоенной буржуазии, создавшей экспрессионистическую драму. Резко ломается репертуар БДТ. Н ем ну Ш копиру приходит „Газ Кайзера, открывающей целую серию экспрессионистоких спектаклей
театра. Этот период, ознаменованный большим творческим напряжением, снова выдвинул БДТ на передовую линию театрального фронта.
Гораздо сложнее и труднее становится путь театра с тех* пор, как он переходит к работе над советской тематикой, берется за разработку конкретных проблем и образов пролетарской революции. После сравнительно недолгого периода, когда в поисках выхода из идейно-репертуарного тупика, в котором оказался театр в этот период, ознаменованных постановками сенсационных пьес вроде „Заговора императрицы или „Азефа”, руководство театром делает решительный поворот в сторону советской тематики. Поставленный в начале сезона 1925/26 г. „Мятеж” Лавренева является тем рубежом, от которого начинается начало новой эры в БДТ. Спектакль этот впервые поставил перед актерами БДТ задачи переосмысления, решительной переоценки своих методов работы над образом. Несмотря на большую режиссерскую работу (А. Н. Лаврентьев и И. М. Кроль) и отдельные актерские удачи (Н. Ф. Монахов в роли Рузаева), театру не удалось сразу переключиться на новую тематику.
Театр должен был еще основательно поблуждать в поисках доброкачественного репертуарного материала и создания общих предпосылок к новому идейному и образному раскрытию его режиссером и актером. Огромное значение в деле освещения задач, стоящ х перед советским театром, имело созванное в мае 1927 г. театральное совещание при ЦК ВКП(б). Его решения со всей отчетливостью приковали внимание советского театра к проблеме содержания, тематики, проблеме политической. Только этим можно было обеспечить рост нового социалистического театра, где стиль, форма, вся совокупность художественных приемов определяются содержанием новой эпохи.
Юбилейный сезон 1927/28 г. был годом решительного перелома. Приуроченная к празднованию 10-летия Октября постановка лавреневского „Разлома , имевшего огромный успех у пролетарского зрителя, — по-настоящему открыла путь на большую сцену для целого ряда пьес советских авторов. Спектакль, ознаменовавшийся рядом актерских удач (Н. Ф. Монахов и В. Я. Софронов — Годун, А. Н. Лаврентьев — Берсенев, О. Г. Казико — Ксения, Л. А. Кровицкий—адмирал, А. И. Лариков—Швач и другие), строившийся в плане героико-революционной мелодрамы, — оказался в достаточной степени заражающим, эмоционально насыщенным. В постановке БДТ, в противоположность трактовке той же пьесы в Московском театре им, Вахтангова, основным настоящим героем
является революционная матросская вольница. Моменты семейно - психологических расслоений, происходящих в доме капитана Берсенева,— линия второстепенная. В целом задумано было монументальное зрелище большого сценического напряжения, и
в основном это несомненно удалось театру. Спектакль не сходит и по сей день с репертуара и прошел за 6 1/2 лет около 300 раз.
В процессе борьбы за советскую тематику БДТ имел ряд успехов и поражений. Можно отметить „Рост” Анатолия Глебова, который явился первым в Ленинграде опытом постановки дискуссионного по теме с ектакля на большой профессиональной сцене, и особенно-. Человека с портфелем Файко —первую
„Дело чести“
1930 г.
молодой
Константин Тверской
15 февраля 1919 года в Большом зале Консерватории поднялся занавес первого спектакля нового театра, созданного Наркохшросом РСФСР в конце 1918 года для осуществления поставленных партией задач ознакомления широких трудящихся масс с величайшими образцами классического искусства. Это был Большой Драматический театр. Идейно-политическая установка БДТ вытекала из того, что театр должен был явиться могучим орудием культурной революции, одним из первых звеньев зарождающегося социалистического театра.
Пятнадцатилетний путь Большого Драматического театра им. Горького можно разбить на три основных этапа. В первом этапе БДТ является театром классической драматургии Такие, и сейчас не сходящие с репертуара, спектакли, как „Дон Карлос” Шиллера, ряд шекспировских остановок, - характеризуют первый период развития единственного не только в Ленинграде, но и во всем Советском союзе театра, поставившего своей главной задачей освоение классического наследия. В деле постановки этой проблемы БДТ несомненно играл ведущую роль среди всех театров СССР.
