молодой режиссер, ознакомить его с теми техническими приемами, к которым прибегает мастер при разрешении отдельных идейно-художественных задач — вот в чем должно заключаться содействие мастера, имя которого стоит на афише рядом с именем молодого режиссера — автора новой постановки.
В равной степени это относится и к актеру.
Ведь обычно ста ка на молодняк проходит в наших театрах по следующим каналам: или дается в порядке эксперимента ответственная роль, которая довольно часто является непосильной для молодого актера и затем приводит к неверию в этого актера, или актер с самого начала ставится на путь какого-нибудь крупного мастера.
Это происходит очень просто. Данный молодой актер, по каким-то внешним, еще слабо раскрытым данным, скажем, похож на Торин-Горяйнова, на Сафронова, на какого-то уже сложившегося большого актера. И тогда вея система воспитания молодого актера сводится к направлению его по точным следам мастера.
Рождается практика молодого дублера .
Здесь не обходится без традиционных сценических амплуа. Подчас воспитывается таким образом герой, характерный герой, резонер. Практика дублирования вызывает необходимость точной копировки уже созданного мастером образа. Молодой актер с голоса научается интонационно воспроизводить сделанный и осмысленный мастером образ, присматривается к его походке, к его движениям. Перед нами второе издание, издание, гарантирующее появление серии середняков, а не новой плеяды мастеров.
Такая художественная практика тоже является результатом недооценки задачи воспитания новых кадров.
Нам нужно искать в актере не потенциального гения, который прямо со школьной скамьи может осилить трудности выполнения ответственной роли, нам нужно искать в нем не под копирку взятого мастера, а, последовательно и вдумчиво приглядываясь к нему, определить весь диапазон его индивидуальности, все его еще слабо намечаемые возможности и методом последовательного, постепенного продвижения молодого актера, методом параллельной работы добиться создания новой полноценной смены.
Мы сознательно останавливаемся на отрицательных явлениях нашей художественной практики. Мы не хотим этим создать впечатление, что работа с молодняком в Ленинграде не ведется вообще.
Мы хотим только констатировать, что борьба за кадры не стала еще органической программой деятельности ведущих театральных организмов.
На ряду с борьбой за укрепление вновь возникающих молодых театров (например, Нового театра, студии В. Н. Соловьева) мы должны добиваться такой планомерной системы мероприятий, при которой перестала бы зиять пропасть между уровнем исполнения мастеров и молодняка.
А эта пропасть к сожалению существует. Ленинградские театры в недостаточной степени дерутся за создание ансамбля. Они все еще в большинстве случаев ориентируются на отдельного исполнителя, на отдельное имя. И вот почему можно заметить частичные провалы в таких спектаклях, как Конкурс хитрецов в Госдраме, Чужой ребенок там же, как Интервенция в Большом Драматическом театре, тде на ряду с высоким качеством исполнения ведущих актеров резко ощущается дилетантизм части молодежи, еще не получившей достаточной производственной закалки.
Мы полагаем, что общий лозунг борьбы за качество, понимаемый в широком смысле, за качество всей работы, за пересмотр привычных методов воспитания актера
весь комплекс задач, которые возникают перед театром с особенной остротой после XVII партийного съезда, выдвигает на повестку дня не как очередную кампанию, а как длительную программу действия нахождение серьезных органических методов подхода к новому поколению, растущему на театре.
Мы полагаем, что на основе, в частности, художествен ной практики текущего сезона ленинградские театры призадумаются над тем, как обстоит у них работа с выковыванием новых художественных кадров.
Потому что работа без перспективы означает сегодня такую политическую недальновидность, которая не может иметь места в системе нашего бурно растущего искусства.
КЛАССИКА ЗАВОЕВЫВАЕТ КИНЕМАТОГРАФИЮ
Арт. Царев в роли Бориса
Арт. Чувелев в роли Лихина
Группа молодых актеров
Засл. арт. Тарасова в роли Каренины
Кадры из фильмы „ ГРОЗА “
В равной степени это относится и к актеру.
Ведь обычно ста ка на молодняк проходит в наших театрах по следующим каналам: или дается в порядке эксперимента ответственная роль, которая довольно часто является непосильной для молодого актера и затем приводит к неверию в этого актера, или актер с самого начала ставится на путь какого-нибудь крупного мастера.
Это происходит очень просто. Данный молодой актер, по каким-то внешним, еще слабо раскрытым данным, скажем, похож на Торин-Горяйнова, на Сафронова, на какого-то уже сложившегося большого актера. И тогда вея система воспитания молодого актера сводится к направлению его по точным следам мастера.
Рождается практика молодого дублера .
Здесь не обходится без традиционных сценических амплуа. Подчас воспитывается таким образом герой, характерный герой, резонер. Практика дублирования вызывает необходимость точной копировки уже созданного мастером образа. Молодой актер с голоса научается интонационно воспроизводить сделанный и осмысленный мастером образ, присматривается к его походке, к его движениям. Перед нами второе издание, издание, гарантирующее появление серии середняков, а не новой плеяды мастеров.
Такая художественная практика тоже является результатом недооценки задачи воспитания новых кадров.
Нам нужно искать в актере не потенциального гения, который прямо со школьной скамьи может осилить трудности выполнения ответственной роли, нам нужно искать в нем не под копирку взятого мастера, а, последовательно и вдумчиво приглядываясь к нему, определить весь диапазон его индивидуальности, все его еще слабо намечаемые возможности и методом последовательного, постепенного продвижения молодого актера, методом параллельной работы добиться создания новой полноценной смены.
Мы сознательно останавливаемся на отрицательных явлениях нашей художественной практики. Мы не хотим этим создать впечатление, что работа с молодняком в Ленинграде не ведется вообще.
Мы хотим только констатировать, что борьба за кадры не стала еще органической программой деятельности ведущих театральных организмов.
На ряду с борьбой за укрепление вновь возникающих молодых театров (например, Нового театра, студии В. Н. Соловьева) мы должны добиваться такой планомерной системы мероприятий, при которой перестала бы зиять пропасть между уровнем исполнения мастеров и молодняка.
А эта пропасть к сожалению существует. Ленинградские театры в недостаточной степени дерутся за создание ансамбля. Они все еще в большинстве случаев ориентируются на отдельного исполнителя, на отдельное имя. И вот почему можно заметить частичные провалы в таких спектаклях, как Конкурс хитрецов в Госдраме, Чужой ребенок там же, как Интервенция в Большом Драматическом театре, тде на ряду с высоким качеством исполнения ведущих актеров резко ощущается дилетантизм части молодежи, еще не получившей достаточной производственной закалки.
Мы полагаем, что общий лозунг борьбы за качество, понимаемый в широком смысле, за качество всей работы, за пересмотр привычных методов воспитания актера
весь комплекс задач, которые возникают перед театром с особенной остротой после XVII партийного съезда, выдвигает на повестку дня не как очередную кампанию, а как длительную программу действия нахождение серьезных органических методов подхода к новому поколению, растущему на театре.
Мы полагаем, что на основе, в частности, художествен ной практики текущего сезона ленинградские театры призадумаются над тем, как обстоит у них работа с выковыванием новых художественных кадров.
Потому что работа без перспективы означает сегодня такую политическую недальновидность, которая не может иметь места в системе нашего бурно растущего искусства.
КЛАССИКА ЗАВОЕВЫВАЕТ КИНЕМАТОГРАФИЮ
Арт. Царев в роли Бориса
Арт. Чувелев в роли Лихина
Группа молодых актеров
Засл. арт. Тарасова в роли Каренины
Кадры из фильмы „ ГРОЗА “