пульчинелла
ОБЯЗЫВАЮЩИЙ УСПЕХ
Одно из основных наших свойств — это: — Безудержность.
В ругани и похвалах, в резкой критике и одобрении мы не знаем границ. Неужели это свойство «широкой» натуры? И еще одно:
— Мы обладаем свойством недооценивать себя и, с не всегда оправданным сомнением, относиться к своим работникам.
Камень на могилу
Это же неизбежно и подчеркнуто сказывалось и в отношении к руководителям ленинградского Акбалетного театра. В сущности говоря, если бы не исключительная энергия некоторых лиц и учреждений, Ак-балетный театр был бы уже закрыт. И один из камней на могилу этого прекрасного театра был бы несомненно положен нашей не в меру усердствующей и скептически настроенной критикой.
Кто виноват: Стравинский или Гаук?
Поэтому особенно важен и характерен последний успех Ф. В. Лопухова. Успех «Пульчинеллы» тем более ценен, что музыка Стравинского в известной нам оркестровке, оказалась настолько немощной, настолько не темпераментной, что этот успех на все 100% следует отнести за счет постановки и исполнения. Сценическое действие в «Пульчинеллев сущности, ни в какой связи с музыкой не находилось: невыразительность музыки с одной стороны, значительная темпераментность, веселость и непосредственность на сцене с другой.
При таких условиях создать новый хореграфический спектакль, пользуя при этом новые приемы, хотя бы и в «манере старинного итальянского спектакля» было, конечно, очень трудно. Несмотря на это, Ф. В. Лопухов со своей задачей справился прекрасно. На сцене — подкупающая свежесть, большая
и искренняя непосредственность, подчеркнутая выразительность и театральность. Целый ряд деталей спектакля превосходно задуманных, хотя и не всегда до конца выполнены. Каждая новая деталь оказывается настолько неожиданной, что она про
рывается в зал, вызывая искренний и шумный смех, даже у хмурого зрителя: минутами лишь хочется еще большей темпераментности, еще большего шума и движения, но музыка... Можно не без основания предположить: если бы музыка соответствовала сценическому действию и, действительно, ему аккомпанировала, органически его вызывая, то этот спектакль был бы еще значительнее.
Основная сущность
При этом, однако, следует отметить и ряд недостатков, из которых один особенно важен с точки зрения общественности: не приходится и говорить, что старинные итальянские уличные представления чрезвычайно любопытны с точки зрения их влияния и социального воздействия на зрителя. В те поры уличные представления играли несомненно организующую роль и основной своей тенденцией имели не только чистое развлечение, но и агитационное воздействие. Пусть это «антрепренерам» тех времен было неизвестно. Весьма возможно, что они действовали интуитивно. Но именно это социальное зерно, эту основную сущность старинной итальянской комедии важно в наши дни особенно остро оттенить. Задача постановщика в наше время
— Не затушевывать, а заострять!
Два мира
Материал «Пульчинеллы» чрезвычайно подходит для этой цели. Можно именно в этой комедии, в остро театральном плане, противопоставить два мира, и торжество одного обязательно надо строить на безусловном поражении другого. В данном случае, значительной ошибкой постановщика была, например, заключительная сцена общей радости, в которой равное участие принимают все участники, т. е., обе враждующие стороны — герои «угнетенные» и «угнетатели». Здесь следовало выдвинуть социальное различие между этими группами: это было бы несомненно логичнее, в социальном смысле значительнее и, наконец, театральнее, ибо на контрастности легче строить театральные эффекты.
Многие считают, что зритель «обкормлен до отвала» социальными мотивами. Это просто близорукое суждение: социальная основа неизбежна во всяком театральном представлении, даже и в шутке. Надо только уметь социальную основу подать настолько интересно, чтобы она одновременно и за
Ак-Театр Балета
„ПУЛЬЧИНЕЛЛАˮ
Музыка
И. Ф. Стравинского
Постановка
Ф. В. Лопухова „Пульчинеллаˮ —
Б. П. Комаров
Зарисовки
худ. Н. Кочергина.
Ак-Балет
ˮПульчинеллаˮ
„Сбирˮ — П. И. Гончаров и ˮДокторˮ — П. М. Бакланов.