Самый факт обращения к классике, в противовес господствовавшему упадочническому и мещанскому репертуару, имел огромное значение. Спектакли БДТ невольно способствовали вытеснению и ликвидации этого репертуара, но имели и большой агитационный смысл: они поддерживали и укрепляли героизм питерских пролетариев, боровшихся на фронтах за существование Республики Советов.
Первый же спектакль — „Дон Карлос”—надолго определил монументальный стиль классических спектаклей БДТ и некоторую приподнятость манеры актерского исполнения, которая сказалась во всех спектаклях этого периода и привела к своеобразной романтизации всех авторов, в том числе вели айшего драматурга-реалиста Шекспира.
Последний классический спектакль БДТ совпадает с периодом кончания гражданской войны. Наступил период восстановления народного хозяйства, начало которого протекало в сложной и трудной обстановке, вызвавшей переход нашей страны к новой экономической политике. В общем этот новый этап характеризуется для театрa усилением влияния буржуазной идеологии, в частности германской послевоенной буржуазии, создавшей экспрессионистическую драму. Резко ломается репертуар БДТ. Н ем ну Ш копиру приходит „Газ Кайзера, открывающей целую серию экспрессионистоких спектаклей
театра. Этот период, ознаменованный большим творческим напряжением, снова выдвинул БДТ на передовую линию театрального фронта.
Гораздо сложнее и труднее становится путь театра с тех* пор, как он переходит к работе над советской тематикой, берется за разработку конкретных проблем и образов пролетарской революции. После сравнительно недолгого периода, когда в поисках выхода из идейно-репертуарного тупика, в котором оказался театр в этот период, ознаменованных постановками сенсационных пьес вроде „Заговора императрицы или „Азефа”, руководство театром делает решительный поворот в сторону советской тематики. Поставленный в начале сезона 1925/26 г. „Мятеж” Лавренева является тем рубежом, от которого начинается начало новой эры в БДТ. Спектакль этот впервые поставил перед актерами БДТ задачи переосмысления, решительной переоценки своих методов работы над образом. Несмотря на большую режиссерскую работу (А. Н. Лаврентьев и И. М. Кроль) и отдельные актерские удачи (Н. Ф. Монахов в роли Рузаева), театру не удалось сразу переключиться на новую тематику.
Театр должен был еще основательно поблуждать в поисках доброкачественного репертуарного материала и создания общих предпосылок к новому идейному и образному раскрытию его режиссером и актером. Огромное значение в деле освещения задач, стоящ х перед советским театром, имело созванное в мае 1927 г. театральное совещание при ЦК ВКП(б). Его решения со всей отчетливостью приковали внимание советского театра к проблеме содержания, тематики, проблеме политической. Только этим можно было обеспечить рост нового социалистического театра, где стиль, форма, вся совокупность художественных приемов определяются содержанием новой эпохи.
Юбилейный сезон 1927/28 г. был годом решительного перелома. Приуроченная к празднованию 10-летия Октября постановка лавреневского „Разлома , имевшего огромный успех у пролетарского зрителя, — по-настоящему открыла путь на большую сцену для целого ряда пьес советских авторов. Спектакль, ознаменовавшийся рядом актерских удач (Н. Ф. Монахов и В. Я. Софронов — Годун, А. Н. Лаврентьев — Берсенев, О. Г. Казико — Ксения, Л. А. Кровицкий—адмирал, А. И. Лариков—Швач и другие), строившийся в плане героико-революционной мелодрамы, — оказался в достаточной степени заражающим, эмоционально насыщенным. В постановке БДТ, в противоположность трактовке той же пьесы в Московском театре им, Вахтангова, основным настоящим героем
является революционная матросская вольница. Моменты семейно - психологических расслоений, происходящих в доме капитана Берсенева,— линия второстепенная. В целом задумано было монументальное зрелище большого сценического напряжения, и
в основном это несомненно удалось театру. Спектакль не сходит и по сей день с репертуара и прошел за 6 1/2 лет около 300 раз.
В процессе борьбы за советскую тематику БДТ имел ряд успехов и поражений. Можно отметить „Рост” Анатолия Глебова, который явился первым в Ленинграде опытом постановки дискуссионного по теме с ектакля на большой профессиональной сцене, и особенно-. Человека с портфелем Файко —первую
„Дело чести“
1930 г.