„МОННА ЛИЗАˮ
В АК-МАЛОМ
Б
ЕСКОНЕЧНО богата литература об Италии, особенно о Флоренции эпохи Возрождения. Сложная, превратная судьба флорентийской республики уже сама по себе может послужить прекрасным материалом для художника. Как много говорят флорентийские хроники и новеллы! Еще больше жутких страниц таят в себе стены дворцов Флоренции, барельефы и фрески. Здесь — каждый миг оживает старое и сливается с новым.
Опера Шиллингса пытается нарисовать одну из таких ярких страниц флорентийского быта. Сюжет — во вкусе пламенных чувств романтиков эпохи В. Гюго. Тут все есть, что полагается для мелодрамы, и прежде всего — потрясающая драма ревности. Каждая мелодрама 30-х годов 19-го столетия требовала известных аксессуаров: дворцы с подземными склепами, таинственными переходами, железные двери, толедские кинжалы, ключи
и т. п. Непредвиденные сценические эффекты,которые выражаются в самых потрясающих словах, труп в тайнике, адская месть — все это старые, знакомые приемы, которые мы находим и в либретто новой оперы Шиллингса.
Здесь вокруг страшной драмы ревности, собраны разнообразие черточки, случайные штрихи сложной эпохи Ренессанса, где рядом с утонченченными манерами, цар ли зверские инстинкты. Загадочная личность Монны Лизы, портрет ее Леонардо да Винчи, флорентийский карнавал, царство Венеры и проклятия Саванароллы — все это нагромождено автором либретто поверхностно и легкомысленно. Итальянский Ренессанс слишком крупное явление, чтобы так легко подходить к обрисовке этой эпохи.
„Книга непонятных чиселˮ, как называет Франческо свою жену Монну Лизу, так и осталась закрытой для автора либретто.
Почтенный немецкий композитор М. Шиллингс, как опытный мастер, придумал в 1915 г. и подходящую музыку к мелодраматическому сюжету. Но музыка — как будто знакома, хотя и нова. Словесная риторика текста умело и безошибочно переведена на музыкальный язык. Тут узнаем влияние, даже манеру, Вагнера, Штрауса и особенно ˮверизмˮ Пуччини. Иногда композитор искренно увлекается (дуэт в 1 действии, ария Лизы во 2-м) cвоими подмалеванными героями и даже заражает слушателя, но таких моментов немного. Утомляет судорожная попытка создать в оркестре нарастание в трагических моментах. Много эмоциональности в увертюре, но в дальнейшем композитор не приводит к единству намеченных музыкальных перспектив. Новшеств в музыке — никаких, в ней ничем не отразились современные искания европейских композиторов, здесь — все удобопонятно, неглубоко, все воспринимается как обычное.
Так как опера Шиллингса претендует воспроизвести один из эффектнейших эпизодов в истории Флоренции, то постановка ее многого требует. Ведь люди Ренессанса создали свой стиль, по глубине и великолепию равноценный античному.
Вот почему хотелось бы видеть иное зрелище в 1-м действии, иные декорации, достойные Флоренции времен Строцци. Отдельные сцены в том же 1-м действии поставлены с большим вкусом. Эффектна процессия Венеры (М. А. Елизарова), много цветов — ирисы, тюльпаны, фиалки.
Автор
„МОННЫ
ЛИЗЫ“ композитор Макс
Шиллингс
В. К. Павловская„Монна Лиза“
(Фот. Булла)
В АК-МАЛОМ
Б
ЕСКОНЕЧНО богата литература об Италии, особенно о Флоренции эпохи Возрождения. Сложная, превратная судьба флорентийской республики уже сама по себе может послужить прекрасным материалом для художника. Как много говорят флорентийские хроники и новеллы! Еще больше жутких страниц таят в себе стены дворцов Флоренции, барельефы и фрески. Здесь — каждый миг оживает старое и сливается с новым.
Опера Шиллингса пытается нарисовать одну из таких ярких страниц флорентийского быта. Сюжет — во вкусе пламенных чувств романтиков эпохи В. Гюго. Тут все есть, что полагается для мелодрамы, и прежде всего — потрясающая драма ревности. Каждая мелодрама 30-х годов 19-го столетия требовала известных аксессуаров: дворцы с подземными склепами, таинственными переходами, железные двери, толедские кинжалы, ключи
и т. п. Непредвиденные сценические эффекты,которые выражаются в самых потрясающих словах, труп в тайнике, адская месть — все это старые, знакомые приемы, которые мы находим и в либретто новой оперы Шиллингса.
Здесь вокруг страшной драмы ревности, собраны разнообразие черточки, случайные штрихи сложной эпохи Ренессанса, где рядом с утонченченными манерами, цар ли зверские инстинкты. Загадочная личность Монны Лизы, портрет ее Леонардо да Винчи, флорентийский карнавал, царство Венеры и проклятия Саванароллы — все это нагромождено автором либретто поверхностно и легкомысленно. Итальянский Ренессанс слишком крупное явление, чтобы так легко подходить к обрисовке этой эпохи.
„Книга непонятных чиселˮ, как называет Франческо свою жену Монну Лизу, так и осталась закрытой для автора либретто.
Почтенный немецкий композитор М. Шиллингс, как опытный мастер, придумал в 1915 г. и подходящую музыку к мелодраматическому сюжету. Но музыка — как будто знакома, хотя и нова. Словесная риторика текста умело и безошибочно переведена на музыкальный язык. Тут узнаем влияние, даже манеру, Вагнера, Штрауса и особенно ˮверизмˮ Пуччини. Иногда композитор искренно увлекается (дуэт в 1 действии, ария Лизы во 2-м) cвоими подмалеванными героями и даже заражает слушателя, но таких моментов немного. Утомляет судорожная попытка создать в оркестре нарастание в трагических моментах. Много эмоциональности в увертюре, но в дальнейшем композитор не приводит к единству намеченных музыкальных перспектив. Новшеств в музыке — никаких, в ней ничем не отразились современные искания европейских композиторов, здесь — все удобопонятно, неглубоко, все воспринимается как обычное.
Так как опера Шиллингса претендует воспроизвести один из эффектнейших эпизодов в истории Флоренции, то постановка ее многого требует. Ведь люди Ренессанса создали свой стиль, по глубине и великолепию равноценный античному.
Вот почему хотелось бы видеть иное зрелище в 1-м действии, иные декорации, достойные Флоренции времен Строцци. Отдельные сцены в том же 1-м действии поставлены с большим вкусом. Эффектна процессия Венеры (М. А. Елизарова), много цветов — ирисы, тюльпаны, фиалки.
Автор
„МОННЫ
ЛИЗЫ“ композитор Макс
Шиллингс
В. К. Павловская„Монна Лиза“
(Фот. Булла)