ОБЯЗЫВАЮЩИЙ УСПЕХ
Одно из основных наших свойств — это: — Безудержность.
В ругани и похвалах, в резкой критике и одобрении мы не знаем границ. Неужели это свойство «широкой» натуры? И еще одно:
— Мы обладаем свойством недооценивать себя и, с не всегда оправданным сомнением, относиться к своим работникам.
Камень на могилу
Это же неизбежно и подчеркнуто сказывалось и в отношении к руководителям ленинградского Акбалетного театра. В сущности говоря, если бы не исключительная энергия некоторых лиц и учреждений, Ак-балетный театр был бы уже закрыт. И один из камней на могилу этого прекрасного театра был бы несомненно положен нашей не в меру усердствующей и скептически настроенной критикой.
Кто виноват: Стравинский или Гаук?
Поэтому особенно важен и характерен последний успех Ф. В. Лопухова. Успех «Пульчинеллы» тем более ценен, что музыка Стравинского в известной нам оркестровке, оказалась настолько немощной, настолько не темпераментной, что этот успех на все 100% следует отнести за счет постановки и исполнения. Сценическое действие в «Пульчинеллев сущности, ни в какой связи с музыкой не находилось: невыразительность музыки с одной стороны, значительная темпераментность, веселость и непосредственность на сцене с другой.
При таких условиях создать новый хореграфический спектакль, пользуя при этом новые приемы, хотя бы и в «манере старинного итальянского спектакля» было, конечно, очень трудно. Несмотря на это, Ф. В. Лопухов со своей задачей справился прекрасно. На сцене — подкупающая свежесть, большая
и искренняя непосредственность, подчеркнутая выразительность и театральность. Целый ряд деталей спектакля превосходно задуманных, хотя и не всегда до конца выполнены. Каждая новая деталь оказывается настолько неожиданной, что она про
рывается в зал, вызывая искренний и шумный смех, даже у хмурого зрителя: минутами лишь хочется еще большей темпераментности, еще большего шума и движения, но музыка... Можно не без основания предположить: если бы музыка соответствовала сценическому действию и, действительно, ему аккомпанировала, органически его вызывая, то этот спектакль был бы еще значительнее.
Основная сущность
При этом, однако, следует отметить и ряд недостатков, из которых один особенно важен с точки зрения общественности: не приходится и говорить, что старинные итальянские уличные представления чрезвычайно любопытны с точки зрения их влияния и социального воздействия на зрителя. В те поры уличные представления играли несомненно организующую роль и основной своей тенденцией имели не только чистое развлечение, но и агитационное воздействие. Пусть это «антрепренерам» тех времен было неизвестно. Весьма возможно, что они действовали интуитивно. Но именно это социальное зерно, эту основную сущность старинной итальянской комедии важно в наши дни особенно остро оттенить. Задача постановщика в наше время
— Не затушевывать, а заострять!
Два мира
Материал «Пульчинеллы» чрезвычайно подходит для этой цели. Можно именно в этой комедии, в остро театральном плане, противопоставить два мира, и торжество одного обязательно надо строить на безусловном поражении другого. В данном случае, значительной ошибкой постановщика была, например, заключительная сцена общей радости, в которой равное участие принимают все участники, т. е., обе враждующие стороны — герои «угнетенные» и «угнетатели». Здесь следовало выдвинуть социальное различие между этими группами: это было бы несомненно логичнее, в социальном смысле значительнее и, наконец, театральнее, ибо на контрастности легче строить театральные эффекты.
Многие считают, что зритель «обкормлен до отвала» социальными мотивами. Это просто близорукое суждение: социальная основа неизбежна во всяком театральном представлении, даже и в шутке. Надо только уметь социальную основу подать настолько интересно, чтобы она одновременно и за
Ак-Театр Балета
„ПУЛЬЧИНЕЛЛАˮ
Музыка
И. Ф. Стравинского
Постановка
Ф. В. Лопухова „Пульчинеллаˮ —
Б. П. Комаров
Зарисовки
худ. Н. Кочергина.
Ак-Балет
ˮПульчинеллаˮ
„Сбирˮ — П. И. Гончаров и ˮДокторˮ — П. М. Бакланов.